Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst

Pieter Coecke van Aelst nebo Pieter Coecke van Aelst starší ( Aalst , 14. srpna 1502 - Brusel , 6. prosince 1550) byl vlámský malíř , sochař, architekt, autor a návrhář dřevorytů, zlatnických prací, vitráží a tapisérií . Jeho hlavními tématy byla křesťanská náboženská témata. Působil v Antverpách a Bruselu a byl jmenován dvorním malířem na Karla V., svatý římský císař .

Coecke van Aelst byl polyglot . Publikoval překlady do vlámštiny (holandštiny), francouzštiny a němčiny starověkých římských a moderních italských architektonických pojednání. Tyto publikace hrály klíčovou roli při šíření renesančních myšlenek v severní Evropě. Přispěly k přechodu v severní Evropě od pozdně gotického stylu, který tehdy převládal, k moderní architektuře orientované na starožitnosti.

Život

Pieter Coecke van Aelst byl syn místostarosty města Aalst . Raný vlámský životopisec Karel van Mander ve svém Schilder-boecku publikovaném v roce 1604 napsal, že Coecke van Aelst studoval u Bernarda van Orleye , předního renesančního malíře se sídlem v Bruselu. Neexistují žádné dokumenty, které by toto učení dokládaly, ale mezi styly obou umělců existují silné stylistické podobnosti.

Podle Karla van Mandera Pieter Coecke van Aelst později studoval v Itálii, kde v Římě kreslil podle klasické sochařství a architektury. Ačkoli neexistuje žádný pevný důkaz, že by Coecke van Aelst cestoval do Itálie, stylistické důkazy podporují představu, že cestoval do Itálie. Italský vliv však lze přičíst také skutečnosti, že Raphaelovy gobelínové karikatury byly k dispozici v Bruselu, kde se kolem roku 1516 používaly k výrobě gobelínů. Jak však Coecke van Aelst jasně znal Rafaelovu fresku Triumf Galatea nacházející se ve vile Farnesina v Římě, zdá se pravděpodobné, že ve skutečnosti cestoval do Itálie.

Pieter Coecke van Aelst se dvakrát oženil. On si vzal jeho první manželku Annu van Dornicke v roce 1525 krátce po jeho přestěhování do Antverp. Anna byla dcerou Jana Mertense van Dornickeho, jednoho z nejúspěšnějších malířů pracujících v Antverpách. Jeho tchán byl možná jeho učitel. Coecke van Aelst převzal dílnu svého tchána po jeho smrti v roce 1527. Z tohoto prvního manželství byly dvě děti, Michiel a Pieter II. Ten byl malíř. Po smrti své první manželky před rokem 1529 měl Coecke van Aelst poměr s Anthonette van der Sandt (také známou jako Antonia van der Sant). Pár se nikdy neoženil, ale měl dceru Antonette a nejméně jednoho syna Pauwel, který se také stal malířem.

Coecke van Aelst je zaznamenán při vstupu do místního Cechu svatého Lukáše z Antverp v roce 1527. V roce 1533 odcestoval do Konstantinopole, kde pobýval jeden rok, během kterého se pokoušel přesvědčit tureckého sultána, aby mu dal provize za tapiserie. Tato mise nedokázala generovat žádné provize od sultána. Coecke během svého pobytu v Turecku vytvořil mnoho kreseb, včetně budov, lidí a původní flóry. Zdá se, že si z této cesty udržel trvalý zájem o přesné vykreslení přírody, které dávalo jeho tapisériím další rozměr. Kresby, které Coecke van Aelst vytvořil během svého pobytu v Turecku, posmrtně publikovala jeho vdova pod názvem Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regions y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerp, 1553).

Po návratu do Antverp v roce 1534, Coecke van Aelst produkoval plány na rozsáhlé postavou, s názvem ‚ Druon Antigoon ‘ nebo ‚Giant of Antwerp‘, jehož hlava v papírová hmota možná ještě přežije ( Museum aan de Stroom , Antwerp ). Obří dělalo jeho premiéru o mnoho let později v roce 1549 u příležitosti Joyous vstup do Antverp z Prince Philip (budoucí Philip II). Obr se stal pravidelnou součástí veřejných pochodů v Antverpách až do 20. století. V roce 1537 byl Coecke van Aelst zvolen děkanem antverpského cechu svatého Lukáše. Od antverpské městské vlády také obdržel stipendium. Kolem této doby obdržel Coecke van Aelst velké zakázky za design vitráží, včetně za antverpskou katedrálu.

Kolem 1538–1539 se Coecke van Aelst podruhé oženil. Jeho druhá manželka Mayken Verhulst byla původem z Mechelenu a malíř miniatur. Pár měl tři děti, dvě dcery jménem Katelijne a Maria a syna jménem Pauwel (přestože měl ještě jednoho syna s tímto jménem). Významný malíř Pieter Brueghel starší se oženil s dcerou Coecke van Aelsta Marií (nazývanou „Mayken“). Karel van Mander tvrdil, že druhá manželka Coecke van Aelsta byla první učitelkou jejích vnoučat, Pietera Brueghela mladšího a Jana Brueghela staršího . Sňatkem s Mayken Verhulst se Pieter Coecke stal švagrem významného grafika a vydavatele Hubertuse Goltziuse, který si vzal Maykenovu sestru Elisabeth.

Spekuluje se, že Coecke zřídil v Bruselu druhý workshop, ale neexistují pro to žádné důkazy. Coecke van Aelst byl jmenován dvorním malířem Karla V. jen několik měsíců před jeho smrtí. Coecke byl v Bruselu v roce 1550, kde v prosinci zemřel. Jelikož jeho dvě nejmladší děti zemřely současně, je možné, že se všichni tři členové rodiny stali oběťmi nakažlivé epidemie.

Mezi jeho studenty patřili přední malíři jako Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie a případně Pieter Brueghel starší .

Práce

Všeobecné

Pieter Coecke van Aelst byl všestranný umělec a mistrovský designér, který vymyslel projekty napříč celou řadou různých médií, včetně deskových obrazů, soch, tisků, tapisérií, vitráží a zlatnické práce. Nezachovaly se žádné podepsané a několik spolehlivě zdokumentovaných obrazů Coecke van Aelsta.

Jeho kresby jsou důležitým svědkem jeho dovedností, protože jsou jediným souborem umělcových děl, které jsou autogramem. Přibližně čtyřicet kreseb je považováno za autogram, kromě karikatur a fragmentů karikatur, na nichž pravděpodobně pracoval s asistenty. Většina jeho kreseb souvisí s jeho návrhy gobelínů.

Coecke ve svém umění ukázal svou ambici napodobit současné italské umělce. Od 20. let 20. století jeho díla začínají odhalovat italský vliv, jak je patrné na jeho postavách, které získávají na monumentalitě, a na větším pohybu a dramatičnosti jeho skladeb. Jeho hlavním vzorem byl Rafael a jeho kruh. Coecke byl pravděpodobně již obeznámen s jejich skladbami v Antverpách. Když však kolem roku 1533 cestoval do Konstantinopole, pravděpodobně navštívil Mantovu, kde v té době působil Rafaelův přední žák Giulio Romano . Romano vlastnil velkou sbírku Rafaelových kreseb a Coecke musel využít příležitosti, aby je během své návštěvy podrobně prostudoval. Po návratu do Flanders se Coeckeův styl dramaticky změnil a přiblížil italským modelům, které studoval.

Coecke provozoval velkou dílnu, která byla organizována efektivním způsobem. Působil jako podnikatel, který poskytoval svým asistentům jeho originální vynálezy, které pak byly pod jeho dohledem přeměněny na finální práce. Styl, který vytvořil, byl široce napodobován.

Poslední večeře

Van Aelstova skladba Poslední večeře se v 16. století stala velmi populární a bylo vyrobeno mnoho verzí. Verze z roku 1527 ve sbírce vévody a vévodkyně z Rutlandu, hradu Belvoir, Grantham, Anglie je považována za původní kopii, ze které byly odvozeny všechny ostatní. Kompozice byla propagována tiskem poté, co ji vytvořil Hendrik Goltzius .

Van Aelst je obraz předmětu byl volně inspirován Leonardo da Vinci ‚s poslední večeři (1498, klášter Santa Maria delle Grazie v Miláně ) a Marcantonio Raimondi ‘ s rytinou asi 1515 - 1516 na základě ztraceného kresby Rafaela. Gesta apoštolů jsou odvozena z Dürerova tisku Poslední večeře z roku 1523. Existuje asi 45 verzí této skladby, které byly provedeny za pomoci dílenských asistentů. Velké množství verzí je datováno a z těchto 6 nebo 7 je datováno 1528. Van Aelst pravděpodobně vytvořil původní kresbu k Poslední večeři , která byla následně zkopírována na panel pomocí zprostředkovatelských karikatur. Kompozici bylo možné objednat ve dvou formátech: 50 x 60 cm a 60 x 80 cm. Velká verze byla populárnější než ta menší.

Malé biblické výjevy v pozadí skladby zařazují Poslední večeři do jejího teologického kontextu. Prostřednictvím okna je možné rozeznat scénu zobrazující vstup Ježíše Krista do Jeruzaléma , hlavní událost předcházející poslední večeři podle křesťanské literatury. Scény pádu člověka a vyhnání z ráje lze rozeznat v ozdobách horních okenních tabulí. Medaile na zdi zobrazují biblické příběhy o zabití Ábela a Davida a Goliáše . Scéna představující zabití Ábela je založena na tisku významného rumunského umělce Jana Gossaerta . Celá ikonografie zdůrazňuje křesťanskou okupaci původním hříchem a víru, že spása lidstva závisí výhradně na Kristově oběti. Původní verze z roku 1527 vyjadřuje v některých svých detailech ikonografii, která ukazuje úzké spojení s protestantským reformačním hnutím. V ostatních verzích je tento význam méně výrazný.

Svatý Jeroným ve své Studii

Coecke van Aelst a jeho dílna ve své Studii vyrobili několik verzí svatého Jeronýma .

Křesťané si svatého Jeronýma váží za překlad Bible do latiny, který vytvořil při pobytu v klášteře v Palestině. Jedním z hlavních vlivů na vlámské ikonografii sv Jerome byl Albrecht Dürer ‚s St. Jerome ve své studii dokončené v březnu 1521. Ve verzi předmětu v Walters muzea Coecke van Aelst navrhuje orientální nastavení od pohledu viditelné oknem, které ukazuje krajinu s velbloudy. Na zeď je připevněno napomenutí „Cogita Mori“ (Think upon death), motiv vanitas, který je opakován lebkou. Dalšími motivy plynutí času a bezprostřední smrti je obraz posledního soudu viditelný v Bibli světce, svíčce a přesýpacích hodinách.

Další verze tohoto předmětu byla prodána v Christie's (28. ledna 2015, New York, část 104). Tato verze opakuje ikonografické prvky, které zdůrazňují křesťanskou víru ohledně pomíjivosti lidského života a důležitosti Kristovy oběti, aby lidé našli spásu v době takzvaného posledního soudu. Práce je také zjevně blízká svatému Jeronýmovi Albrechta Dürera v jeho studii z roku 1521.

Gobelínové vzory

Pieter Coecke van Aelst byl proslulý svými návrhy gobelínů, které byly provedeny bruselskými gobelínovými dílnami. Tyto návrhy byly typicky kresby v malém měřítku v černé a bílé. Jeho karikatura pro Umučení svatého Petra ( bruselská radnice ) je v grisaille s nádechem zelené a červené, zatímco jsou v ní zapsána jména ostatních barev, například zlaté nebo modré.

Mezi patrony gobelínů patřili císař Karel V., František I. Francie , Jindřich VIII. Anglie a Cosimo de 'Medici . Jeho pověst návrháře gobelínů byla vytvořena díky jeho oblíbené sérii Příběh svatého Pavla , Sedm smrtelných hříchů , Příběh Abrahama , Příběh Vertumnus a Pomona , Příběh Joshua , Příběh stvoření , Poesia , Dobytí Tunisu a Julia Caesara .

V letech 1545 až 1550 Coecke navrhl gobelíny, ve kterých jsou scény umístěny do architektonického nebo krajinného prostředí, jak je patrné z gobelínových sérií Conquest of Tunis , Poesia a Story of the Creation . Maria Maďarská , generální guvernér Nizozemska, apelovala na Coecke, aby pomohl Janu Corneliszovi Vermeyenovi s návrhem série tapisérií Conquest of Tunis . Série Conquest of Tunis byla navržena kolem roku 1546 a líčí úspěšné dobytí Tuniska Karlem V. Turky. Gobelíny byly navrženy asi 11 let po událostech, které líčí. Coecke a Vermeyen spolupracovali na karikaturách pro gobelíny. Vermeyen údajně doprovázel Charlese V. na vojenské výpravě do Tunisu a dělal náčrtky lidí, událostí a krajin, které během kampaně pozoroval. Habsburská dynastie používala šlechtické gobelíny Conquest of Tunis ve velké míře k propagandistickým účelům. Byli vystavováni na všech soudních slavnostech, státních akcích a náboženských obřadech a měli hrdost na místo v hlavních přijímacích místnostech bruselského paláce a později v paláci Alcázar.

Poesia série byla inspirována příběhy v Ovid je Proměny . Poté, co byly navrženy kolem roku 1547–1548, byla vždy tkaná pouze jedna sada tapisérií. Španělský král Phillip II získal sadu v roce 1556. Příběh stvoření byl navržen kolem roku 1548 a získal jej velkovévoda Cosimo I de 'Medici a jeho manželka Eleanor z Toleda .

Grafické práce

Studio Coecke van Aelst bylo dobře známé svými grafickými pracemi a publikacemi. Coecke van Aelst během své návštěvy Turecka vytvořil kresby místních památek a scén. Kresby byly posmrtně publikovány v roce 1553 jeho vdovou Mayken Verhulst pod názvem Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regions y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerp, 1553).

On byl také vydavatelem a návrhář objemu tisků s názvem De vidoucí wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prince Philips připomínáme radostný vstup do Antverp z Prince Philip (budoucí Philip II) v 1549. Coecke měl sám navrhl některé z vítězných oblouků a fáze, které byly reprodukovány v objemu. Předpokládá se, že ocenění těchto tisků na španělském dvoře vedlo ke jmenování Coecke van Aelsta dvorním malířem Karla V.

Architektonické publikace

Pieter van Coecke Aelst byl nadaný lingvista a je známý jeho překladu Vitruvius " De architectura do vlámsky pod názvem Die Inventie der colommen setkal Haren coronementen Ende Maten. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, & c. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antiquen publikoval nejprve v roce 1539. On a po jeho smrti, jeho vdova Mayken Verhulst, vydal pět knih architektonického pojednání Sebastiana Serlia Architettura ve vlámštině, francouzštině a vysoké němčině (německý překlad byl provádí jiný překladač). Prvním publikovaným překladem byla čtvrtá kniha Architettury vydaná pod názvem Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie v roce 1539.

Coecke van Aelstův překlad Vitruvius byl oslavován humanistou Dominicusem Lampsoniusem jako jediná kniha v holandštině, která pojednávala o stavebních stylech jiných zemí. V souladu s italskými překlady Vitruviuse publikovanými dříve v 16. století dal Coeckeho překlad přednost dřevorytovým ilustracím textu a pomocí sloupců naznačoval rozdíl mezi třemi druhy architektonické reprezentace: půdorysem, výškou a pohledem. To byl jasný rozchod s několika pojednáními o architektuře publikovanými dříve v nížinách, které obecně neposkytovaly žádnou vizuální exegezi.

Coecke van Aelst v 1539 vlámské překlad Serlio poskytnuty nížin relativně cenově překlad jednoho z prvních ilustrovaných architektonických traktátů v Evropě. Původní italské vydání se objevilo v Benátkách jen o dva roky dříve. Vlámské (holandské) vydání Coecke van Aelsta zase sloužilo jako základ pro první anglický překlad Serlia. Překlady Serliova díla byla ve skutečnosti pirátská vydání, protože Serlio Coecke nikdy nepovolil překládat a publikovat jeho díla. Ve vlámském překladu svazku IV byl Serlio zmíněn pouze v oznámení pro čtenáře a v kolofonu. První překlad do francouzštiny od Coeckeho (také knihy IV) z roku 1542 zmínil pouze Serlio v kolofonu. V prvním německém překladu z roku 1543 Coecke zmínil jako překladatele Jacoba Rechlingera z Augsburgu, ale o autorství Serlia mlčel. Serlio byl zjevně nespokojený s těmito neoprávněnými překlady a opakovaně pohrozil žalováním Coecke, který byl však v bezpečí před stíháním, protože Coecke žil v oblasti pod španělskou kontrolou, zatímco Serlio bydlel ve Francii, nepříteli Španělska.

Překlady těchto důležitých římských a italských architektonických děl hrály zásadní roli při šíření renesančních myšlenek na nížiny a ve zrychlení přechodu z pozdně gotického stylu, který v té době v této oblasti převládal, k moderní „starožitně orientované“ architektuře v severní Evropě . Překlady dále přispěly ke stanovení teoretického rozlišení mezi akty plánování a provádění budovy. To vedlo k rozvoji architektury jako nové nezávislé disciplíny odlišující se od kamenického řemesla. V nížinách získal vztah mezi architekturou a perspektivou také teoretickou oporu v překladech Coecke van Aelsta. Coeckeho překlady architektonických publikací měly důležitý dopad na architekta a grafika Hanse Vredemana de Vries, který prý jejich návrhy vytrvale kopíroval.

V zájmu „lokalizace“ provedl překlad Coecke van Aelsta významné změny v původních návrzích Serlia. Například do jedné ilustrace vložil 24 latinských vzorů tiskacích písmen tam, kde Serlio umístil dřevoryty štítů.

Vybraná díla

Reference

externí odkazy

• Média související s Pieterem Coeckem van Aelstem na Wikimedia Commons