Pieter van Coecke Aelst - Pieter Coecke van Aelst


z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Coecke van Aelst , rytina Johannes Wierix

Pieter van Coecke Aelst nebo Pieter van Coecke Aelst starší ( Aalst , 14.srpna 1502 - V Bruselu dne 6. prosince 1550) byl vlámský malíř , sochař, architekt, autor a konstruktér dřevorytů, zlatnické práce, vitráže a gobelíny . Jeho hlavními tématy byly křesťanské náboženské motivy. Působil v Antverpách a Bruselu a byl jmenován dvorním malířem na Karla V., svatý římský císař .

Coecke van Aelst byl polyglot. Publikoval překlady do vlámsky (Dutch), francouzštině a němčině staré římské a moderních italských architektonických traktátů. Tyto publikace hrál klíčovou roli v šíření renesančních myšlenek v severní Evropě. Oni přispěli k přechodu v severní Evropě z pozdně gotickém slohu pak převládající směrem k moderní architektuře ‚starožitný orientované‘.

Život

Pokušení svatého Antonína

Pieter van Coecke Aelst byl syn náměstka primátora města Aalst . Na počátku Vlámský životopisec Karel van Mander napsal ve svém Schilder-Boeck publikoval v roce 1604, který Coecke van Aelst studoval u Bernard van Orley , přední renesanční malíř se sídlem v Bruselu. Neexistují žádné dokumenty, které prokazují tento učení, ale existují silné stylistické podobnosti mezi styly obou umělců.

Podle Karla van Mander, Pieter van Coecke Aelst později studoval v Itálii, kde v Římě udělal kresby po klasického sochařství a architektuře. Ačkoli není tam žádný pevný důkaz, že Coecke van Aelst cestoval do Itálie, stylistické důkazy podporují myšlenku, že on cestoval do Itálie. Italský vliv by však mohl být také přičíst skutečnosti, že Raphael gobelín karikatury ‚s byly k dispozici v Bruselu, kde byly používány k výrobě tapisérií asi 1516. Nicméně, jak Coecke van Aelst zjevně znal Raphael freska Triumph of Galatea se nachází ve Villa Farnesina v Římě, zdá se pravděpodobné, že skutečně cestování do Itálie.

Pieter van Coecke Aelst ženatý dvakrát. On si vzal jeho první manželku Anna van Dornicke v roce 1525 krátce po jeho přestěhování do Antverp. Anna byla dcerou Jana Mertens van Dornicke, jeden z nejúspěšnějších malířů pracujících v Antverpách. Jeho tchán byl možná jeho učitelem. Coecke van Aelst převzal jeho otec-in-law dílně se po jeho smrti v 1527. Tam byly dvě děti z prvního manželství, Michiel a Pieter II. Ten byl malíř. Po smrti své první manželky před 1529, Coecke van Aelst měl poměr s Anthonette van der Sandt (také známý jako Antonia van der Sant). Dvojice se nikdy neoženil, ale měl dceru, Antonette a alespoň jednoho syna, Pauwel který se také stal malířem.

Pietà , vitráže

Coecke van Aelst je zaznamenán vstup do místního cechu svatého Lukáše v Antverpách v 1527. V roce 1533, on cestoval do Konstantinopole, kde zůstal po dobu jednoho roku, během kterého se snažil přesvědčit tureckého sultána, aby mu provize za tapisérií. Tato mise se nepodařilo generovat žádné provize od sultána. Coecke pochází řada kreseb, během svého pobytu v Turecku, včetně budov, lidí a domorodé flóry. Vypadá to, že si zachovaly z této výpravy trvalý zájem o přesné ztvárnění charakteru, který dal jeho tapisérie nový rozměr. Výkresy, které Coecke van Aelst provedené během svého pobytu v Turecku byly posmrtně publikovány jeho vdovou pod názvem Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les kraje y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerp, 1553).

Po návratu do Antverp v roce 1534, Coecke van Aelst produkoval plány na rozsáhlé postavou, s názvem ‚ Druon Antigoon ‘ nebo ‚Giant of Antwerp‘, jehož hlava v papírová hmota možná ještě přežije ( Museum aan de Stroom , Antwerp ). Obří dělalo jeho premiéru o mnoho let později v roce 1549 u příležitosti Joyous vstup do Antverp z Prince Philip (budoucí Philip II). Obří se stal běžnou součástí vybavení veřejných procesích v Antverpách až do 20. století. V roce 1537 Coecke van Aelst byl zvolen děkanem Antverpách cechu svatého Lukáše. Také on získal stipendium od vlády města Antverpy. Kolem tentokrát Coecke van Aelst získal významné zakázky pro navrhování vitráže včetně pro katedrály v Antverpách.

Milovníci překvapen hlupák a smrt

Kolem 1538-1539 Coecke van Aelst oženil podruhé. Jeho druhá manželka Mayken Verhulst byl původně z Mechelenu a malíř miniatur. Pár měl tři děti, dvě dcery zvané Katelijne a Maria a syn jmenoval Pauwel (i když měl dalšího syna s tímto názvem). Prominentní malíř Pieter Brueghel ženatý Coecke van Aelst dcera Maria (nazvaný 'Mayken'). Karel van Mander tvrdil, že Coecke van Aelst druhá manželka byl prvním učitelem vnoučaty, Pieter Brueghel mladší a Jan Brueghel starší . Sňatkem s Mayken Verhulst, Pieter Coecke stal bratr-in-law z významného grafika a vydavatele Hubertus Goltzius který si vzal Mayken sestrou Elisabeth.

Spekuluje se, že Coecke zřídit druhý seminář v Bruselu, ale není tam žádný důkaz pro toto. Coecke van Aelst byl jmenován dvorním malířem na Karla V. jen několik měsíců před svou smrtí. Coecke byl v Bruselu v roce 1550, kdy zemřel v prosinci. Stejně jako jeho dvě nejmladší děti zemřeli zároveň, je možné, že všichni tři členové rodiny byli oběťmi nakažlivé epidemii.

Jeho studenti byli přední malíři, jako Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredemanem de Vries , Michiel Coxcie a možná Pieter Brueghel .

Práce

Všeobecné

Snímání z kříže

Pieter van Coecke Aelst byl všestranný umělec a mistr designér, který vymyslel projektů v celé řadě různých médií, včetně deskových obrazů, soch, grafiky, gobelínů, vitráží a zlatnické práce. No podepsána a několik spolehlivě zdokumentovány malby Coecke van Aelst přežili.

Jeho kresby jsou důležitým svědkem jeho dovedností, které jsou jediným orgánem děl umělce, které jsou autogram. Přibližně čtyřicet kresby jsou považovány za autogram, kromě karikatur a kreslených fragmentů, na níž by pracoval s asistenty. Většina jeho kreseb jsou vztaženy k jeho tapiserie designů.

Ve svém oboru Coecke ukázal svou touhu napodobit současného italského umělce. Z pozdějších 1520s jeho práce začnou odhalit italský vliv, jak je patrné v jeho osobnosti, které získají v monumentality a větší pohyb a drama v jeho skladbách. Jeho hlavní model byl Raphael a jeho kruh. Coecke pravděpodobně již obeznámeni s jejich složení v Antwerp. Nicméně, když on cestoval do Konstantinopole okolo 1533, on pravděpodobně navštívil Mantovy, kde Raphael přední žák Giulio Romano byl aktivní v té době. Romano vlastnil velkou sbírku kreseb Rafaelových a Coecke musel využil možnost studovat tyto detailně během své návštěvy. Po návratu do Flander Coecke stylu dramaticky změnila a přiblížil italské modely studoval.

Coecke provozuje velkou dílnu, která byla organizována v efektivním způsobem. Působil jako podnikatel, který poskytoval jeho asistenty se svými originálními vynálezy, které byly následně proměnil v závěrečných prací pod jeho dohledem. Styl, který on vytvořil byl široce napodobován.

Poslední večeře

Van Aelst je kompozice Poslední večeře se stala velmi populární v 16. století a mnoho verzí bylo vyrobeno. Verze ze dne 1527 ve sbírce vévody a vévodkyně z Rutland, hradu Belvoir, Grantham, Anglie je považován za originál, z něhož byly odvozeny všechny ty ostatní. Prostředek byl propagován prostřednictvím tisku poté, co ze strany Hendrik Goltzius .

Poslední večeře

Van Aelst je obraz předmětu byl volně inspirován Leonardo da Vinci ‚s poslední večeři (1498, klášter Santa Maria delle Grazie v Miláně ) a Marcantonio Raimondi ‘ s rytinou asi 1515 - 1516 na základě ztracené kresba Raphael. Gesta apoštolů jsou odvozeny z Dürerova tisku na poslední večeři datem 1523. Existuje asi 45 verzí této skladby, které byly provedeny s pomocí dílenských asistentů. Velký počet verzí jsou datovány, a těchto 6 nebo 7 jsou datovány 1528. Van Aelst pravděpodobně vyrábí originální kresbu na poslední večeři , která byla následně zkopírovat na panel prostřednictvím zprostředkovatelských karikatury. Přípravek mohl být organizován ve dvou formátech: 50 x 60 cm a 60 x 80 cm. Velká verze byla více populární než ta menší.

Malé biblické scény v pozadí složení umístěte poslední večeři ve svém teologickém kontextu. Oknem je možné rozeznat scény zobrazující položky v Jeruzalémě Ježíše Krista , hlavní události předcházející Poslední večeře podle křesťanské literatury. Scény Fall of Man a Vyhnání z ráje lze rozeznat v ozdob horních tabulí okna. Medaile na stěně líčí biblické příběhy o zabití Cain a Davida s Goliášem . Scéna představuje zabití Cain vychází z tisku pomocí předního romanisty umělec Jan Gossaerta . Celá ikonografie zvýrazňuje křesťanské povolání s dědičným hříchem a přesvědčení, že lidstvo spása spoléhá výhradně na Kristovu oběť. Původní verze 1527 vyjadřuje v některých detailech iconography, který vykazuje úzkou vazbu na protestantské reformace hnutí. V ostatních verzích tento význam je méně výrazný.

St. Jerome ve své studii

Další populární a široce distribuované práce bylo složení St. Jerome ve své studii z nichž Coecke van Aelst a jeho dílna vyrobené více verzí.

St. Jerome ve své studii

Saint Jerome je uctíván křesťany za jeho překlad do latiny bible, kterou produkoval zatímco bydlí v klášteře v Palestině. Ve verzi objektu ve Walters muzea Coecke van Aelst navrhuje orientální nastavení od pohledu viditelné oknem, které ukazuje krajinu s velbloudy. Ke stěně je připevněna napomenutí, „Cogita Mori“ (Asi po smrti), se Vanitas motiv, který je opakovali lebky. Další připomínky motivy plynutí času a Hrozba smrti jsou obraz Posledního soudu viditelnou světce Bible, svíčky a přesýpací hodiny.

Další verze tohoto tématu byla prodána v Christie (28. ledna 2015, New York, šarže 104). Tato verze reprízy podobné ikonografické prvky, které zdůrazňují křesťanské víry, pokud jde o pomíjivosti lidského života a významu Kristovy oběti, aby lidé najít spásu v době takzvaného posledního soudu.

vzory Tapiserie

Pieter van Coecke Aelst byl známý jeho gobelíny návrhů, které byly provedeny podle tapisérii dílnách v Bruselu. Tyto návrhy byly většinou drobní výkresy v černo-bílé barvě. Jeho karikatury pro Umučení svatého Petra ( Brusel radnice ) je v grisaille s nádechem zelené a červené, zatímco jména jiných barev, jako je zlato nebo modré, jsou psány.

The Story of Saint Paul: The Burning knih v Efezu (detail)

Patrony pro gobelíny zahrnuty císaře Karla V., Francis já Francie , Henry VIII Anglie a Cosimo de‘Medici . Jeho pověst jako gobelínové designéra byla založena přes jeho oblíbeného seriálu Příběh svatého Pavla , se sedmi smrtelných hříchů , je příběh Abrahamova , v Příběh Vertumnus a Pomona , v Příběh Jozue , na stvoření , Poesia , na dobytí Tunisu a Julius Caesar .

Mezi 1545 a 1550 Coecke navržen tapisérie, v němž jsou scény umístěny v architektonických a krajinných nastavení. Mary Maďarska , generální guvernér Nizozemska, apeloval na Coecke pomáhat Jan Cornelisz Vermeyen s designem Conquest Tunisu tapiserie série. Dobytí Tunisu série byla navržena kolem roku 1546 a líčí Karel V. úspěšnou vychytávat Tunis od Turků. Události zobrazené v sérii se odehrálo asi 10 let před tím, než tapisérie byly navrženy. Některé starší autoři věří, že Coecke sám byl svědkem vychytávat Tunisu.

Hlava koně , fragment o návrhu gobelínové

Poesia série byla inspirována příběhy v Ovid je Proměny . Pouze jedna sada z tapisérií byl vždy tkané poté, co byly navrženy tak kolem 1547-1548. King Phillip II Španělska získal sadu v roce 1556. Příběh o stvoření bylo navrženo kolem 1548 a získal velkovévoda Cosimo I de‘Medici a jeho manželky Eleonory z Toleda .

grafické práce

Studio Coecke van Aelst byl dobře známý pro své grafické práce a publikací. Coecke van Aelst měl během svého pobytu v Turecku dělal kreslení místních památek a scény. Tyto kresby byly posmrtně publikovány v roce 1553 jeho vdovou Mayken Verhulst pod názvem Čes moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les regiony y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Antwerp, 1553).

On byl také vydavatelem a návrhář objemu tisků s názvem De vidoucí wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prince Philips připomínáme radostný vstup do Antverp z Prince Philip (budoucí Philip II) v 1549. Coecke měl sám navrhl některé z vítězných oblouků a etapy, které byly reprodukovány v objemu. Předpokládá se, že zhodnocení těchto tisků u španělského soudu vedlo k Coecke schůzku van Aelst coby dvorní malíř k Charlesi V.

architektonické publikace

Pieter van Coecke Aelst byl nadaný lingvista a je známý jeho překladu Vitruvius " De architectura do vlámsky pod názvem Die Inventie der colommen setkal Haren coronementen Ende Maten. Wt Vitruuio Ende Andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor scilders, beeltsniders, steenhouders, ac. En allen zemřít ghenuechte hebben v edificien der antiquen zveřejněné poprvé v 1539. On, a po jeho smrti vdova Mayken Verhulst, publikoval pět knih Sebastiano Serlio ‚s architektonické pojednání Architettura vlámsky, francouzsky a High Němec (německý překlad byl provádí další překladatele). První překlad zveřejněna byla čtvrtá kniha Architettura publikován pod názvem Generale Reglen der architecturen op de vyve manieren van edificie v roce 1939.

Turecký Funeral

Coecke van Aelst překlad z Vitruvius bylo přivítáno humanisty Dominicus Lampsonius jako jediný holandský jazykové knihy diskutovat stavební styly z jiných zemí. V souladu s italskými překlady Vitruvius zveřejněných dříve v 16. století, Coecke překlad dal do popředí woodcut ilustracemi textu a použije sloupce pro označení rozdílu mezi třemi druhy architektonického reprezentace: Plán, nadmořské výšce a výhledem. To byl jasný rozchod s několika pojednání o architektuře zveřejněných dříve v nížinách, které zpravidla neposkytli žádné vizuální exegezi.

Titulní strana části III Coecke překladu Serlio první kniha

Coecke van Aelst v 1539 vlámské překlad Serlio poskytnuty nížin relativně cenově překlad jednoho z prvních ilustrovaných architektonických traktátů v Evropě. Originální italský vydání se objevila v Benátkách jen o dva roky dříve. Coecke van Aelst je vlámský (Dutch) vydání zase sloužil jako základ pro první anglický překlad Serlio. Překlady Serlio prací byly ve skutečnosti pirátským edice od Serlio nikdy oprávněna Coecke překládat a publikovat své práce. Ve Vlámském překladu svazek IV Serlio bylo zmiňováno v oznámení pro čtenáře a v tiráži. První překlad ve francouzštině Coecke (také z knihy IV) datovaných 1542 zmíněna pouze Serlio v tiráži. V prvním německém překladu dne 1543 Coecke zmínil Jacob Rechlinger z Augsburgu jako překladatel, ale mlčel o Serlio autorství. Serlio byl zjevně spokojen s těmito neoprávněnými překlady a opakovaně hrozil žalovat Coecke, který byl však v bezpečí před stíháním jako Coecke žil v oblasti pod španělskou kontrolou, zatímco Serlio pobývala ve Francii, nepřítelem Španělska.

Překlady těchto důležitých římských a italských architektonických děl hrál klíčovou roli při šíření renesanční nápady na nížin a urychlilo přechod od pozdně gotickém slohu převládající v této oblasti v té době k modernímu „starožitný orientované“ architektury v severní Evropě , Překlady byly dále pomocný v založení teoretické rozlišení mezi akty plánování a provádění budovu. To vedlo k vývoji architektury jako nový samostatný obor odlišit od řemesla kameníka. V nížinách vztah mezi architekturou a perspektivě také získal teoretickou podporu v překladech Coecke van Aelst je. Coecke své překlady architektonických publikacích měla významný dopad na architekt a grafik Hans Vredemanem de Vries , který je prý vytrvale zkopírovány jejich návrhy.

V zájmu ‚lokalizaci‘, Coecke van Aelst překlad provedeny významné změny původních návrhů Serlio je. Například v jednom obrázku se vloží 24 latinských vzory bloku dopis kde Serlio umístěny woodcuts štíty.

Vybraná díla

Umírající biskup v posteli obklopen mnichů
  • Kristus a jeho učedníci na cestě do Emauz , olej na desce, 68 x 87 cm, soukromá sbírka [1]
  • Snímání z kříže , c. 1535, olej na panelu, 119 x 170 cm, Amstelkring muzeum, Amsterdam [2]
  • Klanění tří králů , Olej na panelu, Museo del Prado, Madrid [3]
  • Ukřižování , tapisérie, Městská obrazárna, Forlì [4]
  • Triptych , 1530s, olej na panelu, 105 x 68 cm (centrální), 105 x 28 cm (každé křídlo), Vlastní sbírka [5]
  • Triptych: Klanění tří králů , olej na desce, 89 x 57 cm (centrální), 89 x 25 cm (každé křídlo), Vlastní sbírka [6]
  • Triptych: z kříže , 1540-1550, olej na panelu, 262 x 172 cm (střední), 274 x 84 cm (každé křídlo), Museu Nacional de Arte Antiga , Lisabon [7]
  • Triptych svatého Jakuba na Malé Straně a Saint Philip , Museu de Arte Sacra dělat Funchal
  • Poslední svaté přijímání , Arcibiskupský zámek Kroměříž obrazárna, Kroměříž

Reference

externí odkazy

Média v souvislosti s Pieter van Coecke Aelst na Wikimedia Commons