Bernard van Orley - Bernard van Orley

Bernard van Orley
Bernard van Orley - autoportrét na vnějším panelu Triptychu ctnosti trpělivosti.jpg
Autoportrét z „Triptychu ctnosti trpělivosti“
narozený
Bernard van Orley

mezi 1487 a 1491
Brusel
Zemřel 6. ledna 1541
Brusel
Národnost vlámský
Vzdělávání otcovská dílna
Známý jako malba, gobelínové karikatury, vitráže
Pozoruhodná práce
 Lov maximiliánských gobelínů
Hnutí Severní renesance
Patron (y) Markéty Rakouské

Bernard van Orley (mezi lety 1487 a 1491 - 6. ledna 1541), zvaný také Barend nebo Barent van Orley , Bernaert van Orley nebo Barend van Brussel , byl všestranný vlámský umělec a představitel holandské a vlámské renesanční malby , který byl stejně aktivní jako návrhář gobelínů a na sklonku života vitráže. Přestože Itálii nikdy nenavštívil, patří do skupiny italianizujících vlámských malířů zvaných romanisté , kteří byli ovlivněni italskou renesanční malbou , v jeho případě zejména Rafaelem .

Narodil se a zemřel v Bruselu a „sloužil jako jakýsi komisař umění pro městskou radu v Bruselu“. Byl dvorním umělcem habsburských vládců. Byl mimořádně produktivní, soustředil se na design svých děl a jejich provedení přenechal z velké části jiným, v případě malby, a zcela tak v případě tapisérií a vitráží. To se možná dozvěděl od Rafaela, jehož dílna v Římě byla nebývale velká.

Vzhledem k jeho spoléhání na popravu v dílně se jeho mnoho přežívajících děl značně liší v kvalitě. Mnoho kreseb, většinou studií návrhů tapisérií a vitráží, také přežilo. On nebo jeho dílna by pro gobelíny vyrobili karikatury v plném měřítku , ale ty se normálně ztratily v průběhu tkaní, když byly nařezány na pásy. Převládajícím tématem jeho obrazů jsou náboženské scény a portréty a maloval pouze omezený počet mytologických a alegorických témat. Jeho portréty většinou zobrazují členy habsburské dynastie a jeho dílna je vyrobila v několika verzích. Předmět jeho tapisérií byl pestřejší a odrážel normální rozsah tohoto média, od biblických cyklů po alegorie, bitevní a lovecké scény.

Jeho otec byl návrhářem gobelínů v Bruselu a několik Bernardových potomků byli umělci. Řada z nich byla ještě aktivní v 18. století.

Rodina

Portrét Karla V. , 1519

Jeho rodina pocházela původně z Lucemburska, potomci Seigneurs d'Ourle nebo d'Orley. Jeho větev rodiny se poté přestěhovala do Brabantského vévodství , kde se jeho otec Valentin van Orley (asi 1466 - Brusel 1532) narodil jako nemanželské dítě a ztratil ušlechtilou linii. Bernard a jeho bratr Everard (který by se také stal malířem) se oba narodili v Bruselu.

Malované křídlové panely vytesaného Saluzzova retablu jsou připisovány Valentinu van Orleyovi, popisujícímu Život svatého Josefa (asi 1510). Samotný retábl je ve stylu gotiky , ale tyto křídlové panely již vykazují určité charakteristické rysy renesančního stylu (Městské muzeum v Bruselu). Panely života svatého Rocha v kostele svatého Jakuba v Antverpách byly připsány Everardu van Orleymu.

V roce 1512 se Bernard van Orley oženil s Agnes Seghers; v roce 1539, krátce po Agnesině smrti, se oženil s Catherinou Hellinckx. Měl devět dětí. Jeho čtyři chlapci šli ve stopách svého otce a stali se také malíři.

Učební obor

Někdy se předpokládá, že Bernard van Orley dokončil své umělecké vzdělání v Římě ve škole Rafaela , ale neexistují žádné spolehlivé zdroje, které by to dokázaly. V té době bylo v Bruselu jen několik malířů s určitou známostí, například Van Laethem a malíři z rodiny Coninxloo. Je proto mnohem pravděpodobnější, že byl zpočátku vyučován v dílně svého otce, obskurního malíře, jehož jméno se v „Liggere“ (rejstřících) Cechu svatého Lukáše v Antverpách objevuje jako „mistr“ a který měl několik žáků .

Bernard van Orley získal znalosti o renesančním stylu z rytin a Raphaelských karikatur za tapiserie scén ze Skutků apoštolů, které byly v Bruselu přítomny v letech 1516 až 1520; teď jsou v Londýně. Byly vyrobeny tak, aby byly tkané do gobelínů pro papeže Lva X od Pietera van Aalsta .

Obrazy

Oltářní obraz svatých Tomáše a Matyáše

Jedno z jeho prvních podepsaných děl pochází z roku 1512: „ Triptych korporace tesařů a zednářů v Bruselu “, nazývaný také Apoštolský oltář . Centrální panel je v Kunsthistorisches Museum ve Vídni a boční panely v Královských muzeích výtvarného umění v Belgii v Bruselu. Vypráví o životě dvou apoštolů Tomáše a Matouše. Původně byl uveden do provozu pro kapli v kostele Panny Marie Zavelské v Bruselu.

Ve svých raných pracích navázal na tradice Jana van Eycka , Rogiera van der Weydena a jejich následovníků, ale pak začal postupně integrovat italské motivy renesance, představující typy postav a prostorový vztah, jaký lze najít v dílech Rafaela .

V roce 1515 byl požádán, aby převzal zakázku triptychu pro Bratrstvo svatého kříže v kapli v kostele Sint-Walburga ve Veurne . Dokončil a doručil jej v roce 1522. Levý panel je vystaven v Belgickém královském muzeu výtvarných umění. Na přední straně je svatá Helena setkávající se s papežem v architektonickém prostředí renesančních budov a italských motivů. Na zádech je grisaille obraz Krista padajícího pod křížem. Pravý panel je vystaven v galerii Sabauda v Turíně a zobrazuje Karla Velikého, jak přijímá relikvie pašijových zbraní.

Od roku 1515 obdržel on a jeho dílna mnoho objednávek na portréty, mimo jiné od královské rodiny a od lidí napojených na dvůr. V roce 1516 namaloval sedm portrétů Karla , který se právě stal španělským králem, a portréty jeho bratra Ferdinanda, pozdějšího uherského krále, a jeho čtyř sester (určených pro dánského krále).

1516 malovaná kopie turínského plátna , běžně připisovaná Albrechtu Dürerovi , je také někdy přičítána Bernardu van Orleymu. V roce 1517 byl uznán jako mistr v Antverpském cechu svatého Lukáše.

Dne 23. května 1518 byl jmenován oficiálním dvorním malířem regentky Nizozemska Margaret Rakouské , která nahradila Jacopo de 'Barbari . V této pozici se stal vedoucím důležitého workshopu, čímž se stal jedním z prvních podnikatelských umělců v severní Evropě. S touto dílnou produkoval obrazy a zejména po roce 1525 se stal předním designérem gobelínových karikatur a vitráží. Zastával tuto pozici až do roku 1527, kdy on, jeho rodina a několik dalších umělců upadli do hanby kvůli jejich protestantským sympatiím. Rodina uprchla z Bruselu a usadila se v Antverpách. O pět let později se vrátil do Bruselu, když byl obnoven novou regentkou Nizozemska Marií Rakouskou . Po jeho smrti v roce 1541 jej jako dvorního malíře vystřídal jeho žák Michael Coxcie .

Hanetonský triptych

Mezi jeho nejdůležitější obrazy patří Triptych ctnosti trpělivosti ( Královská muzea výtvarných umění v Belgii , Brusel), nazývaný také oltářní obraz Job, který v roce 1521 zadala Margaret Rakouská jako ilustraci básně, kterou napsala o ctnosti trpělivosti. Vnitřní panely představují zkoušky Joba , zatímco vnější panely líčí podobenství o Lazarovi a Ponorech (namísto obvyklých grisaillových obrazů svatých). Tento triptych je zcela z rukou Bernarda van Orleye. Na svou práci musel být obzvláště hrdý, protože ji dvakrát podepsal a přidal svůj erb, monogram BVO a motto „ELX SYNE TYT“ („každý svůj čas“). To souvisí s jeho uměleckým názorem, že umělec by měl být člověkem plně integrovaným ve své době.

Portrét Margaret Rakouska

Ve stejném muzeu je další triptych od stejného malíře: Hanetonský triptych . Tento triptych si nechal vypracovat Philippe Haneton, první tajemník tajné rady Karla V. Prostřední panel zobrazuje dojemné pietà na archaickém zlatém pozadí, namalované ve velmi osobním stylu s vlivy vlámských primitivů a Albrechta Dürera . Bernard van Orley byl spolu s Janem Gossaertem mezi prvními, kteří ve vlámských obrazech zavedli silnou muskulaturu. Levý panel zobrazuje Philippe Hanetona a jeho syny a pravý panel jeho manželku a její dcery.

Triptych Poslední soud ( Muzeum Koninklijk voor Schone Kunsten Antwerpen ), který si objednali mandolíci katedrály Panny Marie v Antverpách v roce 1525, je jedním z jeho nejlepších děl ve své originalitě a mistrovství. Obrazy grisaille na zádech provedl Peter de Kempeneer , který byl v té době učedníkem v dílně van Orleye.

Altarpiece Kalvárie v Onze-Lieve-Vrouwekerk v Bruggách, pochází z roku 1534. To byl pověřen Margaret Rakouska původně pro pohřební památník v kostele Brou v Bourg-en-Bresse v Burgundsku. Boční panely byly dokončeny mnohem později Marcusem Gerardem starším a přivezeny do Brugg Margaretou z Parmy , regentkou Nizozemska za španělského krále Filipa II . Střední část představuje Kalvárii, levý panel trnovou korunu , bičování Krista a Krista nesoucí kříž. Pravý panel zobrazuje Pieta a Limbo spravedlivého.

Marie s dítětem a Janem Křtitelem , Prado , Madrid

Jeho portréty byly tlumenější a promyšlenější, například portréty Karla V. a Markéty Rakouské . Své poddané obvykle zastupuje v sedící statické poloze, jejich bezvýrazné tváře bez velké psychologické hloubky nebo pocitů. Jeho dílna vyrobila několik kopií těchto portrétů, zejména portréty Karla V. a Margaret Rakouské. Byly nabízeny jako dárek návštěvníkům nebo dvořanům.

Svaté obvykle zastupoval na celovečerním portrétu, jako například jeho Marie s dítětem a Jan Křtitel (Museo del Prado , Madrid), s pozadím otevřené kolonády, baldachýnu nebo sady stromů. Tento typ kompozice lze nalézt v mnoha obrazech ze 16. století.

Bernard van Orley často podepsal své obrazy, zejména v jeho rané době před rokem 1521, s erbem Seigneurs d'Orley: argent dvě palety gules . Tvrdilo se, že toto jsou podpisy jeho otce Valentina

Když Albrecht Dürer navštívil v roce 1520 Nizozemsko, aby byl přítomen korunovaci nového císaře Karla V., nazval Bernarda van Orleya „Rafaelem Nizozemska“. Dürer, který od 27. srpna do 2. září 1520 pobýval jako host v domě van Orleye, také nakreslil portrét, který někteří vědci označují jako van Orley. Dürer měl hluboký vliv na van Orleyho, který se ve svých pozdějších dílech pokusil najít syntézu mezi Dürerem a dalším renesančním mistrem Rafaelem.

Někteří významní van Orleyovi byli Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst a Pieter de Kempeneer , kteří pokračovali ve stylu romanismu . Ostatní žáci, například Lancelot Blondeel a Jan Vermeyen, pokračovali v malířsko-designérské tradici svého pána.

Spolu s Janem Gossaertem a Quentinem Matsysem je Bernard van Orley považován za jednoho z předních inovátorů vlámského malířství 16. století tím, že přijal styl a způsob italské renesance. Jeho obrazy jsou prováděny s velkou péčí o drobné detaily a vynikají svými brilantními barvami.

Tapiserie

Detail gobelínu v sadě ukazující život Jacoba

Během tohoto období byly tapisérie drženy ve větší úctě než obrazy a byly dražší, často tkané zlatou a stříbrnou nití. Měli další hodnotu jako dekorace a izolace pro velké, holé a studené zdi paláců a kostelních sborů.

Bernard van Orley již v mládí začal navrhovat gobelíny, ale po roce 1530 se zdálo, že s malováním úplně přestal, aplikoval se výhradně na kresby pro gobelíny a návrhy pro vitráže.

Design pro jednu z Tapisérií bitvy u Pavie

Jeden z prvních gobelíny karikatur připisovaných mu byly čtyři karikatury pro Legend of our-Marie-on-the- Zavel (Legend of Notre-Dame na Sablon ) (1516-1518), kterou si Frans van Taxis. Jeden z nich představuje patrona a dva císaře, Maxmiliána I. a jeho otce Fridricha III . To je narážka na poštovní smlouvu, kterou získal Frans von Taxis , což mu dává monopol na poštovní systém mezi Bruselem a zbytkem říše. Styl těchto tapisérií je tradiční s přeplněnou kompozicí zasazenou do dvojrozměrné roviny.

Od 20. let 19. století se pod vlivem gobelínů Rafaela tkaných v Bruselu pro papeže Lva X. van Orleyovy gobelíny začaly stále více podobat obrazům, více v souladu s estetikou renesance, jak je vidět na jeho sérii pašijových knih - jedna sada v královském paláci v Madridu a druhý soubor se rozptýlil do několika muzeí - a Oplakávání v Národní galerii umění , Washington, DC Tyto gobelíny, některé utkané Pieterem de Pannemaekerem, jasně ukazují vliv gobelínových karikatur Rafaela a práce Dürera při vykreslování typů figur. Vzhledem k tomu, že Dürer byl v době podpisu smluv na tyto tapiserie hostem v domě van Orleyho, je možné, že tito dva umělci možná diskutovali o designu. Poprvé v tapisériích „Passion“ získaly postavy dramatickou váhu díky své velké velikosti a poloze v popředí.

  • Bitva u Pavie Tapestries

  • 1

  • 2

  • 3

  • 4

  • 5

  • 6

  • 7

Pozdější život

Joris van Zelle , 1519, Olej na dubovém panelu

Van Orley se stal členem Bratrstva svatého Šebestiána v kostele svatého Gaugerika . Více než polovina členů tohoto bratrstva byla profesí tkalci.

Ve svých pozdějších letech (1521–1530) vytvořil dvanáct malých karikatur (nazývaných také jejich francouzskými jmény petits patroni ), snad s pomocí Jana Geethelse, pro jeho nejznámější gobelínovou sérii The Hunts of Maximilian ( Louvre , Paris) ). Každá z dvanácti tapisérií představovala jiný měsíc v roce. Byli pověřeni císařem Karlem V. nebo někým na císařském dvoře. Jejich realizace trvala dva roky a šedesát tkalců. Tyto lovy se konaly v okolí Bruselu nebo v Sonianském lese . V karikaturách vede tuhost kompozice k větší dynamice. Ukázal svůj talent pro zobrazování rozsáhlých scén imaginárních honů v realistické, malebné a detailně propracované krajině. Pro tento projekt van Orley vyhledal pomoc specialistů na lov a obrátil se na Livre de Chasse ( Lovecký manuál ) od Gastona Phoebuse . S těmito karikaturami on, a také Johannes Stradanus , byli příkladem pro své následovníky tím, že otevírali nové cesty v italismu s jejich klasickou šířkou a snadností při transformaci vykreslování krajin a úspěšně je integrovali do holandských tradičních režimů. Tato dynamika by dosáhla svého vrcholu v barokním stylu a díle Petera Paula Rubense . Ikonografie loveckého stran by byla velmi napodobil tapisérie dílnách Leyniers rodinných - zejména Everaert Leyniers (1597-1680), - z předních dyers a tkalců v Bruselu více než čtyři sta let.

Další slavný soubor tapisérií byl pověřen Jindřichem III. Z Nassau-Breda asi v letech 1528-1530. Měli oslavovat předky rodu Nassau . Tapiserie byly ztraceny při požáru v roce 1760, ale karikatury stále existují a jsou ve sbírce Metropolitního muzea (New York). Tyto gobelíny patřily mezi prvními, kdo spojil jezdecké portrétování s neformálnějším skupinovým portrétem.

Bitva u Pavie je další sada sedmi tapisérií na displeji v Museo di Capodimonte (Neapol, Itálie), zatímco sedm malé karikatury jsou vlastnictvím Louvru v Paříži. V těchto tapisériích vytvořil Bernard van Orley podrobnou historickou autenticitu ve velkém měřítku s postavami v životní velikosti v imaginárním prostředí.

Tapisérie Herkules nesoucí Nebeské sféry byla pověřena portugalským králem Janem II. V roce 1530 a je k vidění v královském paláci v Madridu . Armilární byl symbolem krále Portugalska.

Vitráže

Jan IV z Nassau a jeho manželka Maria z Loon-Heinsberg ; oba byli po desetiletí mrtví v letech 1538–40, kdy byla sada pera vytvořena perem s akvarelem

Na konci svého života také začal navrhovat vitráže. Okna v severním transeptu katedrály sv. Michala a Guduly v Bruselu zobrazují členy rodu Habsburků ( Karel V. a jeho manželka Isabella Portugalska ), Karla Velikého a Alžběty Uherské a výjevy z Legendy o zázračném hostiteli , zatímco okna v jižním transeptu zobrazují Ludvíka II Maďarska a Čech a jeho manželku Marii Rakouskou , sestru Karla V., klečící před svislou Trojicí se svatým Ludvíkem a pannou s dítětem. Tato okna znamenají změnu stylu. Královská dynastie byla stále začleněna do náboženského rámce, ale nyní byl zdůrazňován dárce a ne uctívaný svatý. Rovněž již nebylo považováno za nutné legitimizovat postavení panovníka genealogickým stromem, protože Filip Hezký , otec Karla V., nebyl zastoupen. Tato okna lze s jistotou připsat kresbám Bernarda van Orleye. Popravil je mistr sklář Jean Haeck.

Navrhl také vitráže pro katedrálu St Rumbolds , Malines zobrazující Margaret Rakouska , jejího třetího manžela Philiberta II., Vévodu Savojského a Krista vstupujícího do Jeruzaléma. Tato okna byla zničena během náboženských konfliktů mezi lety 1566 a 1585. V roce 2004 byla ve Valenciennes objevena nepublikovaná barevná kresba těchto oken

Sint-Bavokerk v Haarlemu , v Holandsku, má také sadu vitráže navrhl van Orley, zobrazujících dárce Joris van Egmont , biskup z Utrechtu a jeho patrona Martin .

Další umělci v rodině van Orley

Bernard van Orley patřil do velké rodiny malířů, počínaje jeho otcem:

  1. Valentin van Orley (1466–1532): Philipp van Orley (asi 1491–1566) (návrhář gobelínových karikatur ); Bernard van Orley (1492? -1542?), Malíř a návrhář tapisérií; Everard van Orley (narozen po roce 1491), malíř; Gomar van Orley, malíř (aktivní kolem roku 1533).
  2. Bernard van Orley: Michael van Orley; Hieronymus van Orley I, malíř (aktivní kolem 1567-1602); Giles van Orley, malíř (asi 1535-1553)
  3. Giles van Orley (asi 1535-1553): Hieronymus van Orley II (malíř a dekoratér)
  4. Hieronymus van Orley II: Hieronymus van Orley III, portrétista, dekoratér, lept (doloženo r. 1652); Pieter van Orley (1638 po 1708), miniaturista a krajinář; François van Orley, malíř historie; Richard van Orley I.
  5. Pieter van Orley (1638–1708): Richard van Orley II (1663–1732), malíř a lept; Jan van Orley (1665–1735), malíř a lept.

Poznámky

Reference

  • Snyder, James . Severní renesanční umění , 1985, Harry N.Abrams , ISBN  0136235964
  • Arlette Smolar-Meynart a kol. - Průvodce městským muzeem v Bruselu; Stichting Monumenten- en Landschapszorg , vzw, Brusel, 1992
  • Eliane De Wilde a kol. - Průvodce po Královských muzeích výtvarného umění v Belgii , Brusel; Alice Editions, 1996; ISBN  2-930182-02-4
  • Jane Turner (redaktorka). Grove Dictionary of Art - ISBN  0-19-517068-7 (vázaná kniha, nové vydání).
  • E. Benezit - Dictionnaire des Peintres, Sochaři, Dessinateurs et Graveurs ; Librairie Gründ, Paříž, 1976; ISBN  2-7000-0156-7
  • Farmář, John David. „Bernard van Orley z Bruselu.“ Ph.D. diss., Princetonská univerzita, 1981
  • Ainsworth, Maryan W., „Bernart van Orley jako návrhář gobelín“. Disertační práce Ph. D., Yale University, New Haven, Ct., 2 sv., 1982.
  • Baldass, Ludwig (1944). „Die Entwicklung des Bernart van Orley“. Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen in Wien) . 13 : 141–191. (v němčině)
  • Alphonse Guillaume Ghislain Wauters - Bernard van Orley; Adamant Media Corporation, 2001, ISBN  0-543-90978-6 (ve francouzštině)
  • Silver, Larry- Old-Time Religion: Bernart van Orley and the Devotional Tradition 1998, Pantheon 56: 75-84.
  • Dessart Ch., Bernard van Orley 1488-1541 (Société Royale d'Archéologie de Belgique), Brussel, 1943,9-10 (ve francouzštině)
  • Holm E., Pieter Breugel a Bernart van Orley. Die jagd als motiv in der niederländischen kunst um 1500. (Die jagd in der kunst) , Berlin, 1964, 9 (in German)
  • David Starkey (redaktor), Henry VIII: Evropský soud v Anglii , Collins & Brown Limited, 1991, ISBN  1-85585-008-7 Hardback / 1855850133 paperback, strana 29 jmenuje van Orley ve vztahu k dohledu nad designem vitráží

Další čtení

externí odkazy

Média související s Bernardem van Orleyem na Wikimedia Commons