Abanindranath Thákur - Abanindranath Tagore

শিল্পাচার্য Abanindranath Thákur অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর
Abanindranath Thákur
narozený	( 1871-08-07 )7. srpna 1871 Jorasanko, Kalkata , Bengálsko , Britská Indie (nyní v Západním Bengálsku, Indie)
Zemřel	05.12.1951 (1951-12-05)(ve věku 80) Kalkata , Západní Bengálsko , Indie
Národnost	indický
Vzdělávání	Government College of Art and Craft, The Sanskrit College and University, University of Kalkata
Známý jako	Kreslení, malování, psaní
Pozoruhodná práce	Bharat Mata ; Passing of Shah Jahan
Hnutí	Bengálská škola umění , kontextuální modernismus

Abanindranath Tagore CIE ( bengálský : অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7. srpna 1871 - 5. prosince 1951) byl hlavním umělcem a tvůrcem „indické společnosti orientálního umění“. Byl také prvním významným představitelem swadeshi hodnot v indickém umění , čímž našel vlivnou bengálskou školu umění , která vedla k rozvoji moderní indické malby . Byl také známým spisovatelem, zejména pro děti. Jeho knihy Rajkahini, Buro Angla, Nalak a Khirer Putul, populárně známé jako „Aban Thakur“, byly mezníky v bengálské dětské literatuře a umění.

Thákur se snažil modernizovat Mughalův a Rajputský styl, aby zvrátil vliv západních modelů umění, jak se vyučuje na uměleckých školách pod Brity Rajem . Spolu s dalšími umělci z bengálské umělecké školy se Thákur zasazoval o nacionalistické indické umění odvozené z indické historie umění a čerpal inspiraci z jeskyní Ajanta . Thákurova práce byla tak úspěšná, že byla nakonec přijata a propagována jako národní indický styl v britských uměleckých institucích.

Osobní život a pozadí

Abanindranath Tagore se narodil v Jorasanko , Kalkata , Britská Indie , aby Gunendranath Tagore a Saudamini Devi. Jeho dědečkem byl Girindranath Thákur, druhý syn „prince“ Dwarkanatha Thákura. Byl členem významné rodiny Thákurů a synovcem básníka Rabíndranátha Thákura . Jeho dědeček a jeho starší bratr Gaganendranath Tagore byli také umělci.

Thákur se umění naučil při studiu na Sanskrit College v Kalkatě v 80. letech 19. století.

V roce 1890, kolem věku dvaceti let, Abanindranath navštěvoval Kalkatskou školu umění, kde se naučil používat pastely od O. Ghilardiho a olejomalbu od C. Palmera, evropských malířů, kteří v této instituci učili.

V roce 1889 se oženil se Suhasini Devi, dcerou Bhujagendry Bhusana Chatterjee, potomka Prasanna Coomara Thákura . V této době opustil Sanskrit College po devíti letech studia a studoval angličtinu jako speciální student na St. Xavier's College , kterou navštěvoval asi rok a půl.

Měl sestru Sunayani Devi .

Malířská kariéra

„Ganesh-janani“ od Abanindranatha Thákura

Raný život

Na počátku 90. let 19. století bylo v časopise Sadhana a v Chitrangadě a dalších dílech Rabíndranátha Thákura publikováno několik ilustrací . Ilustroval také své vlastní knihy. Kolem roku 1897 absolvoval lekci u zástupce ředitele vládní umělecké školy , kde studoval tradičním evropským akademickým způsobem a naučil se celou škálu technik, ale se zvláštním zájmem o akvarel. V této době se začal dostávat pod vliv Mughalského umění a produkoval řadu děl založených na životě Krishny ve stylu ovlivněném Mughalem. Po setkání s EB Havellem s ním Tagore spolupracoval na revitalizaci a předefinování výuky umění na Kalkatské škole umění, projektu, který podpořil také jeho bratr Gaganendranath, který založil Indickou společnost orientálního umění.

Thákur věřil v tradiční indické techniky malby. Jeho filozofie odmítla „materialistické“ umění Západu a vrátila se k indickým tradičním formám umění. Byl ovlivněn Mughalovou školou malby a také Whistlerovým estetismem. Ve svých pozdějších pracích začal Tagore do svého stylu integrovat čínské a japonské kaligrafické tradice.

Konnagar Baganbari Abanindranatha Thákura v roce 2014 (před restaurováním)

Pozdější kariéra

Thákur věřil, že západní umění má „materialistický“ charakter a Indie se potřebuje vrátit ke svým vlastním tradicím, aby obnovila duchovní hodnoty. Navzdory indocentrickému nacionalismu byl tento pohled již v britském umění té doby běžný, vycházel z myšlenek prerafaelitů . Tagoreova práce také ukazuje vliv Whistlerova estetismu. Částečně z tohoto důvodu bylo mnoha britským uměleckým správcům takové myšlenky sympatické, zejména proto, že po šíření hnutí Theosofie měla na Západě stále větší vliv hinduistická filozofie . Thákur věřil, že indické tradice by mohly být upraveny tak, aby vyjadřovaly tyto nové hodnoty a podporovaly progresivní indickou národní kulturu.

Jeho nejlepším úspěchem však byla série Arabian Nights, která byla namalována v roce 1930. V těchto obrazech používá příběhy Arabských nocí jako prostředek k pohledu na koloniální Kalkatu a zobrazování jejího vznikajícího kosmopolitismu.

S úspěchem Thákorových nápadů se dostal do kontaktu s dalšími asijskými kulturními osobnostmi, jako byl japonský historik umění Okakura Kakuzō a japonský malíř Yokoyama Taikan , jehož tvorba byla srovnatelná s jeho vlastní. Ve své pozdější práci začal do svého umění začleňovat prvky čínských a japonských kaligrafických tradic a snažil se vytvořit model moderní panasijské umělecké tradice, který by sloučil společné aspekty východních duchovních a uměleckých kultur.

Rabíndranáth Thákur, Uccelli migranti , Carabba, 1918

Mezi jeho blízké studenty patřili Nandalal Bose , Samarendranath Gupta, Kshitindranath Majumdar, Surendranath Ganguly, Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Kalipada Ghoshal , Manishi Dey , Mukul Dey , K. Venkatappa a Ranada Ukil.

Pro Abanindranatha dům, ve kterém vyrostl (5 Dwarakanath Tagore Lane) a jeho společník (6 Dwarakanath Tagore Lane) propojil dva kulturní světy - „bílé město“ (kde žili britští kolonizátoři) a „černé město“ (kde domorodci žil). Podle historika architektury Swati Chattopadhaye Abanindranath použil bengálský význam slova Jorasanko („dvojitý most“) k rozvoji této myšlenky ve formě mýtické mapy města. Mapa skutečně nebyla Kalkatou, ale imaginárním městem Halisaharem a byla ústředním průvodcem dětského příběhu Putur Boi (Putuova kniha). Místní jména Kalkaty z devatenáctého století se však na této mapě objevují, což naznačuje, že toto imaginární město lze číst s koloniálním městem jako referenčním rámcem. Mapa používala strukturu deskové hry (golokdham) a ukazovala město rozdělené podél hlavní tepny; na jedné straně lví brána vede do Lal-Dighi, uprostřed kterého je „bílý ostrov“.

Abanindranath udržována po celý svůj život dlouhé přátelství s londýnskou umělec, autor a případné prezidentem londýnské Royal College of Art , William Rothenstein . Přijíždějící na podzim roku 1910 strávil Rothenstein téměř rok průzkumem indických kulturních a náboženských památek, včetně starobylých buddhistických jeskyní Ajanta ; džinistické řezby Gwaliora ; a hinduistické panoply Benares . Skončil v Kalkatě , kde kreslil a maloval s Abanindranathem a jeho studenty a pokoušel se absorbovat prvky stylu bengálské školy do své vlastní praxe.

Jakkoli byly Rothensteinovy ​​experimenty se styly rané modernistické indické malby omezené, přátelství mezi ním a Abanindranathem zahájilo zásadní kulturní událost. To byl čas Rabíndranátha Thákura, který žil v Rothensteinově londýnském domě, což vedlo k vydání anglické verze Gitanjali a následnému udělení Rabindranathovi v roce 1913 Nobelovy ceny za literaturu .

Zveřejnění Gitanjali Rabindranatha Thákura v angličtině přineslo rodině Tagorů mezinárodní proslulost, což pomohlo lépe poznat umělecké projekty Abanindranatha na Západě.

Abanindranath se stal kancléřem Visva Bharati v roce 1942.

Znovuobjevení

C. 1907

Během několika let po umělcově smrti v roce 1951 odkázal jeho nejstarší syn Alokendranath téměř celou rodinnou sbírku obrazů Abanindranatha Thákura nově založené Rabindra Bharati Society Trust, která se usadila na místě jejich slavného domu na č. 5 , Dráha Dwarakanath Thákur. V situaci, kdy byl za jeho život sebrán nebo darován jen malý počet umělcových obrazů, se společnost Rabindra Bharati stala hlavním úložištěm Abanindranathových děl všech období. Tyto obrazy, vyhozené do kufrů uvnitř temných kanceláří společnosti, zůstaly od té doby trvale uloženy. Výsledkem je, že celý rozsah a brilantnost Abanindranathových děl nebyl nikdy účinně promítnut do veřejné sféry. Zůstali důvěrně známi jen malému okruhu znalců umění a učenců v Bengálsku, z nichž někteří jako KG Subramanyan a R. Siva Kumar dlouho tvrdili, že skutečnou míru Abanindranathova talentu lze nalézt v jeho dílech 20. a 30. let 20. století. a 40. léta, ale mohl by jen málo nabídnout komplexní profil mistra pro svět současného umění. R. Siva Kumar ‚s Obrazy Abanindranath Thákura (2008) je cesta-lámání kniha obnovovat Abanindranath své umění. Další kniha, která představuje vážnou revizi Abanindranathova umění a kontextualizuje ji jako kritiku modernity a národního státu, je Debashish Banerji's The Alternate Nation of Abanindranath Thákura (2010).

Indický filmový režisér Purnendu Pattrea také natočil v roce 1976 dokumentární film o umělci s názvem Abanindranath .

Seznam obrazů

Seznam obrazů Abanindranatha Thákura:

• 

  Bharat Mata (c. 1905)

• 

  Passing of Shah Jahan (1900)

• 

  Moje matka (1912-1913)

• 

  Fairyland ilustrace (1913)

• 

  Journey's End (c. 1913)

• 

  Poslední vydání z knihy „Buddha a evangelium buddhismu“ (1916)

Reference

externí odkazy

• Díla nebo asi Abanindranath Thákura v Internetovém archivu
• Životopis (Calcuttaweb.com)
• Archivy Mukul Dey, Santiniketan, Indie
• Panenky od Abanindranath Thákura
• Profil Abanindranath Thákura
• Abanindranathova kompletní literární díla v bengálštině.