Passing of Shah Jahan -The Passing of Shah Jahan
| Passing of Shah Jahan | |
|---|---|
 | |
| Umělec | Abanindranath Thákur |
| Rok | 1902 |
| Typ | Miniaturní |
| Umístění | Victoria Memorial , Kalkata |
Passing of Shah Jahan je miniaturní malba, kterou namaloval indický umělec Abanindranath Thákur v roce 1902. Obraz zobrazuje scénu, ve které pátý mughalský císař Shah Jahan zírá na Tádž Mahal na smrtelné posteli s dcerou u nohou. Zpočátku se zabýval dominantním stylem evropského naturalismu , mentorský mentor Ernest Binfield Havell ho seznámil s různými druhy indického umění. Z těchto odrůd na Tagora nejvíce zapůsobily staré mughalské miniatury, které často představovaly bez emocí, ale podrobné ilustrace scén a postav. Začleněním tohoto stylu do tradičního indického uměleckého konceptu Bhava ' , neboli emocí, Thákur namaloval scénu založenou na rostoucím opětovném zájmu o indickou historii během Britů Raj.
Obraz pomohl etablovat Tagora jako jednoho z nejznámějších indických umělců své doby. Kromě vytvoření zcela nového hnutí malby v indickém stylu se Tagore později v době indického hnutí za nezávislost vydal malovat více uměleckých děl zobrazujících nacionalistická a swadeshi témata .
Pozadí
Abanindranath Thákur se narodil 7. srpna 1871 Gunendranathovi Thákurovi. Abanindranath, synovec indického básníka a umělce Rabíndranátha Thákura , byl v raném věku vystaven uměleckým sklonům rodiny Tagorových.
Thákur byl vystaven učení umění, když poprvé studoval na Sanskrit College v Kalkatě v 80. letech 19. století. V jeho raných létech, Tagore maloval v evropském naturalistickém stylu, evidentní z jeho raných obrazů, jako je The Armory . Asi v roce 1886 nebo 1887 Thákorův příbuzný Gyanadanandini Devi uspořádal setkání mezi Tagorem a EB Havellem, který byl kurátorem vládní školy umění v Kalkatě. Setkání vyústilo v sérii výměn mezi Havellem a Thákurem, přičemž Havell získal domorodého uměleckého spolupracovníka s nápady ve stejném směru jako jeho vlastní, a Thákur získal učitele, který by ho učil o 'vědě' indické historie umění.
Havell se pokusil uvést Thákura jako zástupce ředitele umělecké školy, která ve škole čelila silnému odporu. Havell kvůli tomu musel ohýbat velkou část školního řádu a toleroval mnoho Tagorových návyků včetně kouření vodní dýmky ve třídách a odmítání dodržovat časové plány. Havell představil inovace svého výukového programu ve snaze přesněji reprodukovat indickou uměleckou pedagogiku a evropské kopie umění nahradil indickými originály. Anglický kurátor umění údajně také strávil mnoho hodin za zavřenými dveřmi a vysvětloval Tagoreovi detaily „hinduistického umění a sochařství“. Jeden z těchto obrazů, čápa od umělce z Mughalovy éry, byl ukázán Tagore Havelem, což způsobilo, že ten první poznamenal, že do té doby nevěděl o „rozpakech bohatství“, které „naše umění“ obsahovalo.
Předmět
Passing of Shah Jahan líčí scénu s pátým mughalským císařem Shah Jahanem, který za svého života pověřil Taj Mahal jako mauzoleum své oblíbené manželky Mumtaz Mahal . Architektonická fasáda, která rámuje obraz, jasně představuje pečlivou replikaci mramorové vykládané pracovní dekorace a složitých vzorů zábradlí. Pozornost obrazu se soustřeďuje na dvě hlavní postavy: umírající Shah Jahan a jeho dceru na konci postele, zatímco pohled mughalského císaře upoutá malé vyobrazení Taj Mahala v horním rohu.
Témata a kompozice
Dřívější vykreslení předmětu v literatuře se zaměřovalo na mughalské války o nástupnictví a zobrazovalo Shah Jahana jako stárnoucího krále, jehož nemoc a slabost byly příčinou nestability a války. Uzavřen ve svém pokoji v Červené pevnosti jeho synem Aurangzebem , Shah Jahan byl považován za „chudého stavitele paláce“, jehož jediným úspěchem byl jeho pomník lásky: Taj Mahal. Mnoho britských koloniálních úřadů zašlo dále a snažilo se rozlišovat mezi současným režimem a režimem Mughalové, aby tak prokázali trvalou vitalitu britské koloniální říše. Tagorův obraz odpovídá tomuto popisu kvůli široce dostupné koloniální literatuře a dnešnímu přístupu.
Zájem EB Havella o památky a sochařství si s Tagorem nikdy nenašel místo. Nejvíce ho přitahovala intimita vztahů nalezená v indickém umění, která byla dále ilustrována selektivním realismem v mughalských miniaturách. Realismus ne z hlediska povrchů, ale spíše výrazů. Tři hlavní typy malby, které měly inspirovat Thákura, byly britská akvarelová malba, mughalské miniatury a japonská malba. Začlenění těchto stylů je evidentní v The Passing of Shah Jahan . Thákur přešel z normativního realismu používaného jako nástroj objektivního vyjádření do svobodnějšího naturalismu, který by prostřednictvím realismu přitahoval pozornost ke konkrétním oblastem.
Thákurova díla obvykle nemají žádnou formu anonymity a témata individualismu jsou téměř vždy přítomna; toto se setkalo s nějakou kritikou mezi uměleckými kritikami. Kromě toho se Tagore snažil začlenit Bhavu nebo pocit do svých uměleckých děl. Tato myšlenka „pocitu“ byla obzvláště důležitá pro „Passing of Shah Jahan“; obraz se pokusil vysvětlit romantické představy o ztrátě se zaměřením na uvěznění Shah Jahana v Červené pevnosti a ztrátu jeho manželky. Před Thákurem nebyla tato myšlenka nikdy vizualizována, ačkoli mnoho mughalských a západních umělců nakreslilo mnoho portrétů a postav Shah Jahana a dalších mughalských postav. Žádná skupina se však nepokusila ilustrovat emoce těchto postav, ani neobsahovala narativní prvky. Thákorův pokus o vykreslení patosu Shah Jahana uvězněného v Červené pevnosti a jeho poslední pohled na Tádž Mahal byl revolučním prvkem v indickém malířství, zvláště v době, kdy si studium indické historie získalo pozornost britských kolonialistů a domorodých indiánů.
Po dokončení
Přechod Shah Jahan získal několik ocenění. Poprvé byl vystaven na výstavě umění a řemesel v Dillí Durbar (1902-1903), kde získal stříbrnou medaili. Obraz byl vystaven na kongresové průmyslové výstavě (1903), kde získal zlatou medaili. Poté, co Tagore získal veřejné uznání za jeho díla, mnoho dalších umělců začalo začlenit stejná témata a techniky.
Abanindranath Tagore byl nakonec známý jako jeden z nejznámějších indických umělců své doby, a to jak v Bengálsku, tak mimo něj, kvůli nacionalistickým dílům během let swadeshi. Thákor se stal zakladatelem nové školy malby v indickém stylu, ačkoli to se stalo rolí, od které se během pozdějších let stále více distancoval.