Vítejte ve stroji - Welcome to the Machine
| „Vítejte ve stroji“ | |
|---|---|
 | |
| Píseň od Pink Floyd | |
| z alba Wish You Were Here | |
| Publikováno | Pink Floyd Music Publishers Ltd |
| Uvolněno | 13. září 1975 |
| Nahráno | Leden – červenec 1975 |
| Žánr | |
| Délka | 7 : 31 |
| Označení | |
| Skladatel (y) | Roger Waters |
| Výrobce | Pink Floyd |
„ Welcome to the Machine “ je druhá píseň na albu Pink Floyd z roku 1975 Wish You Were Here . Obsahuje silně zpracované syntezátory a akustické kytary , stejně jako širokou škálu páskových efektů. Hudbu i texty napsal basista Roger Waters .
Záznam
Trať byla postavena na základním pulzujícím zvuku vydaném EMS VCS 3, po němž následovala ozvěna s jedním opakováním, kterou by Waters původně hrál na basovou kytaru (kterou overdubuje skutečnou basovou částí písně, která převládá u Stereo Quad) směs). Na původním LP se píseň vymykala z prvních 5 částí suity „ Shine On You Crazy Diamond “ a uzavřela první stranu. Na výtiscích CD , zejména remasterovaných vydáních z let 1997 a 2000, se přechází (i když velmi slabě) na „ Have a Cigar “. Toto pokračování je u americké verze o několik sekund delší než u britské verze. David Gilmour připustil, že měl potíže se zpěvem jedné řady písně, a řekl: „Byla to řada, na kterou jsem se prostě nemohl dostat, a tak jsme kazetu stáhli o půl půltónu .“ Zpíval část o trochu nižší výšku a poté se rychlost pásky zvýšila zpět na normální úroveň.
Podpisy času
Stejně jako mnoho písní skupiny Pink Floyd obsahuje i skladba „Welcome to the Machine“ některé variace v podpisech měřičů a času . Každý basový „pulz“ syntezátoru VCS je v notovém záznamu označen jako čtvrtinová nota a každá nota se přepíná z jedné strany stereofonního šíření na druhou (tento efekt je obzvláště výrazný při poslechu na sluchátkách). Ačkoli zavedení písně (když vstoupí akustická kytara) ve skutečnosti nezmění časové podpisy, udržuje každý akord na tři míry, spíše než na dvě nebo čtyři, což má za následek úvodní devět pruhů, kde může být sudý počet pruhů očekávaný.
Verše a refrény jsou z velké části v 4
4nebo „běžný čas“. Avšak v řádku „Je to v pořádku, víme, kde jste byli“ , míra7
4je vloženo, což zkracuje sekvenci a způsobuje, že stereofonní posouvání zleva doprava bude po nějakou dobu obráceno. Začíná instrumentální část, kdy akustická kytara přidává variace ve svém strumovém vzoru, dokud se nepřepne na3
4po dlouhou dobu, kdy je zaveden 12 strunný akustický riff, stoupá po stupnici E moll, dokud se akord nezmění na C dur sedmý . Nakonec instrumentální část končí a začíná druhý verš. S textem „Je to v pořádku, řekli jsme vám, co snít“ , opět míra7
4je vloženo a stereofonní posouvání je nakonec vráceno do normálu. Mimochodem, tyto dvě fráze začínající slovy „Je to v pořádku ...“ jsou jediné části, které obsahují jakýkoli akord kromě nějaké formy E moll nebo C dur - tyto fráze jdou na basu A v prvním verši a ve druhém verš, akustická kytara artikuluje A jako hlavní akord , s jeho C ♯ v rozporu s častými C akordy. Píseň zůstává4
4 od tohoto bodu kupředu.
Hudební video
Videoklip byl oživený Gerald Scarfe , který byl původně pozadí filmu, když kapela hrála dráha na jejich 1977 v těle turné. Fantastické video začíná tím, co se jeví jako obrovský mechanický axolotl plazící se po skalnatém terénu. Scéna přechází do pusté průmyslové panoráma skládající se z tyčících se lesklých ocelových konstrukcí. Válce znepokojivě trhliny a vytéká krev, zatímco ve tvaru kvádru se rozvine sám a scéna přejde do nosníků naložených rozkládal mrtvol a krys (s jedním z nich vypadal vyhublý ). Pohled na pustou krajinu s věží, která se rozprostírá od horizontu a přechází do křičící nepřirozené podoby, která se poté na několik sekund zastaví a zadrhává, než brutálně dekapituje nic netušícího muže v popředí. Hlava se potom velmi pomalu rozkládá na lebku, jak slunce zapadá. Nakonec tři budovy stojí vysoko, dokud tuto scénu nezmyje oceán krve. Vlny se promění v tisíce rukou mávajících v rytmu hudby (podobně jako lidé na rockovém koncertě). Všechny okolní struktury jsou smeteny, kromě jedné. Přestože je monolit přitahován krvavými masami, přežije a synchronizuje se se syntetizovaným zvukem na konci stopy, letí vzhůru vysoko nad mraky do vesmíru, kde bezpečně zapadá do díry v mohutném plovoucím vejčitém objektu.
Personál
Hudba a texty Rogera Watersa .
- David Gilmour - šest a 12strunné akustické kytary , dvoustopý zpěv
- Nick Mason - tympány , činely
- Roger Waters - basová kytara, EMS VCS 3
- Richard Wright - EMS VCS 3 , Hammondovy varhany , ARP String Ensemble , Minimoog
Živá vystoupení
Píseň byla provedena poprvé na turné Pink Floyd 1977 In the Flesh . Gilmour a Waters sdíleli vokály, i když v počátečních vystoupeních Gilmour zpíval sám s doprovodnými vokály Watersa. Také pro živá vystoupení v roce 1977 hrál David Gilmour na svých akustických kytarových partech na Black Strat , Waters hrál na akustickou kytaru Ovation, Snowy White hrál na basovou kytaru, Nick Mason hrál na své bicí soupravy na bicí soupravě s paličkami a Rick Wright se zabýval Mini-Moog syntezátory a VCS3, zatímco Dick Parry hrál na smyčcové syntezátory mimo pódium. Živé ztvárnění písně bylo složité, protože hudba musela být synchronizována s kulisovým filmem a jeho zvukovými efekty. Výsledkem bylo, že kapela musela nosit sluchátka a poslouchat cvakání, což zase znamenalo, že zbýval jen velmi malý prostor pro improvizaci.
Pink Floyd zahráli píseň znovu na jejich A Momentary Lapse of Reason Tour (1987–1989), kde Tim Renwick hrál na hlavní kytaru, zatímco Gilmour na 12strunnou akustickou kytaru. Tato ztvárnění nebyla synchronizována s filmem.
Píseň byla provedena Rogerem Watersem během jeho 1984-85 Klady a zápory Hitch Hiking Tour , na Radio KAOS Tour 1987 , s Mel Collins jako sólista saxofonu. Všechna tato představení byla dokonale synchronizována s filmem. Tyto živé verze se výrazně lišily od verze alba. Hrálo se také na turné In the Flesh v letech 1999–2002 (byly použity pouze fotografie z animace) a objevilo se na koncertním DVD a CD In the Flesh . Waters píseň předvedl také na turné Us + Them Tour (2017–18) ve verzi, která se podobá verzi alba, ve které je hudba opět dokonale synchronizována s videem na obrazovce.
Studiové poznámky
Citáty Davida Gilmoura o procesu nahrávání, převzaty ze zpěvníku Wish You Were Here .
Jediný čas, kdy jsme použili rychlost pásky, aby nám pomohli s vokály, byl na jednom řádku písně Machine. Byla to čára, na kterou jsem se prostě nemohl dostat, a tak jsme pásku stáhli o půl půltónu dolů a poté jsme šňůru pustili na trať.
- David Gilmour, 1975, zpěvník WYWH
Je to hodně věc ve studiu, která byla vytvořena ze základního pulzování provedeného na VCS 3, s jednou opakovanou ozvěnou, takže po každém „boomu“ následuje opakování ozvěny, aby pulzovat. S takovým číslem nezačínáte s běžným konceptem skupinové struktury nebo tak něco, a neexistuje ani žádná doprovodná stopa. Opravdu je to jen návrh studia, kde používáme kazetu pro své vlastní účely - formu koláže pomocí zvuku.
- David Gilmour, 1975, zpěvník WYWH
Je velmi těžké dostat celý syntetizátorový tón na pásku. Pokud je posloucháte před a po nahrání, všimnete si, že jste hodně ztratili. A i když se mi líbí zvuk syntetizátoru přes zesilovač, stále něco takovým způsobem ztratíte. Nakonec jsme se rozhodli použít DI na syntezátoru, protože tak nezvyšujete své ztráty a konečný výsledek zní velmi podobně jako syntezátor přes pódiový zesilovač.
- David Gilmour, 1975, zpěvník WYWH