Pink Floyd -Pink Floyd

Pink Floyd
Černobílá fotografie pěti mužů stojících před cihlovou zdí.
Pink Floyd v lednu 1968. Ve směru hodinových ručiček zdola: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters a Richard Wright .
Základní informace
Původ Londýn, Anglie
Žánry
Roky aktivní
  • 1965–1994
  • 2005
  • 2007
  • 2013–2014
  • 2022
Štítky
Spinoffs Nick Mason's Saucerful of Secrets
členové
Minulí členové
webová stránka pinkfloyd .com

Pink Floyd jsou anglická rocková skupina, která vznikla v Londýně v roce 1965. Jako jedna z prvních britských psychedelických skupin si získala rané přívržence a vyznačovala se rozsáhlými kompozicemi, zvukovými experimenty, filozofickými texty a propracovanými živými vystoupeními . Stali se přední kapelou žánru progresivního rocku , kterou někteří označují za největší progresivní rockovou kapelu všech dob.

Pink Floyd založili v roce 1965 Syd Barrett (kytara, zpěv), Nick Mason (bicí), Roger Waters (baskytara, zpěv) a Richard Wright (klávesy, zpěv). Pod Barrettovým vedením vydali dva hitparádové singly a úspěšné debutové album The Piper at the Gates of Dawn (1967). V lednu 1968 se přidal kytarista a zpěvák David Gilmour ; Barrett odešel v dubnu 1968 kvůli zhoršujícímu se duševnímu zdraví. Waters se stal primárním textařem a tematickým vůdcem a vymyslel koncepty nejúspěšnějších alb Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) a The Wall (1979). Hudební film podle The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982), získal dvě ceny BAFTA . Pink Floyd také složili několik filmových partitur .

Po osobním napětí Wright opustil Pink Floyd v roce 1981, následoval Waters v roce 1985. Gilmour a Mason pokračovali jako Pink Floyd, k nimž se později připojil Wright. Před dlouhou pauzou produkovali alba A Momentary Lapse of Reason (1987) a The Division Bell (1994), podporovaná velkými turné. V roce 2005 se všichni kromě Barretta sešli na vystoupení na celosvětové akci Live 8 . Barrett zemřel v roce 2006 a Wright v roce 2008. Poslední studiové album Pink Floyd, The Endless River (2014), bylo založeno na nevydaném materiálu z nahrávání Division Bell . V roce 2022 Gilmour a Mason reformovali Pink Floyd, aby vydali píseň „ Hej, hej, vstaň! “ na protest proti rusko-ukrajinské válce .

Do roku 2013 prodali Pink Floyd po celém světě více než 250 milionů desek, což z nich dělá jednoho z nejprodávanějších hudebních umělců všech dob . The Dark Side of the Moon a The Wall byly uvedeny do Grammy Hall of Fame a tato alba a Wish You Were Here patří mezi nejprodávanější alba všech dob . Čtyři alba Pink Floyd se umístila na vrcholu amerického žebříčku Billboard 200 a pět na vrcholu žebříčku britských alb . Mezi hitové singly Pink Floyd patří „ See Emily Play “ (1967), „ Money “ (1973), „ Another Brick in the Wall, Part 2 “ (1979), „ Not Now John “ (1983), „ On the Turning Away “ (1987) a " High Hopes " (1994). V roce 1996 byli uvedeni do americké Rock and Roll Hall of Fame a v roce 2005 do UK Music Hall of Fame. V roce 2008 byli Pink Floyd oceněni ve Švédsku cenou Polar Music Prize za přínos moderní hudbě.

Dějiny

1963–1965: Formace

Před kapelou

Roger Waters a Nick Mason se seznámili při studiu architektury na londýnské polytechnice na Regent Street . Nejprve spolu hráli hudbu ve skupině, kterou vytvořili spolužáci Keith Noble a Clive Metcalfe s Nobleovou sestrou Sheilagh. Richard Wright , spolužák architektury, se připojil později toho roku a skupina se stala sextetem, Sigma 6. Waters hrál na sólovou kytaru, Mason bubny a Wright rytmickou kytaru, později se přesunul na klávesy. Kapela vystupovala na soukromých akcích a zkoušela v čajovně v suterénu Polytechniky v Regent Street. Zahráli písně skupiny Searchers a materiál, který napsal jejich manažer a skladatel, spolužák Ken Chapman.

V září 1963 se Waters a Mason přestěhovali do bytu na 39 Stanhope Gardens poblíž Crouch End v Londýně, který vlastnil Mike Leonard, učitel na částečný úvazek na nedaleké Hornsey College of Art a Polytechnic Regent Street. Mason se odstěhoval po akademickém roce 1964 a kytarista Bob Klose se nastěhoval během září 1964, což vedlo Waterse k přechodu na baskytaru. Sigma 6 prošla několika jmény, včetně Meggadeaths, Abdabs a Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers a Spectrum Five, než se usadila na čajové sadě. V roce 1964, když Metcalfe a Noble odešli, aby založili vlastní kapelu, se ke Klosovi a Watersovi ve Stanhope Gardens připojil kytarista Syd Barrett . O dva roky mladší Barrett se v roce 1962 přestěhoval do Londýna, aby zde studoval na Camberwell College of Arts . Waters a Barrett byli přátelé z dětství; Waters často navštěvoval Barretta a sledoval, jak hraje na kytaru v domě Barrettovy matky. Mason o Barrettovi řekl: „V době, kdy se všichni chovali velmi mladistvě a sebevědomě, byl Syd nemoderně otevřený; moje trvalou vzpomínkou na naše první setkání je skutečnost, že se obtěžoval přijít a představit se mi. ."

Noble a Metcalfe opustili Tea Set na konci roku 1963 a Klose představil kapelu zpěváku Chrisi Dennisovi, technikovi Royal Air Force (RAF). V prosinci 1964 si zajistili první nahrávací čas ve studiu ve West Hampstead prostřednictvím jednoho z Wrightových přátel, který je nechal využít volného času. Wright, který si dával pauzu od studia, se zasedání nezúčastnil. Když RAF na začátku roku 1965 přidělila Dennisovi místo v Bahrajnu, stal se Barrett frontmanem kapely. Později téhož roku se stali rezidentní kapelou v Countdown Clubu poblíž Kensington High Street v Londýně, kde od pozdní noci do časného rána hráli tři sety po 90 minutách. Během tohoto období, pobídnuté potřebou skupiny prodloužit své sady, aby se minimalizovalo opakování písní, si skupina uvědomila, že „písně by mohly být prodlouženy dlouhými sóly“, napsal Mason. Po nátlaku svých rodičů a radách od svých vysokoškolských učitelů Klose opustil kapelu v polovině roku 1965 a Barrett převzal sólovou kytaru.

1965–1967: Raná léta

Pink Floyd

Skupina se přejmenovala na konci roku 1965 a poprvé se označovala jako Pink Floyd Sound. Později byli označováni jako Pink Floyd a později jednoduše Pink Floyd. Barrett vytvořil jméno na popud okamžiku, když zjistil, že na jednom z jejich koncertů měla vystoupit další kapela, také nazývaná Tea Set. Název je odvozen od křestních jmen dvou bluesových hudebníků, jejichž piemontské bluesové desky měl Barrett ve své sbírce, Pink Anderson a Floyd Council . V roce 1966 se repertoár skupiny skládal hlavně z rhythm and bluesových písní a začali dostávat placené rezervace, včetně vystoupení v klubu Marquee v prosinci 1966, kde si jich všiml Peter Jenner , lektor London School of Economics . Jenner byl ohromen zvukovými efekty, které Barrett a Wright vytvořili, a se svým obchodním partnerem a přítelem Andrewem Kingem se stal jejich manažerem. Dvojice měla malé zkušenosti v hudebním průmyslu a využila Kingovo dědictví k založení Blackhill Enterprises a nakoupila pro kapelu nové nástroje a vybavení v hodnotě asi 1 000 GBP (což odpovídá 19 800 GBP v roce 2021). Bylo to v této době, kdy Jenner navrhl, aby upustili od části „Sound“ v názvu své kapely a stali se tak Pink Floyd. Pod vedením Jennera a Kinga se skupina stala součástí londýnské undergroundové hudební scény a hrála na místech včetně All Saints Hall a Marquee. Během vystoupení v Countdown Clubu skupina experimentovala s dlouhými instrumentálními exkurzemi a začala je rozšiřovat o primitivní, ale efektní světelné show, promítané barevnými diapozitivy a domácími světly. Jennerovy a Kingovy sociální kontakty pomohly kapele získat prominentní pokrytí ve Financial Times a článek v Sunday Times , který uvedl: „Při uvedení nového časopisu IT minulé noci popová skupina s názvem Pink Floyd hrála pulzující hudbu, zatímco seriál na obrovské obrazovce za nimi blikaly bizarní barevné tvary... očividně velmi psychedelické."

V roce 1966 skupina posílila svůj obchodní vztah s Blackhill Enterprises a stala se rovnocennými partnery s Jennerem a Kingem a členové kapely měli každý šestinový podíl. Koncem roku 1966 jejich soubor obsahoval méně R&B standardů a více Barrettových originálů, z nichž mnohé byly zahrnuty na jejich prvním albu. I když výrazně zvýšili frekvenci svých vystoupení, kapela stále nebyla široce přijímána. Po vystoupení v katolickém klubu mládeže jim majitel odmítl zaplatit s tím, že jejich vystoupení není hudba. Když jejich vedení podalo žalobu u soudu pro drobné nároky na vlastníka mládežnické organizace, místní soudce rozhodnutí vlastníka potvrdil. Mnohem lépe byla kapela přijata v klubu UFO v Londýně, kde si začala budovat fanouškovskou základnu. Barrettovy výkony byly nadšené, "skákaly kolem... šílenství... improvizace... [inspirované] k překonání jeho omezení a do oblastí, které byly... velmi zajímavé. Což nikdo z ostatních nedokázal", napsal životopisec Nicholas . Schaffner .

Podepisování s EMI

V roce 1967 začali Pink Floyd přitahovat pozornost hudebního průmyslu. Během vyjednávání s nahrávacími společnostmi spoluzakladatel IT a manažer klubu UFO Joe Boyd a rezervační agent Pink Floyd Bryan Morrison zařídili a financovali nahrávání v Sound Techniques v Kensingtonu . O tři dny později Pink Floyd podepsali smlouvu s EMI a obdrželi zálohu 5 000 GBP (což odpovídá 96 500 GBP v roce 2021). EMI vydala první singl skupiny, " Arnold Layne ", s B-stranou " Candy and a Currant Bun ", 10. března 1967 na svém labelu Columbia . Obě skladby byly zaznamenány 29. ledna 1967. Odkazy "Arnolda Laynea" na cross-dressing vedly k zákazu několika rozhlasovými stanicemi; nicméně kreativní manipulace ze strany maloobchodníků, kteří dodávali údaje o prodeji hudebnímu byznysu, znamenala, že singl dosáhl čísla 20 ve Spojeném království.

EMI-Columbia vydala druhý singl Pink Floyd, „ See Emily Play “, dne 16. června 1967. Dopadl o něco lépe než „Arnold Layne“ a dosáhl na číslo 6 ve Velké Británii. Skupina vystoupila v pořadu BBC Look of the Week , kde Waters a Barrett, erudovaní a poutaví, čelili tvrdým výslechům od Hanse Kellera . Objevili se v pořadu Top of the Pops na BBC , populárním programu, který kontroverzně vyžadoval, aby umělci napodobovali svůj zpěv a hraní. Ačkoli se Pink Floyd vrátili na další dvě vystoupení, do třetího se Barrett začal rozmotávat a v této době si skupina poprvé všimla významných změn v jeho chování. Začátkem roku 1967 pravidelně užíval LSD a Mason ho popsal jako „zcela distancovaný od všeho, co se děje“.

Dudák před branami úsvitu

Morrison a producent EMI Norman Smith vyjednali první nahrávací smlouvu Pink Floyd. V rámci dohody se kapela dohodla, že nahraje své první album v EMI Studios v Londýně. Mason si vzpomněl, že sezení byla bezproblémová. Smith nesouhlasil a uvedl, že Barrett nereagoval na jeho návrhy a konstruktivní kritiku. EMI-Columbia vydala The Piper at the Gates of Dawn v srpnu 1967. Album dosáhlo šestého místa a v britské hitparádě strávilo 14 týdnů. O měsíc později vyšlo pod labelem Tower Records . Pink Floyd nadále přitahovali velké davy v klubu UFO; nicméně Barrettovo duševní zhroucení v té době způsobilo vážné znepokojení. Skupina zpočátku doufala, že jeho nevyzpytatelné chování bude přechodnou fází, ale někteří byli méně optimističtí, včetně Jennera a jeho asistentky June Childové , kteří komentovali: „Našel jsem [Barretta] v šatně a byl tak... pryč. . Roger Waters a já jsme ho postavili na nohy a dostali jsme ho na pódium... Kapela začala hrát a Syd tam jen stál. Měl kytaru kolem krku a ruce svěšené dolů."

Když byl King nucen zrušit vystoupení Pink Floyd na prestižním National Jazz and Blues Festival , stejně jako několik dalších show, informoval hudební tisk, že Barrett trpí nervovým vyčerpáním. Waters domluvil schůzku s psychiatrem RD Laingem , a ačkoli Waters osobně odvezl Barretta na schůzku, Barrett odmítl vystoupit z auta. Pobyt na Formenteře u Sama Hutta , lékaře dobře zavedeného na undergroundové hudební scéně, nevedl k žádnému viditelnému zlepšení. Kapela následovala několik koncertů v Evropě během září s jejich prvním turné po USA v říjnu. Jak turné po USA pokračovalo, Barrettův stav se neustále zhoršoval. Během vystoupení na show Dicka Clarka a Pata Boona v listopadu Barrett zmátl své hostitele tím, že dával stručné odpovědi na otázky (nebo neodpovídal vůbec) a zíral do prázdna. Odmítl pohnout rty, když přišel čas na pantomimu „See Emily Play“ v Booneově show. Po těchto trapných epizodách King jejich návštěvu v USA ukončil a okamžitě je poslal domů do Londýna. Brzy po svém návratu podpořili Jimiho Hendrixe během turné po Anglii; nicméně, Barrettova deprese se zhoršila, zatímco cesta pokračovala.

1967–1978: Přechod a mezinárodní úspěch

1967: Nahrazení Barretta Gilmourem

V prosinci 1967, když Pink Floyd dosáhli s Barrettem krizového bodu, přidali kytaristu Davida Gilmoura jako pátého člena. Gilmour už Barretta znal, studoval s ním na Cambridge Tech na začátku 60. let. Ti dva vystupovali v době oběda společně s kytarami a harmonikami a později stopovali a projížděli jižní Francii. V roce 1965, když byl členem Joker's Wild , Gilmour sledoval Tea Set.

Morrisonův asistent Steve O'Rourke zařídil Gilmoura v pokoji v O'Rourkeově domě s platem 30 liber týdně (ekvivalent 600 liber v roce 2021). V lednu 1968 Blackhill Enterprises oznámili Gilmoura jako nejnovějšího člena skupiny, s úmyslem pokračovat s Barrettem jako nevýkonným skladatelem. Podle Jennera skupina plánovala, že Gilmour bude „krýt [Barrettovy] výstřednosti“. Když se to ukázalo jako neproveditelné, bylo rozhodnuto, že Barrett prostě napíše materiál. Ve výrazu své frustrace Barrett, od kterého se očekávalo, že napíše další hitové singly navazující na „Arnold Layne“ a „See Emily Play“, místo toho představil kapele „Už to máš?“ a záměrně změnil strukturu na každé představení tak, aby nebylo možné skladbu sledovat a učit se. Na focení Pink Floyd v lednu 1968 fotografie ukazují Barretta, jak vypadá odděleně od ostatních a hledí do dálky.

Práce s Barrettem se nakonec ukázala jako příliš obtížná a záležitosti dospěly k závěru v lednu na cestě na vystoupení v Southamptonu , když se člen kapely zeptal, zda by si měli Barretta vyzvednout. Podle Gilmoura byla odpověď „Ne, neobtěžujte se“, což signalizuje konec Barrettova funkčního období u Pink Floyd. Waters později řekl: "Byl to náš přítel, ale většinou jsme ho teď chtěli uškrtit." Na začátku března 1968 se Pink Floyd setkali s obchodními partnery Jennerem a Kingem, aby probrali budoucnost kapely; Barrett souhlasil s odchodem.

Jenner a King věřili, že Barrett je kreativní génius kapely, a rozhodli se ho zastoupit a ukončit jejich vztah s Pink Floyd. Morrison prodal svůj podnik NEMS Enterprises a O'Rourke se stal osobním manažerem kapely. Blackhill oznámil Barrettův odchod 6. dubna 1968. Po Barrettově odchodu břemeno lyrické kompozice a tvůrčího vedení dopadlo převážně na Waterse. Zpočátku Gilmour napodoboval Barrettův hlas na evropských televizních vystoupeních skupiny; nicméně, zatímco hráli na univerzitním okruhu, oni se vyhýbali Barrett písním ve prospěch Waterse a Wright materiálu takový jak “ to by bylo tak pěkné ” a “ opatrný s tou sekerou, Eugene ”.

A Saucerful of Secrets (1968)

Psychedelický obal alba s převážně zelenomodrými tóny
Psychedelický artwork pro A Saucerful of Secrets byl první z mnoha obalů Pink Floyd navržených Hipgnosis.

V roce 1968 se Pink Floyd vrátili do Abbey Road Studios , aby dokončili své druhé album A Saucerful of Secrets , které začali v roce 1967 pod Barrettovým vedením. Album obsahovalo Barrettův poslední příspěvek do jejich diskografie, „ Jugband Blues “. Waters vyvinul jeho vlastní skládání písní, přispíval k “ Nastavte ovládání pro srdce slunce ”, “ Let tam být více světla ”, a “ desátník Clegg ”. Wright složil " See-Saw " a " Remember a Day ". Norman Smith je povzbudil, aby si svou hudbu produkovali sami, a ve svých domech nahráli dema nového materiálu. Díky Smithovým instrukcím na Abbey Road se naučili používat nahrávací studio k realizaci své umělecké vize. Nicméně, Smith zůstal nepřesvědčený jejich hudbou, a když Mason se snažil přednést svůj bicí part v "Remember a Day", Smith vstoupil jako jeho náhrada. Wright si vzpomněl na Smithův postoj k sezení: „Norman se vzdal druhého alba... věčně říkal věci jako: ‚Nemůžeš dělat dvacet minut tohohle směšného hluku‘ . Protože ani Waters ani Mason neuměli číst hudbu, vynalezli pro ilustraci struktury titulní skladby alba svůj vlastní systém notace. Gilmour později popsal jejich metodu jako vypadat „jako architektonický diagram“.

Album vyšlo v červnu 1968 a obsahovalo psychedelický obal navržený Storm Thorgersonem a Aubrey Powellem z Hipgnosis . První z několika obalů alb Pink Floyd navržených Hipgnosis, bylo to podruhé, co EMI povolilo jedné z jejich skupin, aby si namlouvala designéry na obal alba. Vydání dosáhlo devátého místa a v britském žebříčku strávilo 11 týdnů. Record Mirror dal albu celkově příznivou recenzi, ale vyzval posluchače, aby „to zapomněli jako doprovodnou hudbu na párty“. John Peel popsal živé provedení titulní skladby jako „jako náboženský zážitek“, zatímco NME popsal píseň jako „dlouhou a nudnou ... [s] málo, co by zaručovalo její monotónní směr. Den po vydání alba ve Velké Británii vystoupili Pink Floyd na vůbec prvním bezplatném koncertu v Hyde Parku . V červenci 1968 se vrátili do USA na druhou návštěvu. Za doprovodu Soft Machine a Who to znamenalo první velké turné Pink Floyd. Ten prosinec vydali " Ukaž mě na oblohu "; o nic úspěšnější než dva singly, které vydali od „See Emily Play“, byl to jejich poslední singl až do „ Peníze “ v roce 1973.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) a Meddle (1971)

Pink Floyd v roce 1971, po Barrettově odchodu. Zleva doprava: Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma představovala odklon od předchozí tvorby Pink Floyd. Vydáno jako dvojité LP na labelu Harvest společnosti EMI a první dvě strany obsahovaly živá vystoupení zaznamenaná v Manchester College of Commerce a Mothers , klubu v Birminghamu . Druhé LP obsahovalo jeden experimentální příspěvek od každého člena kapely. Ummagumma byla vydána v listopadu 1969 a získala pozitivní recenze. Dosáhlo pátého místa a v britském žebříčku strávilo 21 týdnů.

Monochromatický obraz Waterse hrajícího na basovou kytaru.  Má vlasy po ramena, černé oblečení a stojí před mikrofonem.
Waters vystupuje s Pink Floyd na Leeds University v roce 1970

V říjnu 1970 Pink Floyd vydali Atom Heart Mother . První verze měla premiéru v Anglii v polovině ledna, ale neshody ohledně mixu přiměly najmout Rona Geesina , aby vyřešil problémy se zvukem. Geesin pracoval na zlepšení skóre, ale s malým tvůrčím vkladem od kapely byla produkce problematická. Geesin nakonec projekt dokončil s pomocí Johna Alldise , který byl ředitelem sboru najatým k účinkování na desce. Smith získal uznání výkonného producenta a album znamenalo jeho poslední oficiální příspěvek do diskografie kapely. Gilmour řekl, že to byl „úhledný způsob, jak říct, že nic neudělal“. Waters kritizoval Atom Heart Mother a tvrdil, že by byl raději, kdyby to bylo „hozeno do popelnice a už nikdy je nikdo neposlouchal“. Gilmour to jednou popsal jako "nálož odpadků" a prohlásil: "Myslím, že jsme v té době trochu škrábali sud." První album Pink Floyd, Atom Heart Mother , bylo v Británii velmi úspěšné a v britské hitparádě strávilo 18 týdnů. To mělo premiéru na Bath Festivalu 27. června 1970.

Pink Floyd v roce 1970 koncertovali po celé Americe a Evropě. V roce 1971 obsadili Pink Floyd druhé místo ve čtenářské anketě v Melody Maker a poprvé vydělali. Mason a Wright se stali otci a koupili si domy v Londýně, zatímco Gilmour, stále svobodný, se přestěhoval na farmu z 19. století v Essexu. Waters instaloval domácí nahrávací studio ve svém domě v Islingtonu v přestavěné kůlně na nářadí v zadní části své zahrady. V lednu 1971, po svém návratu z turné Atom Heart Mother , začali Pink Floyd pracovat na novém materiálu. Bez ústředního tématu se pokusili o několik neproduktivních experimentů; inženýr John Leckie popsal relace jako často začínající odpoledne a končící časně příštího rána, "během této doby se nic neuskutečnilo. Nebyl žádný kontakt na nahrávací společnost, kromě případů, kdy se tu a tam objevil jejich manažer labelu." pár lahví vína a pár jointů“. Kapela strávila dlouhá období prací na základních zvukech nebo kytarovém riffu. Strávili také několik dní v Air Studios, kde se pokoušeli vytvořit hudbu pomocí různých domácích předmětů, což je projekt, který by byl znovu prozkoumán mezi The Dark Side of the Moon a Wish You Were Here .

Meddle byl propuštěn v říjnu 1971 a dosáhl třetího místa, přičemž v britském žebříčku strávil 82 týdnů. Představuje přechod mezi skupinou vedenou Barrettem z konce 60. let a vznikajícími Pink Floyd; Jean-Charles Costa z Rolling Stone napsal, že „nejen potvrzuje, že hlavní kytarista David Gilmour se objevil jako skutečná síla formující skupinu, ale důrazně a přesně uvádí, že skupina je opět na cestě růstu“. NME to označilo za „výjimečně dobré album“, přičemž „ Echoes “ vybralojako „Zenith, o který Floydové usilovali“. Michael Watts z Melody Maker to všakpovažoval za ohromující, nazval album „soundtrackem k neexistujícímu filmu“ a pokrčil rameny Pink Floyd jako „tolik zvuku a zuřivosti, nic neznamenajícího“.

The Dark Side of the Moon (1973)

Originální obal alba s téměř černým obalem s trojúhelníkovým hranolem uprostřed.  Paprsek bílého světla vstupuje do hranolu zleva a při výstupu z pravé strany se láme do barev.
Kultovní předlohu pro The Dark Side of the Moon navrhli Hipgnosis a George Hardie .

Pink Floyd nahráli The Dark Side of the Moon mezi květnem 1972 a lednem 1973 s inženýrem EMI Alanem Parsonsem na Abbey Road. Název je spíše narážkou na šílenství než na astronomii. Kapela složila a vylepšila materiál během turné po Velké Británii, Japonsku, Severní Americe a Evropě. Parsonsovi asistoval producent Chris Thomas . Společnost Hipgnosis navrhla obal, který zahrnoval ikonický design lámavého hranolu George Hardieho na obalu. Thorgersonův obal obsahuje paprsek bílého světla, představující jednotu, procházející hranolem, který představuje společnost. Lomený paprsek barevného světla symbolizuje jednotu ohnutou, zanechávající absenci jednoty. Waters je jediným autorem textů.

Pink Floyd vystoupili na svém americkém turné na začátku roku 1973, krátce před vydáním The Dark Side of the Moon

Vydáno v březnu 1973, LP se stalo okamžitým úspěchem v žebříčku ve Spojeném království a v celé západní Evropě a vysloužilo si nadšený ohlas od kritiků. Všichni členové Pink Floyd kromě Wrighta bojkotovali tiskovou zprávu The Dark Side of the Moon , protože ještě nebyl dokončen kvadrafonní mix a považovali prezentaci alba prostřednictvím nekvalitního stereo PA systému za nedostatečnou. Roy Hollingworth z Melody Maker popsal první stranu jako „naprosto zmatenou... [a] těžko sledovatelnou“, ale druhou stranu pochválil a napsal: „Písně, zvuky... [a] rytmy byly pevné ... [Saxofon udeřil do vzduchu, kapela se rozhoupala a valila". Loyd Grossman z Rolling Stone to popsal jako „skvělé album s texturálním a koncepčním bohatstvím, které nejen zve, ale vyžaduje zapojení“.

V průběhu března 1973 byla The Dark Side of the Moon součástí amerického turné Pink Floyd. Album je jedním z komerčně nejúspěšnějších rockových alb všech dob. Jako jednička v USA se držel v žebříčku Billboard Top LPs & Tape chart více než čtrnáct let během 70. a 80. let a po celém světě se prodalo více než 45 milionů kopií. V Británii se dostal na druhé místo a v britském žebříčku strávil 364 týdnů. The Dark Side of the Moon je třetím nejprodávanějším albem na světě a dvacátým prvním nejprodávanějším albem všech dob v USA. Úspěch alba přinesl členům Pink Floyd obrovské bohatství. Waters a Wright koupili velké venkovské domy, zatímco Mason se stal sběratelem drahých aut. Capitol Records , Pink Floyd a O'Rourke , rozčarovaní svou americkou nahrávací společností, vyjednali novou smlouvu s Columbia Records , která jim poskytla nahlášenou zálohu ve výši 1 000 000 USD (5 494 602 USD v dolarech roku 2021). V Evropě je nadále zastupoval Harvest Records.

Wish You Were Here (1975)

Po turné po Spojeném království s vystoupením Dark Side se Pink Floyd v lednu 1975 vrátili do studia a začali pracovat na svém devátém studiovém albu Wish You Were Here . Parsons odmítl nabídku pokračovat v práci s nimi, stal se úspěšným sám o sobě s projektem Alan Parsons , a tak se skupina obrátila na Briana Humphriese. Zpočátku jim dělalo potíže skládat nový materiál; úspěch The Dark Side of the Moon zanechal Pink Floyd fyzicky i emocionálně vyčerpaný. Wright později popsal tato raná sezení jako „spadající do obtížného období“ a Waters je shledal „krutými“. Gilmour se více zajímal o vylepšení stávajícího materiálu kapely. Masonovo krachující manželství v něm zanechalo všeobecnou nevolnost a pocit apatie, což obojí narušovalo jeho bubnování.

Navzdory nedostatku kreativního směru začal Waters po několika týdnech vizualizovat nový koncept. Během roku 1974 Pink Floyd načrtli tři originální skladby a předvedli je na sérii koncertů v Evropě. Tyto skladby se staly výchozím bodem pro nové album, jehož úvodní čtyřtónová kytarová fráze, kterou čistě náhodou složil Gilmour, připomněla Watersovi Barretta. Písně poskytly výstižné shrnutí vzestupu a pádu jejich bývalého spoluhráče. Waters to komentoval: "Protože jsem se chtěl co nejvíce přiblížit tomu, co jsem cítil... [té] nedefinovatelné, nevyhnutelné melancholii ohledně zmizení Syd."

Zatímco Pink Floyd pracovali na albu, Barrett provedl improvizovanou návštěvu studia. Thorgerson si vzpomněl, že „chvíli seděl a mluvil, ale ve skutečnosti tam nebyl“. Výrazně se změnil ve vzhledu natolik, že ho kapela zpočátku nepoznala. Waters byl údajně touto zkušeností hluboce rozrušen. Většina z Wish You Were Here měla premiéru 5. července 1975 na hudebním festivalu pod širým nebem v Knebworthu . Vydáno v září a dosáhlo na první místo ve Velké Británii i v USA.

Zvířata (1977)

Barevný obrázek továrny elektrárny se čtyřmi vysokými bílými komíny.  Snímek byl pořízen za slunečného dne.  Obloha je modrá a budova hnědá.
Battersea Power Station je uvedena na obálce snímku Animals .

V roce 1975 Pink Floyd koupili třípatrovou skupinu kostelních sálů na 35 Britannia Row v Islingtonu a začali je přestavovat na nahrávací studio a skladovací prostory. V roce 1976 nahráli ve svém nově dokončeném studiu o 24 skladbách své desáté album Animals . Koncept alba vznikl s Watersem, volně založený na politické bajce George Orwella Farma zvířat . Texty popisují různé třídy společnosti jako psi, prasata a ovce. Společnost Hipgnosis získala uznání za obal; Waters však navrhl konečný koncept, vybral si obrázek stárnoucí elektrárny Battersea , přes který překryl obrázek prasete.

Rozdělení licenčních poplatků bylo zdrojem konfliktu mezi členy kapely, kteří vydělávali tantiémy na základě skladby. Ačkoli Gilmour byl z velké části zodpovědný za " Dogs ", která zabrala téměř celou první stranu alba, dostal méně než Waters, který přispěl mnohem kratším dvoudílným " Pigs on the Wing ". Wright to komentoval: "Byla to částečně moje chyba, protože jsem neprosadil svůj materiál... ale Dave měl co nabídnout a podařilo se mu tam dostat jen pár věcí." Mason vzpomínal: "Roger byl v plném proudu myšlenek, ale ve skutečnosti Davea zdržoval a záměrně ho frustroval." Gilmour, rozptýlený narozením svého prvního dítěte, přispěl k albu jen málo. Podobně ani Mason ani Wright příliš nepřispěli k Animals ; Wright měl manželské problémy a jeho vztah s Watersem také trpěl. Animals bylo první album Pink Floyd, které nemělo zásluhy na psaní Wrighta, který řekl: „To bylo, když Roger skutečně začal věřit, že je jediným autorem kapely... že to bylo jen kvůli němu, že jsme byli stále pokračuje... když začal rozvíjet své ego tripy, osoba, se kterou měl konflikty, jsem byl já."

Vydáno v lednu 1977, Animals dosáhlo druhého místa ve Velké Británii a třetího místa v USA. NME to popsalo jako „jeden z nejextrémnějších, neúprosných, drásajících a vyloženě ikonoklastických kusů hudby“ a Karl Dallas z Melody Maker to nazval „[nepříjemnou chutí reality v médiu, které se v posledních letech stále více stává uspávací“.

Pink Floyd zahráli velkou část Animals během svého turné „ In the Flesh “. Byla to jejich první zkušenost s hraním na velkých stadionech, jejichž velikost vyvolala v kapele neklid. Waters začal přicházet na každé místo sám a odcházel ihned po představení. Při jedné příležitosti Wright odletěl zpět do Anglie a hrozil, že skončí. Na olympijském stadionu v Montrealu skupina hlučných a nadšených fanoušků v první řadě publika Waterse tak popudila, že na jednoho z nich plivl. Konec turné znamenal pro Gilmoura nízký bod, který cítil, že skupina dosáhla úspěchu, o který usilovali, aniž by jim nic nezbylo.

1978–1985: éra vedená Watersem

The Wall (1979)

V červenci 1978, uprostřed finanční krize způsobené nedbalými investicemi, Waters představil dva nápady na další album Pink Floyd. První bylo 90minutové demo s pracovním názvem Bricks in the Wall; druhý se později stal Watersovým prvním sólovým albem The Pros and Cons of Hitch Hiking . Přestože byli Mason i Gilmour zpočátku opatrní, vybrali si to první. Bob Ezrin se podílel na produkci a napsal čtyřicetistránkový scénář nového alba. Ezrin založil příběh na ústřední postavě Pinka – gestalt postavě inspirované Watersovými zážitky z dětství, z nichž nejpozoruhodnější byla smrt jeho otce ve druhé světové válce . Tato první metaforická cihla vedla k dalším problémům; Pink se stala drogově závislou a deprimovanou hudebním průmyslem a nakonec se proměnila v megalomanku, což je vývoj inspirovaný částečně úpadkem Syda Barretta. Na konci alba stále fašističtější publikum sledovalo, jak Pink zbořila zeď a stala se opět běžnou a starostlivou osobou.

Během nahrávání The Wall byla kapela nespokojená s Wrightovým nedostatečným přínosem a vyhodila ho. Gilmour řekl, že Wright byl propuštěn, protože „nepřispěl k albu ničím, co by mělo jakoukoli hodnotu – udělal velmi, velmi málo“. Podle Masona by Wright seděl na relacích „aniž by cokoli dělal, jen „byl producentem . Waters řekl, že skupina souhlasila s tím, že Wright bude muset buď „mít dlouhou bitvu“ nebo souhlasit s „tichým odchodem“ po dokončení alba; Wright přijal ultimátum a odešel.

The Wall byla podpořena prvním singlem Pink Floyd od „Money“, „ Another Brick in the Wall (Part II) “, který se dostal na vrchol hitparád v USA a Velké Británii. The Wall byla vydána 30. listopadu 1979 a po dobu 15 týdnů byla na vrcholu žebříčku Billboard v USA a ve Velké Británii dosáhla třetího místa. Je děleno na šestém nejcertifikovanějším albu RIAA , s 23 miliony certifikovaných jednotek prodaných v USA. Obal s strohou cihlovou zdí a názvem kapely byl prvním obalem alba Pink Floyd od doby, kdy The Piper at the Gates of Dawn nenavrhl Hipgnosis.

Gerald Scarfe vytvořil sérii animací pro turné Wall . Zadal také stavbu velkých nafukovacích loutek představujících postavy z příběhu, včetně „matky“, „bývalé manželky“ a „mistra školy“. Pink Floyd používali loutky při svých vystoupeních. Vztahy uvnitř kapely dosáhly historického minima; jejich čtyři Winnebagos zaparkovali v kruhu, dveře směřovaly od středu. Waters použil k příjezdu na místo své vlastní vozidlo a ubytoval se v jiných hotelech než zbytek kapely. Wright se vrátil jako placený hudebník, čímž se stal jediným členem kapely, který profitoval z turné, které ztratilo asi 600 000 dolarů (1 788 360 USD v dolarech roku 2021).

The Wall byla adaptována do filmu Pink Floyd – The Wall . Film byl koncipován jako kombinace živých koncertních záběrů a animovaných scén; nicméně, záznam koncertu ukázal se nepraktický k filmu. Alan Parker souhlasil s režií a zvolil jiný přístup. Animované sekvence zůstaly, ale scény hrály herci bez dialogů. Waters byl testován, ale rychle vyřazen a požádali Boba Geldofa , aby přijal roli Pink. Geldof byl zpočátku odmítavý a odsoudil děj The Wall jako „bollocks“. Geldof souhlasil, že nakonec zvítězil vyhlídkou na účast ve významném filmu a obdržení velké odměny za svou práci. Pink Floyd – The Wall se promítal na filmovém festivalu v Cannes v květnu 1982 a měl premiéru ve Spojeném království v červenci 1982.

The Final Cut (1983)

V roce 1982 Waters navrhl projekt s pracovním názvem Spare Bricks , původně koncipovaný jako soundtrackové album pro Pink Floyd – The Wall. S počátkem války o Falklandy Waters změnil směr a začal psát nový materiál. Reakci Margaret Thatcherové na invazi na Falklandy viděl jako fiktivní a zbytečnou a album věnoval svému zesnulému otci. Okamžitě vznikly spory mezi Watersem a Gilmourem, kteří měli pocit, že album by mělo obsahovat veškerý nový materiál, spíše než recyklovat písně, které pro The Wall přešly . Waters cítil, že Gilmour přispěl málo k lyrickému repertoáru kapely. Michael Kamen , přispěvatel do orchestrálních aranžmá The Wall , zprostředkovaný mezi nimi, rovněž plní roli tradičně obsazenou tehdy nepřítomným Wrightem. Napětí v kapele rostlo. Waters a Gilmour pracovali nezávisle; Gilmour však začal pociťovat napětí, někdy sotva udržoval klid. Po závěrečné konfrontaci zmizelo Gilmourovo jméno ze seznamu úvěrů, což odráželo to, co Waters cítil, byl jeho nedostatek skladatelských příspěvků.

Ačkoli Masonovy hudební příspěvky byly minimální, zůstal zaneprázdněn nahráváním zvukových efektů pro experimentální holofonický systém, který měl být na albu použit. S vlastními manželskými problémy zůstával vzdálenou postavou. Pink Floyd nepoužili Thorgersona pro návrh obalu, Waters se rozhodl navrhnout obal sám. The Final Cut, vydaný v březnu 1983, se dostal přímo na první místo ve Spojeném království a na šesté místo v USA. Waters napsal všechny texty, stejně jako veškerou hudbu na albu. Gilmour neměl připravený žádný materiál pro album a požádal Waterse, aby odložil nahrávání, dokud nebude moci napsat nějaké písně, ale Waters odmítl. Gilmour později poznamenal: "Určitě jsem někdy vinen tím, že jsem líný... ale neměl pravdu v tom, že chtěl do The Final Cut dát nějaké duffové skladby ." Rolling Stone dal albu pět hvězdiček, Kurt Loder to označil za „superlativní úspěch... vrcholné dílo art rocku“. Loder viděl The Final Cut jako „v podstatě sólové album Rogera Waterse“.

Watersův odchod a právní bitvy

Gilmour nahrál své druhé sólové album About Face v roce 1984 a použil ho k vyjádření svých pocitů o různých tématech, od vraždy Johna Lennona po jeho vztah s Watersem. Později uvedl, že album použil k tomu, aby se distancoval od Pink Floyd. Brzy poté začal Waters koncertovat se svým prvním sólovým albem The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). Wright založil Zee s Davem Harrisem a nahrál Identity , která po vydání zůstala téměř nepovšimnuta. Mason vydal své druhé sólové album, Profiles , v srpnu 1985.

Gilmour, Mason, Waters a O'Rourke se sešli na večeři v roce 1984, aby probrali svou budoucnost. Mason a Gilmour opustili restauraci v domnění, že Pink Floyd mohli pokračovat poté, co Waters dokončil The Pros and Cons of Hitch Hiking , a poznamenali, že předtím měli několik pauz; nicméně, Waters odešel věřit, že Mason a Gilmour přijali to Pink Floyd skončili. Mason řekl, že Waters později viděl schůzku jako "dvojitu spíše než diplomacii" a ve svých pamětech napsal: "Je zřejmé, že naše komunikační schopnosti stále ještě znepokojivě neexistovaly. Odešli jsme z restaurace s diametrálně odlišnými názory na to, co bylo rozhodnuto."

Po vydání The Pros and Cons of Hitch Hiking Waters veřejně trval na tom, že Pink Floyd se znovu nespojí. Kontaktoval O'Rourkeho, aby projednal vypořádání budoucích plateb licenčních poplatků. O'Rourke cítil povinnost informovat Masona a Gilmoura, což Waterse rozzlobilo, který ho chtěl propustit jako manažera skupiny. Ukončil svou manažerskou smlouvu s O'Rourkem a zaměstnal Petera Rudge, aby řídil jeho záležitosti. Waters napsal EMI a Columbii , že opustil kapelu, a požádal je, aby ho zprostili jeho smluvních závazků. Gilmour věřil, že Waters odešel, aby urychlil zánik Pink Floyd. Waters později prohlásil, že tím, že Pink Floyd nenatočí nová alba, poruší smlouvu – což by naznačovalo pozastavení plateb licenčních poplatků – a že ostatní členové kapely ho donutili opustit skupinu hrozbou, že ho budou žalovat. Šel k Nejvyššímu soudu ve snaze rozpustit kapelu a zabránit používání jména Pink Floyd a prohlásil Pink Floyd za „kreativně vynaloženou sílu“.

Když Watersovi právníci zjistili, že partnerství nebylo nikdy formálně potvrzeno, Waters se vrátil k Nejvyššímu soudu ve snaze získat právo veta nad dalším používáním jména kapely. Gilmour odpověděl tiskovou zprávou, která potvrdila, že Pink Floyd bude i nadále existovat. Strany dosáhly mimosoudní dohody, která byla dokončena na Gilmourově hausbótu, Astoria , na Štědrý den 1987. V roce 2013 Waters řekl, že lituje žaloby a nedokázal si uvědomit, že jméno Pink Floyd má komerční hodnotu nezávisle na kapele. členů.

1985–současnost: éra vedená Gilmourem

Momentary Lapse of Reason (1987)

Barevný obrázek Gilmourův hausbót a studio Astoria kotvící v řece.  Pozadí je zelený les a je jasný slunečný den.
Nahrávací studio Astoria

V roce 1986 začal Gilmour nabírat hudebníky pro to, co se stalo prvním albem Pink Floyd bez Waterse, A Momentary Lapse of Reason . Pro Wrightovo opětovné přijetí do kapely existovaly právní překážky, ale po setkání v Hampsteadu Pink Floyd pozvali Wrighta k účasti na nadcházejících zasedáních. Gilmour později prohlásil, že Wrightova přítomnost „by nás právně a hudebně posílila“ a Pink Floyd ho zaměstnali s týdenním výdělkem 11 000 $.

Nahrávání začalo na Gilmourově hausbótu, Astoria , kotvícím podél řeky Temže . Skupina zjistila, že je obtížné pracovat bez Watersova kreativního vedení; při psaní textů Gilmour spolupracoval s několika skladateli, včetně Erice Stewarta a Rogera McGougha , nakonec si vybral Anthonyho Moora . Wright a Mason byli mimo praxi; Gilmour řekl, že je „zničil“ Waters a jejich příspěvky byly minimální.

Pink Floyd v roce 1989 na turné Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason vyšlo v září 1987. Storm Thorgerson, jehož tvůrčí vklad chyběl v The Wall a The Final Cut , navrhl obal alba. Aby Waters odvezl domů, že kapelu opustil, přidali na vnitřní stranu obalu skupinovou fotografii, první od Meddle . Album se dostalo rovnou na třetí místo ve Velké Británii a USA. Waters to komentoval: "Myslím, že je to jednoduché, ale docela chytrý padělek... Písně jsou obecně chudé... [a] Gilmourovy texty jsou třetí třídy." Ačkoli Gilmour zpočátku považoval album za návrat k nejlepší formě skupiny, Wright nesouhlasil a prohlásil: "Rogerova kritika je spravedlivá. Není to vůbec album skupiny." Q to popsal jako v podstatě Gilmourovo sólové album.

Waters se pokusil podvrátit turné Momentary Lapse of Reason kontaktováním promotérů v USA a vyhrožováním žalobou, pokud použijí jméno Pink Floyd. Gilmour a Mason financovali počáteční náklady, přičemž Mason použil jeho Ferrari 250 GTO jako záruku. První zkoušky na turné byly chaotické, Mason a Wright mimo trénink. Gilmour si uvědomil, že na sebe vzal příliš mnoho práce, a požádal Ezrina, aby jim pomohl. Jak Pink Floyd cestovali po Severní Americe, Watersovo Radio KAOS turné bylo příležitostně blízko, v mnohem menších místech. Waters vydal žalobu na poplatky za autorská práva za použití létajícího prasete ze strany Pink Floyd . Pink Floyd odpověděli připojením velké sady mužských genitálií k její spodní straně, aby ji odlišili od Watersova návrhu. Smluvní strany dosáhly právní dohody dne 23. prosince; Mason a Gilmour si ponechali právo používat jméno Pink Floyd navěky a Waters získal exkluzivní práva mimo jiné na The Wall .

The Division Bell (1994)

Barevná fotografie dvou velkých stříbrošedých železných soch protilehlých siluet tváří.  Sochy stojí v hnědém pšeničném poli s modrou oblohou za nimi.
Obálka alba pro The Division Bell , navržená Stormem Thorgersonem, měla reprezentovat nepřítomnost Barretta a Waterse v kapele.

Několik let se Pink Floyd zabývali osobními záležitostmi, jako je natáčení a soutěžení v La Carrera Panamericana a nahrávání soundtracku k filmu založenému na této události. V lednu 1993 začali pracovat na novém albu The Division Bell v Britannia Row Studios, kde Gilmour, Mason a Wright spolupracovali a improvizovali materiál. Asi po dvou týdnech měli dost nápadů, aby mohli začít tvořit písně. Ezrin se vrátil ke koprodukci alba a produkce se přesunula do Astoria , kde kapela pracovala od února do května 1993.

Smluvně, Wright nebyl členem kapely, a řekl: "Bylo to blízko k bodu, kdy jsem nechtěl udělat album". Získal však pět spoluautorských titulů, jeho první na albu Pink Floyd od roku 1975 Wish You Were Here . Gilmourova budoucí manželka, romanopisec Polly Samson , je také připočítán; pomohla Gilmourovi napsat skladby včetně " High Hopes ", což je společné uspořádání, které, ačkoli zpočátku napjaté, "stáhlo celé album dohromady", podle Ezrina. Najali Michaela Kamena, aby aranžoval orchestrální party; Dick Parry a Chris Thomas se také vrátili. Spisovatel Douglas Adams poskytl název alba a Thorgerson obal. Thorgerson čerpal inspiraci z monolitů Moai na Velikonočním ostrově ; dvě protilehlé tváře tvořící naznačenou třetí tvář, o které poznamenal: „nepřítomná tvář – duch minulosti Pink Floyd, Syd a Roger“. Aby se vyhnuli konkurenci s jinými vydanými alby, jako se to stalo u A Momentary Lapse , Pink Floyd stanovili termín na duben 1994, kdy by pokračovali v turné. The Division Bell dosáhl čísla 1 ve Velké Británii a USA a strávil 51 týdnů v britském žebříčku.

Pink Floyd strávili více než dva týdny zkoušením v hangáru na letecké základně Norton v San Bernardinu v Kalifornii , než se otevřeli 29. března 1994 v Miami, s téměř identickou posádkou, jakou použili na turné Momentary Lapse of Reason . Hráli různé oblíbence Pink Floyd a později změnili svůj setlist tak, aby zahrnoval The Dark Side of the Moon jako celek. Turné, poslední Pink Floyd, skončilo 29. října 1994. Mason vydal v roce 2004 monografie Inside Out: A Personal History of Pink Floyd .

2005—2006: Live 8 reunion

Koncertní pódium osvětlené fialovým osvětlením.  Na pódiu vystupují čtyři muži, před ním stojí dav.  Za muži jsou video obrazovky s obrázky vinylových desek.
Waters (vpravo) se vrátil ke svým bývalým spoluhráčům na Live 8 v Hyde Parku v Londýně dne 2. července 2005

2. července 2005 vystoupili Waters, Gilmour, Mason a Wright společně jako Pink Floyd na Live 8 , benefičním koncertě , který zvýšil povědomí o chudobě, v Hyde Parku v Londýně. Bylo to jejich první společné vystoupení po více než 24 letech. Shledání zařídil organizátor Live 8 Bob Geldof . Poté, co Gilmour odmítl, Geldof požádal Masona, který Waterse kontaktoval. Asi o dva týdny později Waters zavolal Gilmourovi, jejich první rozhovor po dvou letech, a další den Gilmour souhlasil. V prohlášení pro tisk kapela zdůraznila bezvýznamnost svých problémů v souvislosti s akcí Live 8.

Skupina naplánovala svůj setlist v hotelu Connaught v Londýně, po kterém následovaly tři dny zkoušek v Black Island Studios. Sezení byla problematická, neshody ohledně stylu a tempa písní, které nacvičovali; o průběžném pořadí bylo rozhodnuto v předvečer akce. Na začátku jejich vystoupení „Wish You Were Here“ řekl Waters publiku: „[Je to] docela emotivní, stát tady s těmito třemi kluky po všech těch letech a stát, že se s vámi ostatními bude počítat… Děláme to pro každého, kdo tu není, a zvláště samozřejmě pro Syd.“ Na konci Gilmour poděkoval publiku a začal odcházet z pódia. Waters ho zavolal zpět a kapela se podělila o objetí. Obrázky objetí byly oblíbené mezi nedělními novinami po Live 8. Waters řekl o jejich téměř 20 letech nepřátelství: „Nemyslím si, že by kdokoli z nás vyšel z let od roku 1985 s nějakým kreditem... Bylo to špatné , negativní čas a lituji svého podílu na této negativitě."

Ačkoli Pink Floyd odmítli smlouvu v hodnotě 136 milionů liber na poslední turné, Waters nevyloučil další vystoupení, což naznačuje, že by to mělo být pouze pro charitativní akci. Nicméně Gilmour řekl Associated Press , že k opětovnému shledání nedojde: „Zkoušky [Live 8] mě přesvědčily, že to není něco, co bych chtěl dělat hodně... V životech lidí byly nejrůznější okamžiky na rozloučenou. a kariéry, kterou pak zrušili, ale myslím, že mohu docela kategoricky říci, že už nebude turné nebo album, kterého se zúčastním. Není to nic společného s nepřátelstvím nebo něčím podobným. .. Byl jsem tam, udělal jsem to.“

V únoru 2006 měl Gilmour rozhovor pro italské noviny La Repubblica , které oznámily, že se Pink Floyd oficiálně rozpadli. Gilmour řekl, že Pink Floyd je „konec“, jako důvod uvedl jeho pokročilý věk a preferenci pracovat sám. On a Waters opakovaně řekli, že nemají v plánu se znovu sejít.

2006—2008: Smrt Barretta a Wrighta

Barrett zemřel 7. července 2006 ve svém domě v Cambridge ve věku 60 let. Jeho pohřeb se konal v Cambridge Creatorium dne 18. července 2006. Nezúčastnili se ho žádní členové Pink Floyd. Wright řekl: "Kapela je velmi přirozeně naštvaná a smutná, když slyší o smrti Syda Barretta. Syd byla vůdčím světlem rané sestavy kapely a zanechává odkaz, který nadále inspiruje." Ačkoli Barrett během desetiletí upadl do neznáma, národní tisk ho chválil za jeho přínos hudbě. Dne 10. května 2007 vystoupili Waters, Gilmour, Wright a Mason na Barrettově vzpomínkovém koncertu „Madcap's Last Laugh“ v Barbican Center v Londýně. Gilmour, Wright a Mason předvedli Barrettovy skladby „ Bike “ a „Arnold Layne“ a Waters provedl sólovou verzi své písně „Flickering Flame“.

Wright zemřel na nezveřejněnou formu rakoviny 15. září 2008 ve věku 65 let. Jeho bývalí kolegové z kapely vzdali hold jeho životu a dílu; Gilmour řekl, že Wrightovy příspěvky byly často přehlíženy a že jeho „oduševnělý hlas a hra byly životně důležité, magické součásti našeho nejuznávanějšího zvuku Pink Floyd“. Týden po Wrightově smrti Gilmour zahrál skladbu „Remember a Day“ z A Saucerful of Secrets , kterou napsal a původně nazpíval Wright, na jeho poctu v BBC Two’s Later... s Jools Holland . Klávesista Keith Emerson vydal prohlášení, ve kterém chválil Wrighta jako „páteř“ Pink Floyd.

2010—2011: Další představení a reedice

V březnu 2010 se Pink Floyd obrátili na Nejvyšší soud , aby zabránili EMI prodávat jednotlivé skladby online s argumentem, že jejich smlouva z roku 1999 „zakazuje prodej alb v jakékoli konfiguraci jiné než původní“. Soudce rozhodl v jejich prospěch, což Guardian popsal jako „triumf pro uměleckou integritu“ a „ospravedlnění alba jako kreativního formátu“. V lednu 2011 Pink Floyd podepsali novou pětiletou smlouvu s EMI, která umožňovala prodej jednotlivých stažení.

Dne 10. července 2010 Waters a Gilmour společně vystoupili na charitativní akci pro nadaci Hoping Foundation. Akce, která vybrala peníze pro palestinské děti, se konala v Kidlington Hall v Oxfordshire v Anglii s přibližně 200 diváky. Na oplátku za Watersovo vystoupení na akci vystoupil Gilmour s písní „Comfortably Numb“ na Watersově představení The Wall at the Wall . Londýnská O2 Arena dne 12. května 2011, zpívala refrény a hrála dvě kytarová sóla. Mason se také přidal, hrál na tamburínu pro " Outside the Wall " s Gilmourem na mandolíně.

Dne 26. září 2011 Pink Floyd a EMI zahájily vyčerpávající kampaň pro opětovné vydání pod názvem Why Pink Floyd...? , znovu vydává zadní katalog v nově remasterovaných verzích, včetně vícediskových multiformátových edic "Experience" a "Immersion". Alba remasteroval James Guthrie , koproducent The Wall . V listopadu 2015 Pink Floyd vydali limitovanou edici EP, 1965: Their First Recordings , obsahující šest písní nahraných před The Piper at the Gates of Dawn .

The Endless River (2014) a Nick Mason's Saucerful of Secrets

V listopadu 2013 se Gilmour a Mason vrátili k nahrávkám pořízeným s Wrightem během zasedání Division Bell , aby vytvořili nové album Pink Floyd. Naverbovali hudebníky, aby pomohli nahrát nové části a „obecně využít studiovou technologii“. Waters nebyl zapojen. Mason popsal album jako poctu Wrightovi: "Myslím, že tato nahrávka je dobrým způsobem, jak rozpoznat spoustu z toho, co dělá a jak jeho hra byla jádrem zvuku Pink Floyd. Když si poslechnu ty sessions, opravdu to přineslo pro mě, jaký to byl speciální hráč."

The Endless River bylo vydáno 7. listopadu 2014, druhé album Pink Floyd distribuované společností Parlophone po vydání 20. výročí vydání The Division Bell dříve v roce 2014. Přestože získalo rozporuplné recenze, stalo se nejpředobjednávanějším albem ze všech. čas na Amazon UK a debutoval na prvním místě v několika zemích. Vinylová edice byla nejrychleji prodávaným britským vinylovým vydáním roku 2014 a nejrychleji prodávaným od roku 1997. Gilmour řekl, že The Endless River bude posledním albem Pink Floyd, a řekl: „Myslím, že jsme úspěšně získali to nejlepší, co existuje… "Je to škoda, ale tohle je konec." Nebylo žádné doprovodné turné, protože Gilmour cítil, že bez Wrighta to není možné. V roce 2015 Gilmour zopakoval, že Pink Floyd jsou „hotoví“ a že sejít se bez Wrighta by bylo špatné.

V listopadu 2016 Pink Floyd vydali krabicový set The Early Years 1965–1972 , který obsahuje outtakes, živé nahrávky, remixy a filmy z jejich rané kariéry. V prosinci 2019 následovala The Later Years , sestavující tvorbu Pink Floyd po Watersově odchodu. Sada obsahuje remixovanou verzi A Momentary Lapse of Reason s dalšími příspěvky Wrighta a Masona a rozšířenou reedici živého alba Delicate Sound of Thunder . V listopadu 2020 byla reedice Delicate Sound of Thunder vydána samostatně v několika formátech. Vystoupení Pink Floyd Live at Knebworth 1990 , dříve vydané jako součást setu Later Years , vyšlo na CD a vinylu 30. dubna.

V roce 2018 založil Mason novou kapelu, Nick Mason's Saucerful of Secrets , aby provedla raný materiál Pink Floyd. V kapele jsou Gary Kemp ze Spandau Ballet a dlouholetý spolupracovník Pink Floyd Guy Pratt . V září 2018 absolvovali turné po Evropě a v roce 2019 po Severní Americe. Waters se ke kapele připojil v New York Beacon Theatre , aby nazpíval vokály pro " Set the Controls for the Heart of the Sun ".

Mason v roce 2018 řekl, že i když zůstal blízko Gilmourovi a Watersovi, oba zůstali „ve sporech“. Remixovaná verze Animals byla odložena do roku 2022 poté, co se Gilmour a Waters nemohli dohodnout na poznámkách k vložce. Ve veřejném prohlášení Waters obvinil Gilmoura z pokusu ukrást kredit a stěžoval si, že mu Gilmour nedovolí používat webovou stránku Pink Floyd a kanály sociálních médií. Rolling Stone poznamenal, že se zdálo, že dvojice „narazila na další nejnižší bod ve svém vztahu“.

"Hej, hej, vstaň!" (2022)

Andriy Khlyvnyuk, jehož vokály jsou součástí "Hey, Hey, Rise Up!"

V březnu 2022 se Gilmour a Mason znovu sešli jako Pink Floyd, spolu s baskytaristou Guyem Prattem a klávesistou Nitinem Sawhneyem , aby nahráli singl „Hey, Hey, Rise Up!“, protestující proti ruské invazi na Ukrajinu v únoru. Obsahuje vokály zpěváka BoomBox Andriy Khlyvnyuka , převzatého z instagramového videa, kde Khlyvnyuk zpívá ukrajinskou hymnu z roku 1914 „ Ach, the Red Viburnum in the Meadowa cappella v Kyjevě . Gilmour popsal vystoupení Khlyvnyuka jako „silný moment, kvůli kterému jsem to chtěl zhudebnit“.

"Hej, hej, vstaň!" byl propuštěn 8. dubna, přičemž výtěžek šel na Ukrajinskou humanitární pomoc. Gilmour řekl, že válka ho inspirovala k vydání nové hudby jako Pink Floyd, protože cítil, že je důležité zvýšit povědomí o podpoře Ukrajiny. Pink Floyd již odstranili hudbu ze streamovacích služeb v Rusku a Bělorusku. Jejich práce s Watersem zůstala, což vedlo ke spekulacím, že Waters zablokoval jeho odstranění; Gilmour řekl jen, že "Byl jsem zklamaný... Přečtěte si do toho, co chcete." Řekl: "Hej, hej, vstávej!" byl „jednorázový pro charitu“ a Pink Floyd neplánovali žádné reformy.

Členové kapely

  • Syd Barrett - sólové a rytmické kytary, zpěv (1965-1968) (zemřel 2006)
  • David Gilmour – sólové a rytmické kytary, zpěv, basa, klávesy, syntezátory (1967–současnost)
  • Roger Waters - baskytara, zpěv, rytmická kytara, syntezátory (1965-1985)
  • Richard Wright - klávesy, klavír, varhany, syntezátory, zpěv (1965-1981, 1987-2008) (zemřel 2008)
  • Nick Mason - bicí, perkuse (1965-současnost)

Sestavy

1965 – prosinec 1967 Prosinec 1967 – duben 1968 duben 1968 - červen 1981 červen 1981 – prosinec 1985
  • Syd Barrett - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • Roger Waters - basa, zpěv
  • Richard Wright - klávesy, zpěv
  • Syd Barrett - kytara, zpěv
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • Roger Waters - basa, zpěv
  • Richard Wright - klávesy, zpěv
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • Roger Waters - basa, zpěv
  • Richard Wright - klávesy, zpěv
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • Roger Waters - basa, zpěv
Prosinec 1985 – září 1987 září 1987 – září 2008 září 2008 – současnost
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí
  • Richard Wright - klávesy, zpěv
  • David Gilmour - kytara, zpěv
  • Nick Mason - bicí


Muzikantství

Žánry

Pink Floyd , považovaná za jednu z prvních britských psychedelických hudebních skupin, začala svou kariéru v předvoji londýnské undergroundové hudební scény, když se objevila v klubu UFO a jeho nástupci Middle Earth . Podle Rolling Stone : "Do roku 1967 vyvinuli nezaměnitelně psychedelický zvuk, předváděli dlouhé, hlasité suitové skladby, které se dotýkaly hard rocku , blues, country , folku a elektronické hudby ." Píseň „Careful with That Axe, Eugene“, která vyšla v roce 1968, pomohla podnítit jejich reputaci jako umělecké rockové skupiny. Jiné žánry přisuzované skupině jsou space rock , experimentální rock , acid rock , proto-prog , experimentální pop (za Barretta), psychedelický pop a psychedelický rock . O'Neill Surber komentuje hudbu Pink Floyd:

Zřídka najdete Floyda, který nabízí chytlavé háčky, melodie dostatečně krátké pro vzduchovou hru nebo předvídatelné tříakordové bluesové postupy; a nikdy je nenajdete, že tráví mnoho času na obvyklém popovém albu romantiky, večírků nebo self-hype. Jejich zvukové univerzum je rozsáhlé, intenzivní a náročné... Tam, kde většina ostatních kapel úhledně pasuje písně k hudbě, obě tvoří jakýsi autonomní a bezproblémový celek doplněný nezapomenutelnými háčky, Pink Floyd mají tendenci zasazovat texty do širšího zvukového prostoru. který často vypadá, že žije svým vlastním životem... Pink Floyd využívá rozšířené, samostatné instrumentálky, které nikdy nejsou pouhými prostředky k předvádění virtuosa, ale jsou plánovanou a nedílnou součástí představení.

Během pozdních šedesátých let tisk označil hudbu Pink Floyd za psychedelický pop, progresivní pop a progresivní rock ; získali si příznivce jako psychedelická popová skupina. V roce 1968 Wright řekl: "Je těžké pochopit, proč jsme byli obsazeni jako první britská psychedelická skupina. Nikdy jsme se tak neviděli... uvědomili jsme si, že jsme koneckonců hráli jen pro zábavu... svázaní s ne V konkrétní formě hudby jsme si mohli dělat, co jsme chtěli... důraz... [je] pevně kladen na spontánnost a improvizaci." Waters později řekl: "Nebylo na tom nic ‚velkého‘. Byli jsme k smíchu. Byli jsme k ničemu. Vůbec jsme nemohli hrát, takže jsme museli udělat něco hloupého a ‚experimentálního‘... Syd byl génius, ale nechtěl bych se vrátit k hraní ' Interstellar Overdrive ' hodiny a hodiny." Bez omezení konvenčními popovými formáty byli Pink Floyd inovátory progresivního rocku v 70. letech a ambientní hudby v 80. letech.

Gilmourovo kytarové dílo

"Zatímco Waters byl Floydův textař a konceptualista, Gilmour byl hlas kapely a její hlavní instrumentální zaměření."

—Alan di Perna, v Guitar World , květen 2006

Kritik Rolling Stone Alan di Perna chválil Gilmourovu kytarovou práci jako nedílnou součást zvuku Pink Floyd a popsal ho jako nejdůležitějšího kytaristu 70. let, „chybějící článek mezi Hendrixem a Van Halenem “. Rolling Stone ho označil za 14. nejlepšího kytaristu všech dob. V roce 2006 Gilmour o své technice řekl: „[Moje] prsty vydávají charakteristický zvuk... [nejsou] příliš rychlé, ale myslím, že jsem okamžitě rozpoznatelný... Způsob, jakým hraji melodie, souvisí s věcmi jako Hank Marvin a stíny ." Gilmourova schopnost používat méně tónů než většina, aby se vyjádřil, aniž by obětovala sílu nebo krásu, vyvolala příznivé srovnání s jazzovým trumpetistou Milesem Davisem .

V roce 2006 popsal spisovatel Guitar World Jimmy Brown Gilmourův kytarový styl jako „charakterizovaný jednoduchými, ohromně znějícími riffy; odvážnými, dobře šlapanými sóly a bohatými, ambientními akordovými texturami“. Podle Browna Gilmourova sóla na skladbách "Money", " Time " a " Comfortably Numb " "prořízla mix jako laserový paprsek mlhou." Brown popsal sólo "Time" jako "mistrovské dílo frázování a motivického rozvoje... Gilmour se po celou dobu přechází a staví na svém původním nápadu skokem do horního rejstříku s útroby o jeden a půl kroku." ohyby, oduševnělá trojitá arpeggia a typicky dokonalé barové vibrato." Brown popsal Gilmourovo frázování jako intuitivní a možná jeho nejlepší přínos jako hlavního kytaristy. Gilmour vysvětlil, jak dosáhl svého charakteristického tónu: „Obvykle používám fuzz box, delay a jasné nastavení EQ... [abych získal] udržovací zpěv... musíte hrát nahlas – na prahu zpětné vazby nebo blízko něj. prostě mnohem zábavnější hrát... když vás ohnuté noty proříznou jako žiletka.“

Sonické experimentování

Během své kariéry Pink Floyd experimentovali se svým zvukem. Jejich druhý singl „See Emily Play“ měl premiéru v Queen Elizabeth Hall v Londýně 12. května 1967. Během vystoupení skupina poprvé použila rané kvadrafonní zařízení zvané Azimuth Co-ordinator . Zařízení umožnilo ovladači, obvykle Wrightovi, manipulovat se zesíleným zvukem skupiny v kombinaci s nahranými páskami, promítat zvuky o 270 stupňů kolem místa konání a dosahovat tak zvukového vířivého efektu. V roce 1972 zakoupili na zakázku postavený PA, který obsahoval vylepšený čtyřkanálový 360stupňový systém.

Waters experimentoval se syntezátorem VCS 3 na skladbách Pink Floyd, jako jsou „ On the Run “, „ Witte to the Machine “ a „ In the Flesh? “. Použil zpožďovací efekt binson echorec 2 na své baskytarové skladbě pro „ One of These Days “.

Pink Floyd použili inovativní zvukové efekty a nejmodernější technologii nahrávání zvuku během nahrávání The Final Cut . Masonovy příspěvky k albu byly téměř úplně omezeny na práci s experimentálním systémem Holophonic , technikou zpracování zvuku používanou k simulaci trojrozměrného efektu. Systém používal konvenční stereo pásku k vytvoření efektu, který jako by pohyboval zvukem kolem hlavy posluchače, když měl nasazená sluchátka. Tento proces umožnil inženýrovi simulovat pohyb zvuku za, nad nebo vedle uší posluchače.

Filmové partitury

Pink Floyd také složili několik filmových partitur, počínaje rokem 1968, s The Committee . V roce 1969 nahráli partituru k filmu Barbeta Schroedera More . Soundtrack se ukázal jako přínosný: nejen že se dobře vyplatil, ale spolu s A Saucerful of Secrets se materiál, který vytvořili, stal na nějakou dobu poté součástí jejich živých vystoupení. Při skládání soundtracku k filmu režiséra Michelangela Antonioniho Zabriskie Point se kapela zdržela téměř měsíc v luxusním hotelu v Římě. Waters tvrdil, že bez Antonioniho neustálých změn hudby by dílo dokončili za méně než týden. Nakonec použil jen tři jejich nahrávky. Jeden z kusů, které Antonioni odmítl, nazvaný "The Violent Sequence", později se stal "My and Them", zahrnutý v The Dark Side of the Moon z roku 1973 . V roce 1971 kapela znovu pracovala se Schroederem na filmu La Vallée , ke kterému vydali soundtrackové album s názvem Obscured by Clouds . Materiál složili asi za týden v Château d'Hérouville u Paříže a po svém vydání se stalo prvním albem Pink Floyd, které se dostalo do první padesátky amerického žebříčku Billboard .

Živá vystoupení

Monochromatický obrázek členů kapely.  Fotografie je pořízena z dálky a je vodorovně půlena předním okrajem jeviště.  Každý člen kapely a jeho vybavení je shora osvětleno jasnými reflektory, které jsou také viditelné.  Dlouhovlasý muž drží kytaru a zpívá do mikrofonu na levé straně obrázku.  Uprostřed, další muž sedí za velkou bicí soupravou.  Dva muži napravo od obrázku drží saxofon nebo basovou kytaru a zdá se, že se dívají jeden na druhého.  V popředí jsou siluety hlavy publika.
Živé vystoupení The Dark Side of the Moon v Earls Court , krátce po jeho vydání v roce 1973: (l–r) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Pink Floyd , považováni za průkopníky živé hudby a proslulí svými bohatými pódiovými vystoupeními, také nastavili vysoké standardy v kvalitě zvuku, využívajíce inovativní zvukové efekty a kvadrafonní reproduktorové systémy. Od prvních dnů používali vizuální efekty, aby doprovázeli svou psychedelickou hudbu při vystupování na místech, jako je UFO Club v Londýně. Jejich slide-and-light show byla jednou z prvních v britském rocku a pomohla jim stát se populární mezi londýnským undergroundem.

Na oslavu zahájení časopisu International Times London Free School v roce 1966 vystoupili před 2000 lidmi při otevření Roundhouse , kterého se zúčastnily celebrity včetně Paula McCartneyho a Marianne Faithfull . V polovině roku 1966 se k jejich silničnímu týmu připojil road manager Peter Wynne-Willson a aktualizoval osvětlovací zařízení kapely o několik inovativních nápadů včetně použití polarizátorů , zrcadel a natažených kondomů . Po jejich nahrávací smlouvě s EMI si Pink Floyd zakoupili dodávku Ford Transit , poté zvažovali extravagantní dopravu kapely. Dne 29. dubna 1967 byli hlavní hvězdou celonoční akce s názvem The 14 Hour Technicolor Dream v Alexandra Palace v Londýně. Pink Floyd dorazili na festival kolem třetí hodiny ráno po dlouhé cestě dodávkou a trajektem z Nizozemska a na pódium se postavili právě ve chvíli, kdy začalo vycházet slunce. V červenci 1969, urychleni jejich hudbou a texty souvisejícími s vesmírem, se zúčastnili živého televizního vysílání BBC o přistání Apolla 11 na Měsíci, kde předvedli instrumentální skladbu, kterou nazvali „ Moonhead “.

V listopadu 1974 poprvé použili velkou kruhovou obrazovku, která se stala základem jejich živých vystoupení. V roce 1977 použili velké nafukovací plovoucí prase jménem „Algie“. Algie, naplněný heliem a propanem, když se vznášel nad publikem, během In the Flesh Tour vybuchl s hlasitým zvukem. Chování publika během turné, stejně jako velká velikost sálů, prokázaly silný vliv na jejich koncepční album The Wall . Následné The Wall Tour představovalo 40 stop (12 m) vysokou zeď, postavenou z kartonových cihel, postavenou mezi kapelou a publikem. Promítali animace na zeď, zatímco mezery umožňovaly divákům sledovat různé scény z příběhu. Zadali vytvoření několika obřích nafukovacích člunů, které by představovaly postavy z příběhu. Jedním z pozoruhodných rysů turné bylo vystoupení „Comfortably Numb“. Zatímco Waters ve tmě zpíval svůj úvodní verš, Gilmour čekal na své tágo na vrcholu zdi. Když to přišlo, náhle ho odhalila jasná modrá a bílá světla. Gilmour stál na kufříku na kolečkách, nejistá sestava podporovaná zezadu technikem. Velká hydraulická platforma podporovala Gilmoura i techniku.

Během Division Bell Tour zveřejnila neznámá osoba používající jméno Publius zprávu na internetové diskusní skupině, která vyzvala fanoušky, aby rozluštili hádanku údajně ukrytou v novém albu. Bílá světla před pódiem na koncertě Pink Floyd v East Rutherford hláskovala slova Enigma Publius. Během televizního koncertu v Earls Court dne 20. října 1994 někdo promítl slovo „enigma“ velkými písmeny na pozadí jeviště. Mason později uznal, že jejich nahrávací společnost podnítila záhadu Publius Enigma spíše než kapela.

Lyrická témata

Poznamenaný Watersovými filozofickými texty, Rolling Stone popsal Pink Floyd jako „dodavatele výrazně temné vize“. Autor Jere O'Neill Surber napsal: "jejich zájmy jsou pravda a iluze, život a smrt, čas a prostor, kauzalita a náhoda, soucit a lhostejnost." Waters identifikoval empatii jako ústřední téma v textech Pink Floyd. Autor George Reisch popsal Meddleův psychedelický opus „Echoes“ jako „vybudovaný na základní myšlence skutečné komunikace, sympatií a spolupráce s ostatními“. Navzdory tomu, že byl označen za „nejchmurnějšího muže v rocku“, autorka Deena Weinsteinová popsala Waterse jako existencialistu , přičemž tento nepříznivý název odmítla jako výsledek dezinterpretace hudebními kritiky.

Deziluze, nepřítomnost a nebytí

Watersovy texty k Wish You Were Here 's " Have a Cigar " se zabývají vnímaným nedostatkem upřímnosti ze strany zástupců hudebního průmyslu. Píseň ilustruje dysfunkční dynamiku mezi kapelou a vedoucím nahrávacího vydavatelství, který gratuluje skupině k jejich současnému prodejnímu úspěchu, naznačuje, že jsou ve stejném týmu, a zároveň odhaluje, že se mylně domnívá, že „Pink“ je jméno jednoho z členů kapely. . Podle autora Davida Detmera se texty alba zabývají „dehumanizujícími aspekty světa komerce“, což je situace, kterou musí umělec vydržet, aby oslovil své publikum.

Absence jako lyrické téma je v hudbě Pink Floyd běžné. Příklady zahrnují nepřítomnost Barretta po roce 1968 a absenci Watersova otce, který zemřel během druhé světové války . Watersovy texty také zkoumaly nerealizované politické cíle a neúspěšné snahy. Jejich filmová hudba Obscured by Clouds se zabývala ztrátou mladistvé bujarosti, která někdy přichází se stárnutím. Dlouholetý designér obalu alba Pink Floyd Storm Thorgerson popsal text Wish You Were Here : „Myšlenka zadržované přítomnosti, o způsobech, jakými lidé předstírají, že jsou přítomni, zatímco jejich mysl je skutečně někde jinde, a o zařízeních a motivacích používaných psychologicky. lidé potlačili plnou sílu své přítomnosti, nakonec se scvrkli na jediné téma, nepřítomnost: nepřítomnost člověka, nepřítomnost citu." Waters to komentoval: „Je to o tom, že nikdo z nás tam opravdu není... [to] by se mělo jmenovat Wish We Were Here “.

O'Neill Surber prozkoumal texty Pink Floyd a prohlásil problém nebýt společným tématem jejich hudby. Waters se dovolával nebytí nebo neexistence v The Wall s textem k "Comfortably Numb": "Koutkem oka jsem zahlédl letmý záblesk. Otočil jsem se, abych se podíval, ale bylo to pryč. teď na to mám prst, dítě vyrostlo, sen je pryč." Barrett se ve svém posledním příspěvku do katalogu kapely „Jugband Blues“ zmiňoval o nebytí: „Jsem ti nanejvýš zavázán, že jsi dal jasně najevo, že tu nejsem.“

Vykořisťování a útlak

Autor Patrick Croskery popsal Animals jako jedinečnou směs „silných zvuků a sugestivních témat“ Dark Side s vyobrazením uměleckého odcizení The Wall . Nakreslil paralelu mezi politickými tématy alba a tématem Orwellovy Farmy zvířat . Zvířata začíná myšlenkovým experimentem, který se ptá: "Kdyby ti bylo jedno, co se mi stalo. A já se o tebe nestaral", pak rozvíjí bestiální bajku založenou na antropomorfizovaných postavách pomocí hudby, která odráží jednotlivé stavy mysli. každého. Texty nakonec vykreslují obraz dystopie , nevyhnutelného výsledku světa postrádajícího empatii a soucit, a odpovídají na otázku položenou v úvodních řádcích.

Mezi postavy alba patří „Psi“, představující zapálené kapitalisty, „Prasata“, symbolizující politickou korupci, a „ovce“, kteří představují vykořisťované. Croskery popsal „ovce“ jako ve „stavu klamu vytvořeného zavádějící kulturní identitou“, falešným vědomím . "Pes" ve své neúnavné honbě za vlastním zájmem a úspěchem skončí v depresi a sám, komu by mohl důvěřovat, a zcela postrádající emocionální uspokojení po životě vykořisťování. Waters použil Mary Whitehouse jako příklad „prase“; být někým, kdo podle jeho odhadu využil moci vlády k vnucení svých hodnot společnosti. Na závěr alba se Waters vrací k empatii s lyrickým prohlášením: "Víš, že mě zajímá, co se ti stane. A vím, že ti na mně taky záleží." Nicméně také uznává, že „Prasata“ jsou pokračující hrozbou a odhaluje, že je „Pes“, který potřebuje úkryt, což naznačuje potřebu rovnováhy mezi státem, obchodem a komunitou oproti probíhající bitvě mezi nimi.

Odcizení, válka a šílenství

Když řeknu: "Uvidím tě na temné straně Měsíce" ... myslím [je] ... Pokud máte pocit, že jste jediný ... že vypadáte jako blázen [protože] myslíš si, že je všechno šílené, nejsi sám.

—Waters, citováno v Harris, 2005

O'Neill Surber porovnal slova Dark Side of the Moon 's " Brain Damage " s teorií Karla Marxe o sebeodcizení ; "Někdo je v mé hlavě, ale nejsem to já." Slova k Wish You Were Here 's "Welcome to the Machine" navrhnou to, co Marx nazval odcizením věci ; protagonista písně zaujatý hmotnými statky do té míry, že se odcizuje sobě i ostatním. Narážky na odcizení druhu člověka lze nalézt ve Zvířatech ; "Pes" redukovaný na život instinktivně jako nečlověk. "Psi" se odcizují sami sobě do té míry, že ospravedlňují svůj nedostatek integrity jako "nezbytnou a obhajitelnou" pozici ve "bezohledném světě bez prostoru pro empatii nebo morální principy", napsal Detmer. Odcizení od ostatních je konzistentním tématem textů Pink Floyd a je základním prvkem The Wall .

Válka, viděná jako nejzávažnější důsledek projevu odcizení od ostatních, je také základním prvkem The Wall a vracejícím se tématem v hudbě kapely. Watersův otec zemřel v boji během druhé světové války a jeho texty se často zmiňovaly o ceně války, včetně těch z „ desátníka Clegg “ (1968), „ Free Four “ (1972), „ My and Them “ (1973), " When the Tigers Broke Free " a " The Fletcher Memorial Home " z The Final Cut (1983), alba věnovaného jeho zesnulému otci s podtitulem A Requiem for the Postwar Dream . Náměty a kompozice The Wall vyjadřují Watersovu výchovu v anglické společnosti ochuzené o muže po druhé světové válce, což je stav, který negativně ovlivnil jeho osobní vztahy se ženami.

Watersovy texty k The Dark Side of the Moon se zabývaly tlaky moderního života a tím, jak tyto tlaky mohou někdy způsobit šílenství. Vysvětlení duševní choroby na albu považoval za osvětlující univerzální stav. Waters však také chtěl, aby album sdělovalo pozitivitu a nazval ho „nabádáním... k přijetí pozitivního a odmítnutí negativního“. Reisch popsal The Wall jako „méně o zkušenostech šílenství než o zvycích, institucích a společenských strukturách, které vytvářejí nebo způsobují šílenství“. Protagonista Zdi , Pink, se nedokáže vyrovnat s okolnostmi svého života a přemožen pocity viny se pomalu uzavírá před okolním světem do bariéry, kterou si sám vytvořil. Poté, co dokončí své odcizení od světa, si Pink uvědomí, že je „bláznivý, přes duhu“. Poté zvažuje možnost, že si za jeho stav může sám: "Byl jsem celou tu dobu vinen?" Pink si uvědomuje svůj největší strach a věří, že všechny zklamal, jeho panovačná matka se ho moudře rozhodla udusit, učitelé oprávněně kritizovali jeho básnické ambice a jeho žena ho oprávněně opustila. Poté stojí před soudem za „projevování pocitů téměř lidské povahy“, což ještě více zhoršuje jeho odcizení druhové bytosti. Stejně jako u spisů filozofa Michela Foucaulta Watersovy texty naznačují, že Pinkovo ​​šílenství je produktem moderního života, jehož prvky, „zvyky, spoluzávislosti a psychopatologie“, podle Reische přispívají k jeho úzkosti.

Dědictví

Výstava The Wall skupiny Pink Floyd v Rock and Roll Hall of Fame

Pink Floyd jsou jednou z komerčně nejúspěšnějších a nejvlivnějších rockových kapel všech dob. Celosvětově prodali více než 250 milionů desek, včetně 75 milionů certifikovaných jednotek ve Spojených státech, a 37,9 milionů prodaných alb v USA od roku 1993. The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (UK) zařadily Waterse na 12. odhadované jmění 150 milionů liber, Gilmour na 27. místě s 85 miliony a Mason na 37. místě s 50 miliony.

V roce 2003 se na žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone zařadil The Dark Side of the Moon na 43. místě, The Wall na 87. místě, Wish You Were Here na 209. místě a The Piper at the Gates of Dawn na 347. V roce 2004 zařadil Rolling Stone na svůj seznam 500 Greatest Songs of All Time skladbu „ Comfortably Numb “ na 314. místo, „ Wish You Were Here “ na 316. místo a „ Another Brick in the Wall, Part 2 “ na 375. místo.

V roce 2004 zařadilo MSNBC Pink Floyd na 8. místo v seznamu „10 nejlepších rockových kapel všech dob“. Ve stejném roce Q jmenoval Pink Floyd jako největší kapelu všech dob podle „bodového systému, který měřil prodeje jejich největšího alba, rozsah jejich největší hlavní show a celkový počet týdnů strávených v britském albovém žebříčku“ . Rolling Stone je zařadil na 51. místo v seznamu „100 největších umělců všech dob“. VH1 je zařadil na 18. místo v seznamu „100 největších umělců všech dob“. Colin Larkin zařadil Pink Floyd na 3. místo ve svém seznamu 'Top 50 Artists of All Time', žebříčku založeném na kumulativních hlasech pro alba každého umělce zahrnutá v jeho All Time Top 1000 Albums . V roce 2008 hlavní rockový a popový kritik The Guardian Alexis Petridis napsal, že skupina zaujímá jedinečné místo v progresivním rocku a prohlásil: „Po třiceti letech je prog stále persona non grata [...] Pouze Pink Floyd — nikdy nebyla opravdová prog kapela, jejich záliba v dlouhých písních a 'konceptech' bez ohledu na to, jsou povoleny do seznamu 100 nejlepších alb." Spisovatel Eric Olsen nazval Pink Floyd „nejexcentričtější a nejexperimentálnější multiplatinovou kapelou album rockové éry “.

Pink Floyd získali několik ocenění. V roce 1981 získal zvukový inženýr James Guthrie cenu Grammy za „Nejlepší zpracované neklasické album“ za The Wall a Roger Waters získal v roce 1983 cenu Britské akademie filmového a televizního umění za „nejlepší původní píseň napsanou pro film“ za „ Another Brick in the Wall“ z filmu The Wall . V roce 1995 Pink Floyd vyhráli Grammy za "Nejlepší rockový instrumentální výkon" za " Marooned ". V roce 2008 byli Pink Floyd oceněni švédskou cenou Polar Music Prize za přínos moderní hudbě. V roce 1996 byli uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame , v roce 2005 do UK Music Hall of Fame a v roce 2010 do Hit Parade Hall of Fame .

Pink Floyd ovlivnili řadu umělců. David Bowie nazval Barretta významnou inspirací a Edge of U2 si koupil svůj první delay pedál poté, co slyšel úvodní kytarové akordy k písni „ Dogs “ od Animals . Mezi další kapely a umělce, kteří je citují jako vliv, patří Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb a Smashing Pumpkins . Pink Floyd měli vliv na neo-progresivní rockový subžánr, který se objevil v 80. letech. Anglická rocková kapela Mostly Autumn ve svém zvuku „spojuje hudbu Genesis a Pink Floyd“.

Pink Floyd byli obdivovatelé komediální skupiny Monty Python a pomohli financovat jejich film Monty Python a svatý grál z roku 1975 . V roce 2016 se Pink Floyd stali druhou kapelou (po Beatles ), která se objevila na sérii britských poštovních známek vydaných Royal Mail . V květnu 2017, u příležitosti 50. výročí prvního singlu Pink Floyd, byla ve Victoria and Albert Museum v Londýně zahájena audiovizuální výstava Their Mortal Remains . Výstava obsahovala analýzu přebalu, konceptuální rekvizity z divadelních představení a fotografie z Masonova osobního archivu. Kvůli svému úspěchu byla prodloužena o dva týdny po plánovaném termínu uzavření 1. října.

Diskografie

Studiová alba

Koncertní zájezdy

Poznámky

Reference

Prameny

Další čtení

knihy

Dokumentární filmy

  • CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (streamované video). Sexy intelektuál. ASIN  B002J4V9RI .
  • John Edginton (ředitel) (2012). Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here (barva, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B007X6ZRMA .
  • Matthew Longfellow (režie) (2003). Klasická alba: The Making of The Dark Side of the Moon (Colour, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B0000AOV85 .
  • Pink Floyd (2007). Pink Floyd – dříve a nyní (barva, NTSC DVD). Hrdost. ASIN  B007EQQX04 .
  • Pink Floyd (2010). Pink Floyd – Co se stalo Pink Floyd? (Barevně, NTSC, DVD). Sexy intelektuál. ASIN  B004D0AMN8 .

externí odkazy

Poslechněte si tento článek ( 1 hodina a 15 minut )
Ikona mluvené Wikipedie
Tento zvukový soubor byl vytvořen na základě revize tohoto článku ze dne 4. října 2015 a neodráží následné úpravy. ( 2015-10-04 )