Roméo et Juliette (Berlioz) - Roméo et Juliette (Berlioz)

Leták propagující první představení

Roméo et Juliette je dramatická symfonie, rozsáhlá sborová symfonie francouzského skladatele Hectora Berlioze , která byla poprvé uvedena 24. listopadu 1839. Libreto napsal Émile Deschamps a dokončenému dílu byla přiřazena katalogová čísla op. 17 a H. 79. Vychází ze Shakespearovy hry Romeo a Julie ; je považován za jedno z nejlepších Berliozových děl a patří k nejoriginálnějším tvarům. Skóre je nejobsáhlejší a nejpodrobnější programovou skladbouBerlioze.

Složení

Genesis

Prvotní inspirací bylo představení, jehož byl v roce 1827 svědkem Romeo a Julie (ve verzi pro Davida Garricka ) v pařížském divadle Odéon . Obsazení zahrnovalo Harriet Smithson , který také inspiroval Berliozovu Symphonie fantastique . Berlioz ve svých pamětech popisuje elektrizující účinek dramatu:

... ponořit se do ohnivého slunce a klidných italských nocí, být svědkem dramatičnosti této vášně rychlé jako myšlenka, hořící jako láva, zářivě čistá jako pohled anděla, panovačná, neodolatelná, zuřící msty, zoufalé polibky, zběsilé spory lásky a smrti byly víc, než jsem mohl snést. Ve třetím dějství, sotva schopném dýchat - jako by mě železná ruka chytila ​​za srdce - jsem věděl, že jsem ztracen. Mohu dodat, že v té době jsem neuměl ani slovo anglicky; Mohl jsem Shakespeara jen temně nahlédnout mlhami Letourneurova překladu; ztratila se na mě nádhera poezie, která dává jeho slavným dílům zcela nový zářící rozměr. ... Ale síla herectví, zejména samotné Julie, rychlý tok scén, hra výrazu, hlasu a gesta, mi řekla více a dala mi mnohem bohatší povědomí o myšlenkách a vášních originálu než dokázala slova mého bledého a zkomoleného překladu.

Rozsah pocitu a nálady, stejně jako poetické a formální invence, které Berlioz našel v Shakespearovi, měl na jeho hudbu silný vliv, takže přímé hudební prostředí Shakespearova díla bylo jen přirozené. Ve skutečnosti plánoval hudební realizaci Romea a Julie již dlouho před rokem 1838, ale zasáhly další projekty. Emile Deschamps ( libretista díla) říká, že s Berliozem vypracovali plán symfonie krátce po Odéonově sezóně 1827/28. Ve skutečnosti to může být případ, že Roméo et Juliette ' s Genesis se prolíná s dalšími díly skládají před skladatele doleva pro jeho Prix de Rome pobytu 1830 až 1832. Sardanapale , kantáty, s nímž Berlioz nakonec vyhrál Prix de Řím v roce 1830 , zahrnuje melodický materiál jak části druhé věty Roméo seul („Romeo sám“), tak Grande fête chez Capulet („Velký banket u Capuletů“).

Existuje mnoho důkazů, že Berlioz během svého pobytu v Itálii postupně vypracovával schéma pro Roméo a Juliette . On přezkoumala výkon února 1831 ve Florence z Belliniho ‚s Kapuletů a Monteků , navrhovat mimochodem, jak by se skládat hudbu pro Roméo et Juliette příběh: to by představoval, jak říká, boj s mečem, koncert lásky, Mercutio je pikantní klaunství, strašlivá katastrofa a slavnostní přísaha dvou soupeřících rodin. Jeden řádek textu z recenze se nakonec objeví v libretu symfonie.

Realizace

Případné složení Roméo et Juliette, jak ho známe nyní, bylo možné díky velkorysému daru 20 000 franků od Niccola Paganiniho ; poté, co 16. prosince 1838 vyslechl představení Harold en Italie na pařížské konzervatoři , velký virtuos veřejně poklekl před Berliozem a oslavoval ho jako dědice Beethovena . Paganini zemřel krátce poté a kus nečetl ani neslyšel. Berlioz použil peníze především na splacení svých dluhů a poté mu stále zůstala „pěkná částka peněz“, kterou si dovolil plně se soustředit na práci na „opravdu důležité práci“, která mu nebránila v obvyklém čase. -spotřebovávat závazky jako kritik . Berlioz dokončil skóre dne 8. září 1839.

Libreto díla nepochází z původních her, a v důsledku toho obsahuje změny oproti Shakespearově hře, a to jak ve verzi, z níž pracoval Berlioz, a následné škrty, které on a jeho libretista provedli. Berliozova skladba byla silně ovlivněna hrou, kterou viděl v podání Charlese Kembla a Harriet Smithsonové v roce 1827, která byla přepsána hercem z 18. století Davidem Garrickem, aby se Julie probudila ze svého smrtelného spánku před Romeovou smrtí z (mnohem pomalejší herectví) jed. Při psaní libreta získal Berlioz služby autora Emile Deschampse. Mezi nimi také vynechali charakter sestry a rozšířili Shakespearovu krátkou zmínku o usmíření obou rodin do podstatného vokálního finále.

Berlioz vyvinul pro svou symfonii zvláštní zálibu ve své kariéře a ve svých pamětech napsal, že oblíbené je zejména jedno hnutí: „Pokud se mě teď zeptáte, které z mých skladeb mám raději, odpovím, že sdílím pohled většiny umělců. : Dávám přednost adagio (milostná scéna) u Romea a Julie . “

Výkon

Od kompozice až do prvního představení byl Berliozův čas na premiéře obsazen fyzickými úpravami: části byly kopírovány, sborové části litografovány a probíhaly zkoušky. Bas-baryton , Adolphe-Louis Alizard (Friar Lawrence) a prolog sbor , kteří všichni přišli z Pařížské opery , byly připraveny během přestávek výkonů tam. Před prvním představením bylo v Paříži velké očekávání. Při zkouškách byl Berlioz průkopníkem praxe orchestrálních sekcí, zkoušel různé sekce orchestru samostatně, aby je lépe připravil na náročnou skladbu. Poté následovaly dvě úplné zkoušky orchestru, aby se doladily detaily.

To bylo poprvé provedeno na třech koncertech pod vedením Berlioze na pařížské konzervatoři s orchestrem 100 nástrojů a 101 hlasů 24. listopadu, 1. prosince a 15. prosince 1839, před kapacitním publikem, které zahrnovalo velkou část pařížské inteligence . Dalším pozoruhodným členem publika byl Richard Wagner , který by později zaznamenal vliv symfonie na jeho operu Tristan und Isolde . Reakce na skladbu byly docela různorodé, jak se dalo u radikálního díla očekávat. Bylo však všeobecně uznáváno, že Berlioz zaznamenal v těchto prvních představeních velký triumf; „tour de force, jakou mohl dosáhnout pouze můj systém sekčních zkoušek“. Berlioz k tomu říká: „Práce, která byla tehdy [v roce 1839], byla pod mým vedením provedena třikrát na konzervatoři a pokaždé se jevila jako skutečný úspěch. Ale hned jsem cítil, že bude třeba hodně změnit, a Přešel jsem to pečlivě a kriticky ze všech úhlů pohledu. “ Pokračoval v revizi díla, několik případů na doporučení kritiků, ale obecně podle svého vlastního úsudku.

Premiéra pozdější revize (včetně střihů a změn prologu , královny Mab Scherzo a finále ) se konala ve Vídni dne 2. ledna 1846, první představení od roku 1839 a první v zahraničí. Po vyslechnutí kompletního představení ve Vídni 26. ledna 1846 využil Berlioz příležitost provést velké revize před představením naplánovaným na následující duben v Praze . Přijal radu z několika důvěrníků a poradci, přepisování coda této královny Mab Scherzo , zkrácení Friar Laurence příběh na konci, mazání dlouhý druhý Prologue Na začátku druhého poločasu a zavedení hudební předzvěst v prvním prologu. Úplné skóre bylo zveřejněno až v roce 1847.

Berlioz se zamýšlel nad prvními představeními ve svých pamětech:

Práce je nesmírně obtížná. Představuje problémy všeho druhu, problémy spojené s formou a stylem, které lze vyřešit pouze dlouhým a trpělivým zkoušením, bezchybně nasměrovaným. Aby byl dobře odveden, potřebuje prvotřídní interprety-hráče, zpěváky, dirigenty-, kteří se snaží připravit jej s takovou péčí, jakou je nová opera připravena v dobrém operním domě, vlastně téměř tak, jako by byla uvedena zpaměti .

Instrumentace

Skóre požaduje:

Hudba

Strukturálně a hudebně, Roméo et Juliette je velmi poplatný Beethoven je 9. symfonie - a to nejen v důsledku použití sólistů a sboru , ale v takových faktorech, jako je hmotnost vokální příspěvek bytí ve finále, a také aspekty aparatury orchestrace, jako je téma recitativu pozounu při úvodu . Role Roméo a Juliette jsou zastoupeny orchestrem a narativní aspekty hlasy. Berliozova úvaha je následující:

Pokud ve slavných zahradních a hřbitovních scénách nejsou zpívány dialogy obou milenců, Juliiných stran a Romeových vášnivých výbuchů, pokud jsou orchestru dány duety lásky a zoufalství, jsou důvody pro to četné a snadno pochopitelné. rozumět. Za prvé, a už jen tento důvod by byl dostačující, je to symfonie a ne opera. Zadruhé, protože s duety této povahy byli tisíckrát vokálně zacházeni těmi největšími mistry, bylo moudré i neobvyklé pokusit se o jiný výrazový prostředek.

Vokální síly jsou po celou dobu používány střídmě, dokud nejsou ve finále plně rozvinuty. Výjimečná virtuozita nasazená v orchestrálním psaní se zdá obzvláště vhodná pro zasvěcence díla, samotného Paganiniho, který jej nikdy nemohl slyšet, a to k Berliozově lítosti. Další příklady Berliozovy vynalézavosti jsou ukázány na použití tematických odkazů v celém díle, což poněkud vytváří základ pro wagnerovský leitmotiv , například poslední sólové noty hoboje, které následují po Juliině sebevraždě, odrážejí frázi z dřívějšího pohřebního průvodu, když byla myslel, že je mrtvý. Berlioz podepsal a datoval svůj podpis 8. září 1839. Konečné skóre bylo věnováno Paganinimu.

Stylové vazby práce s Beethovenem před (a Wagnerem po) nemohly být silnější. Od Beethovena se Berlioz naučil samotnému pojmu programové hudby. V pastorální symfonii viděl, jak může být hudba zobrazující, aniž by byla naivní, v symfonickém scherzi, jak by se dala nejlépe vyvolat delikátní královna Mab , a v 9. symfonii, jak efektivní může být sborové finále. Cítil Beethovenovu flexibilitu s ohledem na počet pohybů a prováděcí sílu.

Vliv

Od Roméo et Juliette Wagner vstřebává tolik o ideálech dramatickou hudbou, že dílo může být považován za hlavní vliv na Tristana a Isoldy . Když Wagner v roce 1839 dílo poprvé slyšel, řekl, že se díky němu cítil jako školák po Berliozově boku. Roméo et Juliette byla také práce Berliozova, kterou Wagner znal nejlépe. Jejich druhé a poslední setkání se uskutečnilo u příležitosti představení díla v Londýně v roce 1855. Wagner se od Berlioze naučil něco o melodické flexibilitě a možná dokonce o zvládnutí orchestrální síly. Možná absorboval více specifických rysů: byl navržen blízký vztah prvních několika taktů Tristanovy předehry k otevření druhé věty Roméo et Juliette . Kromě toho v roce 1860 poslal Berliozovi publikované úplné skóre Tristan und Isolde napsané pouze:

Au grand et cher auteur de
Roméo et Juliette
L'auteur reconnaissant de
Tristan et Isolde .

(Velkému a milému autorovi
Romea a Julie
od vděčného autora
Tristana a Isoldy .)

Kromě vlivu na Wagnerovo hudební drama posunula skladba hranice možností současného orchestru, pokud jde o barvu, programový rozsah a individuální virtuozitu. I když to platí pro většinu Berliozovy hudby, o to více to platí pro Roméo et Juliette , napsané na vrcholu jeho sil a ambicí. Jeho živé nastavení scény překonává mnoho oper , což představuje z Berliozovy strany obrovský úspěch. Franz Liszt také uznal význam Berlioze jako progresivního skladatele a prosazoval jeho hudbu.

Struktura

Část I

1. Úvod: Combats (Combat) - Tumulte (Tumult) -

Intervence du prince (Intervence prince) -
Prolog - Strophes - Scherzetto

Část II

2. Roméo seul (samotný Romeo) - Tristesse (smutek) -

Bruits lointains de concert et de bal (Vzdálené zvuky z koncertu a plesu) -
Grande fête chez Capulet (Velký banket u Capuletů)

3. Scène d'amour (Milostná scéna) - Nuit serène (Klidná noc) -

Le jardin de Capulet silencieux et déserte ( Kapuletova zahrada tichá a opuštěná) -
Les jeunes Capulets sortant de la fête en chantant des réminiscences de la musique du bal (The Young Capulets Leave the bankquet zpěv útržky hudby z plesu)

4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (královna Mab, královna snů - královna Mab Scherzo)

Část III

5. Convoi funèbre de Juliette (Pohřební kord pro mladou Julii): „Jetez des fleurs pour la vierge expirée“ („Hoď květiny pro mrtvou pannu“)

6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo u hrobky Kapuletů) -

Vzývání: Réveil de Juliette (Julie se probouzí) - Joie délirante, désespoir (Delirious joy, bepair ) -
Dernières angoisses et mort des deux amants (Poslední rány a smrt dvou milenců)

7. Finále:

La foule accourt au cimetière (Dav spěchá na hřbitov) -
Des Capulets et des Montagus (Boj mezi Capulety a Montagues) -
Récitatif et Air du Père Laurence (recitátor a árie bratra Lawrencea) Aria: „Pauvres enfants que je pleure“ („Chudé děti, pro které pláču“) -
Serment de réconciliation (Přísaha smíření) Přísaha: „Jurez donc par l'auguste symbole“ („ Přísahat ctěným symbolem“)

Nahrávky

Kompletní

Úryvky

DVD

Reference

Poznámky

Citované zdroje

Další čtení

externí odkazy