Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

Arturo Toscanini, c. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər ˌ t ɒ s k ə n jsem n i / , Ital:  [Arturo toskaniːni] , březen 25, 1867 - 1816 leden, 1957) byl italský vodič . Byl jedním z nejuznávanějších a nejvlivnějších hudebníků konce 19. a počátku 20. století, proslulý svou intenzitou, perfekcionismem, ušima pro orchestrální detaily a zvučnost a svou eidetickou pamětí . Byl v různých dobách hudebním ředitelem milánské La Scaly a Newyorské filharmonie . Později ve své kariéře byl jmenován prvním hudebním ředitelem NBC Symphony Orchestra (1937–54), což vedlo k tomu, že se stal známým (zejména ve Spojených státech) prostřednictvím rozhlasového a televizního vysílání a mnoha nahrávek operního díla. a symfonický repertoár.

Životopis

Raná léta

Toscanini se narodil v Parmě , Emilia-Romagna, a získal stipendium na místní hudební konzervatoř, kde studoval hru na violoncello. Životní podmínky na konzervatoři byly drsné a přísné. Například jídelní lístek na konzervatoři se skládal téměř výhradně z ryb; v pozdějších letech Toscanini vytrvale odmítal jíst cokoli, co přišlo z moře. Připojil se k orchestru operní společnosti, se kterou absolvoval turné po Jižní Americe v roce 1886. Při prezentaci Aidy v Rio de Janeiru 25. června dosáhl místně najatý dirigent Leopoldo Miguez na vrchol dvouměsíčního stupňujícího se konfliktu s účinkujícími kvůli jeho dost špatnému zvládnutí díla až do té míry, že zpěváci vstoupili do stávky a donutili generálního ředitele společnosti hledat náhradního dirigenta. Carlo Superti a Aristide Venturi se neúspěšně pokusili práci dokončit. Zpěváci v zoufalství navrhli jméno svého asistenta Sbormistra, který znal celou operu zpaměti. Ačkoli neměl žádné dirigentské zkušenosti, Toscaniniho nakonec hudebníci přemluvili, aby převzal štafetu ve 21:15, a zcela zpaměti vedl představení dvouapůlhodinové opery. Veřejnost byla zaskočena, nejprve mládeží, charismatem a naprostou intenzitou tohoto neznámého dirigenta, poté jeho solidním muzikantstvím. Výsledkem byl ohromující ohlas. Po zbytek sezóny Toscanini provedl 18 oper, z nichž každá byla absolutním úspěchem. V 19 letech tak začala jeho kariéra dirigenta.

Toscanini v roce 1908

Po návratu do Itálie se Toscanini vydal dvojí cestou. Ten i nadále provádět, jeho první vystoupení v Itálii je v Teatro Carignano v Turíně , 4. listopadu 1886, ve světové premiéře revidované verze Alfredo Catalani je Edmea (to měl svoji premiéru ve své původní podobě v La Scala , Milán, 27. února toho roku). To byl začátek Toscaniniho celoživotního přátelství a boje za Catalani; svou první dceru dokonce pojmenoval Wally podle hrdinky Catalaniho opery La Wally . On také se vrátil ke své židli v sekci violoncello a účastnil jako violoncellista ve světové premiéře Verdiho ‚s Otello (La Scala, Milán, 1887) pod vedením skladatele. Verdiho, který si obvykle stěžoval, že dirigenti nikdy nejevili zájem režírovat jeho partitury tak, jak je napsal, byl ohromen zprávami od Arriga Boita o schopnosti Toscaniniho interpretovat jeho partitury. Skladatele také zaujalo, když ho Toscanini osobně konzultoval ohledně Verdiho Te Deum , což navrhovalo allargando tam, kde to v partituře uvedeno nebylo. Verdi řekl, že to vynechal ze strachu, že „někteří tlumočníci by označení přeháněli“.

Národní i mezinárodní sláva

Toscaniniho pověst operního dirigenta neobvyklé autority a dovednosti postupně vytlačila jeho violoncellovou kariéru. V následujícím desetiletí se upevnil svou kariéru v Itálii, který je pověřený světových premiérách Pucciniho 's Bohémě a Leoncavallo je Pagliacci . V roce 1896 provedl Toscanini svůj první symfonický koncert (v Turíně s díly Schuberta , Brahmse , Čajkovského a Wagnera ). Vystavoval značnou kapacitu pro tvrdou práci, dirigoval 43 koncertů v Turíně v roce 1898. V roce 1898 byl Toscanini hlavním dirigentem v La Scale, kde setrval až do roku 1908 a v letech 1921 až 1929 se vrátil jako hudební ředitel. Během této doby spolupracoval s Alfredo Antonini - mladý klavírista a varhaník v orchestru La Scala. V roce 1920 přivedl orchestr La Scala do USA na koncertní turné, během kterého pořídil své první nahrávky pro Victor Talking Machine Company .

Karikatura Toscanini nakreslil Enrico Caruso

V roce 1908 se Toscanini připojil k Metropolitní opeře v New Yorku spolu s Giuliem Gatti-Casazzou, který opustil La Scalu a převzal post generálního ředitele Met. Během Toscaniniho sedmi sezón v Met (1908–1915) provedl několik reforem a stanovil mnoho standardů v operní produkci a představení, které jsou dodnes v praxi. Na konci své poslední sezóny v Metropolitní opeře v květnu 1915 byl Toscanini nastaven na návrat do Evropy na palubě odsouzené RMS Lusitania , ale místo toho zkrátil svůj koncertní plán a odešel o týden dříve na palubě italské lodi Duca degli Abruzzi . Toscanini řídil Newyorskou filharmonii od roku 1926 do roku 1936; v roce 1930 absolvoval turné po Evropě s Filharmonií. Při každém představení byl on i orchestr uznávaný kritiky i publikem. Toscanini byl prvním neněmeckým dirigentem, který vystoupil v Bayreuthu (1930–1931), a New York Philharmonic byl prvním neněmeckým orchestrem, který zde hrál. Ve 30. letech dirigoval na Salcburském festivalu (1934–1937), stejně jako na zahajovacím koncertu Palestinského orchestru (později přejmenovaného na Izraelskou filharmonii ) v Tel Avivu v roce 1936 , později je dirigoval v Jeruzalémě , Haifě , Káhiře a Alexandrii . Během angažmá v Newyorské filharmonii byl jeho koncertním mistrem Hans Lange , syn posledního mistra sultánovy hudby v Istanbulu, který se později stal dirigentem Chicago Symphony Orchestra a zakladatelem New Mexico Symphony Orchestra jako profesionální soubor.

Během své kariéry operního dirigenta Toscanini spolupracoval s takovými umělci jako Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar a Aureliano Pertile .

Odlet z Itálie do USA

V roce 1919 Toscanini neúspěšně kandidoval jako fašistický parlamentní kandidát v Miláně. Podle fašistického vůdce Benita Mussoliniho byl nazýván „největším dirigentem na světě“ . Toscanini už byl rozčarován fašismem před říjnovým pochodem 1922 v Římě a opakovaně se vzpíral italskému diktátorovi. Odmítl vystavit Mussoliniho fotografii nebo vést fašistickou hymnu Giovinezza v La Scale. Zuřil na přítele: „Kdybych byl schopen zabít člověka, zabil bych Mussoliniho.“

Na vzpomínkovém koncertu italského skladatele Giuseppe Martucciho 14. května 1931 v Teatro Comunale v Bologni bylo Toscaninimu nařízeno začít hraním na Giovinezzu , ten to však přes přítomnost fašistického ministra komunikace Costanza Ciana v publiku rozhodně odmítl . Poté byl podle vlastních slov „napaden, zraněn a opakovaně udeřen do obličeje“ skupinou černých košil . Mussolini, popuzený dirigentovým odmítnutím, nechal poklepat na jeho telefon , umístil ho pod neustálé sledování a zabavil mu pas. Jeho pas byl vrácen až po světovém rozruchu nad Toscaniniho léčbou. Po vypuknutí druhé světové války Toscanini opustil Itálii. Vrátil se v roce 1946, aby provedl koncert k otevření obnovené opery La Scala, která byla během války silně poškozena bombardováním.

Symfonický orchestr NBC

Arturo Toscanini

V roce 1936 Toscanini odstoupil z Newyorské filharmonie, vrátil se do Itálie a zvažoval odchod do důchodu; David Sarnoff , prezident Radio Corporation of America , navrhl vytvoření symfonického orchestru pro rozhlasové koncerty a zapojení Toscaniniho do jeho vedení. Toscanini zpočátku o návrh neměl zájem, ale Sarnoff poslal Toscaniniho přítele Samuela Chotzinoffa, aby navštívil dirigenta v Miláně ; Chotzinoff dokázal přesvědčit ostražitého Toscaniniho, aby přijal Sarnoffovu nabídku. Toscanini se vrátil do USA, aby provedl svůj první vysílací koncert se Symfonickým orchestrem NBC 25. prosince 1937 v NBC Studio 8-H v newyorském Rockefellerově centru . Nechvalně proslulá suchá akustika speciálně vybudovaného rozhlasového studia dala orchestru, jak bylo slyšet na raných přenosech a nahrávkách, drsnou, plochou kvalitu; některé přestavby v roce 1942, na naléhání Leopolda Stokowského , přidaly trochu více dozvuku. V roce 1950 byl 8-H přeměněn na televizní studio a vysílací koncerty NBC Symphony byly přesunuty do Carnegie Hall . Studio 8-H je domovem sobotního večera NBC od roku 1975. V lednu 1980 zahájili Zubin Mehta a Newyorská filharmonie sérii speciálních televizních koncertů NBC s názvem Live From Studio 8H , přičemž první byla poctou Toscanini, přerušovaně podle klipů z jeho televizních koncertů NBC.

Vysílání NBC bylo zpočátku zachováno na velkých 16palcových přepisových discích zaznamenaných rychlostí 33–1/3 ot/min, dokud NBC nezačala používat magnetickou pásku v roce 1949. NBC pro vysílání používala speciální mikrofony s vysokou věrností RCA a lze je vidět na některých fotografiích Toscaniniho a orchestru. Některé Toscaniniho nahrávací relace pro RCA Victor byly zpracovány na zvukový film v procesu vyvinutém kolem roku 1930, jak podrobně popsal producent RCA Victor Charles O'Connell ve svých pamětech, On and Off The Record . Kromě toho byly zachovány stovky hodin Toscaniniho zkoušek se Symfonií NBC, které jsou nyní uloženy v archivu Toscanini Legacy ve veřejné knihovně v New Yorku .

Toscanini byl někdy neprávem kritizován za zanedbávání americké hudby, ale 5. listopadu 1938 dirigoval světové premiéry dvou orchestrálních děl Samuela Barbera , Adagio pro smyčce a Esej pro orchestr . Představení sklidilo značný ohlas u kritiků. V roce 1945 vedl orchestr při nahrávání relací Grand Canyon Suite od Ferde Grofé v Carnegie Hall , za účasti Grofe a An American in Paris od George Gershwina v NBC's Studio 8-H. Obě díla byla dříve provedena na vysílacích koncertech. On také řídil vysílací výkony Copland ‚s El Salón México ; Gershwinova Rhapsody in Blue se sólisty Earl Wildem a Bennym Goodmanem a Klavírní koncert F s klavíristou Oscarem Levantem ; a hudbu dalších amerických skladatelů, včetně pochodů Johna Philipa Sousa . Spolu se sovětským internacionálem dokonce napsal vlastní orchestrální úpravu The Star-Spangled Banner , která byla začleněna do představení Verdiho Hymnu národů NBC Symphony . (Dříve, jako hudební ředitel Newyorské filharmonie, dirigoval hudbu Abrama Chasinsa , Bernarda Wagenaara a Howarda Hansona .)

V roce 1940 absolvoval Toscanini Symfonii NBC na turné po Jižní Americe a 14. května se plavil z New Yorku na zaoceánské lodi SS  Brazílie . Později téhož roku měl Toscanini nesouhlas s vedením NBC ohledně jejich používání jeho hudebníků v jiných vysíláních NBC . To mimo jiné vyústilo v rezignační dopis, který Toscanini napsal 10. března 1941 prezidentovi RCA Davidu Sarnoffovi. Uvedl, že si nyní přeje „vystoupit z militantní scény umění“, a proto odmítl podepsat novou smlouvu na nadcházející zimní sezónu, ale nechal dveře otevřené pro případný návrat „pokud můj stav mysli, zdraví a odpočinek bude dostatečně vylepšen “. Leopold Stokowski byl zaměstnán na tříletou smlouvu na vedení orchestru a sloužil jako hudební ředitel NBC Symphony od roku 1941 do roku 1944. Toscaniniho stav mysli brzy prošel změnou a vrátil se jako Stokowski co-dirigent pro druhou a třetí sezónu , obnovení plné kontroly v roce 1944.

Jeden z více pozoruhodných-vysílání byla v červenci 1942, kdy Toscanini dirigoval americkou premiéru Dmitrij Šostakovič ‚s Symphony No. 7 . Kvůli druhé světové válce bylo skóre v Sovětském svazu mikrofilmováno a doručeno kurýrem do USA. Stokowski předtím uvedl americké premiéry Šostakovičovy první, třetí a šesté symfonie ve Filadelfii a v prosinci 1941 vyzval NBC, aby získala skóre Sedmé symfonie, protože si přál provést i její premiéru; ale Toscanini po tom toužil sám a mezi oběma dirigenty byla řada pozoruhodných dopisů (reprodukováno Harveyem Sachsem v jeho biografii Toscanini), než Stokowski souhlasil, aby Toscanini měl privilegium provést první představení. Bohužel pro newyorské posluchače tam velká bouřka prakticky vymazala rádiové signály NBC, ale představení bylo slyšet jinde a zachováno na přepisových discích . RCA Victor poprvé vydal nahrávku na LP v roce 1967 a na kompaktním disku v roce 1991. V pozdějších letech Toscaniniho dirigent vyjadřoval nechuť k práci a údiv nad tím, že se vlastně obtěžoval zapamatovat si hudbu a dirigovat ji.

Na jaře roku 1950 vedl Toscanini Symfonii NBC během rozsáhlého transkontinentálního turné. Během této cesty byla pořízena známá fotografie Toscanini jedoucí na lyžařském vleku v Sun Valley v Idahu . Toscanini a hudebníci cestovali speciálním vlakem pronajatým společností NBC.

Koncerty NBC pokračovaly ve Studiu 8-H až do roku 1950. Toho podzimu, kdy bylo třeba 8 hodin pro televizní vysílání, byly krátce přesunuty do Manhattanského centra, poté se poté na Toscaniniho naléhání opět přesunuly do Carnegie Hall, kde mnoho nahrávek orchestru se konalo kvůli štiplavé akustice Studia 8-H. Toscaniniho finální vysílání, all-Wagnerův program, se konalo 4. dubna 1954 v Carnegie Hall. Během tohoto závěrečného koncertu utrpěla stárnoucí Toscanini menší ztráta koncentrace, která se stala příčinou célèbre, když vysílací technici s panikou reagovali a hudbu asi na minutu vypustili ze vzduchu, takže vypadalo, že je výpadek mnohem horší, než ve skutečnosti byl; mnoho lidí věří, že orchestr přestal hrát, ale ne; Toscanini rychle získal klid a koncert pokračoval.

V červnu 1954 se Toscanini zúčastnil svých závěrečných relací RCA Victor, re-take izolovaných neuspokojivých pasáží z jeho živých rozhlasových přenosů Verdiho oper Aida a Un Ballo v Maschera , aby mohly být vydány na deskách. Toscaninimu bylo 87 let, když konečně odstoupil. Po jeho odchodu do důchodu rozpustila NBC Symphony v roce 1954. Většina členů orchestru byla reorganizována na Symphony of the Air . Soubor vystupoval ve shodě a pořizoval nahrávky až do svého rozpuštění v roce 1963. NBC použila název „NBC Symphony Orchestra“ ještě jednou pro jeho 1963 televizní vysílání z Gian Carlo Menotti ‚s vánoční opery pro televizi, Amahl a noční návštěvníci .

Toscanini připravil a provedl sedm kompletních oper pro rozhlasové vysílání NBC: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo in Maschera a Aida (druhá opera byla uvedena i v televizi), z nichž všechny byly nakonec vydány na záznamech a CD od RCA Victor, což umožňuje moderním posluchačům příležitost slyšet, jak zněla opera pod taktovkou Toscaniniho. Dirigoval a vysílal také celé akty a různé ukázky z několika dalších oper.

Minulé roky

Toscanini s pomocí svého syna Waltera strávil zbývající roky hodnocením a úpravou pásek a přepisů svých vysílacích výkonů se Symfonií NBC pro případné budoucí vydání na deskách. Mnoho z těchto nahrávek nakonec vydala společnost RCA Victor.

Sachs a další životopisci zdokumentovali četné dirigenty, zpěváky a hudebníky, kteří navštívili Toscanini během jeho odchodu do důchodu. Údajně ho bavilo sledovat boxerské a wrestlingové zápasy a také komediální programy v televizi.

Toscaniniho rodinná hrobka na monumentálním hřbitově v Miláně v roce 2015

Toscanini mrtvici na dni Nového roku 1957 a zemřel 16. ledna ve věku 89 let ve svém domě v Riverdale části Bronxu v New Yorku. Bylo to 57. narozeniny jeho dcery Wally. Jeho tělo bylo vráceno do Itálie a bylo pohřbeno v Cimitero Monumentale v Miláně. Jeho epitaf je převzat z jednoho popisu jeho poznámek uzavírajících premiéru Pucciniho nedokončeného Turandota v roce 1926 : „ Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto “ („Tady opera končí, protože v tomto bodě maestro zemřel“ ). Leyla Gencer během své pohřební služby zazpívala úryvek z Verdiho Requiem .

Ve své závěti přenechal svoji taktovku své chráněnce Hervě Nelli , která zpívala ve vysílání Otello , Aida , Falstaff , Verdi Requiem a Un ballo v maschera .

Toscanini byl posmrtně oceněn cenou Grammy za celoživotní zásluhy v roce 1987.

Osobní život

Toscanini s manželkou a dcerou Wally

Toscanini si vzal Carlu De Martini 21. června 1897, když jí ještě nebylo 20 let. Jejich první dítě, Walter , se narodilo 19. března 1898. Dcera Wally se narodila 16. ledna 1900. Carla porodila dalšího chlapce Giorgia v září 1901, ale zemřel na záškrt 10. června 1906 , v Buenos Aires . Poté, ve stejném roce (1906), Carla porodila jejich druhou dceru Wandu .

Toscanini pracoval po celou dobu své kariéry s mnoha skvělými zpěváky a hudebníky, ale jen málokdo na něj zapůsobil tak jako klavírista Vladimir Horowitz . Několikrát spolupracovali a nahráli Brahmsův druhý klavírní koncert a první Čajkovského klavírní koncert se Symfonií NBC pro RCA Victor. Horowitz se také sblížil s Toscanini a jeho rodinou. V roce 1933 se Wanda Toscanini provdala za Horowitze s dirigentovým požehnáním a varováním; zůstali manželé až do smrti Vladimíra Horowitze v roce 1989. Byla to Wandina dcera Sonia, kterou kdysi vyfotil Life, jak si hraje s dirigentem.

Během druhé světové války žil Toscanini ve Wave Hill , historickém domě v Riverdale.

Navzdory hlášeným nevěrám odhaleným v Toscaniniho dopisech dokumentovaných Harveyem Sachsem (nejslavněji se sopranistkou Geraldine Farrarovou ) zůstal s Carlou ženatý, dokud 23. června 1951 nezemřela, a Toscanini zůstal ovdovělý.

Inovace

V La Scale, která měla tehdy nejmodernější jevištní osvětlovací systém instalovaný v roce 1901 a orchestrální jámu instalovanou v roce 1907, Toscanini prosadil reformy v představení opery. Trval na ztlumení domácích světel během představení. Jak napsal jeho životopisec Harvey Sachs : „Věřil, že představení nemůže být umělecky úspěšné, pokud nebude nejprve stanovena jednota záměru mezi všemi složkami: zpěváky, orchestrem, sborem, inscenováním, scénami a kostýmy.“

Toscanini upřednostňoval tradiční orchestrální plán sezení s prvními houslemi a violoncelly nalevo, houslemi vpravo a druhými houslemi zcela vpravo.

Premiéry

Toscanini řídil světové premiéry mnoha oper, z nichž čtyři se staly součástí standardního operního repertoáru: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West a Turandot . On také vzal aktivní roli v Alfanově dokončení Pucciniho Turandot . Dirigoval první italská vystoupení Siegfrieda , Soumraku bohů , Salome , Pelleas a Melisanda a Euryanthe , stejně jako jihoamerická premiéry Tristana a Isoldy a Madama Butterfly a North American premiéry Boris Godunov a Dmitrije Šostakoviče ‚s Symphony No. 7 . On také řídil světovou premiéru Samuel Barber ‚s Adagio pro smyčce

Operní premiéry

  • Edmea (přepracovaná verze) od Alfreda Catalaniho - Turín , 4. listopadu 1886
  • Pagliacci od Ruggera Leoncavalla - Milán , 21. května 1892
  • Guglielmo Swarten od Gnaga - Řím, 15. listopadu 1892
  • Savitri od Natale Canti - Bologna, 1. prosince 1894
  • Emma Liona od Antonia Lozziho - Benátky, 24. května 1895
  • La bohème od Giacoma Pucciniho - Turín, 1. února 1896
  • Forza d'Amore od Artura Buzzi-Peccia -Turín, 6. března 1897
  • La Camargo od Enrica De Leva - Turín, 2. března 1898
  • Anton od Cesare Galeotii - Milán, 17. prosince 1900
  • Zaza od Leoncavalla - Milán, 10. listopadu 1900
  • Le Maschere od Pietro Mascagni - Milán, 17. ledna 1901
  • Mosè od Don Lorenzo Perosi - Milán, 16. listopadu 1901
  • Germania od Alberta Franchettiho - Milán, 11. března 1902
  • Oceana od Antonia Smareglia - Milán, 22. ledna 1903
  • Cassandra od Vittoria Gnecchiho - Bologna, 5. prosince 1905
  • Gloria od Francesco Cilea - Milán, 15. dubna 1907
  • La fanciulla del West od Pucciniho - New York, 10. prosince 1910
  • Madame Sans-Gène od Umberta Giordana -New York, 25. ledna 1915
  • Debora e Jaele od Ildebrando Pizzetti - Milán, 16. prosince 1922
  • Nerone od Arriga Boita (dokončení Toscanini a Vincenzo Tommasini ) - Milán, 1. května 1924
  • La Cena delle Beffe od Giordana - Milán, 20. prosince 1924
  • I Cavalieri di Ekebu od Riccarda Zandonai - Milán, 7. března 1925
  • Turandot od Pucciniho - Milán, 25. dubna 1926 (Poznámka: Toscanini informoval publikum, že opera byla kvůli Pucciniho smrti neúplná.)
  • Fra Gherado od Pizzetti - Milán, 16. května 1928
  • Il re od Giordana - Milán, 12. ledna 1929

Orchestrální premiéry

Zaznamenané dědictví

Přehled

Toscanini natočil své první nahrávky v prosinci 1920 s orchestrem La Scala ve studiu Trinity Church společnosti Victor Talking Machine Company v Camdenu v New Jersey a poslední se Symfonickým orchestrem NBC v červnu 1954 v Carnegie Hall . Jeho celý katalog komerčních nahrávek vydal RCA Victor , kromě dvou nahrávek pro Brunswick v roce 1926 (jeho první elektrickým procesem) s Newyorskou filharmonií a řady vynikajících nahrávek se Symfonickým orchestrem BBC v letech 1937 až 1939 pro EMI to jeho pána Voice štítek (vydaný v USA RCA Victor, HMV / EMI je Američan partnerský). Toscanini také dirigoval New York Philharmonic v Carnegie Hall pro RCA Victor v několika nahrávkách v letech 1929 a 1936. Natočil řadu dlouho nevydaných nahrávek s Philadelphia Orchestra pro RCA Victor na Philadelphské akademii hudby v letech 1941 a 1942. Všechny Toscaniniho komerčně vydávané nahrávky RCA Victor a HMV byly digitálně předělany a vydány na kompaktním disku . Existují také zaznamenané koncerty s různými evropskými orchestry, zejména s orchestrem La Scala a Philharmonia . V roce 2012 vydala společnost RCA Red Seal novou reedici 84 CD boxovaných setů kompletních nahrávek RCA Victor společnosti Toscanini a komerčně vydávaných nahrávek HMV se Symfonickým orchestrem BBC. V roce 2013 vydala společnost EMI Classics sadu 6 CD obsahující kompletní nahrávky HMV společnosti Toscanini s BBC Symphony. Toscaniniho nechuť k nahrávání byla dobře známá; zejména pohrdal akustickou metodou a několik let kvůli tomu nahrával jen sporadicky. Bylo mu třiapadesát let a dirigoval čtyřiatřicet let, když dělal své první desky v roce 1920, a začal pravidelně nahrávat až v roce 1938, poté, co se stal dirigentem Symfonického orchestru NBC ve věku sedmdesát. Jak se proces nahrávání zlepšoval, zlepšoval se i Toscaniniho postoj k pořizování záznamů a nakonec se začal více zajímat o zachování svých výkonů pro budoucí generace. Většina Toscaniniho nahrávek byla provedena se Symfonií NBC a pokrývala většinu jeho repertoáru. Tyto nahrávky dokumentují závěrečnou fázi jeho 68leté dirigentské kariéry.

Speciality

Toscanini se proslavil zejména svými výkony Beethovena , Brahmse , Wagnera , Richarda Strausse , Debussyho a vlastních krajanů Rossiniho , Verdiho , Boita a Pucciniho . Natočil mnoho nahrávek, zejména ke konci své kariéry, většina z nich je stále v tisku. Kromě toho je k dispozici mnoho záznamů z jeho vysílacích výkonů a také z jeho pozoruhodných zkoušek se Symfonií NBC.

Charles O'Connell na Toscanini

Charles O'Connell, který produkoval mnoho z Toscaniniho nahrávek RCA Victor ve 30. a na počátku 40. let 20. století, řekl, že se RCA Victor rozhodl nahrát Symfonický orchestr NBC v Carnegie Hall, kdykoli to bylo možné, po četných stížnostech zákazníků na plochý a matně znějící časný čas. nahrávky pořízené ve Studiu 8-H v roce 1938 a 1939. (Přesto některá nahrávání ve Studiu 8-H trvala až do června 1950, pravděpodobně kvůli změnám ve studiu počínaje rokem 1939, včetně instalace akustického pláště v roce 1941 v Trvání Leopolda Stokowského, než na podzim dočasně nahradí Toscaniniho jako hlavní dirigent.) O'Connell a další si často stěžovali, že se Maestro málo zajímal o detaily zaznamenaného zvuku, a jak napsal Harvey Sachs, Toscanini byl často zklamaný, že mikrofony když vedl orchestr, nedokázal zachytit vše, co slyšel. O'Connell si dokonce stěžoval na to, že Toscanini s ním během relací nespolupracoval. Sám Toscanini byl často zklamaný, že disky se 78 otáčkami za minutu nedokázaly plně zachytit všechny nástroje v orchestru nebo pozměnily jejich zvuk do takové míry, že se staly k nepoznání. Ti, kteří měli to štěstí, že se mohli zúčastnit koncertů Toscanini, později uvedli, že zvláště výjimečná byla smyčcová sekce NBC.

Nahrávky Philadelphia Orchestra

O'Connell také rozsáhle dokumentoval technické problémy RCA s nahrávkami Philadelphia Orchestra z let 1941–42, které před jejich vydáním vyžadovaly rozsáhlé elektronické úpravy (dobře po Toscaniniho smrti, začátek v roce 1963, zbytek následoval v roce 1977). Harvey Sachs také líčí, že mistři byli během zpracování poškozeni, pravděpodobně kvůli použití poněkud méně kvalitních materiálů uložených válečnými omezeními. Toscanini vyslechl několik testovacích tiskovin a některým nahrávkám dal souhlas, jiné odmítl a byl připraven znovu zaznamenat neuspokojivé stránky. Zákaz záznamu Petrillo / AFM z let 1942-44 bohužel začal a bránil okamžitému opakování; do konce zákazu o více než dva roky později vypršela smlouva Philadelphia Orchestra s RCA Victor a orchestr podepsal smlouvu s Columbia Records . RCA Victor zřejmě váhal s další propagací orchestru, zejména proto, že nyní nahrával pro úhlavního rivala, Columbii. RCA Victor prohlásil vadné předlohy za nezachránitelné a Toscanini nakonec znovu nahrál stejnou hudbu se Symfonií NBC. Když bylo oznámeno, že se RCA nakonec rozhodla zrušit záznamy z Philadelphie, Toscanini vehementně zvolal: „Pracoval jsem jako pes!“. Nejlépe znějí nahrávky Schubertova symfonie č. 9 („Velká“), která byla úspěšně restaurována a vydána RCA Victorem v roce 1963. V roce 1968 se Philadelphia Orchestra vrátil do RCA a společnost byla příznivější vůči vydávání všechny disky. Když RCA v roce 1977 konečně vydala kompletní edici nahrávek, Sachs a další navrhli, aby se někteří z mistrů ještě zhoršili. Pokud jde o historickou povahu nahrávek, dokonce i při prvním vydání kompaktního disku RCA Victor, vydaném v roce 1991, mají některé strany značný povrchový šum a určité zkreslení, zejména během hlasitějších pasáží. Přesto i přes občasné problémy byl zvuk na CD výrazně vylepšen a celý set je působivým dokumentem spolupráce Toscaniniho s Philadelphskými muzikanty. Druhá RCA reedice CD z roku 2006 efektivněji využívá digitální úpravy a zpracování ve snaze vytvořit lepší zvuk. Dlouholetý dirigent Philadelphie Eugene Ormandy vyjádřil obdiv k tomu, čeho Toscanini s orchestrem dosáhl.

Vysoká věrnost a stereo

Na konci čtyřicátých let minulého století, kdy přímý záznam na voskový disk nahradila magnetická páska a byly zavedeny vysoce věrné dlouhohrající záznamy, Toscanini řekl, že byl mnohem šťastnější při nahrávání. Sachs napsal, že italský novinář Raffaele Calzini řekl, že mu Toscanini řekl: „Můj syn Walter mi poslal testovací lis [Beethoven] Devátý z Ameriky; Chci slyšet a zkontrolovat, jak to vyšlo, a případně to opravit. Tyto dlouhohrající desky mi často dělají radost. “

NBC zaznamenala všechny vysílací výkony Toscanini na 16palcovém 33+ Přepisovací disky 1 / 3 ot / min od začátku Maestrova vysílání v prosinci 1937, ale občasné použití zvukového filmu s vyšší věrností pro nahrávání začalo již v roce 1933 u filharmonie a v prosinci 1948 se objevila vylepšená vysoká věrnost když RCA začala pravidelně používat magnetickou pásku. Vysoká věrnost se rychle stala standardem pro společnost a průmysl. Následovalo NBC Radio, které novou technologii přijalo na podzim 1949 mimo jiné pro své vysílání NBC Symphony. První sezení Toscanini v Carnegie Hall následovala bezprostředně poté, i když individuální záběry pokračovaly stejně jako 78 s, každý běžel jen asi 4+1 / 2 minuty. RCA pokračovala v tomto duchu se 7palcovými páskovými navijáky až do roku 1953, kdy byly pro záznam Beethovenovy Missy Solemnis konečně implementovány dlouhé záběry na 10palcových navijácích . S experimenty RCA ve stereu, které začaly na začátku roku 1953, kdy inženýři poprvé dodali dvoustopé přehrávače záznamovým producentům (podle Jacka Pfeiffera, rozhovor 11/77, NYC, od CWR), byly stereofonní pásky nakonec vyrobeny z Toscaniniho posledního dvou vysílání. koncerty, plus zkouška šatů na závěrečné vysílání, jak dokumentují Samuel Antek v This Was Toscanini a Pfeiffer. Následovaly testovací sezení v newyorském Manhattanském centru v prosinci Delibes se členy Bostonské symfonie pod vedením Pierra Monteuxa, v únoru 1954 s plnou Bostonskou symfonií za Charlese Muncha v Berliozově zatracení Fausta a začátkem března se Symfonií NBCv New YorkuManhattan Center opět pod Stokowski dělá Beethoven pastorační symfonii. Pro Toscanini, později v březnu a na začátku dubna, byly mikrofony umístěny relativně blízko orchestru s omezeným oddělením, takže stereo efekty nebyly tak dramatické jako komerční nahrávky „Living Stereo“, které RCA Victor začal dělat v březnu v Chicagu Symphony, jen před několika týdny. Dva dny po závěrečném koncertu vystoupil Guido Cantelli na pódium v ​​narychlo organizovaném zasedání, aby nahrál Franckovu symfonii d moll pro RCA Victor se stejným mikrofonem a vybavením, jaké má Maestro k dispozici. Stereo verze nahrávky byla nakonec vydána RCA v roce 1978 na LP ( Warner Music Group nyní vlastní práva a vydala několik verzí CD). Toscaniniho červnové sezení byly zaznamenány monofonně, aby opravily neuspokojivé části vysílaných záznamů Aidy a Un Balla v Maschera .

Jeden další příklad Toscanini a NBC Symphony ve stereu nyní existuje také v komerčně dostupné edici. Tenhle je z 27. ledna 1951, koncert věnovaný Verdiho Requiem , dříve nahraný a vydaný ve vysoce věrném monofonním zvuku od RCA Victor. Společnost Pristine Audio nedávno získala samostatnou pásku NBC stejného výkonu s použitím jiného mikrofonu na jiném místě . Pomocí moderní digitální technologie společnost vytvořila stereofonní verzi představení ze dvou nahrávek, které dala k dispozici v roce 2009. Společnost to nazývá příkladem „náhodného stereofonního zvuku“.

Pozoruhodné nahrávky

Externí zvuk
ikona zvuku1952 představení s Arturo Toscanini (dirigent) Johannes Brahms Symphony č. 4 E moll Opus 98 s Philharmonia Orchestra na archive.org

Mezi jeho nejvíce kriticky uznávané nahrávky patří následující (se Symfonií NBC, pokud není uvedeno jinak):

(Mnoho z nich nebylo během Toscaniniho života oficiálně vydáno)

Rarity

Existuje mnoho skladeb, které Toscanini nikdy nenahrál ve studiu; Mezi tyto nejzajímavější přežívající nahrávky (off-the-air) patří:

Zkoušky a vysílání

Několik stovek hodin zkušebních kazet s Toscaninim, sídlícím v Rodgersově a Hammersteinově archivu zaznamenaného zvuku, divizi veřejné knihovny v New Yorku pro múzická umění

Bylo zaznamenáno mnoho stovek hodin zkoušek Toscaniniho. Některé z nich se šířily v nahrávkách omezené edice. Přežilo také mnoho vysílaných nahrávek s jinými orchestry než NBC, včetně: The New York Philharmonic od roku 1933 do 1936, 1942 a 1945; Symfonický orchestr BBC v letech 1935 až 1939; Lucerne Festival Orchestra; a přenosy ze salcburského festivalu na konci třicátých let minulého století. Dokumenty hostování Toscaniniho s orchestrem La Scala v letech 1946 až 1952 zahrnují živý záznam Verdiho Requiem s mladou Renatou Tebaldi . Toscaniniho deset televizních přenosů NBC Symphony od roku 1948 do roku 1952 bylo zachováno v kinezoskopických filmech přímých přenosů. Tyto filmy vydané RCA na pásce VHS a laserovém disku a na DVD od Testamentu poskytují jedinečnou videodokumentaci vášnivé, ale zdrženlivé pódiové techniky, pro kterou byl dobře známý.

Průvodce záznamem

Průvodce po Toscaniniho nahrávací kariéře najdete v díle Mortimera H. Franka „From the Pit to the Podium: Toscanini in America“ in International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) a Christophera Dymenta „Toscanini's European Inheritance“ v International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Frank a Dyment také diskutují o historii představení Maestra Toscaniniho v 50. výročí vydání Classic Record Collector (2006, 47) Frank s filmy 'Toscanini - Myth and Reality' (10–14) a Dyment 'A Whirlwind in London' (15–21) Toto číslo také obsahuje rozhovory s lidmi, kteří hráli s Toscanini - Jon Tolansky 'Licia Albanese - Maestro and Me' (22–6) a 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky mluví s některými z těch, kteří pracovali s Arturem Toscaninim, aby objevili některé tajemství jeho držení nad zpěváky, orchestry a publikem. ' (34–7). Existuje také celovečerní článek o Toscaniniho interpretaci Brahmsovy první symfonie - Norman C. Nelson, „První mezi rovnými ... Toscaniniho interpretace Brahmsovy první symfonie v kontextu ostatních“ (28–33)

Společnost Artura Toscaniniho

V roce 1969 Clyde J. Key jednal o snu, který měl o setkání s Toscanini, založením Společnosti Artura Toscaniniho, aby vydala řadu „neschválených“ živých vystoupení Toscaniniho. Jak uvedl časopis Time , Key prohledal USA a Evropu pro off-the-air přepisy vysílání Toscanini a získal téměř 5 000 přepisů (všechny byly přeneseny na kazetu) dříve nevydaného materiálu-kompletní katalog vysílání od Maestra v letech 1933 až 1954 .. Zahrnovalo asi 50 koncertů, které nebyly nikdy vysílány, ale které byly tajně zaznamenány inženýry, kteří údajně testovali jejich vybavení.

Soukromý neziskový klub se sídlem v Dumasu v Texasu nabízel členům pět nebo šest LP ročně za členský poplatek 25 $ za rok. První balíček nabízet klíč je součástí Brahms " Německé requiem , Haydn je Symfonie čp. 88 a 104, a Richarda Strausse " Ein Heldenleben , všechny NBC Symphony vysílání datovat se od pozdní 1930 a brzy 1940. V roce 1970 zahrnovala vydání Společnosti Sibeliovu symfonii č. 4, Mendelssohnovu „skotskou“ symfonii, pocházející ze stejného období NBC; a LP Rossiniho-Verdiho-Pucciniho pocházející z poválečného znovuotevření La Scaly 11. května 1946 za vedení Maestra. Ten stejný rok vydal Beethoven dvousté výročí set, který zahrnoval 1935 Missa Solemnis s filharmonií a LP z roku 1948 televizní koncert deváté symfonie převzatý z přepisu rádia FM, doplněný komentáři Bena Grauera. (Na počátku devadesátých let byly kinekopy těchto a dalších televizních koncertů vydány společností RCA se zvukovými stopami dabovanými z přepisů rádia NBC; v roce 2006 byly znovu vydány Testamentem na DVD.)

Mezi další vydání patřila řada Beethovenových symfonií nahraných s Newyorskou filharmonií během třicátých let, představení Mozartova klavírního koncertu č. 27 20. února 1936, na kterém Rudolf Serkin debutoval v New Yorku, a verze pro vysílání z roku 1940 of Beethoven ‚s Missa Solemnis .

Protože společnost Arturo Toscanini byla nezisková, Key řekl, že věří, že úspěšně obešel jak omezení autorských práv, tak bludiště smluvních vazeb mezi RCA a Maestrovou rodinou. Advokáti RCA se touto záležitostí brzy zabývali, aby zjistili, zda souhlasí. Dokud to zůstalo malé, zdálo se, že společnost nabízí RCA jen malou skutečnou konkurenci. Ale zisky klasického LP byly dostatečně nízké i v roce 1970 a pirátství firmami, které v té době tak převládaly (v té době odhadované tržby na pásku 100 milionů dolarů jen za rok 1969), že i benevolentní buccaneer jako Společnost Artura Toscaniniho bylo nutné dvakrát prohlédnout, než ji bylo možné tolerovat.

Časopisy a novinové zprávy následně podrobně podaly právní kroky proti Key and the Society, pravděpodobně poté, co se některé LP začaly objevovat v maloobchodních prodejnách. Toscanini fanoušci a sběratelé záznamů byli zděšeni, protože ačkoli Toscanini neschválil vydání těchto představení v každém případě, mnoho z nich bylo shledáno dalším důkazem velikosti Maestrova hudebního talentu. Jeden vynikající příklad pozoruhodný výkon není schválená Maestro byl jeho 12. 1948 NBC vysílání Dvořák ‚s Symfonické variace , které vyšlo na LP u společnosti. (Kineskop stejného výkonu, z televizního simultánního vysílání, byl vydán na VHS a laserovém disku od RCA/BMG a na DVD od Testamentu.) Spekulovalo se, že samotná rodina Toscaniniových, podporovaná jeho dcerou Wandou, usilovala o hájit Maestrova původní rozhodnutí (učiněná většinou během jeho posledních let) o tom, co by mělo být uvolněno. Walter Toscanini později připustil, že jeho otec pravděpodobně odmítl výkony, které byly uspokojivé. Bez ohledu na skutečné důvody byla společnost Artura Toscaniniho donucena rozpustit a přestat vydávat další nahrávky.

Televize

Arturo Toscanini byl jedním z prvních dirigentů, kteří se rozšířili o živé televizní vysílání . V letech 1948 až 1952 dirigoval deset koncertních televizních přenosů na NBC, včetně dvoudílného koncertního představení Verdiho kompletní opery Aida v hlavních rolích s Hervou Nelli a Richardem Tuckerem a prvního kompletního televizního vysílání Beethovenovy Deváté symfonie . Všechny byly vysílány současně v rádiu. Tyto koncerty byly během tohoto čtyřletého období uvedeny pouze jednou, ale byly zachovány na kinezkopech .

Televizní vysílání začalo 20. března 1948 celo Wagnerovým programem, včetně předehry k III. Aktu Lohengrina ; předehra a bacchanale od Tannhäusera ; „Lesní šelesty“ od Siegfrieda ; „Dawn and Siegfried's Rhine Journey“ z Götterdämmerung ; a „Jízda Valkýr“ z Die Walküre . Ve stejný den, kdy byl tento koncert vysílán živě, provedl dirigent Eugene Ormandy také svůj živý televizní koncertní debut s Philadelphia Orchestra. Předvedli Weberovu předehru k Der Freischutz a Rachmaninovovu Symfonii č. 1, který byl nedávno znovu objeven. Koncert v Ormandy byl vysílán konkurenční sítí CBS, ale plány byly uspořádány tak, aby se oba programy navzájem nerušily.

Necelý měsíc po prvním televizním koncertu Toscanini bylo 3. dubna 1948 vysíláno kompletní představení dirigenta Beethovenovy Deváté symfonie. 13. listopadu 1948 proběhl program all- Brahms , včetně Koncertu pro housle, violoncello , a orchestr a moll (Mischa Mischakoff, housle; Frank Miller, violoncello); Liebeslieder-Walzer , op. 52 (se dvěma klavíristy a malým sborem); a maďarský tanec č. 1 g moll. 3. prosince 1948, Toscanini provedena Mozartovy je symfonie 40 g moll ; Dvořák je Symfonické variace ; a Wagnerova původní předehra k Tannhäuserovi .

V roce 1949 došlo ke dvěma televizním přenosům Toscanini, oba se věnovali koncertnímu představení Verdiho Aidy ze studia 8H. Akty I a II byly vysílány 26. března a III a IV 2. dubna. Části zvuku byly znovu nahrány v červnu 1954 pro komerční vydání na LP deskách. Jak ukazuje video, sólisté byli umístěni v blízkosti Toscanini, před orchestrem, zatímco členové róby Roberta Shawa Chorale byli na stoupačkách za orchestrem.

V roce 1950 nebyly žádné Toscanini televizní přenosy, ale pokračovaly z Carnegie Hall 3. listopadu 1951, Weberova předehra k Euryanthe a Brahmsově symfonii č. 1 . 29. prosince 1951, tam byl další all-Wagner program, který zahrnoval dva výňatky ze Siegfrieda a Die Walküre vystupoval v březnu 1948 televizní vysílání, plus Preludium k aktu II Lohengrina ; Preludium a Liebestod z Tristan und Isolda ; a „Siegfriedova smrt a pohřební hudba“ z Götterdämmerung .

Dne 15. března 1952, Toscanini dirigoval symfonický Interlude od Franck ‚s vykoupení ; Sibelius to En sága ; Debussyho „Nuages“ a „Fêtes“ od společnosti Nocturnes ; a předehra z Rossiniho je Vilém Tell . Finální živé televizní vysílání Toscanini, 22. března 1952, která je součástí Beethovenovu Symfonii č.5 a Respighi je Pines Říma .

Kamery NBC byly často ponechány na Toscanini delší dobu, což dokumentovalo nejen jeho obuškové techniky, ale také jeho hluboké zapojení do hudby. Na konci dílu Toscanini obecně spíše přikývl, než aby se uklonil, a rychle opustil jeviště. Ačkoli NBC nadále vysílat orchestr v rádiu až do dubna 1954, televizní vysílání byly opuštěny po březnu 1952.

Jako součást restaurátorského projektu iniciovaného rodinou Toscanini na konci 80. let 20. století byly kinekopy plně restaurovány a vydány společností RCA na VHS a laserovém disku počínaje rokem 1989. Zvuková část zvuku byla převzata nikoli z hlučných kineskopů, ale 16palcový přepisovací disk s 33-1/3 ot/min a vysoce věrné zvukové nahrávky pořízené současně techniky RCA během televizních koncertů. Hi-fi zvuk byl synchronizován s videem kineskopu pro vydání domácího videa. Původní představení dlouholetého hlasatele NBC Bena Grauera byly nahrazeny novým komentářem Martina Bookspana . Celá skupina videí Toscanini byla od té doby znovu vydána Testamentem na DVD, s dalším vylepšením zvuku.

Film

V prosinci 1943 natočil Toscanini 31minutový film pro americký Úřad válečných informací nazvaný Hymn národů , který režíroval Alexander Hammid . To bylo většinou natočeno v NBC Studio 8-H a skládá se z Toscaniniho dirigování NBC Symphony v představení Verdiho předehry, La forza del destino a Verdiho kantáty Inno delle nazioni (Hymn národů), která obsahuje národní hymny Anglie, Francie , a Itálie (spojenecké národy první světové války), ke kterým Toscanini přidal sovětské „ Internationale “ a „ The Star-Spangled Banner “. Tenor Jan Peerce a Westminsterský sbor vystupovali v posledně jmenovaném díle a film namluvil Burgess Meredith .

Film byl vydán RCA/BMG na DVD v roce 2004. Dávno před touto dobou byl „Internationale“ vystřižen z filmu z roku 1943, ale kompletní záznam Hymn národů včetně „Internationale“ je slyšet na všech RCA Vydání kantáty na LP a CD. Hymn národů byl nominován na Oscara 1944 za nejlepší dokumentární krátký film .

Toscanini: The Maestro je dokument z roku 1985 vytvořený pro kabelovou televizi. Film obsahuje archivní záběry dirigenta a rozhovory s hudebníky, kteří s ním pracovali. Tento film byl propuštěn na VHS a v roce 2004 na stejném DVD, které obsahovalo film Hymn národů .

Toscanini je předmětem beletrizované biografie Il giovane Toscanini ( Young Toscanini ) z roku 1988 , v hlavních rolích s C. Thomasem Howellem a Elizabeth Taylor a režie Franco Zeffirelli . To dostalo skandální recenze a nikdy nebyl oficiálně vydán ve Spojených státech. Film je smyšleným líčením událostí, které vedly k tomu, že Toscanini debutoval v Rio de Janeiru v roce 1886. Přestože je téměř celý děj přikrášlen, události kolem náhlého a nečekaného dirigentského debutu jsou založeny na skutečnosti.

Uznávání a kritika

Toscanini byl během své kariéry prakticky zbožňován kritiky i většinou ostatních hudebníků a veřejnosti. Během svého života si užíval takové konzistentní kritické uznání, jaké mělo jen málo dalších hudebníků. Byl třikrát uveden na obálce časopisu Time , v roce 1926, 1934 a znovu v roce 1948. V historii časopisu je jediným dirigentem, který byl takto poctěn. 25. března 1989, United States Postal Service vydal 25 centů poštovní známku na jeho počest. Někteří online kritici, jako například Peter Gutmann , odmítli mnoho z toho, co bylo o Toscaniniho napsáno během jeho života a asi deset let poté, jako „zbožňující puffery“. Skladatelé a další, kteří pracovali s Toscaninim, včetně Aarona Coplanda ve zvukovém rozhovoru, však snadno uznali, že cítí jeho velikost.

Arturo Toscanini, březen 1934

Během posledních třiceti let, jak se objevila nová generace, bylo na Toscanini zaměřeno stále větší množství revizionistické kritiky. Tito kritici tvrdí, že Toscanini byla v konečném důsledku spíše na úkor americké hudby než na přínos, a to kvůli jeho obrovskému marketingu ze strany RCA jako největšího dirigenta všech dob a jeho preferenci hrát převážně starší evropskou hudbu. Podle Harveyho Sachse , Mortimera Franka a BH Haggina lze tuto kritiku vysledovat nedostatečným zaměřením na Toscaniniho jako dirigenta, spíše než na jeho odkaz. Frank ve své knize Toscanini: Roky NBC z roku 2002 tento revizionismus poměrně silně odmítá a jako možná nejextrémnější z těchto kritiků uvádí autora Josepha Horowitze (autor knihy Porozumění Toscaninimu ). Frank píše, že tento revizionismus nespravedlivě ovlivnil mladší posluchače a kritiky, kteří možná neslyšeli tolik Toscaniniho představení jako starší posluchači, a v důsledku toho Toscaniniho pověst, mimořádně vysoká v letech, kdy byl aktivní, utrpěla pokles. Naopak Joseph Horowitz tvrdí, že ti, kdo udržují legendu Toscanini naživu, jsou členy „kultu Toscanini“, což je myšlenka, kterou Frank úplně nevyvrátil, ale ani ji neobjal.

Někteří současní kritici, zejména Virgil Thomson , si také vzali Toscaniniho za to, že nevěnoval dostatečnou pozornost „modernímu repertoáru“ (tj. Skladatelům 20. století, mezi něž Thomson patřil). S vědomím Toscaniniho antipatie vůči hudbě 20. století lze spekulovat, že Thomson měl možná pocit, že by dirigent nikdy nehrál žádnou jeho (Thomsonovu) hudbu, a že snad kvůli tomu Thomson vůči němu nesl odpor. Během Toscaniniho středních let však byli tak široce přijímaní skladatelé jako Richard Strauss a Claude Debussy , jejichž hudbu si dirigent velmi vážil, považováni za radikální a moderní. Toscanini také hrál výňatky z Igora Stravinského ‚s Petruška , dva Dmitrije Šostakoviče ‘ symfonií s (č. 1 a 7) a tři z George Gershwin ‚s nejslavnější díla, Rapsodie v modrém , Američan v Paříži , a klavírního koncertu ve F , přestože jeho představení těchto posledních tří děl bylo kritizováno, že nejsou dostatečně „jazzoví“.

Další kritika směřovaná k Toscaninimu pramení z omezené kvality zvuku, která pochází z mnoha jeho nahrávek, zejména těch, které byly vyrobeny ve studiu NBC Studio 8-H . Studio 8-H bylo především rozhlasové a později televizní studio, nikoli skutečná koncertní síň. Jeho suchá akustika postrádající velký dozvuk, přestože je ideální pro vysílání, nebyla vhodná pro symfonické koncerty a operu. Je všeobecně známo, že Toscanini to upřednostňoval, protože jeho blízké sledování umožnilo posluchačům jasně slyšet každý nástrojový prvek v orchestru, v což dirigent silně věřil.

Toscanini byl také kritizován za metronomické (rytmicky příliš rigidní) výkony:

Ostatní zaútočili na dirigenta z toho důvodu, že byl otrokem metronomu. Říkali, že jeho rytmus je neúprosný, jeho rytmy jsou strnulé, že je nepřítelem italské písně a záškodníkem umění bel canta.
Když byl jako dirigent mladý, stěžovalo si na Toscaniniho, že drží tempo a rytmus hudby pevně v jejím průběhu a že má mechanickou přesnost metronomu.

-  Maestro: Život Artura Toscaniniho (1951) od Howarda Taubmana

Toscanini byl také známý svou povahou při zkouškách. Zjevně méně kontrolovaný později v životě byl známý tím, že si vybil hněv před orchestrem, když si myslel, že nehrají dobře. Jeden známý příklad pochází ze záznamu ze zkoušky na La Traviata, ve kterém frustrovaně křičí, když kontrabasy nejsou úplně pohromadě.

Dědictví

Počínaje rokem 1963 vysílal rozhlas NBC týdenní sérii programů s názvem Toscanini: Muž za legendou , připomínající Toscaniniho roky se Symfonickým orchestrem NBC. Přehlídka moderovaná hlasatelem NBC Benem Grauerem, který také hostil mnoho původních přenosů z Toscanini, obsahovala rozhovory s členy rodiny dirigenta, stejně jako s hudebníky NBC Symphony, Davidem Sarnoffem a známými klasickými hudebníky, kteří pracovali s dirigent, například Giovanni Martinelli . Zaměřilo se na částečné nebo úplné rebroadcasty mnoha Toscaniniho nahrávek. Program běžel nejméně tři roky a neobsahoval žádný revizionistický komentář o dirigentovi, kterého dnes tak často najdete v časopisech, jako je American Record Guide . Série byla rebroadcast PBS rádiem v pozdní 1970.

V roce 1986 koupila veřejná knihovna múzických umění v New Yorku většinu Toscaniniho papírů, partitur a zvukových záznamů od jeho dědiců. Tato rozsáhlá sbírka s názvem Toscanini Legacy obsahuje tisíce dopisů, programů a různých dokumentů, více než 1 800 partitur a více než 400 hodin zvukových záznamů. Hledací pomůcka k partiturám a zvukovým záznamům je k dispozici na webových stránkách knihovny. Pro ostatní části sbírky jsou k dispozici interní vyhledávací pomůcky.

Knihovna má také mnoho dalších sbírek, které obsahují materiály Toscanini, například papíry Bruno Walter, papíry Fiorello H. La Guardia a sbírku materiálu od Rose Bampton .

Maestro Revisited

V roce 1967 The Bell Telephone Hour vysílala program s názvem Toscanini: Maestro Revisited , napsaný a vyprávěný hudebním kritikem New York Times Haroldem C. Schonbergem a představující komentáře dirigentů Eugena Ormandyho , George Szella , Ericha Leinsdorfa a Miltona Katimse (který měl hrál na violu v Symfonickém orchestru NBC). Program také představoval klipy ze dvou Toscaniniho televizních koncertů, ve dnech před jejich remasterací pro video a DVD.

Citáty

  • O německém skladateli Richardu Straussovi , jehož politický postoj během druhé světové války byl kontroverzní: „Straussovi, skladateli, sundávám klobouk; Straussovi, muži, jsem ho znovu nasadil.“
  • „Chování mého života bylo, je a vždy bude ozvěnou a odrazem mého svědomí.“
  • „Pánové, buďte v životě demokraty, ale aristokraty v umění.“
  • S odkazem na první větu Eroica : "Někteří říkají, že toto je Napoleon , někteří Hitler , někteří Mussolini . Bah! Pro mě je to prostě Allegro con brio."
  • V okamžiku, kdy Puccini přestal psát finále své nedokončené opery Turandot : „Tady smrt zvítězila nad uměním“. (Toscanini poté opustil operní jámu, světla se rozsvítila a obecenstvo v tichosti odešlo.).
  • Zatímco v Kalifornii v roce 1940, Toscanini byl pozván na návštěvu filmu odehrávající se ve studiích Metro-Goldwyn-Mayer . Tam se slzami v očích řekl: „V životě si budu pamatovat tři věci: západ slunce, Grand Canyon a tanec Eleanor Powellové .“

Reference

Další čtení

  • Antek, Samuel (autor) a Hupka, Robert (fotografie), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Eseje hudebníka NBC Symphony, který hrál pod Toscanini; zahrnuje také zkušební fotografie z druhé části Toscaniniho kariéry.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Kompletní seznam a analýza Toscaniniho představení a nahrávek NBC Symphony.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (Reprint of Conversations with Toscanini and The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (obsahuje mnoho nepřesností opravených Sachsem v Úvahách o Toscanini a Frank v Arturo Toscanini: The NBC Years )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (obsahuje nepřesnosti opravené Sachsem v Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini on Records - Část I: High Fidelity , sv. 4, 1954, s. 55–58
  • Marsh Part II: sv. 4 1955, s. 75–81
  • Marsh Part III: sv. 4 1955, s. 83–91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (zahrnuje diskografii)
  • Meyer, Donald Carl, Symfonický orchestr NBC . UMI Dizertační služby, 1994.
  • O'Connell, Charles, druhá strana záznamu . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Dotisk standardní a nejlepší biografie původně publikoval 1978)
  • Harvey Sachs, Úvahy o Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Série esejů o různých aspektech Toscaniniho života a dopadu)
  • Harvey Sachs, ed., The Letters of Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musician of Conscience , New York/London: Liveright, 2017. (Zcela nový a podrobnější životopis.)
  • Taubman, Howard (1951). Maestro: Život Artura Toscaniniho . New York: Simon & Schuster .(obsahuje nepřesnosti opravené společností Sachs v Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Magazine Commentary , červenec/srpen 2002

externí odkazy

Kulturní kanceláře
PředcházetFranco
Faccio
Hudební ředitel, La Scala
1898–1908
Uspěl
Tullio Serafin
PředcházetTullio
Serafin
Hudební ředitel, La Scala
1921-1929
Uspěl
Victor de Sabata