Richard Wagner -Richard Wagner

Wagnera v roce 1871 od Franze Hanfstaengla
podpis psaný inkoustem plynulým písmem

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; německy: [ ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( poslouchejte ) ; 22. května 1813 – 13. února 1883) byl německý hudební skladatel, dirigent , divadelní režisér pro jeho opery (nebo, jak byla později známá některá jeho zralá díla, „hudební dramata“). Na rozdíl od většiny operních skladatelů napsal Wagner ke každému ze svých scénických děl jak libreto , tak hudbu. Zpočátku si vybudoval pověst skladatele děl v romantickém duchu Carla Maria von Webera a Giacoma MeyerbeeraWagner způsobil revoluci v opeře prostřednictvím svého konceptu Gesamtkunstwerk („totální umělecké dílo“), ve kterém se snažil syntetizovat poetické, vizuální, hudební a dramatické umění s hudbou, která je vedle dramatu. Tuto vizi popsal v sérii esejů publikovaných v letech 1849 až 1852. Wagner tyto myšlenky nejplněji realizoval v první polovině čtyřoperního cyklu Der Ring des Nibelungen ( Prsten Nibelungův ).

Jeho kompozice, zvláště ty z jeho pozdějšího období, jsou pozoruhodné svými složitými texturami , bohatými harmoniemi a orchestrací a propracovaným použitím leitmotivů — hudebních frází spojených s jednotlivými postavami, místy, nápady nebo prvky zápletky. Jeho pokroky v hudebním jazyce, jako je extrémní chromatismus a rychle se měnící tónová centra , výrazně ovlivnily vývoj klasické hudby. Jeho Tristan und Isolde je někdy popisován jako počátek moderní hudby .

Wagner nechal postavit svou vlastní operu, Bayreuth Festspielhaus , která ztělesňovala mnoho neotřelých designových prvků. Prsten a Parsifal zde měli premiéru a jeho nejvýznamnější jevištní díla se nadále hrají na každoročním festivalu v Bayreuthu , který provozují jeho potomci. Jeho myšlenky na relativní přínos hudby a dramatu v opeře se měly znovu změnit a do svých posledních několika jevištních děl znovu zavedl některé tradiční formy, včetně Die Meistersinger von Nürnberg ( Mistři pěvci norimberští ).

Až do jeho posledních let byl Wagnerův život charakterizován politickým exilem, bouřlivými milostnými aférami, chudobou a opakovaným útěkem před věřiteli. Jeho kontroverzní spisy o hudbě, dramatu a politice přitahují rozsáhlé komentáře – zejména od konce 20. století, kde vyjadřují antisemitské nálady. Účinek jeho nápadů lze vysledovat v mnoha uměních v průběhu 20. století; jeho vliv se rozšířil mimo kompozici do dirigování, filozofie, literatury, výtvarného umění a divadla.

Životopis

Raná léta

Budova se čtyřmi hlavními podlažími s otevřenou prodejnou na jedné straně klenutého vstupu a podkrovními okny ve střeše.  Nad obloukem je vytesaná postava zvířete.
Wagnerův rodný dům, ve 3 letech, Brühl , Lipsko

Richard Wagner se narodil v etnické německé rodině v Lipsku , která 22. května 1813 bydlela v Brühl ( Dům červených a bílých lvů ) v židovské čtvrti . Byl pokřtěn v kostele sv. Tomáše . Byl devátým dítětem Carla Friedricha Wagnera, který byl úředníkem u policie v Lipsku, a jeho manželky Johanny Rosine (rozené Paetz), dcery pekaře. Wagnerův otec Carl zemřel na břišní tyfus šest měsíců po Richardově narození. Poté žila jeho matka Johanna s Carlovým přítelem, hercem a dramatikem Ludwigem Geyerem . V srpnu 1814 se Johanna a Geyer pravděpodobně vzali – i když v lipských církevních matrikách o tom nebyl nalezen žádný dokument. Ona a její rodina se přestěhovali do Geyerova sídla v Drážďanech . Do svých čtrnácti let byl Wagner známý jako Wilhelm Richard Geyer. Téměř jistě si myslel, že Geyer je jeho biologický otec.

Geyerovu lásku k divadlu začal sdílet i jeho nevlastní syn a Wagner se účastnil jeho představení. Ve své autobiografii Mein Leben Wagner vzpomínal, jak kdysi hrál roli anděla. Koncem roku 1820 byl Wagner zapsán do školy pastora Wetzela v Possendorfu poblíž Drážďan, kde dostal od svého učitele latiny nějaké výuky hry na klavír. Snažil se hrát na klaviaturu pořádnou stupnici a preferoval hraní divadelních předeher podle sluchu . Po Geyerově smrti v roce 1821 byl Richard poslán na Kreuzschule , internátní školu Dresdner Kreuzchor , na náklady Geyerova bratra. V devíti letech na něj udělaly obrovský dojem gotické prvky opery Carla Maria von Webera Der Freischütz , kterou viděl Weber dirigovat. V tomto období měl Wagner ambice jako dramatik. Jeho prvním tvůrčím počinem, uváděným ve Wagner-Werk-Verzeichnis (standardní soupis Wagnerových děl) jako WWV 1, byla tragédie nazvaná Leubald . Začal, když byl ve škole v roce 1826, hra byla silně ovlivněna Shakespearem a Goethem . Wagner byl odhodlán to zhudebnit a přesvědčil svou rodinu, aby mu umožnila hodiny hudby.

V roce 1827 se rodina vrátila do Lipska. Wagnerovy první hodiny harmonie byly přijaty v letech 1828–1831 u Christiana Gottlieba Müllera. V lednu 1828 poprvé slyšel Beethovenovu 7. symfonii a poté v březnu téhož skladatele 9. symfonii (obě v Gewandhausu ). Beethoven se stal hlavní inspirací a Wagner napsal klavírní transkripci 9. symfonie. Velký dojem na něj udělalo také provedení Mozartova Requiem . Z tohoto období pocházejí Wagnerovy rané klavírní sonáty a jeho první pokusy o orchestrální předehry .

V roce 1829 viděl představení dramatické sopranistky Wilhelmine Schröder-Devrient a stala se jeho ideálem spojení dramatu a hudby v opeře. V Mein Leben Wagner napsal: „Když se podívám zpět na celý svůj život, nenacházím žádnou událost, která by se vedle toho dala v dojmu, který na mě vyvolal,“ a tvrdil, že „hluboce lidský a extatický výkon tohoto nesrovnatelného umělce“ se rozhořel. mu „téměř démonický oheň“.

V roce 1831 se Wagner zapsal na univerzitu v Lipsku , kde se stal členem saského studentského bratrstva . Absolvoval hodiny kompozice u Thomaskantora Theodora Weinliga . Weinlig byl tak ohromen Wagnerovými hudebními schopnostmi, že odmítl jakoukoli platbu za své lekce. Zařídil vydání Klavírní sonáty B dur svého žáka (která mu byla následně věnována) jako Wagnerova op. 1. O rok později zkomponoval Wagner svou Symfonii C dur , beethovenovské dílo uvedené v Praze roku 1832 a v Lipském Gewandhaus roku 1833. Poté začal pracovat na opeře Die Hochzeit ( Svatba ), kterou však nikdy nedokončil. .

Raná kariéra a manželství (1833-1842)

Hlava a horní část trupu mladé bílé ženy s tmavými vlasy provedenými v propracovaném stylu.  Nosí malý klobouk, plášť a šaty, které odhalují její ramena, a perlové náušnice.  Na její levé ruce, která drží okraj pláště, jsou vidět dva prsteny.
Wilhelmine "Minna" Hoblík (1835), Alexander von Otterstedt

V roce 1833 pro něj Wagnerův bratr Albert dokázal získat místo sbormistra v divadle ve Würzburgu . Ve stejném roce, ve věku 20 let, složil Wagner svou první kompletní operu Die Feen ( Víly ). Toto dílo, které napodobovalo styl Webera, zůstalo nevyrobeno až o půl století později, kdy mělo premiéru v Mnichově krátce po skladatelově smrti v roce 1883.

Po návratu do Lipska v roce 1834 zastával Wagner krátké jmenování hudebním ředitelem v opeře v Magdeburgu , během kterého napsal Das Liebesverbot ( Zákaz lásky ), založený na Shakespearově Measure for Measure . Toto bylo představeno u Magdeburg v 1836 ale uzavřený před druhým představením; to spolu s finančním kolapsem divadelní společnosti, která ho zaměstnávala, přivedlo skladatele do konkurzu. Wagner se zamiloval do jedné z předních dam v Magdeburgu, herečky Christine Wilhelmine "Minna" Planer a po katastrofě Das Liebesverbot ji následoval do Königsbergu , kde mu pomohla získat angažmá v divadle. Dva se vzali v Tragheim Church dne 24. listopadu 1836. V květnu 1837 Minna opustila Wagnera kvůli jinému muži, a to byl jen první debâcle bouřlivého manželství. V červnu 1837 se Wagner přestěhoval do Rigy (tehdy v Ruské říši ), kde se stal hudebním ředitelem místní opery; poté, co v této funkci angažoval Minninu sestru Amalie (také zpěvačku) pro divadlo, v současné době obnovil vztahy s Minnou během roku 1838.

V roce 1839 manželé nashromáždili tak velké dluhy, že uprchli z Rigy na útěku před věřiteli. Dluhy by sužovaly Wagnera po většinu jeho života. Zpočátku jeli do Londýna bouřlivým mořským průplavem, z něhož Wagner čerpal inspiraci pro svou operu Der fliegende Holländer ( Létající Holanďan ) se zápletkou podle náčrtu Heinricha Heineho . Wagnerovi se usadili v Paříži v září 1839 a zůstali tam až do roku 1842. Wagner si vydělával na živobytí psaním článků a krátkých novel jako Pouť do Beethovena , která načrtla jeho rostoucí koncept „hudebního dramatu“, a Konec v Paříži , kde líčí vlastní bídy německého hudebníka ve francouzské metropoli. Zajišťoval také úpravy oper jiných skladatelů, převážně pro nakladatelství Schlesinger . Během tohoto pobytu dokončil svou třetí a čtvrtou operu Rienzi a Der fliegende Holländer .

Drážďany (1842–1849)

Hlava a horní část těla mladého bílého muže s tmavými vlasy ustupujícími tam, kde jsou rozděleny vlevo.  Po celé délce jeho obličeje se táhly kotlety.  Nosí nákrčník a pravou ruku má zastrčenou mezi knoflíky kabátu.
Wagner c. 1840 od ​​Ernesta Benedikta Kietze

Wagner dokončil Rienzi v roce 1840. Se silnou podporou Giacoma Meyerbeera byl přijat k představení Drážďanským dvorním divadlem ( Hofoper ) v Saském království a v roce 1842 se Wagner přestěhoval do Drážďan. Jeho úleva při návratu do Německa byla zaznamenána v jeho „ Autobiografickém náčrtu “ z roku 1842, kde napsal, že cestou z Paříže: „Poprvé jsem viděl Rýn – s horkými slzami v očích jsem, ubohý umělec, přísahal věčnou věrnost mé německé vlasti." Rienzi byl se značným ohlasem představen 20. října.

Wagner žil v Drážďanech dalších šest let, nakonec byl jmenován královským saským dvorním dirigentem. V tomto období zde nastudoval Der fliegende Holländer (2. ledna 1843) a Tannhäuser (19. října 1845), první dvě ze svých tří dobových oper. Wagner se také mísil s uměleckými kruhy v Drážďanech, včetně skladatele Ferdinanda Hillera a architekta Gottfrieda Sempera .

Wagnerovo angažmá v levicové politice náhle ukončilo jeho přivítání v Drážďanech. Wagner tam působil mezi socialistickými německými nacionalisty a pravidelně přijímal takové hosty, jako byl dirigent a radikální redaktor August Röckel a ruský anarchista Michail Bakunin . Byl také ovlivněn myšlenkami Pierra-Josepha Proudhona a Ludwiga Feuerbacha . Široká nespokojenost vyvrcholila v roce 1849, kdy vypuklo neúspěšné květnové povstání v Drážďanech , ve kterém hrál Wagner menší vedlejší roli . Byly vydány příkazy k zatčení revolucionářů. Wagner musel uprchnout, nejprve navštívil Paříž a pak se usadil v Curychu , kde se nejprve uchýlil k příteli Alexandru Müllerovi .

V exilu: Švýcarsko (1849–1858)

Tištěná poznámka v němčině s propracovanými gotickými hlavicemi.  Wagner je popisován jako 37 až 38 let středního vzrůstu s hnědými vlasy a brýlemi.
Zatykač na Richarda Wagnera, vydaný 16. května 1849

Wagner měl strávit dalších dvanáct let v exilu z Německa. Před drážďanským povstáním dokončil Lohengrin , poslední ze svých dobových oper, a nyní zoufale psal svému příteli Franzi Lisztovi , aby ji nechal nastudovat v jeho nepřítomnosti. Liszt dirigoval premiéru ve Výmaru v srpnu 1850.

Přesto byl Wagner v ponuré osobní tísni, izolovaný od německého hudebního světa a bez jakéhokoli pravidelného příjmu. V roce 1850 mu Julie, manželka jeho přítele Karla Rittera, začala vyplácet malou penzi, kterou udržovala až do roku 1859. S pomocí její přítelkyně Jessie Laussotové měla být tato částka navýšena na roční částku 3 000 tolarů ročně. ale plán byl opuštěn, když Wagner začal románek s paní. Laussot. Wagner s ní dokonce v roce 1850 zosnoval útěk, kterému její manžel zabránil. Mezitím Wagnerova manželka Minna, která nesnášela opery, které napsal po Rienzi , upadala do prohlubující se deprese . Wagner se stal obětí špatného zdraví, podle Ernesta Newmana „z velké části záležitost přepjatých nervů“, což mu ztěžovalo pokračování v psaní.

Wagnerovým primárním publikovaným výstupem během prvních let v Curychu byl soubor esejů. V „ Uměleckém díle budoucnosti “ (1849) popsal vizi opery jako Gesamtkunstwerk („totální umělecké dílo“), ve kterém byla sjednocena různá umění, jako je hudba, píseň, tanec, poezie, výtvarné umění a jevištní umění. . „ Judaismus v hudbě “ (1850) byl první z Wagnerových spisů s antisemitskými názory. V této polemice Wagner tvrdil, často za použití tradičního antisemitského zneužívání, že Židé nemají žádné spojení s německým duchem, a jsou tak schopni produkovat pouze mělkou a umělou hudbu. Hudbu podle něj skládali proto, aby dosáhli popularity a tím i finančního úspěchu, na rozdíl od vytváření skutečných uměleckých děl.

V „ Opere a dramatu “ (1851) popsal Wagner estetiku dramatu, kterou používal k vytvoření oper Ring . Před odjezdem z Drážďan navrhl Wagner scénář, z něhož se nakonec stal čtyřoperní cyklus Prsten Nibelungův . Zpočátku napsal libreto k jediné opeře Siegfrieds Tod ( Siegfriedova smrt ), v roce 1848. Po příjezdu do Curychu rozšířil příběh o operu Der junge Siegfried ( Mladý Siegfried ), která zkoumala hrdinovo pozadí. Text cyklu dokončil napsáním libreta pro Die Walküre ( Valkýra ) a Das Rheingold ( Rýnské zlato ) a revidoval ostatní libreta, aby souhlasila s jeho novým konceptem, a dokončil je v roce 1852. Koncept opery vyjádřený v „ Opera a drama“ a v dalších esejích se účinně zřekl oper, které předtím napsal, až po Lohengrina včetně. Částečně ve snaze vysvětlit svou změnu názorů Wagner publikoval v roce 1851 autobiografii „ Komunikace mým přátelům “. Toto obsahovalo jeho první veřejné oznámení o tom, co se mělo stát cyklem Prstenů :

Už nikdy nenapíšu operu . Protože si nepřeji pro svá díla vymýšlet libovolný název, budu je nazývat Drama...

Navrhuji zpracovat svůj mýtus ve třech kompletních dramatech, kterým bude předcházet zdlouhavé Preludium (Vorspiel). ...

Na speciálně určeném festivalu navrhuji, někdy v budoucnu, vyrobit tato tři dramata s jejich předehrou během tří dnů a předvečera [zvýraznění v originále].

Wagner začal skládat hudbu pro Das Rheingold mezi listopadem 1853 a zářím 1854, po ní okamžitě následoval Die Walküre (napsáno mezi červnem 1854 a březnem 1856). Pravděpodobně v září 1856 začal pracovat na třetí opeře Ring , kterou nyní nazval jednoduše Siegfried , ale do června 1857 dokončil pouze první dvě jednání. Rozhodl se odložit práci a soustředit se na nový nápad: Tristan und Isolde , založený na artušovském milostném příběhu Tristan a Iseult .

Jedním ze zdrojů inspirace pro Tristana a Isoldu byla filozofie Arthura Schopenhauera , zejména jeho Svět jako vůle a reprezentace , ke kterému Wagnera v roce 1854 uvedl jeho přítel básník Georg Herwegh . Wagner to později označil za nejdůležitější událost svého života. Jeho osobní okolnosti z něj jistě učinily snadný konvertit k tomu, co chápal jako Schopenhauerovu filozofii, hluboce pesimistický pohled na lidskou situaci. Zůstal stoupencem Schopenhauera po zbytek svého života.

Jednou ze Schopenhauerových doktrín bylo, že hudba zastávala v umění nejvyšší roli jako přímé vyjádření podstaty světa, totiž slepé, impulzivní vůle. Tato doktrína odporovala Wagnerovu názoru, vyjádřenému v „Opera a drama“, že hudba v opeře musela být podřízena dramatu. Wagnerovi učenci se dohadovali o tom, že Schopenhauerův vliv způsobil, že Wagner ve svých pozdějších operách, včetně druhé poloviny cyklu Prsten , který ještě nesložil , přisoudil hudbě významnější roli . Aspekty schopenhauerovské doktríny si našly cestu do následujících Wagnerových libret.

Druhým zdrojem inspirace byla Wagnerova zamilovanost do básnířky a spisovatelky Mathilde Wesendonck , manželky obchodníka s hedvábím Otto Wesendoncka. Wagner se setkal s Wesendonckovými, kteří byli oba velkými obdivovateli jeho hudby, v Curychu v roce 1852. Od května 1853 Wesendonck poskytl Wagnerovi několik půjček na financování jeho domácích výdajů v Curychu a v roce 1857 dal Wagnerovi k dispozici chatu na svém panství, který se stal známým jako Asyl ("azyl" nebo "místo odpočinku"). Během tohoto období ho Wagnerova rostoucí vášeň pro manželku svého patrona inspirovala k tomu, aby odložil práci na cyklu Prsten (který nebyl obnoven po dalších dvanáct let) a začal pracovat na Tristanovi . Při plánování opery Wagner složil Wesendonck Lieder , pět písní pro hlas a klavír, skládající básně od Mathildy. Dvě z těchto nastavení jsou výslovně označena Wagnerem jako „studie pro Tristana a Isoldu “.

Mezi dirigentskými závazky, které Wagner během tohoto období podnikl za příjmy, dal v roce 1855 několik koncertů s Philharmonic Society of London , včetně jednoho před královnou Viktorií . Královna si jeho předehru Tannhäusera užila a po koncertě mluvila s Wagnerem a do svého deníku o něm napsala, že byl „krátký, velmi tichý, nosí brýle a má velmi jemně vyvinuté čelo, zahnutý nos a vyčnívající bradu“.

V exilu: Benátky a Paříž (1858-1862)

Fotografie horní poloviny asi padesátiletého muže při pohledu zprava zepředu.  Nosí nákrčník a nákrčník.  Má dlouhé kotlety a tmavé vlasy mu ustupují na spáncích.
Wagner v Paříži, 1861

Wagnerův neklidný románek s Mathildou se zhroutil v roce 1858, když Minna zachytila ​​dopis Mathildě od něj. Po výsledné konfrontaci s Minnou, Wagner opustil Curych sám, směřující do Benátek , kde si pronajal byt v Palazzo Giustinian , zatímco Minna se vrátila do Německa. Wagnerův postoj k Minně se změnil; redaktor jeho korespondence s ní, John Burk, řekl, že pro něj byla „invalidní, s níž je třeba zacházet laskavě a ohleduplně, ale kromě dálky byla hrozbou pro jeho duševní klid“. Wagner pokračoval v korespondenci s Mathildou a v přátelství s jejím manželem Ottou, který skladatele finančně podporoval. V dopise Mathildě z roku 1859 Wagner napůl satiricky napsal o Tristanovi : „Dítě! Tento Tristan se mění v něco hrozného . já! Dokonale dobří budou muset lidi přivádět k šílenství."

V listopadu 1859 se Wagner znovu přestěhoval do Paříže, aby dohlížel na výrobu nové revize Tannhäusera , inscenované díky úsilí princezny Pauline von Metternich , jejíž manžel byl rakouským velvyslancem v Paříži. Výkony pařížského Tannhäusera v roce 1861 byly pozoruhodným fiaskem . Bylo to částečně důsledkem konzervativního vkusu Jockey Clubu , který organizoval demonstrace v divadle na protest proti představení baletního rysu v 1. dějství (namísto jeho tradičního umístění ve druhém dějství); ale příležitosti využili i ti, kteří chtěli využít příležitosti jako zastřený politický protest proti prorakouské politice Napoleona III . Během této návštěvy se Wagner setkal s francouzským básníkem Charlesem Baudelairem , který napsal vděčnou brožuru „ Richard Wagner et Tannhäuser à Paris “. Opera byla po třetím představení stažena a Wagner brzy poté Paříž opustil. Během této pařížské návštěvy se snažil o usmíření s Minnou, a přestože se tam k němu připojila, shledání nebylo úspěšné a když Wagner odešel, znovu se od sebe rozešli.

Návrat a oživení (1862-1871)

Politický zákaz, který byl uvalen na Wagnera v Německu poté, co uprchl z Drážďan, byl zcela zrušen v roce 1862. Skladatel se usadil v Biebrichu na Rýně poblíž Wiesbadenu v Hesensku . Zde ho Minna navštívila naposledy: neodvolatelně se rozešli, i když Wagner ji i nadále finančně podporoval, když žila v Drážďanech až do své smrti v roce 1866.

Mladý muž v tmavé vojenské bundě, jodhpurs, dlouhých botách a objemném hermelínovém hábitu.  Po boku nosí meč, šerpu, řetěz a velkou hvězdu.  Za jeho rouchem se skrývá především trůn a za ním závěs s hřebenem s Ludwigovým jménem a titulem v latině.  Na jedné straně je na stole polštář s korunou.
Portrét Ludvíka II. Bavorského o době, kdy se poprvé setkal s Wagnerem, Ferdinand von Piloty  [ de ] , 1865

V Biebrichu začal Wagner konečně pracovat na Die Meistersinger von Nürnberg , své jediné vyzrálé komedii. Wagner napsal první návrh libreta v roce 1845 a rozhodl se jej rozvinout během návštěvy Benátek s Wesendonckovými v roce 1860, kde se inspiroval Tizianovým obrazem Nanebevzetí Panny Marie . Během tohoto období (1861–1864) Wagner usiloval o výrobu Tristana a Isoldy ve Vídni. Navzdory mnoha zkouškám zůstala opera nehraná a získala si reputaci jako „nemožné“ zpívat, což přispělo k Wagnerovým finančním problémům.

Wagnerovy osudy nabraly dramatický obrat v roce 1864, kdy na bavorský trůn nastoupil ve věku 18 let král Ludvík II . Mladý král, horlivý obdivovatel Wagnerových oper, nechal skladatele přivézt do Mnichova. Král, který byl homosexuál, vyjádřil ve své korespondenci vášnivé osobní zbožňování skladatele a Wagner ve svých odpovědích neměl žádné zábrany předstírat vzájemné city. Ludwig urovnal Wagnerovy značné dluhy a navrhl inscenovat Tristana , zemřít jako Meistersinger , Prsten a další opery, které Wagner plánoval. Wagner také začal diktovat jeho autobiografii, Mein Leben , na žádost krále. Wagner poznamenal, že jeho záchrana Ludwigem se shodovala se zprávou o smrti jeho dřívějšího mentora (ale později domnělého nepřítele) Giacoma Meyerbeera, a litoval, že „tento operní mistr, který mi tolik ublížil, by se neměl dožít dnešního dne. ."

Po vážných potížích při zkoušení měli Tristan a Isolda premiéru v Národním divadle v Mnichově 10. června 1865, první Wagnerovu operní premiéru po téměř 15 letech. (Premiéra byla naplánována na 15. května, ale byla zdržena soudními exekutory jednajícími za Wagnerovy věřitele a také proto, že Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , byla chraplavá a potřebovala čas na zotavení.) Dirigentem této premiéry byl Hans von Bülow , jehož manželka, Cosima , porodila v dubnu téhož roku dceru jménem Isolda, dítě nikoli Bülowovo, ale Wagnerovo.

Cosima byla o 24 let mladší než Wagner a sama byla nelegitimní, dcera hraběnky Marie d'Agoult , která opustila manžela kvůli Franzi Lisztovi . Liszt zpočátku nesouhlasil se zapojením své dcery do Wagnera, i když přesto byli oba muži přátelé. Nediskrétní aféra pohoršila Mnichov a Wagner se také dostal do nemilosti mnoha předních členů dvora, kterým byl jeho vliv na krále podezřelý. V prosinci 1865 byl Ludwig nakonec nucen požádat skladatele, aby opustil Mnichov. Zřejmě si také pohrával s myšlenkou abdikace, aby následoval svého hrdinu do exilu, ale Wagner ho rychle odradil.

Je zobrazen pár: Vlevo je vysoká žena kolem 30 let. Má na sobě objemné šaty a sedí bokem na vzpřímené židli, čelem a dívá se do očí muže, který je vpravo.  Je mu asi 60, je poměrně malý, plešatějící na spáncích.  Je oblečený v obleku s frakem a nosí nákrčník.  Tváří se a dívá se dolů na ženu.  Jeho ruka spočívá na opěradle židle.
Richard a Cosima Wagner, fotografoval v roce 1872

Ludwig instaloval Wagnera ve vile Tribschen , vedle švýcarského jezera Lucerne . Die Meistersinger byl dokončen v Tribschen v roce 1867 a měl premiéru v Mnichově 21. června následujícího roku. Na Ludwigovo naléhání byly v Mnichově v roce 1869 a 1870 provedeny „zvláštní ukázky“ prvních dvou děl Prstenu , Das Rheingold a Die Walküre , ale Wagner si zachoval svůj sen, poprvé vyjádřený v „Komunikace s mými přáteli“, představí první kompletní cyklus na speciálním festivalu s novým, zasvěceným, operním domem .

Minna zemřela na infarkt 25. ledna 1866 v Drážďanech. Wagner se pohřbu nezúčastnil. Po Minnině smrti Cosima několikrát napsala Hansi von Bülowovi, aby jí umožnil rozvod, ale Bülow to odmítl připustit. Souhlasil až poté, co měla s Wagnerem další dvě děti; další dcera, jménem Eva, po hrdince Meistersingera , a syn Siegfried , pojmenovaný pro hrdinu Prstenu . Rozvod byl nakonec po prodlevách v právním procesu schválen berlínským soudem dne 18. července 1870. Svatba Richarda a Cosimy se konala 25. srpna 1870. Na Štědrý den téhož roku Wagner uspořádal překvapivé představení (jeho premiéru) Siegfriedova idyla k narozeninám Cosimy. Manželství s Cosimou vydrželo až do konce Wagnerova života.

Wagner, usazený ve své nově nalezené domácnosti, obrátil svou energii k dokončení cyklu Prstenu . Neopustil polemiku: znovu vydal svou brožuru z roku 1850 „Judaismus v hudbě“, původně vydanou pod pseudonymem, pod svým vlastním jménem v roce 1869. Rozšířil úvod a napsal dlouhý dodatečný závěrečný oddíl. Publikace vedla k několika veřejným protestům na prvních představeních Die Meistersinger ve Vídni a Mannheimu.

Bayreuth (1871–1876)

V roce 1871 se Wagner rozhodl přestěhovat do Bayreuthu , kde měl být umístěn jeho nový operní dům. Městská rada darovala velký pozemek — „Zelený vrch“ — jako místo pro divadlo. Wagnerovi se do města přestěhovali v následujícím roce a byl položen základní kámen Bayreuthského Festspielhausu („festivalového divadla“). Wagner původně oznámil první Bayreuthský festival, na kterém bude poprvé představen celý cyklus Prstenů , na rok 1873, ale protože Ludwig odmítl financovat projekt, zahájení stavby bylo odloženo a navrhované datum festivalu bylo odloženo. . Pro získání finančních prostředků na stavbu byly v několika městech vytvořeny „ Wagnerovy společnosti “ a Wagner začal cestovat po Německu a konat koncerty. Do jara 1873 se podařilo získat pouze třetinu požadovaných prostředků; další prosby k Ludwigovi byly zpočátku ignorovány, ale počátkem roku 1874, kdy byl projekt na pokraji krachu, král ustoupil a poskytl půjčku. Kompletní stavební program zahrnoval rodinný dům " Wahnfried ", do kterého se Wagner s Cosimou a dětmi přestěhovali 18. dubna 1874 z jejich dočasného ubytování. Divadlo bylo dokončeno v roce 1875 a festival byl naplánován na následující rok. V komentáři k boji o dokončení stavby Wagner Cosimě poznamenal: „Každý kámen je červený mou a vaší krví“.

Za částečně zoraným polem a řadou stromů stojí budova.  Má pět oddílů.  Nejvzdálenější, nejvyšší část se střechou ve tvaru V obsahuje jeviště.  K ní přiléhá část hlediště postavená ze vzorovaných cihel.  Nejblíže je královský vchod z kamene a cihel s klenutými okny a portikem.  K hledišti přiléhají dvě křídla.
The Bayreuth Festspielhaus : fotochromní tisk cca. 1895

Pro návrh Festspielhausu si Wagner přivlastnil některé nápady svého bývalého kolegy Gottfrieda Sempera, které si předtím vyžádal pro návrh nového operního domu v Mnichově. Wagner byl zodpovědný za několik divadelních inovací v Bayreuthu; mezi ně patří zatemnění hlediště během představení a umístění orchestru do jámy mimo dohled publika.

Festspielhaus se konečně otevřel 13. srpna 1876 s Das Rheingold , který konečně zaujal jeho místo jako první večer celého cyklu prstenů ; na festivalu v Bayreuthu v roce 1876 se proto uskutečnila premiéra kompletního cyklu, provedeného jako sekvence, jak skladatel zamýšlel. Festival z roku 1876 sestával ze tří celých cyklů Prsten (pod taktovkou Hanse Richtera ). Kritické reakce se nakonec pohybovaly od norského skladatele Edvarda Griega , který dílo považoval za „božsky složené“, a od francouzských novin Le Figaro , které hudbu nazvaly „senem šílence“. Mezi rozčarované patřil Wagnerův přítel a učedník Friedrich Nietzsche , který poté, co před festivalem jako součást svých Předčasných rozjímání publikoval svůj eulogistický esej „Richard Wagner v Bayreuthu“ , byl hořce zklamán tím, co viděl jako Wagnerovo podbízení se stále exkluzivnějšímu německému nacionalismu; jeho rozchod s Wagnerem začal v této době. Festival pevně etabloval Wagnera jako umělce evropského a skutečně světového významu: mezi účastníky patřili císař Wilhelm I. , brazilský císař Pedro II. , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns a Petr Iljič Čajkovskij .

Wagner nebyl s Festivalem ani zdaleka spokojen; Cosima zaznamenal, že o měsíce později byl jeho postoj k inscenacím "Už nikdy, nikdy více!" Festival navíc skončil se schodkem asi 150 000 marek. Výdaje Bayreuthu a Wahnfrieda znamenaly, že Wagner stále hledal další zdroje příjmů vedením nebo přijímáním zakázek, jako byl Centennial March for America, za který obdržel 5000 dolarů.

Poslední roky (1876–1883)

Po prvním Bayreuthském festivalu začal Wagner pracovat na své poslední opeře Parsifal . Skládání trvalo čtyři roky, z nichž velkou část strávil Wagner ze zdravotních důvodů v Itálii. V letech 1876 až 1878 se Wagner také pustil do posledního ze svých zdokumentovaných citových styků, tentokrát s Judith Gautier , se kterou se setkal na festivalu v roce 1876. Wagnera také hodně znepokojovaly problémy s financováním Parsifala a vyhlídkou na to, že dílo budou hrát jiná divadla než Bayreuth. Znovu mu pomáhala liberálnost krále Ludwiga, ale přesto byl v roce 1877 nucen svou osobní finanční situací prodat práva na několik svých nepublikovaných děl (včetně Siegfriedovy idyly ) vydavateli Schottovi .

Na plochém náhrobku, který je uprostřed velkého záhonu plného nízkých listnatých rostlin, je položeno několik květinových poct.  Po obou stranách postele prochází šíleně vydlážděná cesta.
Wagnerův hrob v zahradě Wahnfried; v roce 1977 byl Cosimin popel umístěn vedle Wagnerova těla

Wagner ve svých pozdějších letech napsal několik článků, často na politická témata a často reakčního tónu, čímž zavrhl některé ze svých dřívějších, liberálnějších názorů. Patří mezi ně „Náboženství a umění“ (1880) a „Hrdinství a křesťanství“ (1881), které byly otištěny v časopise Bayreuther Blätter , vydaném jeho příznivcem Hansem von Wolzogenem . Wagnerův náhlý zájem o křesťanství v tomto období, které naplňuje Parsifalem , byl současný s jeho rostoucím zarovnáním s německým nacionalismem a vyžadoval od jeho strany a od jeho spolupracovníků „přepsání nějaké nedávné wagnerovské historie“, aby reprezentoval , například Prsten jako dílo odrážející křesťanské ideály. Mnoho z těchto pozdějších článků, včetně "Co je němčina?" (1878, ale na základě návrhu sepsaného v 60. letech 19. století), opakoval Wagnerovy antisemitské zájmy.

Wagner dokončil Parsifala v lednu 1882 a pro novou operu, která měla premiéru 26. května, se konal druhý Bayreuthský festival. Wagner byl v této době extrémně nemocný, protože utrpěl sérii stále silnějších záchvatů anginy pectoris . Během šestnáctého a posledního představení Parsifala 29. srpna neviděně vstoupil do jámy během 3. dějství, převzal dirigentskou taktovku Hermanna Leviho a dovedl představení do konce.

Po festivalu se rodina Wagnerových vydala na zimu do Benátek. Wagner zemřel na infarkt ve věku 69 let 13. února 1883 v Ca' Vendramin Calergi , paláci z 16. století na Canal Grande . Legenda, že útok byl vyvolán hádkou s Cosimou kvůli Wagnerově údajně milostnému zájmu o zpěvačku Carrie Pringle , která byla květinovou pannou v Parsifalu v Bayreuthu, je bez věrohodných důkazů. Poté, co pohřební gondola nesla Wagnerovy ostatky nad Canal Grande, bylo jeho tělo převezeno do Německa, kde bylo pohřbeno v zahradě vily Wahnfried v Bayreuthu.

funguje

Wagnerova hudební tvorba je uvedena ve Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) jako zahrnující 113 děl, včetně fragmentů a projektů. První úplné odborné vydání jeho hudebních děl v tisku bylo zahájeno v roce 1970 pod záštitou Bavorské akademie výtvarných umění a Akademie der Wissenschaften und der Literatur v Mohuči av současnosti je pod vedením Egona Vosse . Bude sestávat z 21 svazků (57 knih) not a 10 svazků (13 knih) příslušných dokumentů a textů. K říjnu 2017 zbývají k vydání tři díly. Vydavatelem je Schott Music .

Opery

Notový zápis zobrazující téma v F a v 6/8 taktu na houslový klíč.
Leitmotiv spojený s klaksonem hrdiny Wagnerovy opery Siegfried

Wagnerova operní díla jsou jeho primárním uměleckým odkazem. Na rozdíl od většiny operních skladatelů, kteří obecně přenechávali psaní libreta (textu a textů) jiným, napsal Wagner vlastní libreta, která označoval jako „básně“.

Od roku 1849 naléhal na nové pojetí opery často označované jako „hudební drama“ (ačkoli tento termín později zavrhl), v němž měly být všechny hudební, poetické a dramatické prvky sloučeny dohromady – Gesamtkunstwerk . Wagner vyvinul kompoziční styl, ve kterém je význam orchestru stejný jako význam zpěváků. Dramatická role orchestru v pozdějších operách zahrnuje použití leitmotivů , hudebních frází, které lze interpretovat jako oznamování specifických postav, míst a prvků děje; jejich složité prolínání a evoluce osvětluje průběh dramatu. Tyto opery jsou dodnes i přes Wagnerovy výhrady mnohými spisovateli označovány jako „hudební dramata“.

Raná díla (do roku 1842)

Wagnerovy nejčasnější pokusy o operu byly často nedokončené. Mezi opuštěná díla patří pastorační opera založená na Goethově Die Laune des Verliebten ( Rozmar poblázněného milence ), napsaná v 17 letech, Die Hochzeit ( Svatba ), na níž Wagner pracoval v roce 1832, a singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Muži jsou mazanější než ženy , 1837–1838). Die Feen ( The Fairies , 1833) nebyl za skladatelova života uveden a Das Liebesverbot ( Zákaz lásky , 1836) byl po svém prvním provedení stažen. Rienzi (1842) byla první Wagnerova opera, která byla úspěšně nastudována. Kompoziční styl těchto raných děl byl konvenční – relativně sofistikovanější Rienzi vykazoval jasný vliv Grand Opera à la Spontini a Meyerbeer – a nevykazoval inovace, které by označily Wagnerovo místo v hudební historii. Později v životě Wagner řekl, že tato díla nepovažuje za součást svého díla ; a za posledních sto let byly uváděny jen zřídka, ačkoli předehra k Rienzimu je příležitostnou koncertní síní. Die Feen , Das Liebesverbot a Rienzi zazněly v Lipsku i Bayreuthu v roce 2013 u příležitosti skladatelova dvoustého výročí.

"Romantické opery" (1843-1851)

Na 19 předtištěných notových osnovách je napsáno šest taktů hudby.  Stránka má nadpis „Předehra“.  Pod nadpisem vpravo je Wagnerovo jméno.  Indikace tempa je allegro con brio.  Několik řádků je napsáno diagonálně světlejším rukopisem.
Zahájení předehry k Der fliegende Holländer ve Wagnerově ruce a s jeho poznámkami vydavateli

Wagnerův střední stupeň začal s Der fliegende Holländer ( Létající Holanďan , 1843), následoval Tannhäuser (1845) a Lohengrin (1850). Tyto tři opery jsou někdy označovány jako Wagnerovy „romantické opery“. Posílili pověst mezi veřejností v Německu i mimo ni, kterou Wagner začal budovat s Rienzi . Od roku 1849 se sice od stylu těchto oper distancoval, přesto několikrát přepracoval jak Der fliegende Holländer , tak Tannhäuser . Tyto tři opery jsou považovány za významný vývojový stupeň Wagnerovy hudební a operní zralosti, pokud jde o tématické zpracování, ztvárnění emocí a orchestraci. Jsou to nejstarší díla zahrnutá do bayreuthského kánonu , zralé opery, které Cosima nastudoval na festivalu v Bayreuthu po Wagnerově smrti v souladu s jeho přáním. Všechny tři (včetně odlišných verzí Der fliegende Holländer a Tannhäuser ) se nadále pravidelně hrají po celém světě a byly často nahrávány. Byly to také opery, kterými se jeho sláva šířila už za jeho života.

"Hudební dramata" (1851-1882)

Spuštění prstenu
Mladá valkýra v brnění, plášti a okřídlené helmě a v ruce s kopím stojí jednou nohou na skále a upřeně se dívá do pravého popředí.  V pozadí jsou stromy a hory.
Brünnhilde Valkyrie , jak ji ilustroval Arthur Rackham (1910)

Wagnerova pozdní dramata jsou považována za jeho vrcholná díla. Der Ring des Nibelungen , běžně označovaný jako Prsten nebo „ cyklus Prstenů “, je soubor čtyř oper založených volně na postavách a prvcích germánské mytologie – zejména z pozdější severské mytologie – zejména staroseverské poetické Eddy a Volsunga Saga . a středohornoněmečtí Nibelungové . Wagner specificky vyvinul libreta pro tyto opery podle jeho výkladu Stabreim , vysoce aliterativní rýmované veršové páry používané ve staré germánské poezii. Byli také ovlivněni Wagnerovým pojetím starověkého řeckého dramatu, ve kterém byly tetralogie součástí athénských festivalů a které hojně rozebral ve svém eseji „ Oper und Drama “.

Prvními dvěma součástmi cyklu Prsten byly Das Rheingold ( The Rhinegold ), který byl dokončen v roce 1854, a Die Walküre ( The Valkyrie ), který byl dokončen v roce 1856. V Das Rheingold se svým „neúnavně upovídaným ‚realismem‘ [a ] absence lyrických ‚ čísel “, se Wagner velmi přiblížil hudebním ideálům svých esejů z let 1849–1851. Die Walküre , která obsahuje prakticky tradiční árii (Siegmundova Winterstürme v prvním dějství) a kvazichorální vzhled samotných Valkýr, vykazuje spíše „operní“ rysy, ale Barry Millington ji ohodnotil jako „hudební drama“. která nejuspokojivějším způsobem ztělesňuje teoretické principy ‚Oper und Drama‘... Důkladné syntézy poezie a hudby je dosaženo bez jakékoli významné oběti v hudebním vyjádření.“

Tristan und Isolde a Die Meistersinger

Při komponování opery Siegfried , třetí části cyklu Prsten , Wagner práci na ní přerušil a v letech 1857 až 1864 napsal tragický milostný příběh Tristan und Isolde a svou jedinou vyzrálou komedii Die Meistersinger von Nürnberg ( Mistři norimberští ), dvě díla které jsou také součástí běžného operního kánonu.

Fotografie vousatého bělocha s plešatostí mužského vzoru s brýlemi
Franz Betz (od Fritze Luckhardta  [ de ] ), který vytvořil roli Hanse Sachse v Die Meistersinger a zpíval Wotana v prvním kompletním cyklu Prsten

Tristan má často zvláštní místo v hudební historii; mnozí to vidí jako začátek odklonu od konvenční harmonie a tonality a domnívají se, že to pokládá základy pro směr klasické hudby ve 20. století. Wagner cítil, že jeho hudebně-dramatické teorie byly v tomto díle nejdokonaleji realizovány s využitím „umění přechodu“ mezi dramatickými prvky a rovnováhy dosažené mezi vokálními a orchestrálními liniemi. Dokončeno v roce 1859, dílo bylo poprvé uvedeno v Mnichově pod vedením Bülowa v červnu 1865.

Die Meistersinger byl původně koncipován Wagnerem v roce 1845 jako jakýsi komický přívěsek k Tannhäuserovi . Stejně jako Tristan měl premiéru v Mnichově pod taktovkou Bülowa 21. června 1868 a okamžitě zaznamenal úspěch. Millington popisuje Meistersinger jako „bohaté, vnímavé hudební drama široce obdivované pro svou vřelou lidskost“, ale jeho silný německý nacionalistický podtext vedl některé k tomu, aby jej citovali jako příklad Wagnerovy reakční politiky a antisemitismu.

Dokončení prstenu

Když se Wagner vrátil k psaní hudby pro poslední akt Siegfrieda a pro Götterdämmerung ( Soumrak bohů ), jako závěrečnou část Prstenu , jeho styl se znovu změnil na něco, co je více rozpoznatelné jako „operní“ než sluchový svět. Rheingold a Walküre , i když to bylo stále důkladně poznamenáno jeho vlastní originalitou jako skladatele a plné leitmotivů. Bylo to částečně proto, že libreta čtyř oper Ring byla napsána v obráceném pořadí, takže kniha pro Götterdämmerung byla pojata více „tradičně“ než kniha Rheingold ; přesto se samovolná omezení Gesamtkunstwerku uvolnila. Rozdíly také vyplývají z Wagnerova vývoje jako skladatele během období, ve kterém napsal Tristana , Meistersingera a pařížskou verzi Tannhäusera . Od 3. aktu Siegfrieda se Prsten stává melodicky chromatičtějším , harmonicky složitějším a ve svém zacházení s leitmotivy se více vyvíjí.

Wagnerovi trvalo 26 let od napsání prvního návrhu libreta v roce 1848 až do dokončení Götterdämmerung v roce 1874. Hraní Prstenu trvá asi 15 hodin a je jediným počinem takové velikosti, který je pravidelně uváděn na světových pódiích.

Parsifal

Wagnerova závěrečná opera Parsifal (1882), která byla jeho jediným dílem napsaným speciálně pro jeho Bayreuth Festspielhaus a která je v partituře popsána jako " Bühnenweihfestspiel " ("festivalová hra k posvěcení jeviště"), má děj navržený prvky legendy o svatém grálu . Nese také prvky buddhistického odříkání naznačené Wagnerovým čtením Schopenhauera. Wagner to Cosimovi popsal jako svou „poslední kartu“. Zůstává kontroverzní kvůli svému zacházení s křesťanstvím, jeho erotičnosti a vyjádření německého nacionalismu a antisemitismu, jak je vnímáno některými komentátory. Navzdory skladatelovu vlastnímu popisu opery králi Ludwigovi jako „tohoto nejkřesťanštějšího z děl“, Ulrike Kienzle poznamenala, že „Wagnerův obrat ke křesťanské mytologii, na níž spočívá obraznost a duchovní obsah Parsifala , je výstřední a odporuje křesťanskému dogmatu . mnoho cest." Hudebně byla opera považována za pokračující vývoj skladatelova stylu a Millington ji popisuje jako „neprůhlednou partituru nadpozemské krásy a rafinovanosti“.

Neoperní hudba

Karikatura zobrazující zdeformovanou postavu muže s drobným tělem pod hlavou s výrazným nosem a bradou stojící na lalůčku lidského ucha.  Figurka zatlouká ostrý konec háčkovaného symbolu do vnitřní části ucha a vytéká krev.
André Gill naznačuje, že Wagnerova hudba drásala uši. Obálka L'Éclipse 18. dubna 1869

Kromě svých oper složil Wagner poměrně málo skladeb. Patří mezi ně symfonie C dur (napsaná v 19 letech), Faustova předehra (jediná dokončená část zamýšlené symfonie na toto téma), některé koncertní předehry a sborové a klavírní skladby. Jeho nejčastěji uváděným dílem, které není úryvkem z opery, je Siegfriedova idyla pro komorní orchestr, která má několik motivů společných s cyklem Prsten . Často se také hrají Wesendonck Lieder , a to buď v původní klavírní verzi, nebo s doprovodem orchestru. Zřídkaji se hraje American Centennial March (1876) a Das Liebesmahl der Apostel ( Svátek lásky apoštolů ), skladba pro mužské sbory a orchestr zkomponovaná v roce 1843 pro město Drážďany.

Po dokončení Parsifala Wagner vyjádřil svůj záměr obrátit se na psaní symfonií a několik náčrtů pocházejících z konce 70. a počátku 80. let 19. století bylo identifikováno jako práce k tomuto cíli. Předehry a určité orchestrální pasáže z Wagnerových středních a pozdních oper se běžně hrají jako koncertní skladby. Pro většinu z nich Wagner napsal nebo přepsal krátké pasáže, aby zajistil hudební soudržnost. „ Svatební sbor “ z Lohengrinu se často hraje jako svatební pochod nevěsty v anglicky mluvících zemích.

Prozaické spisy

Wagner byl extrémně plodný spisovatel, napsal mnoho knih, básní a článků, stejně jako objemnou korespondenci. Jeho spisy pokryly širokou škálu témat, včetně autobiografie, politiky, filozofie a podrobných analýz jeho vlastních oper.

Wagner plánoval souborné vydání svých publikací již v roce 1865; věřil, že takové vydání pomůže světu pochopit jeho intelektuální vývoj a umělecké cíle. První takové vydání bylo vydáváno mezi lety 1871 a 1883, ale bylo zfalšováno, aby byly potlačeny nebo pozměněny články, které mu byly trapné (např. ty, které chválily Meyerbeera), nebo pozměněním dat u některých článků, aby se posílil Wagnerův vlastní popis jeho pokroku. Wagnerova autobiografie Mein Leben byla původně vydána pro blízké přátele pouze ve velmi malém nákladu (15–18 výtisků na svazek) ve čtyřech svazcích v letech 1870 až 1880. První veřejné vydání (s mnoha pasážemi potlačenými Cosimou) se objevilo v roce 1911; první pokus o úplné vydání (v němčině) se objevil v roce 1963.

Došlo k moderním úplným nebo částečným vydáním Wagnerových spisů, včetně stoletého vydání v němčině vydaného Dieterem Borchmeyerem (které však vynechalo esej „ Das Judenthum in der Musik “ a Mein Leben ). Anglické překlady Wagnerových próz v osmi dílech Williama Ashtona Ellise (1892–1899) jsou i přes své nedostatky stále v tisku a běžně se používají. První kompletní historická a kritická edice Wagnerových prozaických děl byla zahájena v roce 2013 v Institutu pro hudební výzkum na univerzitě ve Würzburgu ; výsledkem bude nejméně osm svazků textu a několik svazků komentářů v celkovém rozsahu přes 5 000 stran. Původně se předpokládalo, že projekt bude dokončen do roku 2030.

Kompletní vydání Wagnerovy korespondence, které se odhaduje na 10 000 až 12 000 položek, probíhá pod dohledem univerzity ve Würzburgu. Od ledna 2021 se objevilo 25 svazků pokrývajících období do roku 1873.

Vliv a dědictví

Vliv na hudbu

Wagnerův pozdější hudební styl přinesl nové myšlenky v harmonii, melodickém procesu (leitmotiv) a operní struktuře. Zejména od Tristana a Isoldy dále zkoumal limity tradičního tonálního systému, který dával tónině a akordům jejich identitu a ukazoval cestu k atonalitě ve 20. století. Někteří hudební historici datují počátek moderní klasické hudby k prvním tónům Tristana , mezi které patří takzvaný Tristanův akord .

Muž středního věku, sedící, čelem doleva, ale hlavou otočenou doprava.  Má vysoké čelo, brýle bez obrouček a má na sobě tmavý zmačkaný oblek
Gustav Mahler v roce 1907, Moritz Nähr

Wagner inspiroval velkou oddanost. Po dlouhou dobu se mnoho skladatelů přiklánělo k tomu, aby se připojili k Wagnerově hudbě nebo proti ní. Anton Bruckner a Hugo Wolf mu byli velmi zavázáni, stejně jako César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner a mnoho dalších. Gustav Mahler se věnoval Wagnerovi a jeho hudbě; Když mu bylo 15 let, vyhledal ho při své návštěvě Vídně v roce 1875, stal se slavným Wagnerovým dirigentem a jeho skladby viděl Richard Taruskin jako rozšíření Wagnerovy „maximalizace“ „časového a zvučného“ v hudbě do světa symfonie. . Harmonické revoluce Clauda Debussyho a Arnolda Schoenberga (oba jejich díla obsahují příklady tonálního a atonálního modernismu) často sahají až k Tristanovi a Parsifalovi . Italská forma operního realismu známá jako verismo vděčila za mnohé wagnerovskému pojetí hudební formy.

Wagner významně přispěl k principům a praxi dirigování. Jeho esej „O dirigování“ (1869) pokročila v dirigentské technice Hectora Berlioze a tvrdila, že dirigování je prostředkem, kterým lze hudební dílo znovu interpretovat, spíše než jednoduše mechanismem pro dosažení orchestrálního souzvuku. Tento přístup ilustroval ve svém vlastním dirigování, které bylo výrazně flexibilnější než disciplinovaný přístup Felixe Mendelssohna ; podle jeho názoru to také ospravedlňovalo praktiky, které by dnes byly odsuzovány, jako je přepisování partitur. Wilhelm Furtwängler cítil, že Wagner a Bülow svým interpretačním přístupem inspirovali zcela novou generaci dirigentů (včetně samotného Furtwänglera).

Mezi ty, kteří se hlásí k inspiraci Wagnerovou hudbou, jsou německá kapela Rammstein , Jim Steinman , který napsal písně pro Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion a další, a elektronický skladatel Klaus Schulze , jehož album Timewind z roku 1975 se skládá ze dvou 30- minutové skladby, Bayreuth Return a Wahnfried 1883 . Joey DeMaio z kapely Manowar popsal Wagnera jako „otce heavy metalu “. Slovinská skupina Laibach vytvořila v roce 2009 suitu VolksWagner s využitím materiálu z Wagnerových oper. Nahrávací technika Phil Spector 's Wall of Sound byla, jak se tvrdilo, silně ovlivněna Wagnerem.

Vliv na literaturu, filozofii a výtvarné umění

Nalevo od fotografie se dívá muž s knírkem kolem třicítky.  Hlavu má položenou na vzdálené ruce.
Friedrich Nietzsche v roce 1882 od Gustava-Adolfa Schultze

Významný je Wagnerův vliv na literaturu a filozofii. Millington komentoval:

[Wagnerova] proteanská hojnost znamenala, že mohl inspirovat použití literárního motivu v mnoha románech využívajících vnitřní monolog ; ... symbolisté v něm viděli mystického hierofanta; dekadenti našli v jeho díle mnoho nepříjemností .

Friedrich Nietzsche byl členem Wagnerova nejužšího okruhu během časných 70. let 19. století a jeho první publikovaná práce, The Birth of Tragedy , navrhla Wagnerovu hudbu jako dionýské „znovuzrození“ evropské kultury v opozici k apollinské racionalistické „dekadenci“. Nietzsche se rozešel s Wagnerem po prvním Bayreuthském festivalu a věřil, že Wagnerova poslední fáze představovala podbízení se křesťanským zbožnostem a kapitulaci nové německé říši . Nietzsche vyjádřil svou nelibost s pozdějším Wagnerem v „ Případ Wagner “ a „ Nietzsche contra Wagner “.

Básníci Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé a Paul Verlaine uctívali Wagnera. Édouard Dujardin , jehož vlivný román Les Lauriers sont coupés má podobu interiérového monologu inspirovaného wagnerovskou hudbou, založil časopis věnovaný Wagnerovi La Revue Wagnérienne , do kterého přispívali JK Huysmans a Téodor de Wyzewa . V seznamu hlavních kulturních osobností ovlivněných Wagnerem, Bryan Magee zahrnuje DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke a několik dalších.

Ve 20. století WH Auden jednou nazval Wagnera „možná největším géniem, který kdy žil“, zatímco Thomas Mann a Marcel Proust jím byli silně ovlivněni a diskutovali o Wagnerovi ve svých románech. Je také diskutován v některých dílech Jamese Joyce , stejně jako WEB Du Bois , který Lohengrina vystupoval v The Souls of Black Folk . Wagnerova témata obývají Pustinu TS Eliota , která obsahuje řádky z Tristana a Isoldy a Götterdämmerung , a Verlainovu báseň o Parsifalovi .

Mnoho z Wagnerových konceptů, včetně jeho spekulací o snech, předcházelo jejich zkoumání Sigmundem Freudem . Wagner veřejně analyzoval oidipovský mýtus před Freudovým narozením z hlediska jeho psychologického významu, trval na tom, že krvesmilné touhy jsou přirozené a normální, a vnímavě vystavoval vztah mezi sexualitou a úzkostí. Georg Groddeck považoval Prsten za první manuál psychoanalýzy.

Vliv na kinematografii

Wagnerův koncept využití leitmotivů a integrovaného hudebního vyjádření, které mohou umožnit, ovlivnil mnoho filmových partitur 20. a 21. století . Kritik Theodor Adorno poznamenal, že wagnerovský leitmotiv „vede přímo ke filmové hudbě , kde jedinou funkcí leitmotivu je oznamovat hrdiny nebo situace, aby se publikum snáze orientovalo“. Mezi filmové nahrávky citující wagnerovská témata patří Apocalypse Now od Francise Forda Coppoly , která obsahuje verzi Jízdy valkýr , soundtrack Trevora Jonese k filmu Johna Boormana Excalibur a filmy z roku 2011 Nebezpečná metoda (r. David Cronenberg ) a Melancholie (r. Lars von Trier ). Vizuální styl a výprava Hanse-Jürgena Syberberga z roku 1977 Hitler: Film z Německa jsou silně inspirovány Der Ring des Nibelungen , hudební úryvky, z nichž jsou často používány ve zvukovém doprovodu filmu.

Odpůrci i příznivci

Plešatějící běloch ve věku asi 40 let s knírkem
Eduard Hanslick

Ne všechny reakce na Wagnera byly pozitivní. Německý hudební život se na čas rozdělil na dvě frakce, příznivce Wagnera a příznivce Johannese Brahmse ; ten druhý s podporou mocného kritika Eduarda Hanslicka (jehož Beckmesser v Meistersingerovi je zčásti karikaturou) prosazoval tradiční formy a vedl konzervativní frontu proti wagnerovským inovacím. Byly podporovány konzervativními sklony některých německých hudebních škol, včetně konzervatoří v Lipsku pod vedením Ignaze Moschelese a v Kolíně nad Rýnem pod vedením Ferdinanda Hillera. Dalším Wagnerovým kritikem byl francouzský skladatel Charles-Valentin Alkan , který Hillerovi napsal poté, co se zúčastnil Wagnerova pařížského koncertu dne 25. ledna 1860, na kterém Wagner dirigoval předehry k Der fliegende Holländer a Tannhäuser , předehra k Lohengrinovi a Tristanovi a Isolde a šest dalších. úryvky z Tannhäusera a Lohengrina : „Představoval jsem si, že se setkám s hudbou inovativního druhu, ale byl jsem ohromen, když jsem našel bledou napodobeninu Berlioze... Nelíbí se mi celá Berliozova hudba a zároveň oceňuji jeho úžasné porozumění jistým instrumentální efekty ... ale zde byl napodobován a karikován ... Wagner není hudebník, je to nemoc.“

Jeho vliv nemohli popřít ani ti, kteří se jako Debussy postavili proti Wagnerovi („tomuto starému travičovi“). Debussy byl skutečně jedním z mnoha skladatelů, včetně Čajkovského, který cítil potřebu rozejít se s Wagnerem právě proto, že jeho vliv byl tak nezaměnitelný a ohromující. "Golliwogg's Cakewalk" z klavírní suity Debussy's Children's Corner obsahuje záměrně mazaný citát z úvodních taktů Tristana . Mezi další, kteří se ukázali jako odolní vůči Wagnerovým operám, patřil Gioachino Rossini , který řekl: „Wagner má nádherné okamžiky a strašlivé čtvrthodiny“. Ve 20. století Wagnerovu hudbu parodovali mimo jiné Paul Hindemith a Hanns Eisler .

Wagnerovi následovníci (známí jako Wagneriáni nebo Wagneritové) vytvořili mnoho společností oddaných Wagnerovu životu a dílu.

Filmové a jevištní ztvárnění

Wagner byl námětem mnoha životopisných filmů. První z nich byl němý film natočený Carlem Froelichem v roce 1913 a v titulní roli vystupoval skladatel Giuseppe Becce , který také napsal hudbu k filmu (protože Wagnerova hudba, stále chráněná autorským právem, nebyla k dispozici). Mezi další filmová ztvárnění Wagnera patří: Alan Badel v Magic Fire (1955); Lyndon Brook ve filmu Song Without End (1960); Trevor Howard ve filmu Ludwig (1972); Paul Nicholas v Lisztomania (1975); a Richard Burton ve Wagnerovi (1983).

V opeře Wagnerův sen (2007) Jonathana Harveyho se prolínají události kolem Wagnerovy smrti s příběhem Wagnerovy nedokončené operní osnovy Die Sieger (Vítězové) .

Bayreuthský festival

Od Wagnerovy smrti festival v Bayreuthu, který se stal každoroční událostí, postupně řídila jeho vdova, syn Siegfried, vdova Winifred Wagnerová , jejich dva synové Wieland a Wolfgang Wagnerovi a v současnosti dva skladatelovi velcí -vnučky, Eva Wagner-Pasquier a Katharina Wagner . Od roku 1973 festival zaštiťuje Richard-Wagner-Stiftung (Nadace Richarda Wagnera), mezi jejíž členy patří i někteří Wagnerovi potomci.

Kontroverze

Wagnerovy opery, spisy, politika, přesvědčení a neortodoxní životní styl z něj udělaly během svého života kontroverzní postavu. Po jeho smrti debata o jeho myšlenkách a jejich interpretaci, zejména v Německu během 20. století, pokračovala.

Rasismus a antisemitismus

Kreslená postava držící obušek stojí vedle hudebního stojanu před některými hudebníky.  Postava má velký nos a výrazné čelo.  Jeho kotlety se pod bradou promění v rozcuchaný vous.
Karikatura Wagnera od Karla Clice ve vídeňském satirickém časopise Humoristische Blätter (1873). Přehnané rysy odkazují na pověsti o Wagnerově židovském původu.

Wagnerovy nepřátelské spisy o Židech, včetně Židovství v hudbě , odpovídají některým existujícím myšlenkovým trendům v Německu během 19. století. Přes jeho velmi veřejné názory na toto téma měl Wagner po celý život židovské přátele, kolegy a příznivce. Často se objevují názory, že ve Wagnerových operách jsou zastoupeny antisemitské stereotypy. Postavy Albericha a Mima v prstenu , Sixta Beckmessera v Zemřít jako Meistersinger a Klingsora v Parsifalovi jsou někdy prohlašovány za židovské reprezentace, ačkoli v libretech těchto oper nejsou jako takové identifikovány. Téma je dále komplikováno tvrzením, které mohl Wagner připsat, že on sám byl židovského původu prostřednictvím svého domnělého otce Geyera. Neexistuje však žádný důkaz, že Geyer měl židovské předky.

Někteří autoři životopisů poznamenali, že Wagner ve svých posledních letech rozvinul zájem o rasistickou filozofii Arthura de Gobineaua , zejména Gobineauovu víru, že západní společnost byla odsouzena k záhubě kvůli míšení rasy mezi „nadřazenými“ a „nižšími“ rasami. Podle Roberta Gutmana se toto téma odráží v opeře Parsifal . Jiní životopisci (jako Lucy Beckett) se domnívají, že to není pravda, protože původní návrhy příběhu pocházejí z roku 1857 a Wagner dokončil libreto pro Parsifala do roku 1877, ale až do roku 1880 neprojevil žádný významný zájem o Gobineaua.

Jiné výklady

Wagnerovy myšlenky jsou přístupné socialistickým interpretacím; mnoho z jeho myšlenek o umění se formulovalo v době jeho revolučních sklonů ve 40. letech 19. století. Tak například George Bernard Shaw napsal v The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagnerův] obraz Niblunghome za vlády Alberika je poetickou vizí neregulovaného průmyslového kapitalismu, jak jej v Německu v polovině 19. století uvedla Engelsova kniha Stav dělnické třídy v Anglii .

Levicové výklady Wagnera také informují o spisech Theodora Adorna mezi jinými Wagnerovými kritiky. Walter Benjamin dal Wagnera jako příklad „buržoazního falešného vědomí“, odcizujícího umění jeho sociálnímu kontextu. György Lukács tvrdil, že myšlenky raného Wagnera reprezentovaly ideologii „skutečných socialistů“ ( wahre Sozialisten ), což je hnutí, o němž se v „ Komunistickém manifestu “ Karla Marxe hovoří jako o hnutí patřícím k levici německého buržoazního radikalismu a spojenému s Feuerbachianism a Karl Theodor Ferdinand Grün , zatímco Anatolij Lunacharsky řekl o pozdějším Wagnerovi: "Kruh je kompletní. Revolucionář se stal reakčním. Vzpurný maloměšťák nyní líbá papuče papeže, strážce pořádku."

Spisovatel Robert Donington vytvořil podrobnou, i když kontroverzní jungovskou interpretaci cyklu Prsten , popsaný jako „přiblížení se Wagnerovi prostřednictvím jeho symbolů“, který například postavu bohyně Fricky považuje za součást jejího manžela. Wotanovu „vnitřní ženskost“. Millington poznamenává, že Jean-Jacques Nattiez také použil psychoanalytické techniky při hodnocení Wagnerova života a díla.

nacistické přivlastnění

Adolf Hitler byl obdivovatelem Wagnerovy hudby a v jeho operách viděl ztělesnění své vlastní vize německého národa; v projevu z roku 1922 tvrdil, že Wagnerova díla oslavují „hrdinskou germánskou povahu... Velikost spočívá v hrdinství“. Hitler od roku 1923 často navštěvoval Bayreuth a navštěvoval představení v divadle. Pokračuje debata o tom, do jaké míry mohly Wagnerovy názory ovlivnit nacistické myšlení. Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), který se v roce 1908 oženil s Wagnerovou dcerou Evou, ale nikdy se s Wagnerem nesetkal, byl autorem rasistické knihy Základy devatenáctého století , schválené nacistickým hnutím. Chamberlain se s Hitlerem několikrát setkal v letech 1923 až 1927 v Bayreuthu, ale nelze ho věrohodně považovat za zprostředkovatele vlastních názorů Wagnera. Nacisté použili ty části Wagnerových myšlenek, které byly užitečné pro propagandu, a zbytek ignorovali nebo potlačili.

Zatímco Bayreuth představoval užitečnou frontu pro nacistickou kulturu a Wagnerova hudba byla používána při mnoha nacistických akcích, nacistická hierarchie jako celek nesdílela Hitlerovo nadšení pro Wagnerovy opery a nesnášela účast na těchto dlouhých eposech na Hitlerovo naléhání. Někteří nacističtí ideologové, zejména Alfred Rosenberg , odmítli Parsifala jako příliš křesťanského a pacifistu.

Guido Fackler prozkoumal důkazy, které naznačují, že je možné, že Wagnerova hudba byla použita v koncentračním táboře Dachau v letech 1933–1934 k „převýchově“ politických vězňů vystavením „národní hudbě“. Neexistoval žádný důkaz na podporu tvrzení, někdy učiněných, že jeho hudba se hrála v nacistických táborech smrti během druhé světové války a Pamela Potterová poznamenala, že Wagnerova hudba byla v táborech výslovně zakázána.

Kvůli spojením Wagnera s antisemitismem a nacismem bylo provedení jeho hudby ve Státu Izrael zdrojem kontroverzí.

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

Wagnerova próza

  • Wagner, Richard (1983). Borchmeyer, Dieter (ed.). Richard Wagner Dichtungen und Schriften [ Richard Wagner Seals and Writings ] (10 sv.). Frankfurt nad Mohanem.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (eds.). Vybrané dopisy Richarda Wagnera . Přeložil Spencer, Stewart; Millington, Barry. Londýn: Dent . ISBN 978-0-393-02500-2.
  • Wagner, Richard (1992). Můj život . Přeložil Gray, Andrew. New York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1992). Sebraná próza . Přeložil Ellis, W. Ashton .
    • Wagner, Richard (1994c). Umělecké dílo budoucnosti a jiná díla . sv. 1. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9752-4.
    • Wagner, Richard (1995d). Opera a drama . sv. 2. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9765-4.
    • Wagner, Richard (1995c). Judaismus v hudbě a jiné eseje . sv. 3. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9766-1.
    • Wagner, Richard (1995a). Umění a politika . sv. 4. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9774-6.
    • Wagner, Richard (1995b). Herci a zpěváci . sv. 5. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
    • Wagner, Richard (1994a). Náboženství a umění . sv. 6. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9764-7.
    • Wagner, Richard (1994b). Pouť k Beethovenovi a jiné eseje . sv. 7. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9763-0.
    • Wagner, Richard (1995e). Ježíš Nazaretský a jiné spisy . sv. 8. Lincoln (NE) a Londýn: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9780-7.

Jiné zdroje

Další čtení

externí odkazy

Opery

  • Opera Richarda Wagnera, opery Richarda Wagnera, rozhovory s Wagnerem, CD, DVD, Wagnerův kalendář, Bayreuthský festival
  • Wagner Operas , místo představovat fotografie, video, MIDI soubory, skóre, libreta a komentář
  • Místo Wilhelma Richarda Wagnera Stanfordskou univerzitou
  • The Wagnerian , Richard Wagner novinky, opery, recenze, články.

Spisy

Skóre

jiný