Marius Petipa - Marius Petipa

V tomto Eastern slovanské pojmenování je patronymic je Ivanovič a příjmení je Petipy .
Marius Petipa
Marius Ivanovič Petipa -únor. 14 1898.JPG
Maestro Marius Ivanovič Petipa, premiér maître de balet Petrohradských císařských divadel. Petrohrad, 1887.
narozený
Marius Alphonse Petipa

( 1818-03-11 )11. března 1818
Marseille , Francie
Zemřel 14.července 1910 (1910-07-14)(ve věku 92)
Gurzuf , Guvernorát Taurida , Ruská říše
Národnost Francouzsko-ruský
Vzdělávání Bruselská konzervatoř
Grand Théâtre de Bordeaux
Známý jako Balet, choreografie

Marius Ivanovič Petipa ( rusky : Мариус Иванович Петипа ), narozený Victor Marius Alphonse Petipa (11. března 1818 - 14. července [ OS 1. července] 1910), byl francouzský baletní tanečník, pedagog a choreograf. Petipa je jedním z nejvlivnějších baletních mistrů a choreografů v historii baletu.

Marius Petipa je známý svou dlouhou kariérou jako Premier maître de ballet ( první baletní mistr ) v petrohradských císařských divadlech, čímž se stal baletním mistrem a hlavním choreografem císařského baletu (dnes známého jako Mariinsky Ballet ), pozice, kterou zastával od roku 1871 do roku 1903. Petipa vytvořil přes padesát baletů, z nichž některé přežily ve verzích buď věrných, inspirovaných nebo rekonstruovaných z originálu. Mezi těmito pracemi je nejznámější faraónova dcera (1862); Don Quijote (1869); La Bayadère (1877); Le Talisman (1889); Šípková Růženka (1890); Louskáček (choreografie společně s Levem Ivanovem) (1892); Le Réveil de Flore (1894); La Halte de kavalerie (1896); Raymonda (1898); Les Saisons (1900) a Les Millions d'Arlequin (aka Harlequinade) (1900).

Petipa oživil značný počet děl vytvořených jinými choreografy. Mnoho z těchto probuzení by se stalo definitivními edicemi, na nichž by byly založeny všechny následné produkce. Nejslavnější z těchto probuzení byli Le Corsaire , Giselle , La Esmeralda , Coppélia , La Fille Mal Gardée (s Levem Ivanovem ), Malý hrbatý kůň a Labutí jezero (s Levem Ivanovem).

Mnoho skladeb přežilo v nezávislé formě z Petipových původních děl a obrození navzdory skutečnosti, že celovečerní balety, které je zplodily, zmizely z repertoáru Císařského baletu. Mnoho z těchto skladeb vydrželo ve verzích založených buď na originále, nebo je choreograficky vytvořili jiní - Grand Pas classique , Pas de trois a Mazurka des enfants z Paquity ; Le Carnaval de Venise Pas de deux ze Satanelly ; Talisman Pas de deux ; La Esmeralda Pas de deux ; Diana a Acteon Pas de deux ; La Halte de Cavalerie Pas de deux ; že Don Quijote Pas de deux ; La Fille Mal Gardée Pas de deux ; a Harlequinade Pas de deux .

Všechna celovečerní díla a jednotlivé skladby, které přežily v aktivním provedení, jsou považovány za základní kameny baletního repertoáru.

Časný život a kariéra

Marius Petipa se narodil jako Victor Marius Alphonse Petipa v Marseilles ve Francii dne 11. března 1818. Jeho matka Victorine Grasseau byla tragickou herečkou a učitelkou dramatu, zatímco jeho otec Jean-Antoine Petipa byl jedním z nejznámějších baletních mistrů a pedagogů. v Evropě. V době Mariusova narození byl Jean Petipa zaměstnán jako Premier danseur (hlavní tanečník) v Salle Bauveau (dnes známý jako Opéra de Marseille) a v roce 1819 byl jmenován Maître de balet tohoto divadla.

Marius Petipa prožil rané dětství se svou rodinou cestováním po Evropě, protože profesionální angažmá jeho rodičů je vedla z města do města. V době, kdy bylo Mariusovi šest let, se jeho rodina usadila v Bruselu v tehdejším Spojeném království Nizozemska , kde byl jeho otec jmenován Maître de ballet a Premier danseur do Théâtre de la Monnaie . Mladý Marius získal obecné vzdělání na Grand College v Bruselu a zároveň navštěvoval bruselskou konzervatoř, kde studoval hudbu a naučil se hrát na housle.

Portrét Mariusa Petipy ve věku asi patnácti let. Kolem roku 1833.

Stejně jako to udělal se svými ostatními dětmi, Jean Petipa začal v sedmi letech dávat mladému Mariusovi hodiny baletu. Zpočátku mladý chlapec odolával a velmi málo se staral o tanec. Přesto si tuto uměleckou formu, která byla tak důležitou pro život a identitu jeho rodiny, brzy zamiloval a rychle vynikal. Ve věku devíti Marius proveden poprvé v baletní produkce jako Savoyard v inscenaci otcově z Pierre Gardel ‚s 1800 baletu La Dansomanie v roce 1827.

Dne 25. srpna 1830 vypukla belgická revoluce po představení opery Daniela Aubera La muette de Portici v Théâtre de la Monnaie, kde nyní Mariusův otec působil jako Premier maître de ballet . Násilné pouliční boje, které následovaly, způsobily, že všechna divadla byla na čas vypnuta, a následně se Jean Petipa ocitl bez pozice. Rodina Petipa byla několik let v úzkých.

Rodina Petipy přesídlila do Bordeaux ve Francii v roce 1834, kdy Marius' otec zajistil pozici Premier Maitre de baletu do Velkého Théâtre de Bordeaux . Zatímco v Bordeaux, Marius dokončil svůj baletní trénink pod velkým Auguste Vestris . V roce 1838 byl jmenován Premier danseur na Ballet de Nantes v Nantes ve Francii. Během svého působení v Nantes si mladý Petipa začal vyzkoušet choreografii vytvořením řady jednoaktových baletů a divertissementů .

21-letý Maria Petipy doprovázel svého otce na turné po Spojených státech se skupinou francouzských tanečníků v červenci 1839. Mezi mnoha střetnutí bylo představení Jean Coralli ‚s La tarentule v Národním divadle na Broadwayi , přičemž první baletní představení, jaké kdy bylo v New Yorku viděno. Prohlídka se ukázala být katastrofou, protože mnozí v nekulturním americkém publiku té doby nikdy předtím neviděli balet. Aby toho fiaska nebylo málo, americký impresario, který zařizoval zásnuby, ukradl velkou část příjmů družiny a rychle beze stopy zmizel. Při odjezdu do Francie mu Petipův lístek umožňoval pouze průjezd do Nantes, ale místo toho, aby se vrátil do tohoto města, uložil se do kajuty ženy, kterou svedl, aby si mohl zajistit průjezd do Paříže.

V roce 1840 debutoval Petipa s baletní společností Comédie Française v Paříži. Jeho první vystoupení v této skupině bylo uvedeno jako benefiční představení pro herečku Rachel, kde se spojil s legendární baletkou Carlotta Grisi . Petipa se také zúčastnil představení v Pařížské opeře, kde byl jeho bratr Lucien Petipa angažován jako Premier danseur .

Bordeaux

Petipovi bylo v roce 1841 nabídnuto místo Premier danseur na Grand Théâtre v Bordeaux. Tam dále studoval s velkým Vestrisem a celou dobu tancoval hlavní role v takových baletech, jako jsou La Fille Mal Gardée , La Péri a Giselle . Při vystupování ve společnosti byly jeho schopnosti nejen tanečníka, ale i partnera velmi oslavovány. Jeho partnerství s Carlottou Grisi během představení La Péri bylo velmi oslavováno, zejména jeho téměř akrobatické výtahy a úlovky baletky, které oslňovaly publikum. Zatímco v Bordeaux, Petipa začal montovat své vlastní originální celovečerní produkce. Mezi tyto práce byly La Jolie Bordelaise ( Krása Bordeaux ), La VENDANGE ( Hroznová Picker ), L'Intrigue amoureuse ( intrikami lásky ) a Le langage des Fleurs ( Hlas z květin ).

Madrid

V roce 1843 byla Petipovi nabídnuta pozice premiéra v Teatro Real v Madridu ve Španělsku. Další tři roky by získal akutní znalosti tradičního španělského tance při produkci nových děl na španělská témata - Carmen et son toréro ( Carmen a toreador ), La Perle de Séville ( Perla Sevilly ), L'Aventure d 'une fille de Madrid ( The Adventures of a Madrileña ), La Fleur de Grenade ( The Flower of Granada ) a Départ pour la course des taureaux ( Leaving for the Bull Fights ). V roce 1846 začal milostný vztah s manželkou markýze de Chateaubrianda, prominentního člena francouzského velvyslanectví. Když se markýz dozvěděl o této záležitosti, vyzval Petipu k souboji . Místo aby si ponechal své osudové jmenování, Petipa rychle odešel ze Španělska, nikdy se nevrátil. Poté odcestoval do Paříže, kde pobyl krátkou dobu. Zatímco ve městě se zúčastnil představení v Théâtre de l'Académie Royale de Musique, kde se spojil s baletkou Thérèse Elssler , sestrou Fanny Elssler .

Petrohrad, Rusko

V roce 1847 svedl Marius ještě manželku jiného muže a manžel znovu zavolal na souboj. Souboje byly zakázány a nad Mariem se rýsovala hrozba soudních následků, takže se rodina rozhodla, že pro něj bude nejlepší opustit Francii. Mariusův bratr Lucien Petipa znal práci v Rusku a poslal dotaz Antoinovi Titovi do Petrohradu.

To se shodovalo s potřebou najít silnou mužskou roli pro ruskou baletní primabalerínu Jelenu Andreyanovou (která byla milenkou ředitele císařských divadel Alexandra Gedeonova ). Antoine Titus vyřešil dilemata pro obě strany a představil obě strany, načež byli Petipa a jeho otec pozváni do Ruska.

Marius Petipa se tedy koncem téhož roku ocitl v Petrohradě. A tak začal jeho neuvěřitelný kariérní výstup, aby se stal jedním z nejvlivnějších choreografů v historii.

Ranná kariéra

V roce 1847 přijal Petipa místo premiérového tanečníka do císařských divadel Petrohradu, v té době hlavního města ruské říše . Pozice premiérového tanečníka se uvolnila po odchodu francouzského tanečníka Emile Gredlu a Petipa se brzy přestěhoval do Ruska. Dne 5. června [ OS 24. května] 1847 přijel devětadvacetiletý Petipa do císařského hlavního města. V roce 1848 se Petipův otec také přestěhoval do Petrohradu, kde až do své smrti v roce 1855 učil na Císařské baletní škole dokonalost .

Pro svůj debut pověřil ředitel Císařských divadel Alexander Gedeonov Petipu a baletního mistra Pierra-Frédérica Malevergneho, aby vytvořili první ruskou inscenaci slavného baletu Josepha Maziliera Paquita , který byl poprvé uveden v pařížské opeře v roce 1846. Balet měl premiéru v r. Petrohrad 8. října [ OS 26. září] 1847 s baletkou Prima Yelenou Andreyanovou v titulní roli a samotným Petipou ve z velké části napodobenou rolí Luciena d'Hervillyho.

Portrét Maria Petipy v době jeho příjezdu do Ruska. Petrohrad , kolem roku 1855.

Následující období Petipy a jeho otec představil obnovu Mazilier je 1840 baletu Le Diable Amoureux ( The Devil in Love ), který měl premiéru pod názvem Satanella dne 22. února [ OS 10. února] 1848. prima balerína Andreyonova provedenou v titulní roli s Petipa v roli Fabia.

V době, kdy Petipa dorazil do Petrohradu, císařský balet zaznamenal značný pokles popularity u veřejnosti od roku 1842, kdy odjela Marie Taglioni , která se angažovala v císařském hlavním městě jako hostující baletka. Inscenace Paquita a Satanella přinesly společnosti jistou prestiž a pozornost. Kritik Raphael Zotov uvažoval: „Naše krásná baletní společnost se znovu zrodila s inscenacemi Paquita a Satanella a její vynikající výkony postavily společnost opět na dřívější úroveň slávy a univerzální náklonnosti.“

V zimě roku 1849 přijel do Petrohradu francouzský baletní mistr Jules Perrot , který přijal místo premiéra maître de balet Petrohradských císařských divadel. Doprovázel ho jeho hlavní spolupracovník, plodný italský skladatel Cesare Pugni , který byl jmenován baletním skladatelem císařských divadel , což je pozice vytvořená speciálně pro něj. Kromě tancování hlavních rolí v mnoha Perrotových inscenacích Petipa nacvičoval se společností starší práce a pomáhal Perrotovi při inscenování (například Giselle v roce 1850 a Le Corsaire v roce 1858), a přitom se hodně naučil od muže, který byl v té době nejslavnějším choreografem v Evropě. Ačkoli Petipa v tomto období nevytvořil vlastní originální díla, přesto inscenoval mnoho tanců pro různé opery a příležitostně revidoval tance pro Perrotova mnohá oživení starších děl.

V roce 1850 se Petipovi narodilo první dítě, syn Marius Mariusovich Petipa (1850–1919). Jeho matka Marie Thérèse Bourdin - s níž se Petipa krátce spojila - zemřela pět let po narození jejich dítěte. V roce 1854 se Petipa oženil s baletkou Prima Marií Surovshchikovou-Petipou . Spolu měli dvě děti: Marii Mariusovnu Petipu (1857–1930), která se sama stala slavnou tanečnicí, a Jean Mariusovich Petipa (1859–1871).

Dne 21. ledna [ OS 9. ledna] 1855 Petipa představil svůj první originální balet za více než šest let, baletní divertissement s názvem L'Étoile de Grenade ( Hvězda Granady ), na kterém poprvé spolupracoval se skladatelem Cesare Pugni . Dílo bylo poprvé představeno v Paláci velkovévodkyně Eleny Pavlovny , fanatické baletky a mecenášky umění. Po L'Étoile de Grenade následovala La Rose, la violette et le papillon ( Růže, Violet a motýl ) v roce 1857, Un Mariage sous la Régence ( Manželství pod regentstvím ) v roce 1858, Le Marché des parisien ( The Parisian Market ) v roce 1859, Le Dahlia Bleu ( The Blue Dahlia ) v roce 1860 a Terpsichore v roce 1861. Všechna Petipova díla během tohoto období byla přizpůsobena zejména talentu jeho manželky Marie, která vykonávala hlavní role ke značnému uznání, a brzy dostala jméno baletka Prima do petrohradských císařských divadel.

Dne 29. května 1861 představil Petipa svůj balet Le Marché des parisiens z roku 1859 v pařížském Théâtre Impérial de l'Opéra jako Le Marché des Innocents . Petipova manželka Maria zopakovala hlavní roli Lizetty (přejmenované na Gloriette) k velkému úspěchu.

V roce 1858 odešel Jules Perrot do své rodné Francie, aby se už nikdy nevrátil do Ruska. Petipa očekával úspěch Perrota jako premiéra baletu . Jeho léta, kdy sloužil jako asistent Perrota, ho hodně naučila. Choreografie byla logickou alternativou k tanci pro nyní 41letého Petipu, který měl brzy odejít z pódia. Ale ještě to nemělo být. V roce 1860 proslulý francouzský baletní mistr Arthur Saint-Léon dostal kýžené místo od ředitele císařských divadel Andreje Saburova a brzy následovalo zdravé a produktivní soupeření mezi ním a Petipou, které v 60. letech 19. století přineslo císařský balet do nových výšin.

Druhý balet císařských divadel

Velká italská baletka Carolina Rosati byla angažována jako hostující umělkyně v císařských divadlech od roku 1855. V roce 1861 jí vypršela smlouva se společností a po odchodu z Ruska do rodné Itálie měla v úmyslu odejít z jeviště. Rosatiho smlouva stanovila, že jí v nové inscenaci bude poskytnuto benefiční představení, a na konci roku 1861 požádala od ředitele Saburova, aby přípravy začaly po spěchu. Saburov nejprve odmítl s tím, že není dostatek finančních prostředků a že taková produkce nemůže být uvedena včas. Rosati získala pomoc Petipy, která Saburovovi připomněla, že císařská divadla byla smluvně zavázána poskytnout baletce novou inscenaci v její prospěch. Saburov se zeptal Petipy, zda by mohl nebo nemohl vyrobit nový velký balet pro Rosatiho za pouhých šest týdnů. Petipa sebevědomě odpověděl: „Ano, zkusím to a pravděpodobně uspěji.“ Saburov okamžitě všechny další zkoušky pozastavil, aby se společnost mohla soustředit na produkci nového baletu.

Během Petipa pobytu v Paříži za inscenaci Le Marché des neviňátek , získal scénář od dramatika Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges na baletu s názvem La Fille du Pharaon ( Pharaoh dcera ), inspirovaný Théophile Gautier ‚s Le Roman de la Momie . Skrz viktoriánskou éru byla Evropa fascinována vším, co se týkalo umění a kultury starověkého Egypta, a Petipa si byl jistý, že balet na takové téma bude velkým úspěchem.

The Grand pas des chasseresses ze zákona I finální oživení Petipa z The faraónova dcera v Mariinského divadla , St. Petersburg, 1898. V centru je Mathilde Kschessinskaya jako princezna Aspicia (vpravo) a Olga Preobrajenska jako slave Ramzé (levá ).

Petipa začal pracovat spoluprací se skladatelem Pugnim, který během zkoušek napsal s Petipou svou melodickou a trefnou partituru. Faraonova dcera měla premiéru 30. ledna [ OS 18. ledna] 1862, aby dosáhla bezkonkurenčního úspěchu. Dílo předčilo i opulentní vkus carského publika, protože tak honosný a exotický balet už nějakou dobu nebyl na císařské scéně k vidění. Dílo se stalo nejpopulárnějším baletem v celém repertoáru císařských divadel - do roku 1903 bylo uvedeno 203krát. Velký úspěch faraonovy dcery přinesl Petipovi pozici druhého Maître de balet v Císařských divadlech. Na úspěch Petipovy faraonovy dcery odpověděl Saint-Léon fantastickým baletem Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle ( Malý hrbatý kůň nebo Carská panna ), baletní adaptací slavné ruské básně Petra Yershova . Dílo se ukázalo jako úspěch rovnající se faraonově dceři , sérii fantastických živých obrazů pod vodou a na začarovaném ostrově, stejně jako závěrečné velké divertissement baletu oslavující mnoho národů Ruské říše.

Ačkoli Arthur Saint-Léon byl podle názvu a odbornosti Petipovým nadřízeným, tito kritici a baletomani té doby byli oba muži považováni za rovnocenné a v 60. letech 19. století se navzájem soupeřili s nádhernými produkcemi. Saint-Léon a Petipa nejenže měli své vlastní publikum a kritiky, ale také své vlastní baletky-Petipa v té době namontoval většinu svých děl pro svou manželku, baletku Prima Mariia Surovshchikova-Petipa, zatímco Saint-Léon většina jeho děl pro baletku Prima Marfa Muravieva . Přes jejich rivalitu byl téměř každý balet inscenovaný Petipou a Saint-Léonem v 60. letech 19. století zhudebněn Cesare Pugni.

Dne 6. února [ OS 25. ledna] 1868 představil Petipa pro hostující baletku Adèle Grantzow honosné oživení baletu Le Corsaire , do kterého zařadil oslavovanou scénu Le jardin animé k hudbě Léa Delibese . Petipa představil svůj další nový velký balet 29. října [ OS 17. října] 1868. To byl kolosální balet Le Roi Candaule (v ruštině známý jako car Candavl ), který byl nastudován speciálně pro hostující baletku Henrietta D'or . Balet uváděl Pas de Vénus , který byl považován za jedno z největších Petipových mistrovských děl klasické choreografie, přičemž baletka D'or během svých pikantních obratů rychle za sebou provedla pět piruet. Balet také zahrnoval pas známý jako Les amours de Diane , nebo jednoduše jako Pas de Diane , který by později Agrippina Vaganova přeměnila na takzvané Diane a Actéon Pas de Deux pro její oživení La Esmeraldy v roce 1935 . Le Roi Candaule pokračoval v překonávání rekordů v návštěvnosti petrohradského císařského bolšoj Kamenného divadla a do roku 1903 bylo dílo provedeno 194krát. Petipa později ve svých pamětech komentoval, že Le Roi Candaule byl „... odpustkem mého mládí“.

Petipova závěrečná práce v 60. letech 19. století zůstává základním kamenem repertoáru klasického baletu. Don Quijote byl nasazen do moskevského Velkého divadla se slavnou baletkou Annou Sobeshchanskaya v roli Kitri. Skladatel Ludwig Minkus byl pověřen sepsáním baletní partitury, což znamenalo začátek dlouhé a plodné spolupráce mezi ním a Petipou.

Premier maître de ballet of the Imperial Theatres

V roce 1869 vypršela platnost Saint-Léonova kontraktu. Jeho poslední práce pro petrohradskou scénu Le Poisson doré (1866) a Le Lys (1869) vedly ministra císařského dvora k odmítnutí obnovení smlouvy baletního magistra. Zatímco byl v Café de Divan na Avenue de l'Opéra v Paříži, Saint-Léon zemřel na infarkt dne 2. září 1870. Nedlouho před svou smrtí zemřel skladatel Cesare Pugni-mnoholetý Petipův hlavní spolupracovník-2. února. [ OS 26. ledna] 1870.

Petipa byl oficiálně jmenován premier maître de ballet 12. března [ OS 29. února] 1871. Dne 21. listopadu [ OS 9. listopadu] 1871 Petipa představil Dona Quijota v Petrohradě v rozšířeném a mnohem honosnějším vydání. Partitura Ludwiga Minkuse byla jednomyslně oslavována jako mistrovské dílo baletní hudby, čímž si skladatel vysloužil post baletního skladatele petrohradských císařských divadel . Petipa a Minkus vytvořili v 70. letech 19. století úspěšnou sérii originálních děl a probuzení: La Camargo v roce 1872, Offenbachův Le Papillon v roce 1874, Les Brigands ( The Bandits ) v roce 1875, Les Aventures de Pélée ( The Adventures of Peleus ) v roce 1876, Roxana v roce 1878, La Fille des Neiges ( Dcera sněhu ) v roce 1879 a Mladá , také v roce 1879.

Jeviště Mariinského divadla s obsazením pro akt I/scéna 1 původní inscenace Raymonda , Petrohrad, 1898. V centru je Pierina Legnani, tvůrkyně titulní role. Vpravo na jevišti jsou (zprava doleva) Claudia Kulichevskaya jako Clémence, Olga Preobrajenska Henriette, Pavel Gerdt jako Abderakhman a Nikolai Legat jako Béranger.
Javiště Mariinského divadla s obsazením scény Království stínů z posledního oživení Maria Petipy v La Bayadère , Petrohrad, 1900. V centru je Mathilde Kschessinskaya jako Nikiya a Pavel Gerdt jako Solor. Také vlevo od středu (klečící, zleva doprava) jsou Varvara Rhykliakova, Claudia Kulichevskaya a Anna Pavlova jako tři sólové odstíny.

V roce 1877 uvedl Petipa své dosud největší mistrovské dílo, exotickou La Bayadère na hudbu Minkuse, která měla premiéru 4. února [ OS 23. ledna] 1877 ve prospěch benefičního představení baletky Prima Ekaterina Vazem . Balet zahrnoval Petipovu oslavovanou scénu známou jako Království stínů , pro kterou baletní mistr uvedl některé ze svých nejvýraznějších choreografií. La Bayadère by se ukázal být jedním z Petipových nejtrvalejších děl. Jeho choreografie pro scénu Království stínů zůstává dodnes jednou z hlavních výzev pro klasickou baletku a tanečníka, a zejména pro baletní sbor .

Nejstarší syn Maria Petipy (s švadlenou Teresou Burden / ru: Тереза ​​Бурден) také Marius ( Marius Mariusovich Petipa ) byl slavný činoherní herec a jeho syn Nikolai Radin byl také slavný ruský herec.

Petipa a jeho manželka, baletka Prima Mariia Surovshchikova-Petipa se oddělili v roce 1875 a v roce 1882 baletka zemřela na virulentní neštovice v Pyatigorsku . V roce 1876 se Petipa oženil s baletkou Lyubov Savitskaya , která předtím, než se provdala za Petipu, porodila jejich první dítě. Spolu měli šest dětí: Nadezhda Mariusovna Petipa (1874–1945), Evgeniia Mariusovna Petipa (1877–1892), Victor Mariusovich Petipa (1879–1939), Lyubov Mariusovna Petipa (1880–1917), Mariy Mariusovich Petipa (1884–1922 ) a Věra Mariusovna Petipa (1885–1961). Když měl Petipa tolik dětí, v době, kdy mu bylo 70 let, stál v čele velké rodiny a měl mnoho vnoučat, tchánů a božských dětí . Ačkoli byl dobře zajištěn na úkor císařské pokladnice, nebyl bohatý a žil přísně v rámci svých možností. Sledoval všechny své životní náklady v denících, stejně jako pokladní doklady v divadle. Byl dobře známý svou štědrostí, vždy dával dárky svým dětem a vnoučatům, a bylo o něm známo, že kupoval čaj nebo oběd pro tanečníky během zkoušky.

Skrz 1880s Petipa představil oživení starších děl s rostoucí pravidelností. V roce 1880 obnovil Mazilier je Korzárovi pro baletku Eugenia Sokolova , a v roce 1881 ožilo Mazilier je Paquita pro Prima balerína Ekaterina Vazem. Pro tuto produkci přidal Petipa k hudbě Minkus oslavovaný Paquita Grand pas classique , stejně jako Paquita Pas de trois (nebo Minkus Pas de trois ) a Mazurka des enfants ( Dětská Mazurka ). Na Paquita Grand pas Classique je u většiny slavných kratochvíle Petipy, a je dnes zahrnuty do repertoáru baletních souborů z celého světa. V roce 1884 Petipy představil to, co je považováno za jeho definitivní oživení romantické mistrovské Giselle a v roce 1885 nasedl novou inscenaci Arthura Saint-Léon ‚s Coppélie , revizi, která bude sloužit jako základ pro téměř všechny verze poté představil. Petipa představil mnoho nových děl také v průběhu roku 1880, včetně Zoraiya v roce 1881 a Nuit et Jour ( noc a den ), dílo produkované Petipa a Minkus zejména pro slavnostní gala konané v Moskevském Velkém divadle na počest korunovace cara Alexandr III . Petipa také představil Pygmalion, nebo La Statue de Chypre ( Pygmalion nebo Socha Kypru ) v roce 1883 a L'Offrandes à l'Amour ( Oběti Amorovi ) v roce 1886.

Na konci roku 1885 začala velká italská baletka Virginia Zucchi své dvouleté angažmá v Petrohradském císařském baletu a debutovala v obnově Petipovy faraonovy dcery . O několik týdnů později se Zucchi objevil jako Lise v obnově verze La Fille Mal Gardée od Paula Taglioniho z roku 1864, kterou pro Petipu a Lva Ivanova inscenovali pro benefiční představení Pavla Gerdta . Petipa/Ivanovova inscenace La Fille Mal Gardée by zůstala v repertoáru petrohradského baletu po mnoho let a sloužila jako užitečný prostředek pro takové významné baletky jako Mathilde Kschessinskaya a Olga Preobrajenska . V roce 1886 Petipy namontován oživení Jules Perrot je La Esmeralda , zejména pro Zucchi, výrobu, která je považována za jeho definitivní oživení této práce. Za svůj výkon Petipa interpolovala slavnou La Esmeralda pas de šest na hudbu Riccarda Driga , dramatické pas d'action, které umožnilo Zucchi ukázat její nesrovnatelný cit pro drama a pantomimu. Pro Zucchiho benefiční představení v únoru 1887 nastudoval Petipa balet L'Ordre du Roi ( The King's Command ), dílo založené na Delibesově operetě Le roi l'a dit . Zucchi zaznamenal obrovský úspěch v hlavní roli Pepity, když měl balet premiéru 26. února [ OS 14. února] 1886. Přesto si mnoho kritiků stěžovalo, že balet má slabé libreto a mise en scène . Petipa by později inscenoval zkrácení L'Ordre du Roi jako Les Élèves de Dupré ( Žáci Dupré ) v roce 1900 za speciální představení v Divadle Ermitáž pro císařskou rodinu a jejich speciální host, Kaiser Wilhelm II .

V roce 1885 začala nyní šedesát sedmiletá Petipa zažívat něco, co vypadalo jako vážný případ ekzému . Bolest a utrpení způsobené jeho nemocí začaly Baletního mistra hodně oslabovat, což ho nutilo delší dobu nepřítomnost v práci.

V roce 1881 nově korunovaný ruský císař Alexandr III. Jmenoval Ivanem Vsevoložským ředitelem petrohradských císařských divadel. V roce 1885 nový ředitel podnítil prohlídku Imperial Bolshoi Kamenny Theatre architekty, kteří považovali budovu za nebezpečnou. Spíše než utrácet miliony rublů za renovace, nařídil režisér, aby byly baletní i operní společnosti přemístěny do Císařského mariinského divadla v Petrohradě, což je velká zlost orchestru a operních pěvců, kteří shledali akustiku divadla slabší. Na počest přemístění do nového divadla bylo na únor 1886 naplánováno honosné slavnostní představení, jehož součástí bylo dílo Petipa/Minkus Les Pilules magiques ( Kouzelné pilulky ). Práce zahrnovala tři taneční obrazy: první se odehrával v jeskyni obývané čarodějnicemi, zatímco druhý zahrnoval různé karetní hry přivedené k životu tancem. Třetí a poslední tablo bylo známé jako Království krajek, ve kterém bylo provedeno velké rozdělení národních tanců z Belgie, Anglie, Španělska a Ruska.

Zlatý věk ruského baletu

Během soumraku císařského Ruska balet Petrohradu vzkvétal před veřejností, která měla vysokou úroveň znalců. Pokladnice ruského císaře - který byl v té době nejbohatším člověkem na světě - ročně poskytla miliony rublů na císařský balet, operu a císařskou divadelní školu (dnes známou jako Vaganova akademie ruského baletu). Každá nová sezóna vyžadovala, aby Petipa vytvořil nový Grand balet , uvedl taneční sekce pro různé opery a připravil gala a divertissements pro soudní představení, královské svatby atd.

Scéna Aurorina ložnice z rekonstrukce baletu Kirov/Mariinského baletu Petipovy původní inscenace Šípkové Růženky , Petrohrad, 1999. Společnost obnovila honosnou inscenaci určenou pro původní počátek baletu, která je považována za mistrovské dílo jevištní výzdoby z r. koncem 19. století.

S baletem, který v takovém prostředí prospíval, se koncem 19. století stalo zlatým věkem ruského baletu, kde vládli virtuózní tanečníci a honosné inscenace navrhli někteří z nejtalentovanějších návrhářů Ruské říše.

Zlatý věk ruského baletu se časově shodoval s důležitou změnou: po odchodu Ludwiga Minkuse do důchodu v roce 1886 režisér Ivan Vsevolozhsky zrušil oficiální místo skladatele baletu v petrohradských císařských divadlech ve snaze diverzifikovat hudbu dodávanou pro balet . To umožnilo různým skladatelům vytvářet hudbu pro balet, i když často se smíšenými výsledky, protože Petipa cítil, že většina takových skladatelů, které mu přinesl Vzevolozhosky, nebyla schopna dosáhnout hudby dansante, kterou preferoval.

Petipa představil svůj kolosální velký balet odehrávající se ve starověkém Římě La Vestale v roce 1888, který byl uveden pro benefiční představení hostující italské baletky Eleny Cornalby . Balet zhudebnil skladatel Michail Ivanov , známý hudební kritik a student Čajkovského . Příští rok pověřil Ivan Vsevolozhsky italského Riccarda Driga - hlavního dirigenta Císařského baletu a Císařské italské opery - sestavením partitury pro Petipův honosný Le Talisman , rovněž nastudovaný pro Cornalbu. Ačkoli balet nebyl úspěšný, Drigovo skóre bylo současnými kritiky hodně chváleno.

Karikatura Mariuse Petipy od bratrů Nikolaje a Sergeje Legatových z jejich oslavované knihy „Ruský balet v karikaturách“ . Petipa je zobrazen v držení transparentu s nápisem Петербургскій Балетъ , což znamená Petrohradský balet .

Ředitel Vsevolozhsky pověřil velký skladatel Petr Illyich Čajkovského skládat skóre pro Petipa Spící krasavici , který měl premiéru 15. ledna [ OS 3. ledna] 1890 Balet se ukázala být Petipy je nejvíce trvalé práci, děje, které mají být považovány za podstatný klasický balet a také jedno z Petipových vrcholných mistrovských děl choreografie. Balet se ukázal být tak populární, že v dubnu 1903 byl uveden 100krát, což z něj činí jedno z nejpopulárnějších děl v repertoáru císařského baletu, hned za Petipovou faraónovou dcerou .

Petipovi byl diagnostikován závažný případ kožního onemocnění pemphigus v roce 1892. Neustálá bolest a svědění způsobené touto nemocí způsobily, že se Petipa zdržel choreografie po celou divadelní sezónu 1892–1893 císařského baletu. V historii bylo široce přijímáno, že odpovědnost za uvedení druhého díla Čajkovského pro Císařský balet Louskáček připadla na druhého baletního mistra Císařského divadla Lva Ivanova . Pokud jde o to, kdo byl nakonec zodpovědný za choreografii pro Louskáčka , mnoho zdrojů si navzájem odporuje. Někteří tvrdí, že buď Petipa byl zodpovědný za nastudování celého baletu, nebo že pouze dohlížel na Ivanovův postup. Louskáček měl premiéru 18. prosince [ OS 6. prosince] 1892 na dvojím účtu s Čajkovského operou Iolanta v Císařském mariinském divadle. Mnoho tehdejších kritiků považovalo toto dílo dokonce ani za balet, s příliš velkým důrazem spíše na podívanou než na drama, což způsobilo ještě větší neúspěch, protože role baletky byla ve finále redukována na pouhý Grand Pas de deux scéna. Kritici si také stěžovali, že Ivanovova choreografie byla banální, přičemž jen několik pasáží uspělo jednoduše proto, že Ivanov napodobil choreografii Petipových tanců z jiných děl. Jednou z takových pasáží zmíněných v recenzích byl Valse des flocons de neige ( Valčík sněhových vloček ), který byl údajně téměř totožný s valčíkem z Petipova baletu z roku 1879 La Fille des Neiges ( Dcera sněhů ).

Petipova nemoc mu téměř celý rok 1893 bránila v kompozici a právě v této době začal Enrico Cecchetti , velký italský tanečník a učitel, pomáhat Lvu Ivanovovi při nahrazování Petipy při uvádění baletů a zkoušek.

V roce 1893 Petipa dohlížel na Cecchettiho a Ivanovovu inscenaci baletu Popelka (nebo Zolushka ), zhudebněného baronem Borisem Fitinhofem-Schellem . V titulní roli debutovala italská virtuóza Pierina Legnani a večer premiéry, 15. prosince [ OS 3. prosince] 1893, její dokonalost techniky a provedení způsobila senzaci, přičemž mnoho kritiků a baletních žen ji oslavovalo jako nejvyšší baletka své generace. V posledním dějství ohromila publikum předvedením výkonu, jaký dosud žádná baletka neprovedla: 32 faucí v turnaji . Petipa byla tak zamilovaná do hvězdné baletky, že jí propůjčil jen zřídka držený titul Prima ballerina assoluta a v průběhu příštích osmi let představila Petipa mnoho nových baletů, zejména pro svůj talent.

V roce 1894 byla baletka Mathilde Kschessinskaya jmenována Prima Ballerina Imperial Ballet. Přesto to byl Legnani, kdo se ukázal být Petipovou největší múzou, protože téměř každý nový balet, který absolvoval během zbývajících let s císařským baletem, ji představoval v hlavní roli. Mezi tato díla patří: Raymonda v roce 1898 a Les Ruses d'Amour ( Žerty lásky ) v roce 1900. Kschessinskaya zase dostal téměř všechny hlavní role v Petipově oživení starších děl, mezi nimi jeho oživení roku 1898 faraonovy dcery a jeho 1899 oživení La Esmeralda .

V roce 1894 se Petipa vrátil k choreografii ze své dlouhé nemoci s jednoaktovým Le Réveil de Flore ( The Awakening of Flora ), zhudebněným na hudbu Driga. Balet byl namontován speciálně pro oslavy konané v Císařském divadle paláce Peterhof na počest svatby dcery cara Alexandra III., Velkovévodkyně Xenia Alexandrovna s velkovévodou Alexandrem Michajlovičem , premiéra 9. srpna [ OS 28. července] 1894.

V roce 1893 Čajkovskij zemřel a v únoru 1894 byl na jeho počest uspořádán vzpomínkový koncert v Mariinském divadle. Při této příležitosti Lev Ivanov zahájil druhou scénu z Čajkovského Labutího jezera z roku 1877 , díla poprvé vyrobeného v Moskvě. Brzy bylo rozhodnuto, že pro sezónu 1894–1895 bude zahájeno oživení celovečerních děl, přičemž Ivanov bude představovat druhé a čtvrté tablo, zatímco Petipa bude inscenovat zbývající část díla. Drigo by zrevidoval skóre Čajkovského z roku 1877 v souladu s Petipovými pokyny a Čajkovského bratr Modeste by zrevidoval scénář baletu. Premiéra 27. ledna [ OS 15. ledna] 1895 s Legnanim ve dvojí roli Odette/Odile byla velkým úspěchem a v Petipově a Ivanovově verzi se Labutí jezero stalo jedním z největších ze všech baletů a zůstalo jedním z dokonalé testy pro klasickou baletku a baletní sbor .

Přelom 20. století

Petipa by strávil zbytek své kariéry především oživením starších baletů. V zimě roku 1895 představil Petipa honosné aktualizované verze svého Le Talismanu z roku 1889 a Saint- Léonova Malého hrbolatého koně z roku 1864 (jako La Tsar-Demoiselle ), oba s Legnani v hlavních rolích. Na přelomu 20. století Petipa představil ještě velkolepější probuzení: Faraonova dcera v roce 1898; La Esmeralda , Giselle a Le Corsaire v roce 1899; a La Bayadère v roce 1900. Tato probuzení by se ukázala být Petipovým konečným „konečným dotekem“ těchto děl.

Petipa ale také namontoval nová díla. Na oslavy, které se konaly v moskevském císařském Velkém divadle na počest korunovace císaře Mikuláše II. , Petipa představil jednoaktový balet k Drigově hudbě Le Perle , která se během galavečera 29. května ukázala jako největší úspěch [ OS 17 Květen] 1896. Le Perle byl skutečně baletní velkolepou podívanou : vychází z nezinscenované taneční scény La Pérégrina z Verdiho opery Don Carlos , kterou měl choreografovat Petipův bratr Lucien . Balet představoval některé z Petipových nejslavnějších choreografií pro 200členné obsazení, vše nastaveno na wagnerovskou partituru Driga, která se pyšnila mimoúrovňovým chlapeckým sborem.

Dne 20. prosince [ OS 8. prosince] 1896 Petipa představil pravděpodobně nejhonosnější balet, jaký kdy uvedl: Bluebeard podle Perraultovy pohádky k hudbě Petra Schenka . Balet sestával z nesčetných tanců v kontextu tak honosné produkce, že mnoho kritiků a baletomanů mělo pocit, že toto dílo je pouhou gargantuovskou výmluvou pro podívanou a tance, což se ještě více ukázalo díky velkolepé předvádění Pieriny Legnani v hlavní roli. Poslední tablo se skládalo z třídílného astrologického divertissementu s názvem Chrám minulosti, současnosti a budoucnosti . Temple of the Future zaokrouhlí se na scénu se svými Pas de deux Electrique provedených Legnani a Nikolai Legat se bouře potlesku. Navzdory kritice Modrovousa kritici jednomyslně ocenili zdánlivě neomezenou představivost sedmdesát osmiletého Petipy při tvorbě klasických tanců, což opět dokazuje, že žádný jiný choreograf v Evropě nemohl tvrdit, že je jeho rivalem.

Dne 19. ledna [ OS 7 ledna] 1898 téměř osmdesát let starý Petipy představila jednu ze svých největších baletů, Raymonda , odehrávající se v Maďarsku v průběhu středověku k hudbě Alexander Glazunov , který měl premiéru na velký úspěch. Petipův Pas classique hongrois (nebo Raymonda Pas de Dix ) z posledního aktu baletu by byl i nadále jedním z jeho nejslavnějších a nejtrvalejších úryvků, přičemž náročná choreografie pronikla na Legnaniho (který tančil titulní roli) a stal se jedním z vrcholné testy klasické baletky.

Petipa představil to, co se ukázalo jako jeho poslední mistrovské dílo, 23. února [ OS 10. února] 1900 v Hermitage Theatre , Les Millions d'Arlequin (nebo Harlequinade ), baletní Harlequinade zhudebněné Drigovou hudbou. Harlequinade zasvětili Drigo i Petipa nové císařovně Alexandře Feodorovně , dílu, které by se ukázalo jako poslední trvalý záblesk Petipovy choreografické tvorby.

Poslední roky s císařským baletem

I přes jeho obrovské úspěchy byly Petipovy poslední roky v císařském baletu obtížné. V roce 1901 Pierina Legnani odešla z pódia do své rodné Itálie, když se vzdala svého soupeření s Mathilde Kschessinskaya. Petipa Kschessinskaya důkladně opovrhoval a ve svých denících ji označoval jako „... ošklivé malé svině“ a komentoval, že by ji místní kritici měli bít, než aby jí dávali komplimenty.

Na přelomu 20. století se začaly objevovat nové inovace v umění klasického tance. S tím vším sloužil Petipův skalní vztah s novým ředitelem císařských divadel Vladimírem Telyakovským , jmenovaným do funkce v roce 1901, jako katalyzátor konce baletního mistra. Telyakovskij se nijak nesnažil zamaskovat svou nechuť k Petipově tvorbě, protože měl pocit, že umění klasického baletu pod ním stagnuje, a cítil, že u kormidla císařského baletu by měli mít šanci další choreografové. Ale i ve věku třiaosmdesáti let, trpící neustálou bolestí způsobenou vážným případem kožního onemocnění pemphigus , starý Maestro nejevil žádné známky zpomalení, k velké zlosti Telyakovského.

Jeden příklad úsilí Telyakovského při jeho pokusu „sesadit z trůnu“ Petipu přišel v roce 1902, když pozval Alexandra Gorského , bývalého premiéra tanečníka do Císařského baletu, aby nastudoval vlastní verzi Petipova baletu z roku 1869 Dona Quijota . Gorskij byl angažován jako baletní mistr do baletu moskevského císařského Velkého divadla a v roce 1900 zahájil kompletní revizi Dona Quijota ve verzi, která se radikálně liší od Petipova originálu. Petipa začal zuřit, když se dozvěděl, že tato nová verze bude uvedena pro petrohradský soubor, protože s ním nebyla konzultována ani výroba baletu, který byl původně jeho výtvorem. Při sledování zkoušky Gorského inscenace v Mariinském divadle byl Petipa slyšet křičet „Řekne někdo tomu mladému muži, že ještě nejsem mrtvý ?!“ . Petipa byl dále frustrován skutečností, že nově jmenovaný regisseur císařského divadla Nicholas Sergeyev dostával vysoké částky za cestování po celé Ruské říši a inscenování mnoha prací stárnoucího baletního mistra.

Pohřební kord pro Maria Petipu, 17. července 1910, Petrohrad, Rusko
Petipův hrob v klášteře Alexandra Něvského, Petrohrad, Rusko

Na konci roku 1902 začal Petipa pracovat na baletní adaptaci příběhu Sněhurka a sedm trpaslíků s názvem Kouzelné zrcadlo . Petipa zahájil práci pro svůj vlastní prospěch, což bylo označení „semi-důchodu“ pro baletního mistra. Balet zhudebněný avantgardním skladatelem Arsenii Koreshchenkem byl uveden 22. února [ OS 9. února] 1903 v Mariinském divadle publiku složenému z celé císařské rodiny a mnoha členů petrohradské šlechty. Inscenace se pyšnila bizarním dekorem a kostýmy, které byly považovány za nevhodné pro klasický balet. Navzdory tomu Petipa na konci představení sklidil bouřlivé ovace publika. Le Miroir magique dostal v tisku kousavé recenze a byl považován za selhání všude kolem, ačkoli Petipova choreografie nebyla mezi kritikou zmíněna. Nedlouho poté začaly kolovat zvěsti, že Petipa bude nahrazen, a Telyakovskij dokonce oznámil petrohradským novinám Stock Trade Bulletin , že „... baletní společnost si bude muset zvyknout na nového Balletmastera - Alexander Gorskij. Zinscenuje své vlastní verze „Malého hrbatého koně“ a „Labutího jezera“. Oba balety (pro Moskevské velké divadlo) nastudoval zcela odlišně a mnohem originálněji. “ Nakonec Gorskij nikdy neuspěl s Petipou jako premiérem baletu . Kýžený post by později získal Michail Fokine .

Telyakovsky věděl, že nemůže legálně ukončit Petipovo zaměstnání, protože byl stále uzavřen jako premier maître de ballet , a tak zahájil kampaň za vyhnání stárnoucího baletního mistra z divadla. V roce 1902 Telyakovsky založil výbor vlivných členů císařských divadel ve snaze odebrat Petipovy pravomoci, pokud jde o odlévání, repertoár a jmenování tanečníků, i když hodně k Telyakovského otravnosti členové výboru jmenovali předsedu Petipy. Telyakovskij brzy začal záměrně neposílat kočáry, které by sbíraly Petipu na konkrétní zkoušky, nebo mu neposílat seznamy castingů pro různé balety, a dokonce neinformovat Petipu o různých zkouškách, které se konají, informace, které zákonně vyžadoval baletní mistr. Petipův pokročilý věk a podlomené zdraví mu však ponechávalo jen málo energie, aby mohl režiséra napadnout. Petipa byl v březnu 1904 pozván na faraónovu dceru do pařížské opery ( Palais Garnier ) příbuznými Julesa-Henriho Vernoye de Saint-Georgese , který napsal baletní libreto, ale bránilo mu v tom jeho zdraví.

Navzdory situaci s Telyakovským a zdravotnímu stavu Petipa stále dokázal pracovat, protože ho neustále vyhledávali tanečníci císařského baletu pro rady a koučování a dokonce se mu podařilo revidovat některé tance ve svých starších dílech . V roce 1904 Petipa trénoval velkou Annu Pavlovou pro její výkon v Giselle a její debut v Paquitě . Pro představení vytvořila Petipa novou variaci pro baletku na Drigovu hudbu, kterou dodnes tančí hlavní baletka ve slavné Paquita Grand Pas Classique . Podle Baletka Olga Preobrajenska , "... v době, kdy v roce 1889 jsem vstoupil [Imperial baletu] (Petipy) byl opravdový mistr. Vždy jsem zjistil, že jsem štěstí, že jsem byl svědkem takového génia, neboť v době, kdy dosáhl Petipy v 80. letech dosáhlo jeho umění dokonalosti, která nemá obdoby. Náš balet byl díky tomuto géniovi bezkonkurenční kdekoli v Evropě. “

Petipovy deníky odrážejí neustálý strach z jeho stárnoucího těla a z toho, že mu zbývá málo času na život. S ohledem na to baletní mistr strávil téměř každou minutu, kdy mohl vytvářet variace a různá čísla, a také přepracovávat mnoho tanců ve svých starších dílech. V roce 1903 Petipy představila zcela novou choreografii pro mnoho pas v jeho 1868 baletu Le Roi Candaule . Pro toto oživení vytvořila Petipa novou verzi oslavovaného díla Les amours de Diane, které později Agrippina Vaganova promění ve slavné Diane a Actéon Pas de Deux . Taková práce přiměla baletního mistra, aby si do svých deníků zapsal „Jsem úžasný“.

Petipa se poté pustil do práce na tom, co by se ukázalo jako jeho poslední balet. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon na hudbu Drigo bylo podle Olgy Preobrajenska „... malé mistrovské dílo“. Dílo bylo naplánováno na 5. února [ OS 23. ledna] 1904 na představení v Císařském divadle Ermitáž, ale režisér Telyakovsky představení náhle zrušil jen dva týdny před premiérou, přičemž oficiálním vysvětlením bylo vypuknutí Rusko-japonská válka . Pro Petipu to byla poslední kapka a brzy poté byl jen zřídka viděn v divadle nebo v císařské baletní škole, kde se konaly zkoušky. Ministr císařského dvora, aristokrat baron Fredericks, dal Petipovi titul „Mistr baletu na celý život“ a přiznal mu roční důchod 9 000 rublů.

Zbývající roky a smrt

Petipa zaznamenal svou konečnou skladbu 17. ledna 1905 ve svých denících: variaci na hudbu Cesare Pugni pro baletku Prima Olga Preobrajenska ze starého baletu La Danseuse en voyage . Petipa napsal vedle tohoto záznamu „... je hotovo!“ .

Petipy zůstal v Petrohradu až 1907. Na popud svých lékařů zanechal s rodinou do Jalty v jižním Rusku, kde byl vzduch příjemnější s jeho zdraví, a brzy se rodina Petipy přesídlila do resortu Gurzuf na Krym , kde baletní mistr strávil zbývající léta. V roce 1907 Petipa napsal do svého deníku „Mohu říci, že jsem vytvořil baletní společnost, o níž každý říkal: Petrohrad má největší balet v celé Evropě“. Petipa zemřel 14. července [ OS 1. července] 1910 ve věku devadesáti dvou let a byl pohřben o tři dny později v klášteře Alexandra Něvského v Petrohradě.

Zápis Petipovy práce

Bylo to v roce 1891, kdy mnoho z původních Petipových baletů, obrození a tanců z oper začalo být notováno metodou tanečního zápisu vytvořenou Vladimírem Stepanovem .

Stránka stepanovské choreografické noty ze Sergejevovy sbírky pro Petipa/Minkus La Bayadère , kolem roku 1900

Po ruské revoluci v roce 1917 opustil císařský baletní poradce Nicholas Sergeyev Rusko s notami v ruce. Skrz třicátá léta minulého století Sergejev nejvíce přispěl k umělecké formě klasického tance s využitím notovaných choreografií k představení Petipovy Šípkové Růženky , jeho definitivní verze Giselle , Coppélia (jak tančil Imperial Ballet) a Louskáček pro Vic -Wells Ballet of London (později Royal Ballet ).

Balety Maria Petipy

Nantes, Francie

  • Le Droit du seigneur (1838)
  • La Petite Bohémienne (1838)
  • La Noce à Nantes (1838)

Bordeaux, Francie

  • La Jolie Bordelaise (1840)
  • L'Intrigue amoureuse (1841)
  • La Vendange (1842)
  • Le Langage des Fleurs (1844)

Madrid, Španělsko

  • Carmen et son toréro (1845)
  • La Perle de Séville (1845)
  • L'Aventure d'une fille de Madrid (1845)
  • Départ pour la course des taureaux (1845)
  • La Fleur de Grenade (1846)
  • Forfasella ó la hija del infierno (1846)
  • Alba-Flor la pesarosa (1847)

Rusko

Imperial Bolshoi Kammeny Theatre , St. Petersburg

Imperial Mariinsky Theatre , Petrohrad

Další místa v Rusku

Kulturní vyobrazení

Reference

Prameny

  • Beaumont, Cyrl W. Kompletní kniha baletů .
  • Garafola, Lynn / Petipa, Marius. Deníky Maria Petipy . Trans, Ed., A úvod Lynn Garafola. Publikováno ve Studiích z historie tance. 3.1 (jaro 1992).
  • Host, Ivor Forbes . Jules Perrot - mistr romantického baletu .
  • Host, Ivor Forbes. Dopisy od baletního mistra-Korespondence Arthura Saint-Léona . Úvod a upravil Ivor Guest.
  • Nekhendzi, A. (sestava) „Marius Petipa, Materiály, vzpomínky, články“ ( Marius Petipa, Materialy, vospominaniya, stat'i ) Ed. Yuri Slonimsky a kol. (Leningradské muzeum státního divadla 1971).
  • Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( The Memoirs of Marius Petipa, Soloist of His Imperial Majesty and Ballet Master of the Imperial Theatres ).
  • Wiley, Roland John. Dances from Russia: An Introduction to the Sergeyev Collection Published in The Harvard Library Bulletin, 24.1 January 1976.
  • Wiley, Roland John, ed. a překladatel. Století ruského baletu: dokumenty a účty očitých svědků 1810–1910 .
  • Wiley, Roland John. Život a balety Lva Ivanova .
  • Wiley, Roland John. Čajkovského balety .
  • Biografický/analytický článek o Petipovi

externí odkazy