Tchajwanské umění - Taiwanese art
Umělecké dědictví Tchaj -wanu je nesmírně rozmanité s mnoha významnými vlivy a obdobími. Dnes je Tchaj -wan jedním z nejvýznamnějších světových trhů s uměním.
Dějiny
Kameníci kultury Changbin začali umění na Tchaj -wanu vyrábět nejméně před 30 000 lety. Asi před 5 000 lety se začaly objevovat nefritové a kameninové práce. Mezi lety 4000 př. N. L. Až 2 000 př. N. L. Lidé na území dnešního Hualienu vyráběli a obchodovali s cennými nefritovými ozdobami a šperky. Dapenkeng kultura vyvinula jedinečný styl keramiky. Po staletí byla většina vyráběného umění náboženská a vysoce zdobené chrámy využívaly místní bohatství a vzdělání.
Umění bylo poprvé institucionalizováno na Tchaj -wanu během japonského koloniálního období zřízením veřejných škol věnovaných výtvarnému umění. Japonci představili olejomalby a akvarely na Tchaj -wan a tchajwanští umělci byli silně ovlivněni svými japonskými protějšky. Jak bylo typické pro vládce plukovníků, Japonci nezakládali terciární instituce pro umělecké vzdělávání na Tchaj -wanu, všichni studenti, kteří si přáli dosáhnout pokročilého stupně umění, museli kvůli tomu cestovat do Japonska.
Když nacionalisté uprchli na Tchaj -wan v roce 1949 , přivezli s sebou mnoho nejprestižnějších čínských umělců a velkou část bývalé umělecké sbírky Qing Imperial. Umělci Huang Chun-pi , Pu Ru a Chang Dai-chien, kteří během tohoto období přišli na Tchaj-wan, jsou souhrnně známí jako „tři pánové z celé úžiny“. Nacionalisté také založili první vysoké školy umění a univerzity na Tchaj -wanu. Spolu s čínskými vlivy nacionalisté také dovolili Spojeným státům zřídit řadu vojenských základen na Tchaj -wanu, Američané představili na Tchaj -wan americkou popkulturu a umělecké myšlenky, jako je abstraktní expresionismus . Školy jako May Art Association, revoluční umělecká skupina a Eastern Art Association, avantgardní skupina, během této doby vzkvétala. Skupina Ton-Fan, založená v Taipei v roce 1956 osmi umělci, přinesla na Tchaj-wan abstrakci. Skupina Ton-Fan reagovala na vládní nesouhlas s avantgardním uměním tím, že jej prosazovala.
Další velký vliv přišel, když ROC v roce 1971 opustila OSN, toto uvolnění mezinárodního společenství způsobilo, že umělci hledali identitu a pocit sebe sama, hledání, které pokračuje až do současnosti. Umělci této éry, jako jsou Lee Shi-chi a Shiy De-jinn, přijali tchajwanské lidové motivy a další prvky z tchajwanské tradiční kultury, nicméně tchajwanská umělecká scéna se stále držela pod vojenskou diktaturou KMT.
Demokratizace na konci 80. let a zrušení stanného práva poskytly tchajwanským umělcům poprvé v historii svobodu projevu . Konec vojenské vlády umožnil Tchajwancům přístup k filmům, literatuře, filozofii a kultuře ze zahraničí, které jim byly odepřeny nebo cenzurovány. Umělci a aktivisté se začali potýkat s odkazem autoritářství a přijali věci jako queer kultura, která byla za diktatury utlačována. Ekonomický rozmach v 80. a 90. letech také významně zvýšil finanční zdroje tchajwanských muzeí a mecenášů. Jak umělecká scéna Tchaj -wanu dospěla, začala se více specializovat na výstavní prostory s vyhrazenými muzei pro věci jako fotografie a otevírání keramiky.
Po skončení vlády jedné strany domorodí tchajwanští umělci a skupiny začali zkoumat a znovu objevovat své kulturní dědictví, toto oživení také vedlo k většímu sociálnímu objetí domorodé kultury. V 21. století přijala tchajwanská umělecká komunita nové technologie a nová média. Tchajwanská vláda začala prosazovat a vyzdvihovat domorodé umění. Domorodý umělec poprvé představil Tchaj -wan na bienále v Benátkách v roce 2020.
Mnoho současných tchajwanských umělců se ve své práci potýká s problémy globalizace . LGBTQ umělci na moderním Tchaj -wanu mají jistou míru svobody, která je v jiných asijských zemích upírána. Díky tomu se Tchaj -wan stal útočištěm a centrem pro domácí i mezinárodní umělce LGBTQ. Jeho svobody z něj také učinily bezpečné útočiště pro umělce jako Kacey Wong prchající před stále více represivním prostředím v Hongkongu.
Trh s uměním
Sběratelství umění má na Tchaj-wanu dlouhou tradici, nicméně nejdůležitější a hluboce kapesní tchajwanští sběratelé raději létají pod radarem. Tchajwanští sběratelé jsou významnými kupci čínského současného umění i starožitností. Oba Sotheby a Christie je běžně cestovat upozorní na jejich jaře a na podzim impresionistického a moderního a poválečné prodeje v Tchaj-pej. Tchajwanští sběratelé mají významné zastoupení doma i v zahraničí. Tchajwanský sběratel miliardářů Pierre Chen je garantem aukčního domu Sotheby pro položky s velkými vstupenkami. Tchajwansko-německá sběratelka Maria Chen-Tu je jednou z největších sběratelek německého umění a je také aktivní na Tchaj-wanu. V roce 2019 zmizela umělecká díla v hodnotě více než tři sta milionů dolarů, které si půjčila na výstavu v Číně.
V roce 1990 byl tchajwanský trh s uměním největší v Asii a sloužil jako regionální centrum. Do roku 2000 Hongkong a Tchaj -wan držely srovnatelné podíly na trhu. V roce 2006 byl zakoupen Tamsui , olejomalba od Tan Ting-pho , v roce 2006 za 4,5 milionu dolarů (144 milionů NT $), čímž vytvořil světový rekord v olejomalbě od etnicky čínského umělce. V 21. století, i když již není největším uměleckým trhem v Asii (který byl překonán Čínou), vkus tchajwanských sběratelů dozrál a Tchaj -wan zůstává nejmodernějším uměleckým trhem v Asii. Po roce 2010 prošel trh sběratelství umění významnou diverzifikací, kdy na trh vstupovalo velké množství mladých kupujících a řídilo trendy. V roce 2019 činily tržby z umění na Tchaj -wanu 225,4 milionu USD.
Tchajwanské umění, zejména současné tchajwanské, je považováno za vysoce sběratelské a existuje po něm značná mezinárodní poptávka. Tchajwanská vláda pracovala na podpoře domácích umělců na mezinárodní scéně.
Řezbářství
Řezbářství má na Tchaj -wanu dlouhou historii. Po odlesnění velké části tchajwanských kafrových lesů se objevil místní průmysl, který vytěžil a poté vyřezal zbývající pařezy .
Město Sanyi, Miaoli, je současným centrem tchajwanského řezbářského průmyslu. Mnoho řezbářů v Sanyi je soustředěno na ulici Shuimei. Sanyi Wood Sculpture Museum vystavuje široký sortiment dřevěného umění.
Velká část dřeva pocházejícího z nelegální těžby dřeva na Tchaj -wanu končí v místním řezbářském průmyslu. Levné kousky napodobující tchajwanské mistry se dovážejí z Číny a jihovýchodní Asie, které zasahují do místního průmyslu. Dřevařskému umění vyrobenému na Tchaj-wanu může být vydána certifikace od Tchajwanské asociace řezbářů.
Náboženské umění
Tchajwanské tradiční chrámy jsou domovem jedinečných uměleckých děl, která na svou dobu představují výškové umění. Velká část bohatství v tradiční tchajwanské společnosti šla na nákup a zdobení chrámů a hrobek. Zejména dveře buddhistických a taoistických chrámů jsou na Tchaj -wanu často nádherně vyřezávány a malovány mnoha s vyobrazením Guan Yu . Tyto tradiční chrámy byly často poškozeny roky kouře ze spalování kadidla a jossového papíru, v důsledku čehož často vyžadují nákladné restaurátorské práce.
Mnoho z tchajwanských tradičních hrobek je vytesáno z kamene s generacemi řemeslníků z vesnic vyrábějících kameny v okrese Huian , Fujian cestuje na Tchaj -wan stavět hrobky a chrámy. Chiang Hsin byl z těchto řemeslníků nejslavnější.
Křesťanské umění má na Tchaj -wanu významnou historii.
Múzických umění
Tchajwanská vláda věří, že „úroveň demokracie v zemi se odráží ve vývoji jejího scénického umění“.
Dokončeno v roce 2018 National Kaohsiung Center for the Arts je největší centrum múzických umění na světě.
Loutkářství v rukavicích
Loutkářství v rukavicích má na Tchaj -wanu dlouhou historii a je považováno za jedno z tradičních umění země.