Progresivní duše - Progressive soul
Progresivní duše | |
---|---|
Ostatní jména |
|
Stylistický původ | |
Kulturní původ | Pozdní 1960 - začátek 70. let, Spojené státy americké |
Derivační formy | |
Další témata | |
Progresivní duše (často zkrácená na prog-soul ; také nazývaná černá prog a black rock ) je typ afroamerické hudby, která využívá progresivní přístup, zejména v kontextu žánrů duše a funku . Rozvinul se na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let prostřednictvím nahrávek inovativních černých hudebníků, kteří posunuli strukturální a stylistické hranice těchto žánrů. Mezi jejich vlivy patřily hudební formy, které vznikly transformací rytmické a bluesové hudby do rocku , jako je Motown , progresivní rock , psychedelická duše a jazzová fúze .
Progresivní soulová hudba může představovat eklektický rozsah vlivů z afrických i evropských zdrojů. Hudební charakteristiky, které se běžně vyskytují v dílech tohoto žánru, jsou tradiční melodie R & B, složité vokální vzorce, rytmicky sjednocená rozšířená kompozice, ambiciózní rocková kytara a instrumentální techniky vypůjčené z jazzu . Prog-soulové umělci často píší písně kolem konceptů orientovaných na album a sociálně uvědomělých témat založených na afroamerické zkušenosti , někdy využívají tematická zařízení z afrofuturismu a sci-fi . Jejich texty, přestože jsou náročné, mohou být také poznamenány ironií a humorem.
Původní progresivní hnutí duší vyvrcholilo v 70. letech mimo jiné díly Stevieho Wondera , Marvina Gayeho , Curtise Mayfielda , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic a Earth, Wind & Fire . Od 80. let 20. století zaznamenávají ve své tradici hudbu jak prominentní americké, tak britské akty, včetně Prince , Petera Gabriela , Sade , Bilala a Janelle Monáe . Neo soul vlna pozdní 1990 a brzy 2000s, představovat Soulquarians kolektiv, je považován za derivát vývoj žánru.
Dějiny
Počátky v raném R & B a rocku
V polovině padesátých let přecházel rytmus a blues ze svého bluesového a big bandového jazzového původu směrem k hudebním formám, které by byly obecněji známé jako rocková hudba . Tento trend byl urychlen vystavením mladých bílých posluchačů a hudebníků afroamerické hudbě hrané ambiciózními diskžokeji na rozhlasových stanicích v severních Spojených státech . Nicméně, částečně v reakci na žárlivost mezi zkušenými umělci a předsudky obecně, nahrávací akty v rané rockové éře obecně tíhly k jednomu ze tří stylistických vlivů, ze kterých žánr primárně pocházel - R & B, country a pop .
V polovině 60. let vzniklo několik nových hudebních forem, které diverzifikovaly rock. Mezi nimi byl zvuk Motownu z Detroitu Motown Records , který vydal propracovanější a uhlazenější produkce odlišnou od ostatních rocků opírajících se o R & B. Hudební akademik Bill Martin sleduje původ progresivní duše v Motownu, stejně jako Ray Charles a James Brown , jejichž nahrávky se pohybují již v 50. letech minulého století, zatímco jazzový spisovatel Rob Backus uvádí raný příklad v písni Impressions z roku 1964 „ Keep Při tlačení “. Progresivní rock , další rozvíjející se subžánr, využíval eklektickou škálu prvků, jako je exotická instrumentace z klasiky a folku , spolu s vysoce rozvinutými lyrickými koncepty složenými z děl délky alba . Tento trend zdůraznil formát alba přes jedinou a dosáhl mainstreamové kultury s Beatles '1967 album Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts . Psychedelický rock souběžně využíval elektronické inovace s tvrdším zvukem primárně určeným k navození nebo posílení vědomí posluchače, nikoli k relaxaci, tanci nebo analytickému poslechu.
V pozdní 1960, strukturální a stylistické hranice afroamerické hudby byly tlačil dále na psychedelické experimentování černé skály působí jako Jimi Hendrix , Arthur Lee ‚s láskou a komorních Brothers . Jazzový trumpetista a kapelník Miles Davis také zapůsobil svými rozsáhlými fúzními experimenty, které zahrnovaly prvky rockové, elektronické, avantgardní a východní hudby . Stejně jako u folk rocku na začátku tohoto desetiletí byla jazzová fúze další rozvíjející se podformulí, která připustila rockové vlivy v mateřském žánru, který byl jinak exkluzivní pro kulturní elitu . Tyto události inspirovaly větší hudební náročnost a rozmanitost vlivů, ambiciózní lyriku a koncepční přístupy orientované na album v černé populární hudbě , což vedlo k rozvoji progresivní duše.
Vývoj a charakteristika
V sedmdesátých letech už mnoho afroamerických nahrávacích umělců, kteří pracovali především v žánrech soulu a funku, vytvářelo hudbu ovlivněnou progresivním rockem. Podle hudebního kritika Geoffreyho Himese toto „hnutí progresivní duše vzkvétalo“ v letech 1968 až 1973 a předvádělo „dobrodružnou rockovou kytaru, sociálně uvědomělé texty a klasickou melodii R & B“, zatímco AllMusic říká, že žánr „kvetl“ v roce 1971. Mezi hudebníky v jeho čele byli Sly Stone (kapelník pro Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield a George Clinton (kapelník pro parlament a Funkadelic ). Pod vedením Berryho Gordyho v Motownu dostali Gaye a Wonder neochotně uměleckou kontrolu, aby přistupovali ke svým albům vážněji v obecně zaměřeném žánru duše, což vedlo v 70. letech k sérii inovativních záznamů z těchto dvou. Podle etnomuzikologa a profesora hudby z University of Colorado Bouldera , podobně jako u bílých prog hudebníků, černí umělci tohoto hnutí směřovali svou kreativní kontrolu k ideálům „individualismu, umělecké progrese a psaní pro budoucí generace“ spolu s obavami souvisejícími s afroamerickou zkušeností. Jay Keister. Poznamenává však, že snaha o individualitu někdy zpochybňovala kolektivní politické hodnoty Hnutí černé magie .
- Jay Keister, „Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s“
Mezi progrockové charakteristiky sdílené v černé progresivní hudbě tohoto období patřila rozšířená kompozice, různorodé hudební přivlastnění a tvorba hudby za účelem soustředěného poslechu na rozdíl od tance. Progresivní soulové vokalistky začleňovaly do zpěvu složité vzorce , zatímco instrumentalisté používali techniky naučené z jazzu. Na rozdíl od prostředků evropské umělecké hudby používaných progresivními bílými umělci, kteří měli tendenci rozlišovat své rozšířené skladby pomocí písničkových sad , afroamerické protějšky upřednostňovaly hudební idiomy jak z afroamerických, tak z afrických zdrojů, včetně použití podkladové rytmické drážky pro sjednotit rozšířený záznam. Místo toho byly také použity pozměňující instrumentální textury jako způsob, jak naznačit změnu v úseku prodloužené stopy. Aplikace těchto prvků se objevily například v písních Funkadelic „Wars of Armageddon“ (1971) a „ Space Is the Place “ od Sun Ra (1973). Souběžná díla Isaaca Hayese o délce alba byla často prodloužena a komplikovaně skládána R & B jamy charakterizované leitmotivy a jeho mluvenými mezihry (známými jako „ rapy “).
Progresivní souloví hudebníci také používali řadu netradičních vlivů, podobně jako to měli Beatles v 60. letech. Clintonův parlamentní a funkadelický kolektiv prominentně využíval vlivy z psychedelie vedle těch z Browna a zvuku Motownu. Clintonův kolektiv i Sun Ra uplatňovaly tematické koncepty spojené s afrofuturismem a mytologií vesmíru . Někteří umělci si vypůjčili prvky z evropsko-amerických tradic, aby rozšířili lyrickou myšlenku písně. Například Wonder přidal do „Village Ghetto Land“ (1976) příjemně znějící instrumentální textury ze smyčcového souboru, což v jinak ponuré kritice písně o sociálních neduzích v městských ghetech dodává skladbě pocit ironie. Mayfieldovo sociálně a politicky nabité album Curtis z roku 1970 obsahovalo jak rozšířenou prog-soulovou píseň „ Move on Up “, tak orchestrálně nabitá díla jako „Wild and Free“, která používala harfy k produkci výrazných zabarvení . Gayeho album z roku 1971 What’s Going On bylo složeno jako cyklus sociálně protestních písní sjednocený rytmickými i melodickými motivy . Clinton také prozkoumal afroamerické zkušenosti a čerpal z literatury „ Black Power “ a hudby Boba Dylana a Beatles, přičemž konkrétně poukázal na její nesmyslný prvek u písní jako „ I Am the Walrus “ (1967). Clintonova témata však byla více zaměřená na večírky, ovlivňovaná současnou pouliční kulturou a často v sobě zakomponovala lowbrowové prvky absurdity a záchodového humoru podobné nahrávkám experimentálního rockového hudebníka Franka Zappy s The Mothers of Invention .
San Francisco hudební scéna pozdních 1960 a začátku roku 1970 bylo „workshop pro progresivní duše“, v závislosti na kulturní antropolog Micaela di Leonardo, který se připočítá rozhlasové stanice KDIA se představí hudbu místních kapel jako Sly a kámen rodiny a věž moci . Populární u hippie publika, Stoneovy písně apelovaly na toleranci, mír a integraci podél rasových a sociálních linií, zatímco jeho vedení Family Stone je zařadilo mezi první rasově a genderově integrované populární akty. Philadelphská stanice WDAS-FM , která byla na konci šedesátých let progresivně rockově orientovaná, se v roce 1971 změnila na progresivní formát duše a postupem času se z ní stal důležitý mediální zdroj pro afroamerickou komunitu. Progresivní soulové stanice hrály rozšířené nahrávky duší za typickou jedinou délkou, jako tomu bylo v případě devět a půl minuty dlouhého singlu Temptations „ Runaway Child, Running Wild “ (1969). Hayesova nahrávka „ Walk on By “ z roku 1969 je považována za klasický prog-soulový singl.
Při diskusích o příkladných albech prog-soulu této doby Himes pojmenoval Hendrixův Electric Ladyland (1968), Temptations ' Cloud Nine (1968), Sly and the Family Stone's Stand! (1968), Gaye's What’s Going On (1971), Funkadelic's Maggot Brain (1971), Mayfield's Super Fly (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973 ) a Wonder's Innervisions (1973). Martin také cituje alba Wonder ( Innervisions , spolu s Talking Book z roku 1972 a Songs in the Key of Life z roku 1976 ) a War ( The World Is a Ghetto , along with 1971's All Day Music and 1973's War Live ), stejně jako Isley Brothers ( 3 + 3 z roku 1973 a Harvest for the World z roku 1976). Alba z roku 1975 That's the Way of the World (by Earth, Wind & Fire) a Mothership Connection (by Parliament) jsou další pozoruhodná vydání, přičemž posledně jmenované je koncepční album, které vrcholí Clintonovou afrofuturistickou hudební aspirací. Wonderova alba z poloviny 70. let vyzdvihuje také spisovatel The Times Dominic Maxwell jako „prog duši nejvyššího řádu, která tlačí na formu, přesto vždy srdečnou, ambiciózní a poslouchatelnou“, přičemž Písně v klíči života jsou považovány za vrchol nekonečných hudebních nápadů a bohatý, ale energický styl. Backus poznamenává, že mezi mnoho politicky nabitých děl žánru patří píseň Temptations „ War “ (1970), LP Gil Gil-Heron a O'Jays „Rich Rich Richer“ (z alba 1975 Survival ).
Úspěch a úpadek hlavního proudu
Sly Stone byla „první superstar“ progresivní duše, podle novináře Billboard Roberta Forda, který si všiml jeho schopnosti „sbalit lidi do [ Madison Square Garden ], kdykoli ho nálada zasáhla“. V návaznosti na zpolitizované a pesimistické hitové album Sly and the Family Stone There is a Riot Goin 'On (1971) začala v rádiu dominovat vlna podobně tvarovaných soulových písní. Vydáním skupiny LP LP Fresh (s milionovým prodejcem „ If You Want Me to Stay “), Vernon Gibbs z Crawdaddy! prohlásil Stone za „zakladatele pokrokové duše“.
Také velmi populární, progresivní soulová alba Wonder a Gaye se v 70. letech prodala miliony kopií. Zejména Wonderova série alb byla koncipována s vysokými uměleckými ambicemi a byla velmi oslavována, když získala hudebníkovi mnoho cen Grammy a transformovala jeho kariéru. Gaye’s What's Going On se nakonec zařadilo mezi nejoceňovanější alba v historii a Earth, Wind & Fire's That's the Way of the World (s pomocí svého hitového singlu „ Shining Star “) patřily k nejúspěšnějším černošským deskám na světě. čas, vedoucí prodej alba za rok 1975 s více než 1,1 miliony kopií.
O jménu progresivní duše a vzestupu v mainstreamu informoval v roce 1975 časopis Billboard a Broadcasting , který uvedl, že „relativně nový“ žánr ovlivňuje popové rádio v USA a oslovuje „stále širší publikum“. Posledně jmenovaný časopis citoval komerční průlomy Earth, Wind & Fire a Blackbyrds (s jejich rozhlasovým hitem „ Walking in Rhythm “). Diskutovalo se také o pokračujícím úspěchu O'Jays s jejich hitem „ For the Love of Money “ (1974), přičemž produkce Gamble a Huff byla zdůrazněna pro použití „ fázování hlasu a různých elektronických efektů, které soupeří s určitým prostorem. rockové úsilí bílých hudebníků “. Podle Stereo Review ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire byl ‚přední exponent progresivní duši‘ až do konce tohoto desetiletí.
Clintonův parlamentní a funkadelický kolektiv dosáhl odpovídajícího úspěchu jako koncertní atrakce, vyprodal velké arény a hlediště, zatímco hrál v rozlehlém módu, s hudebníky oblečenými v excentrických kostýmech. Jak Keister zaznamenává, v polovině 70. let minulého století Clinton pojal „propracovanou jevištní show navrženou pro jeho putovní skupinu s názvem P-Funk, představující své duální projekty jako jedinou kolektivní entitu“; „vládl nad několika desítkami hudebníků na turné, které připomínalo show na Broadwayi , se značným rozpočtem od Casablanca Records , který by si nikdy nepředstavoval jen o několik let dříve, když jeho turné hudebníci byli nuceni improvizovat kostýmy z oděvních tašek ze sucha čističe “. Tyto P-Funk Earth Tour koncertů vyvrcholil velmi populární domýšlivosti kosmické lodi, jako rekvizita (dále jen P-Funk Mothership ) přistání na jevišti a Clinton vykračoval dolů svůj nájezd pozdravit živé publikum jako jeho alter ego, Dr. Funkenstein (kdo připomínal okázale oblečeného mimozemského pasáka ).
V únoru 1975, Parliament-Funkadelic hrál co-účtoval show s Ohio hráči a Graham hlavní nádraží v New Yorku Radio City Music Hall . Ian Dove informoval o koncertu pro The New York Times a uvedl, že všechny tři skupiny představovaly „spravedlivý průřez žánrem progresivní duše“, přičemž dodal, že duše se obecně stala „trendovým běsněním v diskotékách “. Původní vlna progresivní duše byla „krátkodobá“, nicméně Himes zaznamenal její pokles koncem 70. let. V případě Mayfielda se stáhl z veřejného života po sérii soudních sporů a špatně přijatých diskotékových alb. Parliament-Funkadelic také upadl do nepořádku kvůli špatnému řízení svých různých hudebních projektů, zneužívání drog mezi mnoha členy a Clintonovým profesionálním sporům s jejich nahrávací společností, které vyvrcholily koncem původního běhu kolektivu v roce 1981. Stone zažil podobný osud, jako právní a drogové problémy zasahovaly do jeho produktivity a přítomnosti v hudebním průmyslu v průběhu pozdní 1970 a 1980.
Probuzení
Během 80. let 20. století mezi umělce, kteří v žánru pořizovali nahrávky, patřili Prince , Peter Gabriel , Sade , JoBoxers a Fine Young Cannibals . Poslední tři skupiny jsou citovány Himesem v čele znovuzrození hnutí ve Velké Británii, k němuž by se další členové jako Kane Gang a Housemartins připojili v roce 1988. Nicméně v díle pro The Washington Post následujícího roku prohlásil, že původní hnutí rozšíření „hudebních a lyrických hranic“ R & B zůstalo bezkonkurenční.
V roce 1990 mladší američtí umělci obnovovali tradici progresivní duše. Patřili mezi ně Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Toni! Tón! a po 7 . V následující dekádě se objevilo více, včetně britských zpěváků Seal a Des'ree a Američanů Meshell Ndegeocello a Joi . Časopis Spin Tony Green připisuje posledním dvěma umělcům průkopnické oživení duše a duše, které by dosáhlo vrcholu na počátku dvacátých let.
Na začátku 21. století byli předními umělci progresivní duše Soulquarians , experimentální kolektiv černé hudby působící od konce 90. let do počátku 20. století. Jejich členové často uváděni na trh pod pojmem „ neo duše “ nahrávali společně v newyorských Electric Lady Studios a zahrnovali D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu a Raphael Saadiq (dříve Tony! Toni! Toné !). Himes, který v tomto kolektivu uvádí Bilal , Jill Scott a Roots jako Philadelphský korelativ, dodává, že vzali „tradici progresivního ducha Marvina Gaye, Curtise Mayfielda a Prince a dali mu hip-hopový zvrat “. Komerční úspěch umělců uváděných na trh jako neo duše, jako jsou Scott, Badu a Maxwell , pomohl v průběhu dvacátých let propůjčit žánrovou důvěryhodnost jako moderní projev progresivní duše v hlavním i subkulturním prostředí.
Zatímco debutoval s populárním R & B singlem pro hlavní vydavatelství , Bilal brzy přešel spíše k progresivnímu soulu a jazzu, nahrával alba jako Love for Sale (která odcizila jeho značku a zůstala nevydána) a Airtight's Revenge (vydáno v roce 2010 na nezávislém labelu) ). Při projednávání posledně jmenovaného díla Vyřaďte! novinář David Dacks říká, že zpěvákova varianta duše je „naprosto současná, což znamená, že je to mix všeho, co přišlo předtím, a přidává spoustu futuristických zvukových doteků. V jeho srdci je klasická, na album orientovaná prog duše 70. let, s silný, jazzový spodní proud, ale je to mnohem víc než to. Bilalův rákosový, Sly-meets-Prince hlas stéká po metafyzických a osobních předmětech nad neustále se měnící hudební krajinou ... “Podle hudebního novináře Chrise Campbella, Q-Tip ( prostřednictvím své skupinové práce v A Tribe Called Quest , vlastní sólové kariéry a dalších produkcí) „představil formu jazzového samplování a bohémského chic, která silně ovlivnila neo-soulové a progresivní soulové pohyby“.
Spolu s Bilalem, prog-soul písničkáři v 21. století zahrnovali Dwele , Anthony David a Janelle Monáe . Monáeova práce obsahuje afrofuturistickou estetiku a koncepty sci -fi , včetně příběhů napsaných kolem androidní osobnosti Cindi Mayweather, popsané kritikem PopMatters Robertem Lossem jako „mechanickou konstrukcí složenou pro užitečnost ostatních“. Loss dodává, že její používání různých žánrů, jednotlivě i ve vzájemné kombinaci, „slouží progresivní ideologii“ a funguje jako „odpověď na kritickou představu WEB Du Bois o„ dvojím vědomí “, kde si Afroameričan neustále uvědomuje sebe a já, jak je vidí bílí “. Saadiqovo album 2011 Pro-Soul Stone Rollin ' prominentně využívá Mellotron , staromódní klávesnici, která se nejčastěji hraje v progresivním a psychedelickém rocku, a evokuje to, co Andy Kellman od AllMusic popisuje jako „nemocné flétny a sípavé struny“. Alicia Keys vystupuje v podobné formě duše jako Monáe v písni „Truth Without Love“ z roku 2020 (z alba Alicia ), kterou James McNair v časopise Mojo popsal jako „astro-duši“. Při psaní v roce 2021 kritička Gigwise Lucy Wynne poznamenává, že progresivní duše je „v tuto chvíli velmi trendová“, a upozorňuje zejména na album Leon Bridges Gold-Diggers Sound .
Viz také
- Éra alba
- Kulturní dopad Beatles
- Cena Grammy za nejlepší progresivní R & B album
- P-Funk mytologie
- Philadelphská duše
- Progresivní rap
- Psychedelický funk
Poznámky
Reference
Bibliografie
- Anon. (1975). „Černá hudba: Pokrok ve zvuku“ . Vysílání . Citováno 30. ledna 2021 - prostřednictvím Knih Google .
- Anon. (1. července 2010). „AllMusic Loves 1971“ . AllMusic . Získaný 27. ledna 2021 .
- Bilal (30. září 2010). „Zpěvák jazzu a duše Bilal Oliver“ . Zvuk mladé Ameriky (Podcast) (143). Rozhovor s Jessem Thornem . Maximální zábava . Archivováno z originálu 23. ledna 2021 . Získaný 23. ledna 2021 .
- Backus, Rob (1976). Fire Music: Politická historie jazzu . Vanguardské knihy. ISBN 9780917702006.
- Bogdanov, Vladimír; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , eds. (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music . Backbeat Books / All Media Guide . ISBN 9780879306274.
- Boller, Jay (30. listopadu 2016). „29 nejlepších koncertů týdne: 30. listopadu-6 . prosince“ . Stránky města . Archivováno z originálu 23. ledna 2021.
- Campbell, Chris (17. května 2021). „Kultovní producent a rapper Q-Tip stírá žánrové linie, aby posunul hip-hop vpřed“ . WDET . Získaný 30. května 2021 .
- Cochrane, Naima (26. března 2020). „2000: Odysea duše“ . Billboard . Získaný 23. ledna 2021 .
- Dacks, David (21. září 2010). „Bilal Airtight's Revenge“ . Zvolat! . Získaný 29. ledna 2021 .
- di Leonardo, Micaela (2019). Black Radio/Black Resistance: The Life & Times of the Tom Joyner Morning Show . Oxford University Press . ISBN 0190870206.
- Dove, Ian (15. února 1975). „Skupiny tří duší zpívají v Music Hall“ . The New York Times . Získaný 28. ledna 2021 .
- Easlea, Daryl (2018). „18: Chvění v bocích: Takže “. Bez hranic: Život a hudba Petera Gabriela (revidovaná a aktualizovaná ed.). Omnibus Press . ISBN 978-1-787-59082-3.
- Farley, Christopher John (2002). Aaliyah: Více než žena . Simon & Schuster . ISBN 0-7434-5566-5.
- Ford, Robert (15. února 1975). „Talent v akci - Sly a rodinný kámen, Kool a gang (Radio City Music Hall, New York)“. Billboard .
- Garland, Phyl (květen 1979). „Základní knihovna Phyla Garlanda v rytmu a blues“. Stereo recenze . s. 72–77.
- Glickman, Simon (1992). „Sly Stone“. V Rubiner, Julia M. (ed.). Současní hudebníci: Profily lidí v hudbě . 8 . Výzkum vichřice . ISBN 0-8103-5403-9.
- Gourley, John (17. ledna 2012). „John Gourley. Muž“ . Chladné nehody . Archivováno z originálu 1. února 2021 . Získaný 28. ledna 2021 .
- Green, Tony (březen 2002). „Joi: Star Kity's Revenge (Universal)“ . Spin . Citováno 23. ledna 2021 - prostřednictvím Knih Google.
- Gulla, Bob (2008). Ikony R & B a duše: Encyklopedie umělců, kteří revolucionizovali rytmus, svazek 1 . ABC-CLIO . ISBN 0313340447.
- Himes, Geoffrey (13. ledna 1988). „Duše USA, znovuzrozená v Británii“ . Washington Post . Získaný 28. ledna 2021 .
- Himes, Geoffrey (29. srpna 1989). „Curtis Mayfield“ . Washington Post . Získaný 1. února 2021 .
- Himes, Geoffrey (16. května 1990). „Záznamy“ . Washington Post . Získaný 26. ledna 2021 .
- Himes, Geoffrey (28. října 1994). „Dva, kteří oživují progresivní duši“ . Washington Post . Získaný 28. června 2021 .
- Himes, Geoffrey (12. října 2011). "Bilal 'Born 1. Druhé ' " . Washington Post . Získaný 23. ledna 2021 .
- Hoard, Christian ; Brackett, Nathan, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster . ISBN 9780743201698.
- Holsey, Steve (leden 1978). „V záznamu“. Sépie . Sv. 27.
- Hopkins, Scott (14. května 2020). „Mistrovská díla pokušení“ . MusicFestNovinky . Získaný 30. ledna 2021 .
- Keister, Jay; Sheinbaum, John J; Smith, Jeremy L. (2019). „Američtí progresivci 70. let: kolokvium“ (PDF) . The American Music Research Center Journal . 28 : 1–3 . Citováno 29. ledna 2021 - přes colorado.edu .
- Keister, Jay (2019). „Černý prog: duše, funk, intelekt a progresivní stránka černé hudby 70. let“ (PDF) . Journal of American Music Research Center . 28 : 5–22 . Citováno 29. ledna 2021 - přes colorado.edu.
- Kellman, Andy (a další). "Stone Rollin ' - Raphael Saadiq" . AllMusic . Získaný 19. dubna 2021 .
- Kendall, Jo (5. května 2019). „Sbírka záznamů“ . Prog . Citováno 23. ledna 2021 - přes PressReader .
- Kot, Greg (27. dubna 2018). „Janelle Monae se vrací zpět na Zemi v„ Dirty Computer “ “ . Chicago Tribune . Získaný 23. ledna 2021 .
- Lindsey, Craig D. (25. února 2013). „Bilalova nová a neskutečná láska byla inspirována Salvadorem Dalím“ . Vesnický hlas . Získaný 23. ledna 2021 .
- Ztráta, Robert (28. října 2013). „Napájení: Janelle Monáe, afrofuturismus a pluralita“ . PopMatters . Získaný 29. ledna 2021 .
- Martin, Bill (1998). Poslech budoucnosti: Čas progresivního rocku . Otevřený dvůr . ISBN 0-8126-9368-X.
- Martin, Bill (2015). Avant Rock: Experimentální hudba od Beatles po Bjork . Otevřený dvůr. ISBN 9780812699395.
- McCann, Ian (8. září 2019). „Alba Motown ze 70. let, která potřebujete vědět: Znovu objevená přehlížená klasika duše“ . u Objevte . Citováno 30. prosince 2020 .
- McNair, James (listopad 2020). „Alicia Keys - Alicia“. Mojo .
- Moskowitz, David V., ed. (2015). 100 největších kapel všech dob: Průvodce po legendách, které otřásly světem . ABC-CLIO . ISBN 9781440803406.
- Hoblík, Lindsay (a další). „Černý Mojžíš - Isaac Hayes“ . AllMusic . Získaný 29. ledna 2021 .
- Politis, John (zima 1983). „Místo rockové hudby v knihovně“. Čtvrtletní knihovna Drexel . 19 : 78–92.
- rtmsholsey (24. února 2010). „Neo-duše: Kompletní příběh“ . Michiganská kronika . Získaný 23. ledna 2021 .
- Silný, Martin Charles ; Griffin, Brendon (2008). Světla, kamera, soundtracky . Canongate. ISBN 9781847670038.
- Warren, Bruce (20. února 2012). „RIP Stephen‚ Steve ‘Leon, hostitel‚ Syna mého otce ‘na WDAS (kolem roku 1968)“ . Klíč . xpn.org . Získaný 1. února 2021 .
Další čtení
- Campbell, Chris (16. dubna 2017). „Progresivní podzemní show 210: Modern Soul Divas Edition (feat. Goapelle)“ . WDET . Získaný 28. ledna 2021 .
- Himes, Geoffrey (15. července 1992). „Nahrávky: Seznamte se s novými tvůrci melodií“ . Washington Post . Získaný 28. ledna 2021 .
- Himes, Geoffrey (31. října 2013). „The Curmudgeon: Black Bohemian Music from Sly to Prince to Janelle Monáe“ . Vložit . Získaný 29. ledna 2021 .
- Howland, John (2021). „Isaac Hayes a horká máslová (orchestrální) duše, od psychedelické po progresivní“ . Hearing Luxe Pop: Glorification, Glamour a Middlebrow v americké populární hudbě . University of California Press . s. 237–280. ISBN 9780520300118. Citováno 9. července 2021 - prostřednictvím Knih Google .
- Ross, Sean (8. května 1999). „Po falešném začátku získává žánr Neo-Soul Steam na hlavní trati“ . Billboard . Citováno 31. ledna 2021 - prostřednictvím Knih Google.