Hippie - Hippie

„Hippies“ přeadresuje tady. Pro britský komediální seriál, viz Hippies (televizní seriál) . Garážové rockové album najdete v článku Hippies (album) .
Nesmí být zaměňována s Yippie , Yuppie , Hipster (subkultura čtyřicátých let) nebo Hipster (současná subkultura) .
Mladí lidé poblíž hudebního festivalu Woodstock v srpnu 1969

Hippie , také hláskoval jako hippie , byl členem counterculture 1960 , původně mládežnické hnutí, která začala ve Spojených státech v polovině 1960 a rozšířila se do jiných zemí po celém světě. Slovo hippie pochází z hipsteru a bylo používáno k popisu beatniků, kteří se přestěhovali do newyorské Greenwich Village , sanfranciské čtvrti Haight-Ashbury a chicagské komunity Old Town . Termín hippie byl použit v tisku San Francisco spisovatel Michael Fallon, pomáhá popularizovat používání termínu v médiích, ačkoli značka byla viděna jinde dříve.

Původ termínů hip a hep je nejistý. Ve čtyřicátých letech se oba stali součástí afroamerického jive slangu a znamenaly „sofistikované; v současné době módní; plně aktuální“. The Beats přijal termín kyčle , a brzy hippies zdědil jazyk a countercultural hodnot z generace tlukotu . Hippies si vytvořili vlastní komunity, poslouchali psychedelickou hudbu , přijali sexuální revoluci a mnozí užívali drogy jako marihuanu a LSD k prozkoumání změněných stavů vědomí .

Neil Young v Austinu v Texasu , listopad 1976

V roce 1967 Human Be-In v parku Golden Gate , San Francisku a Monterey Pop Festival propagoval kulturu hippie, což vedlo k Summer of Love na západním pobřeží USA a 1969 Woodstock Festivalu na východním pobřeží. Hippies v Mexiku, známí jako jipitecas , založili La Onda a shromáždili se v Avándaro , zatímco na Novém Zélandu kočovní domovní nájezdníci praktikovali alternativní životní styl a propagovali udržitelnou energii v Nambassa . Ve Spojeném království v roce 1970 se mnozí shromáždili na třetím obrovském festivalu Isle of Wight s davem asi 400 000 lidí. V pozdějších letech uskutečňovaly mobilní „mírové konvoje“ cestovatelů New Age letní pouti na bezplatné hudební festivaly v Stonehenge a jinde. V Austrálii se hippie shromáždili na Nimbinu na festivalu Aquarius v roce 1973 a na každoroční Rallye reformy zákona o konopí nebo MardiGrass . „ Piedra Roja Festival“, hlavní hippie akce v Chile, se konal v roce 1970. Hippie a psychedelická kultura ovlivnila kulturu mládeže 60. a počátku 70. let v zemích železné opony ve východní Evropě (viz Mánička ).

Hippie móda a hodnoty měly zásadní vliv na kulturu, ovlivňovaly populární hudbu , televizi, film, literaturu a umění. Od 60. let 20. století mainstreamová společnost asimilovala mnoho aspektů hippie kultury. Náboženská a kulturní rozmanitost, kterou hippies zastávali, získala široké uznání a jejich popové verze východní filozofie a asijských duchovních konceptů dosáhly větší skupiny.

Etymologie

Současný hippie na Rainbow Gathering v Rusku, 2005
Hlavní článek: Hippie (etymologie)

Lexikograf Jesse Sheidlower , hlavní americký redaktor Oxfordského anglického slovníku , tvrdí, že pojmy hipster a hippie jsou odvozeny od slova hip , jehož původ není znám. Slovo hip ve smyslu „vědom, vědět“ je poprvé doloženo v karikatuře Tad Dorgan z roku 1902 a v próze se poprvé objevilo v románu George Vere Hobarta (1867–1926) z roku 1904 , Jim Hickey: A Story of Stánky na jednu noc , kde afroamerická postava používá slangovou frázi „Jsi hip?“

Termín hipster vytvořil Harry Gibson v roce 1944. Do čtyřicátých let minulého století byly výrazy hip , hep a hepcat populární v harlemském jazzovém slangu, ačkoli hep nakonec začal označovat horší postavení vůči kyčli . V Greenwich Village na počátku šedesátých let minulého století v New Yorku byli mladí zastánci kontrakultury pojmenováni jako boky, protože byli považováni za „znalé“ nebo „cool“, na rozdíl od hranatých , což znamená konvenční a staromódní. V čísle The Village Voice z 27. dubna 1961 „Otevřený dopis JFK a Fidelovi Castrovi“ používá Norman Mailer při zpochybňování chování JFK termín hippies. V eseji z roku 1961 Kenneth Rexroth používal výrazy hipster a hippies k označení mladých lidí účastnících se černého amerického nebo beatnického nočního života. Podle autobiografie Malcolma X z roku 1964 bylo slovo hippie ve čtyřicátých letech minulého století použito k označení konkrétního typu bílého muže, který „jednal více černochů než černochů“. Andrew Loog Oldham odkazuje na „všechny chicagské hippies“, zdánlivě o black bluesové/R & B hudebníky, v zadním rukávu poznámky k LP LP The Rolling Stones, Now!

Slovo hippie bylo také použito ve vztahu k Philadelphii nejméně ve dvou populárních písních v roce 1963: „ South Street “ od The Orlons a „ You Can't Sit Down “ od The Dovells . V obou písních je tento termín aplikován na obyvatele jižní ulice Philadelphie .

Ačkoli se slovo hippies objevilo v tisku na začátku šedesátých let ještě ojediněle, první použití výrazu na západním pobřeží se objevilo v článku „Nový ráj pro beatniky “ (v San Francisco Examiner , vydání z 5. září 1965) novinář ze San Franciska Michael Fallon. V tomto článku Fallon psal o kavárně Blue Unicorn Cafe ( kavárně ) (sídlící na Hayes Street 1927 ve čtvrti Haight-Ashbury v San Francisku), přičemž výrazem hippie označoval novou generaci beatniků, kteří se přestěhovali ze North Beach do Haight-Ashbury okres.

Dějiny

Hlavní článek: Historie hnutí hippie

Původy

Hippie namalovaný Volkswagen Beetle

Studie časopisu Time o červencovém časopise o hippie filozofii připsala založení hnutí hippie historický precedens již v indické sádhu , duchovní hledači, kteří se zřekli světa a materialistického pronásledování tím, že vzali „ Sannyas “. Dokonce i kontrakultura starověkých Řeků, podporovaná filozofy jako Diogenes ze Sinope a kyni, byla také ranou formou hippie kultury. Je také označován jako významný vliv na náboženské a duchovní učení Buddhy , Hillela staršího , Ježíše , svatého Františka z Assisi , Henryho Davida Thoreaua , Gándhího a JRR Tolkiena .

První známky moderních „proto-hippies“ se objevil v fin de siècle přelomu 19. století v Evropě. Koncem 90. let 19. století až počátkem 20. století vzniklo německé hnutí mládeže jako protikulturní reakce na organizované společenské a kulturní kluby, které se soustředily kolem „německé lidové hudby“. Toto hippie hnutí, známé jako Der Wandervogel („toulavý pták“), se stavělo proti formálnosti tradičních německých klubů, místo toho kladlo důraz na lidovou hudbu a zpěv, kreativní oblékání a venkovní život zahrnující turistiku a kempování. Wandervogel, inspirovaný díly Friedricha Nietzscheho , Goetha a Hermanna Hesseho , přilákal tisíce mladých Němců, kteří odmítli rychlý trend k urbanizaci a toužili po pohanském duchovním životě zpět do přírody svých předků. Během prvních několika desetiletí 20. století se Němci usadili po celých Spojených státech a přinesli hodnoty této německé kultury mládeže. Někteří otevřeli první obchody se zdravou výživou a mnozí se přestěhovali do jižní Kalifornie, kde zavedli alternativní životní styl. Jedna skupina, zvaná „Nature Boys“, se vydala do kalifornské pouště a chovala organické potraviny, vyznávající životní styl zpět do přírody jako Wandervogel. Písničkář eden ahbez napsal hit s názvem Nature Boy inspirovaný Robertem Bootzinem ( Gypsy Boots ), který ve Spojených státech pomohl propagovat vědomí o zdraví, jógu a organické potraviny .

Američtí turisté v Thajsku, počátek 70. let

Hnutí hippie ve Spojených státech začalo jako hnutí mládeže. Složen převážně z bílých teenagerů a mladých dospělých osob ve věku 15 a 25 let, hippies zdědil tradici kulturního disentu z bohémů a beatniks na beat generation v pozdní 1950. Beaty jako Allen Ginsberg přešly z rytmického hnutí a staly se pevnou součástí narůstajících hippie a protiválečných hnutí . V roce 1965 se hippies stali etablovanou sociální skupinou v USA a hnutí se nakonec rozšířilo do dalších zemí, zasahujících až do Velké Británie a Evropy, Austrálie, Kanady, Nového Zélandu, Japonska, Mexika a Brazílie. Hippie étos ovlivnil The Beatles a další ve Velké Británii a dalších částech Evropy a oni zase ovlivnili své americké protějšky. Hippie kultura se rozšířila po celém světě fúzí rockové hudby , folku , blues a psychedelického rocku ; našel také výraz v literatuře, dramatickém umění, módě a výtvarném umění, včetně filmu, plakátů propagujících rockové koncerty a obalů alb . V roce 1968 představovali hippies, kteří sami sebe popsali, necelých 0,2% americké populace a v polovině 70. let se zmenšili.

Spolu s novou levicí a hnutím za občanská práva bylo hnutí hippie jednou ze tří nesouhlasných skupin kontrakultury 60. let. Hippies odmítali zavedené instituce, kritizovali hodnoty střední třídy , stavěli se proti jaderným zbraním a válce ve Vietnamu , přijímali aspekty východní filozofie , prosazovali sexuální osvobození , často byli vegetariáni a ekologičtí , propagovali užívání psychedelických drog, o nichž věřili, že rozšiřují jejich vědomí, a vytvořil záměrné komunity nebo komunity . Alternativní umění, pouliční divadlo , lidovou hudbu a psychedelický rock používali jako součást svého životního stylu a jako způsob vyjádření svých pocitů, protestů a vize světa a života. Hippies se stavěli proti politické a sociální ortodoxii, zvolili jemnou a nedoctrinaire ideologii, která upřednostňovala mír, lásku a osobní svobodu, vyjádřenou například v písni The Beatles „ All You Need is Love “. Hippies vnímali dominantní kulturu jako zkaženou, monolitickou entitu, která vykonávala nad svými životy nepřiměřenou moc a nazývala tuto kulturu „ The Establishment “, „ Big Brother “ nebo „ The Man “. Vědci, jako Timothy Miller, poznamenávají, že jsou „hledači smyslu a hodnoty“, popsali hippies jako nové náboženské hnutí .

1958–1967: Raní hippies

Unikl skrz liliová pole,
narazil jsem na prázdné místo.
Chvělo se a explodovalo. Opustilo
autobusovou zastávku na svém místě
. Autobus přijel a nastoupil jsem.
Tehdy to všechno začalo.
Byl kovboj Neal
Za volantem
autobusu nikdy přistát

- Grateful Dead , text z „To je pro toho druhého“

Na konci padesátých a na začátku šedesátých let žili spisovatel Ken Kesey a Veselé žertíky společně v Kalifornii. Členy byli hrdina Beat Generation Neal Cassady , Ken Babbs , Carolyn Adams (aka Mountain Girl/Carolyn Garcia) , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker , Sandy Lehmann-Haupt a další. Jejich rané eskapády byly dokumentovány v knize Toma Wolfeho The Electric Kool-Aid Acid Test . S Cassady za volantem školního autobusu s názvem Dále cestovali Veselí žertovci napříč Spojenými státy, aby oslavili vydání Keseyova románu Někdy velká představa a navštívili Světovou výstavu 1964 v New Yorku. Veselí žertovníci byli známí tím, že užívali konopí , amfetamin a LSD , a během své cesty „zapnuli“ mnoho lidí na tyto drogy . Merry Pranksters natočili a nahráli zvukové záznamy svých výletů autobusem a vytvořili pohlcující multimediální zážitek, který bude později představen veřejnosti ve formě festivalů a koncertů. Grateful Dead napsal píseň o sběrnici Merry vtipálci TRIPS s názvem ‚To je to pro ten druhý.‘ V roce 1961 založil Vito Paulekas a jeho manželka Szou v Hollywoodu butik s oblečením, kterému se připisovalo, že byl jedním z prvních, kdo zavedl „hippie“ módu.

Během tohoto období Greenwich Village v New Yorku a Berkeley v Kalifornii zakotvila okruh americké lidové hudby. Dvě kavárny Berkeley, Cabale Creamery a Jabberwock, sponzorovaly vystoupení umělců lidové hudby v rytmu. V dubnu 1963 Chandler A. Laughlin III, spoluzakladatel Cabale Creamery, vytvořil jakousi kmenovou rodinnou identitu přibližně u padesáti lidí, kteří se ve venkovském prostředí zúčastnili tradičního celonočního obřadu indiánského peyota . Tento obřad spojil psychedelický zážitek s tradičními indiánskými duchovními hodnotami; tito lidé pokračovali v sponzorování jedinečného žánru hudebního projevu a vystoupení v Red Dog Saloon v izolovaném, starodávném hornickém městě Virginia City v Nevadě.

V létě 1965 přijal Laughlin velkou část původního talentu, který vedl k jedinečnému spojení tradiční lidové hudby a rozvíjející se psychedelické rockové scény. On a jeho kohorty vytvořili něco, co se stalo známým jako „ The Red Dog Experience “, a představovalo dříve neznámé hudební počiny - Grateful Dead , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans a další - kteří hráli ve zcela zrekonstruované, intimní prostředí Red Dog Saloon ve Virginii. V „The Red Dog Experience“, ve kterém se spojila hudba, psychedelické experimentování, jedinečný smysl pro osobní styl a první primitivní světelné show Billa Ham, nedošlo k jasnému vymezení „interpretů“ a „publika“, aby se vytvořil nový smysl pro komunitu . Laughlin a George Hunter z Charlatans byli skuteční „proto-hippies“, s dlouhými vlasy , botami a pobuřujícím oblečením amerického (a indiánského) dědictví 19. století. Výrobce LSD Owsley Stanley žil v roce 1965 v Berkeley a poskytl velkou část LSD, která se stala klíčovou součástí „Red Dog Experience“, rané evoluce psychedelického rocku a začínající hippie kultury. V Red Dog Saloon byli The Charlatans první psychedelickou rockovou kapelou, která hrála živě (i když nechtěně) načtenou na LSD.

Když se vrátili do San Franciska, účastníci Red Dogu Luria Castell, Ellen Harman a Alton Kelley vytvořili kolektiv s názvem „Rodinný pes“. Po vzoru svých zážitků s Red Dogem 16. října 1965 uspořádal Family Dog v Longshoremanově síni „ Pocta Dr. Strangeovi “. Zúčastnilo se přibližně 1 000 původních „hippies“ z Bay Area. Jednalo se o první psychedelické rockové představení v San Francisku , kostýmovaný tanec a světelnou show, kde vystoupili Jefferson Airplane , The Great Society a The Marbles. Do konce roku následovaly další dvě události, jedna v California Hall a jedna v Matrixu. Po prvních třech akcích Family Dog došlo v sanfranciském Longshoremanově síni k mnohem větší psychedelické události. Říká se tomu „The Trips Festival “, konal se 21. - 23. ledna 1966 a pořádali ho Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley a další. Této vyprodané akce se zúčastnilo deset tisíc lidí, přičemž tisíc dalších se každou noc odvracelo. V sobotu 22. ledna přišly na scénu Grateful Dead and Big Brother a Holding Company a dorazilo 6 000 lidí, aby si dali LBP a byli svědky jedné z prvních plně vyvinutých světelných show své doby.

Není to nic nového. Probíhá soukromá revoluce. Revoluce individuality a rozmanitosti, která může být pouze soukromá. Když se taková revoluce stane skupinovým hnutím, skončí spíše u imitátorů než u účastníků ... Je to v podstatě snaha o realizaci vztahu člověka k životu a ostatním lidem ...

Bob Stubbs, „Filozofie jednorožce“

V únoru 1966 se Family Dog stal Family Dog Productions pod pořadatelem Chet Helms , propagujícím dění v Avalon Ballroom a Fillmore Auditorium v počáteční spolupráci s Billem Grahamem . Avalon Ballroom, Fillmore Auditorium a další prostory poskytovaly prostředí, kde si účastníci mohli užít plný psychedelický hudební zážitek. Bill Ham, který byl průkopníkem původních světelných show Red Dog, zdokonalil své umění projekce tekutého světla , které spojilo světelné show a filmovou projekci a stalo se synonymem pro zážitek ze sálu v San Francisku. Smysl pro styl a kostýmy, který začal v Red Dog Saloon, vzkvétal, když v San Francisku Fox Theatre skončila činnost a hippies si koupili zásoby kostýmů a libovali si ve svobodě oblékat se na týdenní hudební vystoupení ve svých oblíbených tanečních sálech. Jak uvedl komentátor hudby San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason : „Tančili celou noc, orgiastická, spontánní a zcela volná forma“.

Někteří z prvních hippies v San Francisku byli bývalí studenti San Francisco State College, které zaujala rozvíjející se psychedelická hippie hudební scéna. Tito studenti se připojili k milovaným skupinám a žili společně ve velkých, levných viktoriánských bytech v Haight-Ashbury . Mladí Američané po celé zemi se začali stěhovat do San Franciska a do června 1966 se do Haightu přestěhovalo kolem 15 000 hippies. Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother a Holding Company a Grateful Dead se během tohoto období přestěhovali do čtvrti Haight-Ashbury v San Francisku. Činnost soustředěná kolem Diggers , partyzánské pouliční divadelní skupiny, která ve své agendě spojila spontánní pouliční divadlo, anarchistické akce a umělecké dění a vytvořila „svobodné město“. Na konci roku 1966, Diggers otevřeli bezplatné obchody, které jednoduše rozdávaly své zásoby, poskytovaly jídlo zdarma, distribuovaly zdarma drogy, rozdávaly peníze, organizovaly bezplatné hudební koncerty a hrály díla politického umění.

Dne 6. října 1966 vyhlásil stát Kalifornie LSD za kontrolovanou látku, což způsobilo, že droga byla nezákonná. V reakci na kriminalizaci psychedelik uspořádali sanfranciskí hippies shromáždění v žebrách parku Golden Gate , nazvaném Love Pageant Rally , který přilákal odhadem 700–800 lidí. Jak vysvětlil Allan Cohen, spoluzakladatel San Francisco Oracle , účel shromáždění byl dvojí: upozornit na skutečnost, že LSD byl právě nezákonný-a ukázat, že lidé, kteří používali LSD, nebyli zločinci ani byli duševně nemocní. Hráli Grateful Dead a některé zdroje tvrdí, že LSD bylo při rally konzumováno. Podle Cohena ti, kteří užívali LSD, „se nedopustili užívání nelegálních látek ... Oslavovali jsme transcendentální vědomí, krásu vesmíru, krásu bytí“.

Na zákaz vycházení nepokoje Sunset Strip , také známý jako „hippie nepokojů“, byl série brzy counterculture -era střety, které se konaly mezi policií a mladými lidmi na Sunset Strip v západním Hollywoodu , Kalifornie , v roce 1966 a pokračuje zapnutí a vypnutí through počátkem 70. let minulého století. V roce 1966 naštvaní obyvatelé a majitelé podniků ve čtvrti povzbudili přijetí přísných (10:00) zákazu vycházení a loudání zákonů, aby se snížila dopravní zácpa způsobená davy mladých patronů klubu. Toto bylo vnímáno mladými místními fanoušky rockové hudby jako porušení jejich občanských práv a v sobotu 12. listopadu 1966 byly po Stripu distribuovány letáky, které vyzvaly lidi, aby ten den později demonstrovali. Hodiny před protestem jedna z rock'n'rollových rozhlasových stanic LA oznámila, že se bude konat shromáždění v Pandořině boxu , klubu na rohu Sunset Boulevard a Crescent Heights, a varovala lidi, aby šlapali opatrně. The Los Angeles Times uvedl, že až 1000 mladistvých demonstrantů, včetně takových celebrit, jako jsou Jack Nicholson a Peter Fonda (který byl poté spoután policií), vybuchlo na protest proti vnímanému represivnímu prosazování těchto nedávno uplatněných zákonů o vycházení. Tento incident poskytl základ pro nízkorozpočtový film o vykořisťování teenagerů Riot on Sunset Strip z roku 1967 a inspiroval několik písní včetně slavné písně Buffala Springfielda „ Za co to stojí “.

1967: Human Be-In, Summer of Love, a vzestup k prevalenci

Hlavní článek: Summer of Love
Křižovatka ulic Haight a Ashbury, San Francisco, oslavovaná jako centrální poloha léta lásky

14. ledna 1967 pomohl outdoor Human Be-In, který pořádal Michael Bowen, popularizovat kulturu hippies v celých Spojených státech, v sanfranciském parku Golden Gate se sešlo 20 000 až 30 000 hippies. 26. března se Lou Reed , Edie Sedgwick a 10 000 hippies sešli na Manhattanu na Central Park Be-In na velikonoční neděli . Monterey Pop Festival od 16. června do 18. června představil rockovou hudbu undergroundové širokému publiku a označil start „léta lásky“. Ztvárnění písně Johna Phillipse „ San Francisco “ od Scott McKenzie se stalo hitem ve Spojených státech i v Evropě. Texty „Pokud se chystáte do San Franciska, určitě si vezměte květiny do vlasů“, inspirovaly tisíce mladých lidí z celého světa, aby cestovali do San Franciska, někdy měli ve vlasech květiny a rozdávali květiny kolemjdoucí, čímž si vysloužili jméno „ Květinové děti “. Kapely jako Grateful Dead , Big Brother a Holding Company (s Janis Joplin ) a Jefferson Airplane žili v Haight.

Podle hippies byl LSD lepidlem, které drželo Haighta pohromadě. Byla to svátost hippie, prostředek na mytí mysli, který dokáže odplavit roky sociálního programování, zařízení na přetisk, rozšiřovač vědomí, nástroj, který by nás posunul nahoru po evolučním žebříčku.

Jay Stevens

V červnu 1967 byl Herb Caen osloven „významným časopisem“, aby napsal, proč hippies přitahovalo San Francisco. Odmítl úkol, ale udělal rozhovor s hippies v Haight pro svůj vlastní novinový sloupek v San Francisco Chronicle . Caen usoudil, že „s výjimkou jejich hudby se nemohli méně starat o schválení přímého světa“. Sám Caen cítil, že město San Francisco bylo tak rovné, že poskytovalo viditelný kontrast s kulturou hippie. 7. července přinesl časopis Time titulní příběh s názvem „The Hippies: The Philosophy of a Subculture“. Článek popisoval zásady kódu hippie: „Dělejte si vlastní věci, ať už to děláte kdekoli a kdykoli chcete. Vypadněte. Nechte společnost tak, jak ji znáte. Opusťte ji úplně. Vyhoďte mysl každému přímému člověku, kterého máte může dosáhnout. Zapněte je, když ne na drogy, tak na krásu, lásku, poctivost, zábavu. “ Odhaduje se, že do San Franciska cestovalo kolem 100 000 lidí v létě 1967. Média byla hned za nimi, vrhla pozornost na čtvrť Haight-Ashbury a propagovala nálepku „hippie“. S touto zvýšenou pozorností našli hippies podporu pro své ideály lásky a míru, ale byli také kritizováni za svůj protipracovní, protidrogový a tolerantní étos.

Externí obrázky
Death of Hippie
sunrise, 6. října 1967
ikona obrázku Hippie průvod v Haight a Ashbury, nesoucí symbolickou rakev. (Severovýchod)
ikona obrázku Hippie průvod v Haight a Ashbury, nesoucí symbolickou rakev. (Východní)
ikona obrázku George Harrison brnká na vypůjčenou kytaru a následují hippies. . Před touto procházkou parkem Golden Gate Harrison strávil hodinu prohlídkou Haight-Ashbury.

V tomto okamžiku vydali The Beatles své přelomové album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, který byl rychle přijat hnutím hippie svými barevnými psychedelickými zvukovými obrazy.

V roce 1967 přivedl Chet Helms hip hopovou a psychedelickou scénu Haight Ashbury do Denveru , když otevřel Family Dog Denver , po vzoru jeho Avalon Ballroom v San Francisku. Hudební místo vytvořilo spojení pro hnutí hippies v západním Denveru, což vedlo k vážným konfliktům s představiteli města, rodiči a policií, kteří považovali hnutí hippie za nebezpečné. Výsledné právní kroky a nátlak způsobily, že Helms a Bob Cohenovi na konci toho roku místo uzavřeli.

Do konce léta se scéna Haight-Ashbury zhoršila. Neustálá medializace vedla Diggery k prohlášení „smrti“ hippie průvodem. Podle básnířky Susan 'Stormi' Chambless, hippies pohřbili podobiznu hippie v Panhandle, aby demonstrovali konec své vlády. Haight-Ashbury nedokázal vyhovět přílivu davů (většinou naivních mladíků) bez místa k životu. Mnozí začali žít na ulici, handlovat a obchodovat s drogami. Vyskytly se problémy s podvýživou, nemocemi a drogovou závislostí. Kriminalita a násilí raketově stoupaly. Žádný z těchto trendů neodrážel to, co si hippies představovali. Do konce roku 1967 se mnoho hippies a hudebníků, kteří iniciovali Léto lásky, přesunulo dál. Beatle George Harrison jednou navštívil Haight-Ashbury a zjistil, že je to jen útočiště pro odpadlíky, a inspiroval ho, aby se vzdal LSD. Obavy z kultury hippies, zejména pokud jde o užívání návykových látek a shovívavou morálku, živily morální paniku na konci šedesátých let.

1967–1969: Revoluce a vrchol vlivu

Protiváleční demonstranti v Lincoln Parku v Chicagu na návštěvě organizované akce Yippie , přibližně pět mil severně od shromáždění Demokratické republiky v roce 1968 . Kapela MC5 je k vidění.

V roce 1968 se v mainstreamu začala prosazovat móda ovlivněná hippie, zejména u mládeže a mladších dospělých z lidnaté generace baby boomerů , z nichž mnozí možná usilovali o napodobení tvrdých hnutí, která nyní žijí v kmenových komunách, ale neměli žádnou zjevnost. spojení s nimi. Toho si všimli nejen oblečení a delší vlasy pro muže, ale také hudba, film, umění a literatura, a to nejen v USA, ale po celém světě. Krátká prezidentská kampaň Eugena McCarthyho úspěšně přesvědčila významnou menšinu mladých dospělých, aby si „vyčistili Gene“ holením vousů nebo delší sukní; „Čisté geny“ však měly malý vliv na populární obraz v centru pozornosti médií, chlupatého hippyho zdobeného korálky, peřím, květinami a zvonky.

Znakem toho byla viditelnost, kterou hippie subkultura získala v různých mainstreamových a podzemních médiích. Hippie exploatace filmy jsou 1960 těžba filmy o counterculture hippie s stereotypních situacích spojených s pohybem, jako je konopí a LSD užívání, pohlaví a divoké psychedelické stran. Mezi příklady patří The Love-ins , Psych-Out , The Trip a Wild in the Streets . Objevily se i další vážnější a kriticky uznávanější filmy o hippie kontrakultuře jako Easy Rider a Alice's Restaurant . (Viz také: Seznam filmů souvisejících s hippie subkulturou .) Dokumenty a televizní programy byly také produkovány dodnes, stejně jako beletrie a literatura faktu . Populární broadwayský muzikál Hair byl uveden v roce 1967.

Lidé běžně označují jiná kulturní hnutí té doby za hippie, existují však rozdíly. Například hippies často nebyli přímo zapojeni do politiky, na rozdíl od aktivistické organizace „Yippies“ (Youth International Party). Tyto Yippies přišel k národní pozornosti během oslav 1968 jarní rovnodennosti, kdy některé z nich 3000 převzal Grand Central Terminal v New Yorku nakonec končit v 61 zatčení. Yippies, zejména jejich vůdci Abbie Hoffman a Jerry Rubin , se stali proslulými svými divadelními scénami, jako například snahou levitovat Pentagon na válečném protestu v říjnu 1967, a takovými hesly jako „Povstaňte a opusťte plíživou karbanátek!“ Jejich deklarovaný záměr protestovat proti Demokratickému národnímu shromáždění 1968 v Chicagu v srpnu, včetně nominace vlastního kandidáta „ Lyndon Pigasus Pig “ (skutečné prase), byl v této době také široce propagován v médiích.

V Cambridgi se hipíci každou neděli scházeli k velkému „be-in“ v Cambridge Parku s hejny bubeníků a začínajících ženských hnutí. V USA začalo být hnutí Hippie vnímáno jako součást „ nové levice “, která byla spojena s protestními hnutími protiválečného kampusu na univerzitě. Nová levice byl termín používaný hlavně ve Spojeném království a ve Spojených státech v souvislosti s aktivisty , pedagogy , agitátory a dalšími v 60. a 70. letech minulého století, kteří se snažili zavést širokou škálu reforem v otázkách, jako jsou práva homosexuálů, potraty, genderové role a drogy na rozdíl od dřívějších levicových nebo marxistických hnutí, která k sociální spravedlnosti zaujala předvojovější přístup a soustředila se převážně na odborovou organizaci a otázky sociální třídy .

V dubnu 1969 získala mezinárodní pozornost budova People's Park v Berkeley v Kalifornii. University of California, Berkeley strhl všechny budovy na 2,8-akr (11.000 m 2 ) pozemku v blízkosti areálu, který má v úmyslu použít pozemku na výstavbu hřišť a parkoviště. Po dlouhé prodlevě, během níž se místo stalo nebezpečným trnem v oku, tisíce obyčejných občanů Berkeley, obchodníků, studentů a hippies vzali věci do svých rukou, vysadili stromy, keře, květiny a trávu, aby zemi přeměnili na park. K velké konfrontaci došlo 15. května 1969, kdy guvernér Ronald Reagan nařídil zničení parku, což vedlo k dvoutýdenní okupaci města Berkeley kalifornskou národní gardou . Síla květin se během této okupace uplatnila, když se hippies zapojili do občanské neposlušnosti sázet květiny do prázdných pozemků po celém Berkeley pod heslem „Nechat rozkvést tisíc parků“.

Swami Satchidananda přednáší na Woodstock Festivalu 1969

V srpnu 1969 se v newyorském Bethelu konal veletrh hudby a umění Woodstock , který pro mnohé představoval to nejlepší z hippie kontrakultury. Více než 500 000 lidí dorazilo, aby si poslechlo některé z nejpozoruhodnějších hudebníků a kapel té doby, mezi nimi Canned Heat , Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Carlos Santana , Sly & The Family Stone , The Who , Jefferson Airplane a Jimi Hendrix . Zvlněný Gravy je Hog Farm poskytl záruku, a postaral se praktických potřeb a hippie ideály lásky a lidské sounáležitosti se zdálo, že jsme získali v reálném světě výraz. Podobné rockové festivaly se konaly i v jiných částech země, které hrály významnou roli při šíření hippie ideálů po celé Americe.

V prosinci 1969 se v kalifornském Altamontu konal rockový festival , asi 45 km východně od San Franciska. Původně účtováno jako „Woodstock West“, jeho oficiální název byl The Altamont Free Concert . Asi 300 000 lidí se shromáždilo, aby si poslechli The Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash a Young ; Jefferson Airplane a další kapely. Tyto Hells Angels poskytl záruku, že se ukázala mnohem méně shovívavý než jistoty poskytnuté na akci Woodstock: 18-letý Meredith Hunter byl pobodán a zabit jeden z Hells Angels během výkonu The Rolling Stones po mával pistolí a mával s ní směrem k pódiu.

1969 – současnost: Otřesy, absorpce do hlavního proudu a nový vývoj

Další informace: New Age a Zippie

V sedmdesátých letech se zdálo , že zeitgeist šedesátých let , který vytvořil kulturu hippie, na ústupu. Události na Altamont Free Concert šokovaly mnoho Američanů, včetně těch, kteří se silně ztotožnili s kulturou hippie. Další šok přišel v podobě vražd Sharon Tate a Leno a Rosemary LaBianca, které v srpnu 1969 spáchal Charles Manson a jeho „rodina“ následovníků. Bouřlivá politická atmosféra, která představovala bombardování Kambodže a střelby národních gardistů na Jacksonské státní univerzitě a Kentské státní univerzitě, přesto lidi spojila. Tyto střelby inspiroval května 1970 píseň Quicksilver Messenger Service „A co já?“, Kde zpívali: „Vy držet přidání do svých čísel, jak budete střílet své lidi dolů“, stejně jako Neil Young je‘ Ohio ", píseň která protestovala proti masakru v Kent State , zaznamenaném Crosbym, Stillsem, Nashem a Youngem .

Velká část stylu hippie byla začátkem sedmdesátých let integrována do běžné americké společnosti. Normou se staly velké rockové koncerty, které vznikly v roce 1967 na KFRC Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival a Monterey Pop Festival a British Isle of Wight Festival v roce 1968 a postupně se staly rockem na stadionu . Protiválečné hnutí dosáhlo svého vrcholu při protestech 1. května 1971, protože ve Washingtonu bylo zatčeno více než 12 000 demonstrantů; Sám prezident Nixon se skutečně vydal z Bílého domu a povídal si se skupinou hippie demonstrantů. Návrh byl brzy poté ukončen, v roce 1973. V polovině pozdních sedmdesátých let, s koncem návrhu a vietnamskou válkou , obnovení vlasteneckého sentimentu spojeného s přístupem dvoustého výročí Spojených států , pokles popularity psychedelického rocku , a vznik nových žánrů, jako je prog rock , heavy metal , disco a punk rock , mainstreamová média ztratila zájem o hippie kontrakulturu. Současně došlo k oživení modské subkultury , skinheadů , plyšových chlapců a vzniku nových kultur mládeže, jako jsou pankáči , gothové (umělecká odnož punku) a fotbalové příležitostné hráče ; počínaje koncem šedesátých let v Británii se hippies začali dostávat do útoku skinheadů.

Skupina hippies v Tallinnu , 1989
Pár účastnících se festivalu Snoqualmie Moondance, srpen 1993

Mnoho hippies by se přizpůsobilo a stalo se členy rostoucího kontrakulturního hnutí New Age v 70. letech minulého století. Zatímco mnoho hippies se dlouhodobě věnuje životnímu stylu, někteří lidé tvrdí, že se hippies v 80. letech „vyprodali“ a stali se součástí materialistické, sebestředné konzumní kultury yuppie . Ačkoli to nebylo tak viditelné, jak to kdysi bývalo, kultura hippie nikdy úplně nezanikla: hippies a neo-hippies lze stále nalézt na univerzitách, komunách a na shromážděních a festivalech. Mnozí vyznávají hodnoty hippie míru, lásky a komunity a hipíci se stále dají najít v bohémských enklávách po celém světě. Komunity hippie, kde se členové pokoušeli žít ideály hnutí hippie, nadále vzkvétaly. Na západním pobřeží jich měl Oregon docela dost. Kolem roku 1994 byl pro označení hippies používán nový termín „ Zippie “, který přijal víru New Age , nové technologie a lásku k elektronické hudbě.

Étos a charakteristiky

Část série na
Psychedelie
Umění

Psychedelický film

Kultura
Drogy
Zkušenosti
Dějiny
Zákon
související témata
Kravaty barvené oblečení, spojené s kulturou hippie

Bohémským předchůdcem hippie kultury v San Francisku byl styl „ Beat Generation “ kaváren a barů, jejichž klientela ocenila literaturu, šachovou hru, hudbu (v podobě jazzu a folku), moderní tanec a tradiční řemesla a umění, jako je keramika a malba. “Celý tón nové subkultury byl odlišný. Jon McIntire, manažer Grateful Dead od konce šedesátých do poloviny osmdesátých let, zdůrazňuje, že velkým přínosem hippie kultury byla tato projekce z radosti . „beatnik věc byla černá, cynický a chladný.“ Hippies se snažili osvobodit od společenských omezení, vybrat si vlastní cestu, a najít nový smysl života . Jeden výraz hippie nezávislosti na společenských normách byl nalezen ve svém standardu oblékání a úpravy, díky nimž byli hippies okamžitě navzájem rozpoznatelní, a sloužily jako vizuální symbol jejich respektu k individuálním právům. Svým vzhledem hippies deklarovali ochotu k otázkám a distancovali se od „přímých“ a „ hranatých “ (tj. konformních) segmentů společnosti. Osobnostní rysy a hodnoty, se kterými jsou hippies spojováni, jsou „ altruismus a mystika , poctivost , radost a nenásilí “.

Ve stejné době se mnoho přemýšlivých hippies distancovalo od samotné myšlenky, že způsob, jakým se člověk obléká, by mohl být spolehlivým signálem toho, kým je - zvláště poté, co si vyloženě zločinci jako Charles Manson začali osvojovat povrchní vlastnosti hippie, a také po Policisté v civilu se začali „oblékat jako hippies“, aby rozdělili a dobyli legitimní členy kontrakultury. Frank Zappa , známý tím, že paroduje hippie étos, zejména písněmi jako „ Kdo potřebuje mírový sbor? “ (1968), své publikum nabádal, že „všichni nosíme uniformu“. San Francisco klaun/hippie Wavy Gravy řekl v roce 1987, že v očích obchodníků z Market Street, kteří se konvenčně oblékali, aby přežili, stále mohl cítit soucit.

Umění a móda

Viz také: Psychedelie
Autobusy VW Kombi z roku 1967 zdobené ruční malbou

Předními zastánci hnutí Psychedelic Art v 60. letech byli umělci ze San Franciska jako: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley a Wes Wilson . Jejich koncertní plakáty Psychedelic Rock byly inspirovány secesí , Victorianou, Dadou a Pop Artem . Plakáty na koncerty ve Fillmore West , koncertním hledišti v San Francisku, oblíbeném u hippie publika, patřily k těm nejpozoruhodnějším v té době. Bohatě syté barvy v křiklavém kontrastu, komplikovaně zdobené písmo, silně symetrická kompozice, prvky koláže, gumová zkreslení a bizarní ikonografie-to vše jsou znaky sanfranciského psychedelického stylu plakátového umění. Tento styl vzkvétal zhruba od roku 1966 do roku 1972. Jejich práce měla bezprostřední vliv na obal alba a skutečně všichni výše uvedení umělci také vytvářeli obaly alb. Psychedelické světelné show byly novou uměleckou formou vyvinutou pro rockové koncerty. S použitím oleje a barviva v emulzi, která byla nastavena mezi velkými konvexními čočkami na zpětné projektory, umělci světelné show vytvořili bublající tekuté vizuály, které pulzovaly v rytmu hudby. To bylo smícháno s diapozitivy a filmovými smyčkami za účelem vytvoření improvizační filmové umělecké formy a vizuální reprezentace improvizačních zácp rockových kapel a vytvoření zcela „trippy“ atmosféry pro publikum.

Bratrstvo světla bylo zodpovědné za mnoho světelných show na psychedelických rockových koncertech v San Francisku. Z psychedelické kontrakultury také vznikl nový žánr komiksů: podzemní comix . Zap Comix byl jedním z původních undergroundových komiksů a mimo jiné představil práci Roberta Crumba , S. Claye Wilsona , Victora Moscoso , Ricka Griffina a Roberta Williamse . Podzemní komixy byly neomalené, intenzivně satirické a zdálo se, že sledují podivnosti kvůli podivnostem. Gilbert Shelton vytvořil snad nejtrvalejší podzemní kreslené postavičky, The Fabulous Furry Freak Brothers , jejichž zdrogovaní vykořisťovatelé drželi zrcadlo až do hippie životního stylu 60. let.

Památník éry hippie. Tamil Nadu , Indie

Stejně jako v rytmickém hnutí, které jim předcházelo, a v punkovém hnutí, které následovalo krátce poté, byly hippie symboly a ikonografie záměrně vypůjčeny buď z „nízkých“ nebo „primitivních“ kultur, přičemž móda hippie odrážela neuspořádaný, často vágní styl. Stejně jako u ostatních dospívajících, bílých hnutí střední třídy, deviantní chování hippies zahrnovalo zpochybnění převládajících genderových rozdílů své doby: muži i ženy v hnutí hippie nosili džíny a udržovali si dlouhé vlasy a obě pohlaví nosila sandály, mokasíny nebo chodila naboso . Muži často nosili plnovous, zatímco ženy málo nebo vůbec žádný make -up , přičemž mnoho z nich bylo bez bral . Hippie často volili pestrobarevné oděvy a nosili neobvyklé styly , jako například kalhoty se zvonem , vesty, oděvy barvené kravatou , dashikis , rolnické blůzy a dlouhé plné sukně; populární bylo také oblečení , které nebylo inspirováno západním světem s indiánskými , asijskými, africkými a latinskoamerickými motivy. Hodně hippie oblečení bylo vyrobeno samo navzdory firemní kultuře a hippies si často nakupovali oblečení z bleších trhů a second handů. Mezi oblíbené doplňky pro muže i ženy patřily indiánské šperky, šály na hlavě, čelenky a dlouhé korálkové náhrdelníky . Hippie domy, vozidla a další majetek byly často zdobeny psychedelickým uměním . Výrazné barvy, ručně vyráběné oděvy a volné přiléhavé oděvy byly proti těsnému a jednotnému oblečení ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století. Odmítla také konzumerismus v tom, že ruční výroba oděvů vyžadovala vlastní účinnost a individualitu.

Láska a sex

Viz také: Volná láska
Oz číslo 28, také známý jako „ problém školních dětí ze země Oz “, což byla hlavní příčina vysoceznáméhopřípadu obscénnosti z roku 1971 ve Spojeném království. Oz byla britská podzemní publikace s obecným hlediskem hippie / kontrakultury.

Běžný stereotyp v otázkách lásky a sexu říkal, že hippies byli „ promiskuitní , měli divoké sexuální orgie , sváděli nevinné teenagery a všechny způsoby sexuální zvrácenosti“. Hnutí hippie se objevilo souběžně uprostřed rostoucí sexuální revoluce , ve které bylo zpochybňováno mnoho pohledů na status quo na toto téma.

Klinickou studii Human Sexual Response publikovali Masters a Johnson v roce 1966 a toto téma se v Americe najednou stalo běžnějším. Kniha 1969 Vše, co jste vždy chtěli vědět o sexu (ale báli jste se zeptat) od psychiatra Davida Reubena byla populárnějším pokusem odpovědět na zvědavost veřejnosti ohledně takových záležitostí. V roce 1972 se pak objevila Radost ze sexu od Alexe Comfort , což odráží ještě upřímnější vnímání milování. Do této doby se o rekreačních nebo „zábavných“ aspektech sexuálního chování diskutovalo otevřeněji než kdykoli předtím a tento „osvícenější“ pohled nevyplýval jen z vydávání takových nových knih, jako jsou tyto, ale z všudypřítomné sexuální revoluce to už nějakou dobu dobře probíhalo.

Hippies zdědili po Beat Generation různé protikulturní názory a praktiky týkající se sexu a lásky ; „Jejich spisy ovlivnily hippies, aby se otevřeli, pokud jde o sex, a experimentovali bez viny a žárlivosti .“ Jeden populární hippie slogan, který se objevil, byl „Pokud se cítíš dobře, udělej to!“ což pro mnohé znamenalo „můžete svobodně milovat kohokoli chcete, kdykoli chcete, jak chcete“. To povzbudilo spontánní sexuální aktivitu a experimentování. Skupinový sex , sex na veřejnosti , homosexualita ; pod vlivem drog všechna tabu vyšla oknem. To neznamená, že by přímý sex nebo monogamie nebyly známy, právě naopak. Přesto se otevřený vztah stal uznávanou součástí životního stylu hippies. To znamenalo, že můžete mít primární vztah s jednou osobou, ale pokud vás jiný přitahuje, můžete tento vztah prozkoumat bez hněvu nebo žárlivosti. “

Hippies přijali starý slogan volné lásky radikálních sociálních reformátorů jiných období; podle toho bylo pozorováno, že „Díky svobodné lásce byla celá láska, manželství, sex, dětský balíček zastaralá. Láska již nebyla omezena na jednu osobu, můžete milovat kohokoli, koho jste si vybrali. Ve skutečnosti byla láska něco, co jste sdíleli se všemi, nejen se svými sexuální partneři. Láska existuje proto, aby byla sdílena svobodně. Zjistili jsme také, že čím více sdílíte, tím více získáte! Proč si tedy svou lásku vyhradit pro pár vyvolených? Tato hluboká pravda byla jedním z velkých odhalení hippie. “ Sexuální experimentování vedle psychedelik také došlo, kvůli vnímání jejich bytí neinhibitory. Jiní zkoumali duchovní aspekty sexu .

Cestovat

Ručně vyrobený Hippie Truck, 1968

Hippie měli tendenci cestovat na lehko a mohli se kdykoli sebrat a vyrazit, ať už byla akce kdekoli. Ať už při „love-in“ na hoře Tamalpais poblíž San Franciska, při demonstraci proti válce ve Vietnamu v Berkeley, nebo při jednom z „Kyselých testů“ Kena Keseye , pokud „atmosféra“ nebyla správná a změna scény bylo žádoucí, hippies byli okamžitě mobilní. Plánování se vyhýbalo, protože hippies byli rádi, že dali pár oblečení do batohu, vystrčili palce a stopovali kdekoli. Hippie se jen zřídka obávali, zda mají peníze, hotelové rezervace nebo jiný standardní cestovní doplněk. Hippie domácnosti vítaly přes noc hosty na improvizované bázi a vzájemná povaha životního stylu umožňovala větší svobodu pohybu. Lidé obecně spolupracovali, aby si navzájem uspokojovali potřeby způsobem, který se stal méně běžným po začátku 70. let. Tento způsob života je stále viděn mezi skupinami Rainbow Family , cestujícími nového věku a novozélandskými housetruckery .

Interiér hippie kamionu

Derivátem tohoto stylu volného toku byly hippie kamiony a autobusy, ručně vyrobené mobilní domy postavené na podvozku nákladního vozu nebo autobusu, které usnadňují kočovný životní styl, jak je popsáno v knize Roll Your Own z roku 1974 . Některé z těchto mobilních domů byly docela propracované, s postelemi, toaletami, sprchami a kuchyňským zařízením.

Na západním pobřeží se kolem renesančních veletrhů vyvinul jedinečný životní styl, který Phyllis a Ron Patterson poprvé uspořádali v roce 1963. Během letních a podzimních měsíců cestovaly celé rodiny společně ve svých nákladních automobilech a autobusech zaparkovaných na místech Renaissance Pleasure Faire na jihu a severu Kalifornie, během týdne pracovala na svých řemeslech a oblékala si alžbětinské kostýmy na víkendová představení a navštěvovala stánky, kde se veřejnosti prodávalo ručně vyráběné zboží. Obrovský počet mladých lidí, kteří v té době žili, umožnil bezprecedentní možnosti cestování ke zvláštním událostem. Vrcholným zážitkem tohoto typu byl festival Woodstock poblíž Bethel v New Yorku od 15. do 18. srpna 1969, do kterého se zapojilo 400 000 až 500 000 lidí.

Hippie stezka

Hlavní článek: Hippie stezka

Jednou z cestovatelských zkušeností, kterou v letech 1969 až 1971 provedly stovky tisíc hippies, byla pozemní cesta Hippie do Indie. S malým nebo žádným zavazadlem as malým množstvím hotovosti téměř všichni šli stejnou trasou, stopovali po Evropě do Athén a do Istanbulu , pak vlakem přes centrální Turecko přes Erzurum , pokračovali autobusem do Íránu, přes Tabriz a Teherán do Mašhad , přes afghánskou hranici do Herátu , přes jižní Afghánistán přes Kandahár do Kábulu , přes Khyberský průsmyk do Pákistánu, přes Rawalpindi a Láhaur na indickou hranici. Jakmile byli v Indii, hippies se vydali do mnoha různých destinací, ale ve velkém se shromáždili na plážích Goa a Kovalam v Trivandrumu ( Kerala ) nebo překročili hranici do Nepálu, aby strávili měsíce v Káthmándú . V Kathmandu se většina hippies motala v klidném prostředí místa zvaného Freak Street ( Nepál Bhasa : Jhoo Chhen), které stále existuje poblíž náměstí Kathmandu Durbar.

Duchovnost a náboženství

Viz také: Dudeismus a Ježíšovo hnutí

Mnoho hippies odmítlo tradiční organizované náboženství ve prospěch osobnějšího duchovního zážitku. Buddhismus, hinduismus a súfismus často rezonovaly s hippies, protože byli považováni za méně vázané na pravidla a méně pravděpodobné, že budou spojeny se stávajícími zavazadly. Někteří hippies přijali novopohanství , zejména Wicca . Jiní se zabývali okultismem, přičemž lidé jako Timothy Leary citovali jako vlivy Aleistera Crowleyho . V šedesátých letech minulého století dosáhl západní zájem o hinduistickou spiritualitu a jógu svého vrcholu, což vedlo k velkému počtu neo-hinduistických škol, které se konkrétně zasazovaly o západní veřejnost.

Timothy Miller ve své knize „Hippies and American Values“ z roku 1991 popsal étos hippie jako v podstatě „náboženské hnutí“, jehož cílem bylo překročit omezení hlavních náboženských institucí. „Jako mnoho nesouhlasných náboženství byli hippies nesmírně nepřátelští vůči náboženským institucím dominantní kultury a snažili se najít nové a adekvátní způsoby, jak plnit úkoly, které dominantní náboženství nedokázala plnit.“ Autor Lewis Yablonsky ve svém klíčovém, současném díle „The Hippie Trip“ poznamenává, že těmi, kdo byli v prostředí hippie nejvíce respektováni, byli duchovní vůdci, takzvaní „velekněží“, kteří se v té době objevili.

Timothy Leary , rodina a kapela na přednáškovém turné na State University of New York v Buffalu v roce 1969

Jedním takovým hippie „veleknězem“ byl profesor státní univerzity v San Francisku Stephen Gaskin . Počínaje rokem 1966 Gaskinova „hodina pondělní noci“ přerostla přednáškový sál a přilákala 1 500 stoupenců hippies do otevřené diskuse o duchovních hodnotách, čerpajících z křesťanského, buddhistického a hinduistického učení. V roce 1970 založil Gaskin komunitu v Tennessee s názvem The Farm a dokonce i v pozdním věku stále uváděl své náboženství jako „Hippie“.

Timothy Leary byl americký psycholog a spisovatel, známý svou obhajobou psychedelických drog . 19. září 1966 Leary založil Ligu pro duchovní objevy , náboženství, které deklarovalo LSD jako jeho svatou svátost, částečně jako neúspěšný pokus o udržení právního statusu pro používání LSD a dalších psychedelik pro vyznavače náboženství na základě „svobody“ náboženství “argument. Psychedelic Experience byla inspirací pro píseň Johna Lennona „ Tomorrow Never Knows “ na albu The Beatles Revolver . Leary publikoval pamflet v roce 1967 s názvem začít svůj vlastní náboženství povzbudit jen to a byl pozván k účasti na 14. ledna, 1967 Human Be-In shromáždění 20,000 až 30,000 hippies v San Francisku Golden Gate Parku v mluvení ke skupině, on razil slavná věta „ Zapnout, naladit, vypadnout “. Anglický kouzelník Aleister Crowley se stal vlivnou ikonou nových alternativních duchovních hnutí desetiletí i rockových hudebníků. The Beatles ho zařadili jako jednu z mnoha postav na krycím rukávu jejich alba Sgt z roku 1967 . Pepper's Lonely Hearts Club Band, zatímco Jimmy Page , kytarista skupiny The Yardbirds a spoluzakladatel rockové kapely Led Zeppelin ze 70. let, byl Crowleyem fascinován a vlastnil část jeho oblečení, rukopisů a rituálních předmětů a v 70. letech koupil Boleskine House , který se také objevuje ve filmu kapely Píseň zůstává stejná . Na zadním přebalu kompilačního alba Doors 13 je Jim Morrison a ostatní členové Doors zobrazeni pózující s bustou Aleistera Crowleyho. Timothy Leary také otevřeně přiznal Crowleyho inspiraci.

Po éře hippie se rozvinula dudeistická filozofie a životní styl. Inspirovaný „The Dude“ neo-hippie protagonista Coen Brothers "1998 filmu Big Lebowski , Dudeism uvedl, hlavním cílem je podporovat moderní formy čínského taoismu , nastíněný v Tao Te Ching od Lao-c ' (6. století před naším letopočtem), smíchán s pojmy podle starořeckého filozofa Epikura (341-270 př.nl), a prezentovány ve stylu jako ztělesněný charakterem Jeffrey „The Dude“ Lebowski, románová postava hippie vylíčený Jeff Bridges ve filmu. Dudeismus byl někdy považován za falešné náboženství , ačkoli jeho zakladatel a mnoho stoupenců jej považuje za vážný.

Politika

Viz také: Milovat se, ne válčit a Zapnout, naladit, vypadnout
Protiválečný demonstrant nabízí květinu důstojníkovi vojenské policie během Národního mobilizačního výboru k ukončení války ve Vietnamu, březen 1967 v Pentagonu

„Hippies byli dědici dlouhé řady bohémů, mezi něž patří William Blake , Walt Whitman , Ralph Waldo Emerson , Henry David Thoreau , Herman Hesse , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde , Aldous Huxley , utopická hnutí jako Rosicrucians a Theosophists a většina Přímo Beatnikové . Hippies vzešli ze společnosti, která vyrobila antikoncepční pilulky, kontraproduktivní válku ve Vietnamu, osvobození a idealismus hnutí za občanská práva , feminismus, homosexuální práva, FM rádio, masově vyráběný LSD , silnou ekonomiku, a obrovské množství teenagerů s baby boomem . Tyto prvky umožnily hippie mít mainstreamový dopad, který převyšoval Beats a dřívější avantgardní kultury. “

Na obranu hippies od Dannyho Goldberga

Pro historika anarchistického hnutí Ronalda Creagha by hnutí hippie mohlo být považováno za poslední velkolepé oživení utopického socialismu . Pro Creagha je charakteristická touha po transformaci společnosti nikoli politickou revolucí nebo reformní akcí tlačenou státem, ale vytvořením protispolečnosti socialistického charakteru uprostřed současného systému. , který bude tvořen ideálním společenstvím víceméně libertariánské sociální formy.

Symbol míru byl vyvinut ve Velké Británii jako logo Kampaně za jaderné odzbrojení a v 60. letech jej přijali američtí protiváleční demonstranti. Hippies byli často pacifisté a účastnili se nenásilných politických demonstrací, jako je hnutí za občanská práva , pochody na Washington DC a demonstrace proti válce ve Vietnamu , včetně vypalování návrhů karet a protestů Demokratického národního shromáždění v roce 1968 . Míra politické angažovanosti se mezi hipisáky velmi lišila, od těch, kteří byli aktivní v mírových demonstracích, až po pouhé antiraketické pouliční divadlo a demonstrace Yippies , politicky nejaktivnější podskupiny hippies. Bobby Seale diskutoval o rozdílech mezi Yippies a hippies s Jerrym Rubinem , který mu řekl, že Yippies jsou politickým křídlem hnutí hippie, protože hippies se „ještě nutně nestali politickými“. Pokud jde o politickou aktivitu hippies, Rubin řekl: „Většinou dávají přednost kamenování, ale většina z nich chce mír a chtějí s tím skoncovat.“

Kromě nenásilných politických demonstrací zahrnovala hippie opozice vůči vietnamské válce organizování politických akčních skupin proti válce, odmítání služby v armádě a vedení „ výuky “ na univerzitách, které se týkaly vietnamské historie a širšího politického kontextu. války.

Scott McKenzie z roku 1967 ztvárnil píseň Johna Phillipse „ San Francisco (nezapomeňte nosit květiny ve vlasech) “, která pomohla inspirovat hippie Summer of Love, se stala písní pro všechny veterány z Vietnamu, kteří od roku 1967 přijížděli do San Franciska. McKenzie věnoval každé americké představení „San Francisco“ vietnamským veteránům a zpíval v roce 2002 při 20. výročí zasvěcení památníku vietnamských veteránů . Hippie politické vyjádření mělo často formu „vypadnutí“ ze společnosti, aby provedlo změny, které hledali.

Tahquitz Canyon , Palm Springs, Kalifornie, 1969, sdílení společného

Mezi politicky motivovaná hnutí podporovaná hippies patří záda k pohybu země v 60. letech, družstevní obchodní podniky , alternativní energie , hnutí svobodného tisku a ekologické zemědělství . Skupina ze San Franciska známá jako Diggers formulovala vlivnou radikální kritiku současné masové konzumní společnosti, a tak otevřeli bezplatné obchody, které jednoduše rozdávaly své zásoby, poskytovaly jídlo zdarma, distribuovaly zdarma drogy, rozdávaly peníze, organizovaly bezplatné hudební koncerty a předváděl díla politického umění. Kopáči převzali své jméno podle původních anglických bagrů (1649–50) vedených Gerrardem Winstanleyem a snažili se vytvořit mini společnost bez peněz a kapitalismu .

Takový aktivismus byl v ideálním případě prováděn antiautoritárními a nenásilnými prostředky; bylo tedy pozorováno, že „způsob hippie je protikladný vůči všem represivním hierarchickým mocenským strukturám, protože jsou v rozporu s cíli hippie míru, lásky a svobody ... Hippies nevnucuje ostatním své přesvědčení. Místo toho hippies hledají změnit svět prostřednictvím rozumu a tím, že žijeme to, v co věří “.

Politické ideály hippies ovlivnily další hnutí, jako je anarcho-punk , rave kultura , zelená politika , stonerová kultura a hnutí New Age . Penny Rimbaud z anglické anarcho-punkové kapely Crass v rozhovorech a v eseji nazvaném The Last Of The Hippies uvedl, že Crass vznikl na památku jeho přítele Wallyho Hope . Crass má své kořeny v Dial House , který byl založen v roce 1967 jako obec. Někteří pankáči byli často kritičtí vůči Crassovi kvůli jejich zapojení do hnutí hippies. Stejně jako Crass, Jello Biafra byl ovlivněn hnutím hippie a citoval yippies jako klíčový vliv na jeho politický aktivismus a myšlení, ačkoli on také psal písně kritické vůči hippie.

Drogy

Část série na
Konopí
Konopí
Chemie
Spotřeba
Ekonomika
Efekty
formuláře
Zákon
Regionální
Varianty
  • Rod
  • Druh
Příbuzný
Viz také: Duchovní užívání konopí a Historie LSD

Po stopách Beats mnoho hippies používalo konopí (marihuanu), považovalo to za příjemné a neškodné. Rozšířili svůj duchovní lékopis o halucinogeny, jako je peyot , LSD , houby psilocybin a DMT , a často se zřekli užívání alkoholu. Na východním pobřeží Spojených států , Harvard University profesoři Timothy Leary , Ralph Metzner a Richard Alpert (Ram Dass) obhajoval psychotropní léky pro psychoterapii , sebezkoumání, náboženské a duchovní použití. Pokud jde o LSD, Leary řekl: „Rozšiřte své vědomí a najděte v sobě extázi a zjevení.“

Na západním pobřeží USA byl Ken Kesey důležitou postavou při propagaci rekreačního užívání psychotropních léků, zejména LSD, známých také jako „kyselina“. Tím , že Kesey pořádal to, co nazýval „ Acid Tests “, a cestoval po zemi se svou skupinou Merry Pranksters , se stal magnetem pro pozornost médií, která přitáhla mnoho mladých lidí k rodícímu se hnutí. Grateful Dead (původně účtoval jako „The Warlocks“) hrál některé z jejich prvních koncertů v testech Acid, často tak vysoko na LSD jako jejich publikum. Kesey a Pranksters měli „vizi otočení světa“. Tvrdší drogy, jako kokain , amfetaminy a heroin, byly také někdy používány v prostředí hippie; tyto léky však byly často opovrhovány, dokonce i mezi těmi, kdo je užívali, protože byly uznávány jako škodlivé a návykové.

Dědictví

Viz také: Seznam knih a publikací týkajících se hippie subkultury a Seznam filmů souvisejících s hippie subkulturou

Nováčci na internetu jsou často zděšeni, že se objevují ani ne tak v nějaké bezduché kolonii technokratů, jako v jakémsi kulturním Brigadoonu - rozkvetlém pozůstatku 60. let, kdy hippie komunalismus a liberální politika tvořily kořeny moderní kyberrevoluce ... .

Stewart Brand , „Vděčíme za to všem hippies“ (1995).

„Šedesátá léta byla skokem v lidském vědomí. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, vedli revoluci svědomí. Beatles, The Doors, Jimi Hendrix vytvořili revoluční a evoluční témata. Hudba byla jako Dalí "s mnoha barvami a revolučními způsoby. Dnešní mládež tam musí jít, aby našla sama sebe."

- Carlos Santana

Dědictví hnutí hippies nadále prostupuje západní společností. Obecně platí, že nesezdané páry všech věkových skupin bez obav cestují a žijí společně bez společenského nesouhlasu. Otevřenost ohledně sexuálních záležitostí se stala běžnější a rozšířila se práva homosexuálních , bisexuálních a transsexuálních lidí a také lidí, kteří se rozhodli vůbec nekategorizovat. Náboženská a kulturní rozmanitost si získala větší uznání.

Družstevní obchodní podniky a kreativní komunitní život jsou přijímány více než dříve. Některé z malých hippie obchodů se zdravou výživou v šedesátých a sedmdesátých letech jsou nyní velkými a ziskovými podniky díky většímu zájmu o přírodní potraviny, bylinné přípravky, vitamíny a další výživové doplňky. Bylo navrženo, aby kontrakultura 60. a 70. let 20. století obsahovala určité typy „groovy“ vědy a technologie. Mezi příklady patří design surfovacích prken , obnovitelné zdroje energie , akvakultura a přístupy k porodní asistenci , porodu a zdraví žen zaměřené na klienta . Autoři Stewart Brand a John Markoff tvrdí, že vývoj a popularizace osobních počítačů a internetu nacházejí jeden z jejich hlavních kořenů v antiautoritářském étosu podporovaném kulturou hippie.

Zřetelný vzhled a oblečení byly jedním z bezprostředních dědictví hippies na celém světě. V šedesátých a sedmdesátých letech se kníry, vousy a dlouhé vlasy staly běžnějšími a barevnějšími, zatímco mnohonárodnostní oblečení dominovalo světu módy. Od té doby je široká škála možností osobního vzhledu a stylů oblečení, včetně nahoty, stále více přijatelná, to vše bylo před érou hippie neobvyklé. Hippie také inspirovalo pokles popularity kravaty a dalšího obchodního oblečení, které bylo pro muže v 50. a na počátku 60. let nevyhnutelné. Kromě toho, hippie samotná móda je v letech od šedesátých let v oděvech a doplňcích běžná, zejména symbol míru . Astrologie , včetně všeho od seriózního studia až po rozmarné pobavení ohledně osobních vlastností, byla nedílnou součástí kultury hippie. Generaci sedmdesátých let ovlivnil hippie a kontrakulturní odkaz 60. let. Jako takový v New Yorku hudebníci a publikum z ženské, homosexuální, černé a latino komunity přijalo několik rysů od hippies a psychedelie . Zahrnovaly ohromující zvuk, tanec ve volné formě, vícebarevné, pulzující osvětlení, barevné kostýmy a halucinogeny . Psychedelické soulové skupiny jako Chambers Brothers a zejména Sly a The Family Stone ovlivnily proto-diskotékové akce jako Isaac Hayes , Willie Hutch a Philadelphia Sound . Navíc vnímaná pozitivita, nedostatek ironie a vážnost hippies informovaly proto-diskotékovou hudbu jako album MFSB Love Is the Message .

Hippie dědictví v literatuře zahrnuje trvalou popularitu knih odrážejících hippie zážitek, jako je The Electric Kool-Aid Acid Test . V hudbě se folk rock a psychedelický rock populární mezi hippies vyvinul do žánrů, jako je acid rock , world beat a heavy metal . Psychedelický trance (také známý jako psytrance) je druh elektronické hudby ovlivněný psychedelickým rockem 60. let. Tradice hippie hudebních festivalů začala ve Spojených státech v roce 1965 Ken Kesey's Acid Tests , kde Grateful Dead hráli o LSD a iniciovali psychedelické rušení. Na několik příštích desetiletí se mnoho hippies a neo-hippies stalo součástí komunity Deadhead a navštěvovalo hudební a umělecké festivaly pořádané po celé zemi. Grateful Dead cestovali nepřetržitě, s několika přestávkami v letech 1965 až 1995. Phish a jejich fanoušci (zvaní Phish Heads ) fungovali stejným způsobem, přičemž kapela cestovala nepřetržitě v letech 1983 až 2004. Mnoho současných kapel vystupujících na hippie festivalech a jejich deriváty jsou zvané jambandy , protože hrají písně, které obsahují dlouhé instrumentálky podobné původním hippie kapelám šedesátých let.

Se zánikem Grateful Dead a Phish se nomádští turné hippies účastní rostoucí série letních festivalů, z nichž největší se jmenuje Bonnaroo Music & Arts Festival , který měl premiéru v roce 2002. Oregon Country Fair je třídenní festival s ručně vyráběnými řemesla, vzdělávací expozice a kostýmovaná zábava. Každoroční Starwood Festival , založený v roce 1981, je sedmidenní akcí, která svědčí o duchovním hledání hippies prostřednictvím průzkumu ne-mainstreamových náboženství a světonázorů a nabízí představení a kurzy různých hippie a kontrakultury. ikony.

Festival Burning Man začal v roce 1986 na plážové párty v San Francisku a nyní se koná v poušti Black Rock severovýchodně od Rena v Nevadě. Ačkoli jen málo účastníků by přijalo označení hippie , Burning Man je současným výrazem alternativní komunity ve stejném duchu jako rané hippie akce. Shromáždění se stává dočasným městem (36 500 obyvatel v roce 2005, 50 000+ v roce 2011) s propracovanými tábory, displeji a mnoha uměleckými vozy . Mezi další akce, které se těší velké návštěvnosti, patří Rainbow Family Gatherings , The Gathering of the Vibes , Community Peace Festivals a Woodstock Festivals .

Ve Velké Británii existuje mnoho cestovatelů nového věku, kteří jsou pro lidi zvenčí známí jako hippies, ale raději si říkají Mírový konvoj . Začali Stonehenge Free Festival v roce 1974, ale English Heritage později festival v roce 1985 zakázal, což mělo za následek bitvu o Beanfield . Poté, co byl Stonehenge zakázán jako festivalový web, se cestovatelé každoročního věku scházejí na každoročním festivalu Glastonbury . Dnes se hippie ve Velké Británii nacházejí v částech jihozápadní Anglie , jako je Bristol (zejména sousedství Montpelier , Stokes Croft , St Werburghs , Bishopston , Easton a Totterdown ), Glastonbury v Somersetu , Totnes v Devonu a Stroud v Gloucestershire , stejně jako v Hebden Bridge ve West Yorkshire a v oblastech Londýna a Brightonu . V létě se mnoho hippies a podobných subkultur schází na mnoha venkovních festivalech na venkově.

Na Novém Zélandu se v letech 1976 až 1981 shromáždily desítky tisíc hippies z celého světa na velkých farmách kolem Waihi a Waikino na hudebních a alternativních festivalech. Pojmenované Nambassa , festivaly zaměřené na mír, lásku a vyvážený životní styl. Akce obsahovaly praktické workshopy a prezentace obhajující alternativní životní styl , soběstačnost , čistou a udržitelnou energii a udržitelný život .

Ve Velké Británii a Evropě byly roky 1987 až 1989 poznamenány rozsáhlým oživením mnoha charakteristik hnutí hippie. Toto pozdější hnutí složené převážně z lidí ve věku 18 až 25 let přijalo velkou část původní hippie filozofie lásky, míru a svobody. Léto 1988 se stalo známým jako druhé léto lásky . Ačkoli hudba oblíbená tímto hnutím byla moderní elektronická hudba , zejména house music a acid house , v chill out místnostech na ravech bylo často slyšet písně z původní hippie éry . Také tam byl trend směrem k psychedelickému indie rocku v podobě Shoegaze , Dream Pop , Madchester a neo-Psychedelic kapel jako Jesus And Mary Chain , The Sundayays , Spacemen 3 , Loop , Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets and Ride . To byl ve skutečnosti paralelní soundtrack k rave scéně, která měla kořeny v psychedelickém rocku šedesátých let stejně jako v post-punku , ačkoli Madchester byl více ovlivněn Acid House, funkem a severní duší. Zajímavé je, že mnoho raverů bylo původně soulovými chlapci a fotbalovými příležitostmi a fotbalové chuligánství po Druhém létě lásky upadlo.

Ve Velké Británii mnoho známých postav tohoto hnutí nejprve žilo společně ve Stroud Green , oblasti severního Londýna, která se nachází ve Finsbury Parku . V roce 1995 se Sekhmetova hypotéza pokusila propojit hippie a rave kulturu dohromady ve vztahu k transakční analýze, což naznačuje, že rave kultura byla sociálním archetypem založeným na náladě přátelské síly ve srovnání s jemným hippie archetypem založeným na přátelské slabosti. Pozdější žánry elektronického tance známé jako goa trance a psychedelický trance a s nimi související události a kultura mají důležité dědictví hippie a prvky neo hippie. Populární DJ žánru Goa Gil , stejně jako ostatní hippies ze 60. let, se rozhodl opustit USA a západní Evropu, aby cestoval po hippie stezce a později rozvíjel psychedelické party a hudbu na indickém ostrově Goa, v němž žánry goa a psytrance se narodili a exportovali do celého světa v devadesátých a dvacátých letech minulého století.

Mezi oblíbené filmy zobrazující étos hippie a životní styl patří Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors , Across the Universe , Taking Woodstock a Crumb .

V roce 2002 publikoval fotožurnalista John Bassett McCleary 650stránkový, 6000 vstupů nezkrácený slangový slovník věnovaný jazyku hippies s názvem The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . Kniha byla v roce 2004 revidována a rozšířena na 700 stran. McCleary věří, že hippie kontrakultura přidala do angličtiny značný počet slov tím, že si vypůjčila z lexikonu Beat Generation , zkrácením hippies slov beatnik a poté popularizací jejich používání.

  • Jako hippie pomohl Ken Westerfield v 60. až 70. letech minulého století propagovat alternativní sport Frisbee , který se stal dnešním diskovým sportem

  • Hippies na festivalu Nambassa 1981 na Novém Zélandu

  • Goa Gil , původní hippie ze šedesátých let, který se později stal průkopníkem DJ a organizátorem elektronické taneční hudby, zde se objevil ve filmu Last Hippie Standing z roku 2001

Viz také

Reference

Citované práce

Další čtení

externí odkazy