Klavírní kvartet č. 1 (Brahms) - Piano Quartet No. 1 (Brahms)

Klavírní kvarteto g moll
Č.1
Komorní hudba od Johannesa Brahmse
Johannes Brahms 1853.jpg
Skladatel v roce 1853
Katalog Op. 25
Složen 1856 - 1861 ( 1856 )
Provedeno 1861
Pohyby čtyři
Bodování
  • housle
  • viola
  • cello
  • klavír.

Klavírní kvartet č.1 v g moll , op. 25, byl složen Johannes Brahms mezi 1856 a 1861. To bylo premiéru v roce 1861 v Hamburku , s Clary Schumann u klavíru. Hrálo se také ve Vídni 16. listopadu 1862, za klavíru sám Brahms podporovaný členy Hellmesberger Quartet . Jako většina klavírních kvartet má skóre pro klavír , housle , violu a violoncello .

Struktura

Kvarteto je ve čtyřech větách:

  1. Allegro (moll)
  2. Intermezzo: Allegro ma non troppo - Trio: Animato (C moll, končí C dur)
  3. Andante con moto (E ♭ major)
  4. Rondo alla Zingarese: Presto (g moll)

Analýza

První věta

Tato první věta, pohyb sonátové formy g moll a běžný čas , začíná okamžitě prvním tématem, deklamativním výrokem v rovných čtvrttónových notách, uváděným v oktávách pouze pro klavír. Toto téma je úvodní buňkou, která řídí obsah zbytku hudebního materiálu v hnutí. Ostatní nástroje se brzy připojí k rozvoji tohoto počátečního tématu a kadence g moll. V expozici jsou další čtyři témata. Druhý je v B ♭ dur (pro všechny nástroje), třetí je v D moll (počínaje sólovým violoncellem) a čtvrtý a pátý jsou v D dur (čtvrtý je téma D moll v hlavním režimu a vyvíjel se odlišně a pátý je bujnější nápad pro všechny nástroje, označený jako „animato“). Expozice končí závěrečnou částí, která rozvíjí pouze úvodní téma a osciluje mezi D dur a D moll, a nakonec končí téměř neochotně D dur. Ačkoli se expozice neopakuje, Brahms vytváří iluzi jejího opakování spuštěním vývojové sekce se stejnými deseti opatřeními, která expozici zahajují, až po silnou kadenci G moll. Sekce vývoje poté prochází mnoha dříve slyšenými tématy a rozšiřuje je novými způsoby a přesouvá se z moll do moll a nakonec do dur. Velmi atypicky rekapitulace nezačíná prvním tématem, ale druhým tématem G dur. Rozlišení je krátkodobé, protože se vrací zpět do mollového režimu, kde kadence po napodobovacím vývoji prvního tématu g moll. Rekapitulace končí coda, která je relativně krátká, ale intenzivní, zakončená vzestupným průchodem vytvořeným napodobením otevírací cely, jejíž nahromadění se náhle zhroutí v sestupném výrazu „fortissimo“. Kus končí na pustém a neúplně znějícím akordu G moll, přičemž nejvyšší tóny jsou spíše třetí a pátý stupeň stupnice tonické triády než toniky.

Druhá věta

Druhá věta, označená Intermezzo a Trio, je c moll a složený trojitý metr . Je v ternární formě a funguje jako scherzo , tradičnější druhá nebo třetí věta klavírního kvarteta. Důsledně opakované osmé noty vytvářejí efekt věčného pohybu, dokonce agitace, i když melodická témata jsou docela lyrická. Intermezzo flirtuje mezi durem a moll a končí C dur. Trojice A ♭ dur je rychlejší a méně rozrušená než intermezzo; trio má dvě primární témata, první je v A ♭ a druhé začíná v E dur. Intermezzo se opakuje, následuje krátká coda C dur, která obnovuje téma tria.

Třetí věta

Andante pomalý pohyb, je ternární forma hnutí v E ♭ major v trojnásobném čase . První předmět je velmi lyrický. Přechod do druhé hlavní sekce začíná druhou myšlenkou, která vrací opakované osmé noty z intermezzo. Druhá část je C dur a začíná akordy fortissimo v tečkovaném rytmu pro klavírní sólo. Samotné druhé téma je rytmicky energické a bujné povahy. To je zpočátku uvedeno klavírem a doprovázeno lehkými šestnáctými notovými gesty strun, i když to je později obráceno. Po překvapivém zvratu, ve kterém nástroje přistávají na zeslabeném sedmém akordu, se vrací první téma, nejprve v C dur a poté v domácí tónině E ♭ dur. Dlouhá coda pomáhá stabilizovat často disonantní a nestabilní harmonie pohybu. Stejně jako předchozí věty, i toto hnutí rozvíjí nepřeberné množství témat. Konečná kadence tohoto hnutí, od menšího subdominantu po tonikum, se používá k závěru mnoha Brahmsových pomalých pohybů, jako je to z Klavírního kvinteta . Hlas posledního akordu je zlověstný: nejvyšší notou strun je otevřená struna houslí, zatímco klavír hraje tonický akord (opět s třetí nahoře) o dvě oktávy výše.

Čtvrtý pohyb

Toto rychlé rondo (označené jako „presto“) je g moll ve dvojnásobném čase . Podtitul „Rondo alla zingarese“ mu dal přezdívku „Gypsy Rondo“. Stejně jako mnoho Brahmsových finále používá i toto jako hlavní téma velmi rychlý, rytmický, tonální a jednoduchý nápad (viz finále jeho Klavírního kvinteta a Double Concerta ), který pokrývá nepravidelný počet měřítek. Formální design se podobá: ABACDBCADCBA, i když pohyb je jemnější než tento, protože každá sekce je ve formě ABA a kadence občas interject mezi sekcemi. Toto hnutí je pozoruhodné svou obtížností, rytmickou a metrickou složitostí a harmonickým zkoumáním (například po závěrečné části D hraje klavír kadenci založenou na sekci B, která moduluje od G moll po F ♯ moll), a zůstal jeden z nejobtížnějších pohybů v celé Brahmsově komorní hudbě.

Uspořádání

Kvarteto zorganizoval Arnold Schoenberg v roce 1937 na popud dirigenta Otta Klemperera a premiéru měl Los Angeles Philharmonic Orchestra pod vedením Klemperera; tato řízená verze byla zpracována do baletu Brahms – Schoenberg Quartet od George Balanchina .

Maďarský skladatel narozený Ernst von Dohnányi přepsal čtvrté hnutí jako bravurní exponát pro sólový klavír. Na nahrávacím klavíru Ampico B je nahrávka Dohnányiho hrajícího na přepis. Tato nahrávka byla vydána na CD Newport Classic s názvem „The Performing Piano II“ (NC 60030), nicméně skladba je nesprávně označována jako jeden z maďarských tanců.

Reference

  • Donald Francis Tovey, Chamber Music: Essays in Musical Analysis, Volume 2 of Esays in Musical Analysis, Oxford: Oxford University Press, 1989, pp. 185–193
  • Carl Dahlhaus, Hudba devatenáctého století, Trans., J. Bradford Robinson, Berkeley: University of California Press, 1989, s. 256–7.

externí odkazy