Otto Klemperer -Otto Klemperer

Otto Klemperer
Klemperer c. 1920
narozený	( 1885-05-14 )14. května 1885 Breslau , Německo
Zemřel	6. července 1973 (1973-07-06)(ve věku 88 let) Curych , Švýcarsko
Národnost
Povolání	Dirigent, skladatel
Manžel	Johanna Geislerová   ( m.  1919, zemřel 1956 ).
Děti	Werner a Joanna

Otto Nossan Klemperer (14. května 1885 – 6. července 1973) byl dirigent a skladatel, původně působící v Německu, poté v USA, Maďarsku a nakonec v Británii. Jeho raná kariéra byla v operních domech, ale známější se stal jako dirigent koncertního sálu.

Od roku 1907 byl Klemperer, chráněnec skladatele a dirigenta Gustava Mahlera , jmenován do řady stále vyšších dirigentů v operních domech v Německu a okolí. V letech 1929 až 1931 byl ředitelem Krollovy opery v Berlíně, kde uváděl nová díla a avantgardní inscenace klasiků. Pocházel z židovské rodiny a vzestup nacistů ho přiměl v roce 1933 opustit Německo. Krátce poté byl jmenován šéfdirigentem Los Angeles Philharmonic a hostoval jako dirigent dalších amerických orchestrů, včetně San Francisco Symphony , New York Philharmonic a později Pittsburgh Symphony , které reorganizoval jako stálý soubor.

Na konci třicátých let Klemperer onemocněl nádorem na mozku. Operace k jeho odstranění byla úspěšná, ale nechal ho kulhat a částečně ochrnout na pravou stranu. Po celý život trpěl bipolární poruchou a po operaci prošel intenzivní manickou fází nemoci a poté dlouhým obdobím těžké deprese. Jeho kariéra byla vážně narušena a plně se zotavil až v polovině 40. let. V letech 1947 až 1950 působil jako hudební ředitel Maďarské státní opery v Budapešti.

Klempererova pozdější kariéra se soustředila na Londýn. V roce 1951 začal spolupracovat s Philharmonia Orchestra . V té době byl znám spíše četbou základního německého symfonického repertoáru než experimentální moderní hudbou, koncertoval a natočil téměř 200 nahrávek s Filharmonií a její nástupkyní, Novou filharmonií, až do svého odchodu do důchodu v roce 1972. Jeho přístup k Mozartovi byl ne všeobecně oblíbený, někteří ho považovali za těžký, ale stal se široce považován za nejautoritativnějšího interpreta symfonií Beethovena , Brahmse , Brucknera a Mahlera.

Život a kariéra

Raná léta

Otto Nossan Klemperer se narodil 14. května 1885 v Breslau, provincii Slezsko , v tehdejším císařském německém státě Prusko ; město je nyní Wrocław , Polsko. Byl druhým dítětem a jediným synem Nathana Klemperera a jeho manželky Idy, rozené Nathanové. Rodné jméno bylo původně Klopper, ale bylo změněno na Klemperer v roce 1787 v reakci na dekret rakouského císaře Josefa II. , jehož cílem bylo asimilovat Židy do křesťanské společnosti . Nathan Klemperer byl původem z Josefova , ghetta v české Praze; Ida pocházela z prosperující židovské rodiny v Hamburku . Oba rodiče byli muzikální: Nathan zpíval a Ida hrála na klavír.

Když byly Klempererovi čtyři roky, rodina se přestěhovala z Breslau do Hamburku, kde si Nathan vydělával skromné ​​živobytí v komerčních funkcích a jeho žena dávala hodiny klavíru. V Klempererově životě bylo poměrně brzy rozhodnuto, že se stane profesionálním hudebníkem, a když mu bylo asi pět let, začal se svou matkou učit klavír. Na Hochově konzervatoři ve Frankfurtu studoval hru na klavír u Jamese Kwasta a teorii u Ivana Knorra. Kwast se přestěhoval do Berlína, nejprve na konzervatoř Klindworth-Scharwenka a poté na konzervatoř Stern . Klemperer ho následoval při každém pohybu a později mu připsal celý základ jeho hudebního vývoje. Mezi další Klempererovy učitele patřil Hans Pfitzner , u kterého studoval skladbu a dirigování.

V roce 1905 se Klemperer setkal s Gustavem Mahlerem na zkoušce jeho Druhé symfonie v Berlíně. Dirigoval Oscar Fried a Klemperer dostal na starost orchestr mimo jeviště. Později vytvořil klavírní úpravu (dnes ztracenou) symfonie, kterou zahrál skladateli v roce 1907 při návštěvě Vídně. Mezitím debutoval na veřejnosti jako dirigent v květnu 1906 a převzal vedení po Friedovi po prvním večeru padesáti představení inscenace Maxe Reinhardta Orfeus v podsvětí v Novém divadle v Berlíně.

Mahler napsal krátké svědectví, doporučující Klemperera, na malou kartičku, kterou si Klemperer uchovával po zbytek svého života. Na základě toho byl v roce 1907 jmenován sbormistrem a asistentem dirigenta v Novém německém divadle v Praze.

Německé operní domy

Z Prahy Klemperer přešel jako asistent dirigenta do Státní opery v Hamburku (1910–1912), kde pod jeho vedením společně debutovaly sopranistky Lotte Lehmann a Elisabeth Schumann . Jeho prvním šéfdirigentem byl v Barmen (1912–1913), poté přešel do mnohem větší opery ve Štrasburku (1914–1917) jako zástupce Pfitznera. V letech 1917 až 1924 byl šéfdirigentem kolínské opery . Během kolínských let se v roce 1919 oženil s Johannou Geislerovou , zpěvačkou operní společnosti. Byla křesťanka a on konvertoval od judaismu. Zůstal praktikujícím římským katolíkem až do roku 1967, kdy opustil víru a vrátil se k judaismu. Pár měl dvě děti: Wernera , který se stal hercem, a Lotte, která se stala asistentkou svého otce a nakonec pečovatelkou. Johanna pokračovala ve své operní kariéře, někdy v představeních dirigovaných jejím manželem. Ze zpěvu odešla v polovině 30. let. Pár zůstal blízký a vzájemně se podporoval až do její smrti v roce 1956.

V roce 1923 Klemperer odmítl pozvání na nástupce Lea Blecha ve funkci hudebního ředitele Státní opery v Berlíně, protože nevěřil, že by mu byla dána dostatečná umělecká autorita nad produkcí. Následujícího roku se stal dirigentem v Pruském státním divadle ve Wiesbadenu (1924–1927), menším divadle než ostatní, ve kterém působil, ale kde měl kontrolu nad inscenacemi. Zde dirigoval nové, často modernistické inscenace řady oper od Figarovy svatby , Dona Giovanniho , Fidelia a Lohengrina až po Elektru a Příběh vojáka . Své působení tam považoval za odměňující a naplňující, později to popsal jako nejšťastnější období ve své kariéře.

Klemperer navštívil Rusko v roce 1924, během šestitýdenního pobytu zde dirigoval; vracel se každý rok až do roku 1936. V roce 1926 absolvoval svůj americký debut, když vystřídal Eugena Goossense jako hostujícího dirigenta New York Symphony Orchestra . Ve svém osmitýdenním angažmá u orchestru uvedl Mahlerovu 9. symfonii a Janáčkovu Sinfoniettu poprvé v USA.

Berlín

V roce 1927 se berlínské úřady rozhodly založit novou operní společnost, která by doplnila Státní operu a vyzdvihla nová díla a inovativní produkce. Společnost, oficiálně Staatsoper am Platz der Republik, byla známější jako Kroll Opera . Leo Kestenberg , vlivný šéf pruského ministerstva kultury, navrhl Klemperera jako jeho prvního ředitele. Klempererovi byla nabídnuta desetiletá smlouva a přijal ji pod podmínkou, že bude moci v divadle dirigovat orchestrální koncerty a že bude moci zaměstnávat své vybrané designérské a jevištní odborníky.

Kroll Opera , 1930

Dirigentův životopisec Peter Heyworth popisuje Klempererovo působení v Kroll jako „zásadní význam pro jeho kariéru a vývoj opery v první polovině 20. století“. V koncertních i operních představeních uvedl Klemperer mnoho nové hudby. Na pozdější otázku, které z oper, které tam uvedl, byly nejdůležitější, uvedl:

Podle Heywortha byl moderní přístup k produkci v Kroll – kontrastující s konvenčními reprezentačními scénami a kostýmy – ilustrovaný v „drasticky stylizované inscenaci“ Der fliegende Holländer v roce 1929 „rozhodujícím předchůdcem inovací Wielanda Wagnera v Bayreuthu “. Inscenace rozdělila kritický názor, který sahal od "Nové pobouření k německému mistrovskému dílu ... groteska" až po "neobvyklé a velkolepé představení... čerstvý vítr odvál pozlátko a pavučiny".

V roce 1929 Klemperer debutoval v Británii jako dirigent London Symphony Orchestra v prvním londýnském provedení Brucknerovy 8. symfonie . Ne všichni britští hudební kritici byli symfonií přesvědčeni, ale dirigent byl široce chválen pro „sílu dominantní osobnosti“, „mistrovské ovládání“ a jako „velkého orchestrálního velitele“. Přední kritik vyzval BBC , aby Klempererovi poskytla dlouhodobé jmenování do Londýna.

Kroll Opera byla uzavřena v roce 1931, zdánlivě kvůli finanční krizi, ačkoli podle Klemperera byly motivy politické. Řekl, že Heinz Tietjen , ředitel Státní opery, mu řekl, že to nebyl, jak Klemperer předpokládal, antisemitismus, který pracoval proti němu: "Ne, to není tak důležité. Je to celé vaše politické a umělecké směřování nelíbí." Klempererova smlouva ho zavazovala k přestupu do hlavní Státní opery, kde pro něj s takovými dirigenty, jako byli Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler a Leo Blech, již etablovali, málo důležité práce. Zůstal tam až do roku 1933, kdy vzestup nacistů způsobil , že odešel do bezpečí do Švýcarska, k němuž se připojila jeho manželka a děti.

Los Angeles

V exilu z Německa Klemperer zjistil, že dirigentská práce není zdaleka tak hojná, i když si zajistil některá prestižní angažmá ve Vídni a na Salcburském festivalu . Byl nazvučen Williamem Andrewsem Clarkem , zakladatelem a sponzorem Los Angeles Philharmonic , o tom, že se stane šéfdirigentem orchestru po Arturu Rodzińském , který odchází, aby převzal Cleveland Orchestra . Orchestr v Los Angeles tehdy nebyl považován za jeden z nejlepších amerických souborů a plat byl nižší, než by si Klemperer přál, ale on přijal a v roce 1935 odplul do USA.

Arnold Schoenberg dával Klempererovi hodiny kompozice

Financování orchestru bylo nebezpečné; Clark ztratil podstatnou část svého jmění během Velké hospodářské krize a už si nemohl dovolit subvence v rozsahu dřívějších let. Navzdory omezením v kinech Klemperer úspěšně uvedl neznámá díla včetně Mahlerovy Das Lied von der Erde a Druhou symfonii, Brucknerovu Čtvrtou a Sedmou symfonii a díla Stravinského. Naprogramoval hudbu z Gurrelieder svým exulantem a sousedem z Los Angeles Arnoldem Schoenbergem , i když si skladatel stěžoval, že Klemperer jeho díla nehrál častěji. Klemperer trval na tom, že místní veřejnost není na tak náročnou hudbu připravena; Schoenberg nenesl zášť, a protože Klemperer vždy toužil po komponování i dirigování, Schoenberg mu dával lekce kompozice. Klemperer ho považoval za „největšího žijícího učitele kompozice, ačkoli ... nikdy nezmínil dvanáctitónový systém “. Muzikolog Hans Keller přesto našel v Klempererových skladbách „pronikavě“ používané „tónové variety schönberské metody“.

V roce 1935, na pozvání Arthura Judsona , Klemperer čtyři týdny dirigoval Newyorskou filharmonii . Šéfdirigent orchestru Arturo Toscanini byl v Evropě a Klemperer se ujal zahajovacích koncertů sezóny. Veřejnost koncertů v New Yorku byla hluboce konzervativní, ale navzdory Judsonovu varování, že programování Mahlera by v pokladnách bylo velmi škodlivé, Klemperer trval na uvedení Druhé symfonie. Oznámení chválila dirigování – Oscar Thompson v Musical America napsal, že výkon byl nejlepší, jaký slyšel od doby, kdy Mahler dirigoval dílo v New Yorku v roce 1906 – ale prodej vstupenek byl tak slabý, jak Judson předpovídal, a orchestr měl deficit. 5000 dolarů z koncertu. Když Toscanini v následujícím roce odstoupil z orchestru, Klemperer doufal, že bude považován za jeho nástupce, ale uznal, že po „této aféře Mahlerovy symfonie“ už nebude znovu angažován. Nicméně, když byl tehdy málo známý John Barbirolli oznámen jako Toscaniniho nástupce, Klemperer napsal Judsonovi vehementní dopis, v němž protestoval proti tomu, že byl opuštěn.

Po návratu do Los Angeles Klemperer dirigoval koncerty orchestru tam a na místech mimo město, jako je San Diego , Santa Barbara , Fresno a Claremont . Spolu s orchestrem spolupracoval s předními sólisty, včetně Artura Schnabela , Emanuela Feuermanna , Josepha Szigetiho , Bronisława Hubermana a Lotte Lehmannové. Pierre Monteux byl dirigentem San Francisco Symphony a on a Klemperer hostovali své orchestry. Po koncertě pod vedením Klemperera v roce 1936 jej hudební kritik San Francisco Chronicle oslavoval jako jednoho z největších světových dirigentů spolu s Furtwänglerem, Walterem a Toscaninim.

1938 až 1945

Správní rada Pittsburgh Symphony oslovila Klemperera počátkem roku 1938 a požádala ho o pomoc při rekonstituci orchestru – skupiny ad hoc od roku 1927 – jako stálého souboru. Pořádal konkurzy v Pittsburghu a, což bylo plodnější, v New Yorku a po třech týdnech intenzivního zkoušení byl orchestr připraven na zahajovací koncerty sezóny, které dirigoval. Výsledky byly velmi úspěšné a byl mu nabídnut velký plat, aby zůstal jako šéfdirigent orchestru. Byl smluvně zavázán do Los Angeles, ale uvažoval o tom, že se ujme vedení obou orchestrů. Rozhodl se proti tomu a Fritz Reiner byl jmenován dirigentem v Pittsburghu.

V roce 1939 začal Klemperer trpět vážnými problémy s rovnováhou. Byl diagnostikován potenciálně smrtelný nádor na mozku a on cestoval do Bostonu na operaci k jeho odstranění. Operace byla úspěšná, ale zůstal chromý a částečně ochrnutý na pravou stranu. Dlouho trpěl bipolární poruchou (v té době byl „maniodepresivní“) a po operaci prošel intenzivní manickou fází nemoci, která trvala téměř tři roky a byla následována dlouhým obdobím těžké Deprese. V roce 1941, poté, co odešel z psychiatrického sanatoria v Rye, New York , místní policie spustila poplach a označila ho za „nebezpečného a šíleného“. Byl nalezen o dva dny později v Morristown, New Jersey a vypadal vyrovnaně. Lékař, který ho vyšetřoval, řekl, že je „temperamentní a nevyzbrojený“, ale není nebezpečný, a byl propuštěn. Představenstvo losangeleského orchestru s ním vypovědělo smlouvu a jeho následná vystoupení byla v Los Angeles nebo jinde jen málo a jen zřídka s prestižními soubory. Zatímco se její otec snažil rodinu uživit ze svých skromných honorářů, Lotte pracovala v továrně, aby přinášela nějaké peníze.

Poválečný

Maďarská státní opera, kde byl Klemperer hudebním ředitelem, 1947–1950

V roce 1946 se Klemperer zotavil natolik, že se mohl vrátit do Evropy na dirigentské turné. Jeho první koncert byl ve Stockholmu, kde se setkal s hudebním vědcem Aládarem Tóthem , manželem klavíristky Annie Fischerové ; Tóth měl brzy významně ovlivnit jeho kariéru. Na dalším turné v roce 1947 Klemperer dirigoval Figarovu svatbu na Salcburském festivalu a Dona Giovanniho ve Vídni. Když byl v Salcburku, Tóth, který byl jmenován ředitelem Maďarské státní opery v Budapešti, ho pozval, aby se stal hudebním ředitelem společnosti. Klemperer přijal a působil v letech 1947 až 1950. V Budapešti dirigoval velké Mozartovy opery a Fidelio , Tannhäuser , Lohengrin a Die Meistersinger , jakož i díla italského repertoáru a řadu koncertů.

V březnu 1948 Klemperer poprvé po válce vystoupil v Londýně jako dirigent Philharmonia Orchestra . Dirigoval Bachovu Třetí orchestrální suitu z cembala , Stravinského Symfonii o třech větách a Beethovenovu Symfonii Eroica .

Klemperer opustil budapešťský post v roce 1950, frustrovaný politickým vměšováním komunistického režimu. Následujících devět let nezastával žádné stálé dirigentské vedení. Na počátku 50. let působil na volné noze v Argentině, Austrálii, Rakousku, Británii, Kanadě, Francii, Německu a jinde. V Londýně v roce 1951 dirigoval dva koncerty Philharmonia v nové Royal Festival Hall , což vyvolalo velkou chválu od recenzentů. Hudební kritik The Times napsal:

Poté se zdánlivě oživující Klempererova kariéra dočkala dalšího těžkého selhání. Na letišti v Montrealu později v roce 1951 uklouzl na ledu, upadl a zlomil si kyčel. Osm měsíců byl hospitalizován. Poté byl rok on a jeho rodina, jak sám řekl, prakticky vězni v USA kvůli překážkám bránícím opustit zemi podle nové legislativy . S pomocí zkušeného právníka si v roce 1954 zajistil dočasné šestiměsíční pasy a přestěhoval se s manželkou a dcerou do Švýcarska. Usadil se v Curychu a získal německé občanství a právo pobytu ve Švýcarsku.

Londýn

Klemperer, vlevo, na zkoušce v Kolíně nad Rýnem v roce 1954

Od poloviny 50. let byla Klempererova domácí základna v Curychu a jeho hudební základna v Londýně, kde se jeho kariéra spojila s Philharmonia. V 50. letech byl široce považován za nejlepší orchestr v Británii: Grove's Dictionary of Music and Musicians jej popsal jako „elitu, jejíž virtuozita proměnila britský koncertní život“ a The Times jej nazval „ rolls-Royce britských orchestrů“. Její zakladatel a majitel Walter Legge angažoval pro své koncerty řadu významných dirigentů. Časnými padesátými léty nejvíce blízko identifikoval se s orchestrem byl Herbert von Karajan , ale on byl jasně dědic zřejmý nemocnému Furtwänglerovi jako šéfdirigent Berlínské filharmonie a Salcburského festivalu; Legge předvídal, že Karajan bude pro Philharmonia nedostupný, vybudoval si vztah s Klempererem, kterého obdivovali hráči, kritici i veřejnost.

Legge byl vedoucím producentem pro Columbia , součást nahrávací skupiny EMI . Vzhledem k tomu, že Columbia platila za zkoušky nahrávek, Leggeho koncerty měly tendenci uvádět díla, která nahrál bezprostředně předtím, takže orchestr byl plně nazkoušen, aniž by to pro něj stálo. To se hodilo Klempererovi, který si, i když nerad pořizoval nahrávky, užíval luxusu „mít čas na to, aby dílo pořádně připravil“.

Podle kritika Williama Manna byl Klempererův repertoár nyní:

V roce 1957 Legge založil Philharmonia Chorus , který debutoval v Beethovenově Deváté symfonii pod taktovkou Klemperera. V The Observer Heyworth napsal, že „to, co slibuje, že bude naším nejlepším sborem [a] naším nejlepším orchestrem a skvělým dirigentem“, dal Legge Londýnu „Beethovenův cyklus, který by každé město na světě, ať je to Vídeň nebo New York, závist".

Wieland Wagner pozval Klemperera, aby dirigoval Tristana und Isolde na holandském festivalu v roce 1959 , a dohodli se na spolupráci na Die Meistersinger v Bayreuthu, ale ani jeden plán nebyl realizován, protože Klemperer utrpěl další fyzickou překážku: v říjnu 1958, když kouřil v posteli, nastavil svou zahoří ložní prádlo. Jeho popáleniny byly život ohrožující a jeho zotavení bylo pomalé. Netrvalo to skoro rok, až do září 1959, kdy se zotavil natolik, aby mohl znovu dirigovat. Po Klempererově návratu do filharmonie stanul Legge před orchestrem a jmenoval ho doživotním dirigentem – prvním šéfdirigentem filharmonie. Klempererovy koncerty v 60. letech zahrnovaly více děl mimo jádro německého repertoáru, včetně Bartókova Divertimenta a symfonií Berlioze , Dvořáka , Mahlera a Čajkovského .

Klemperer se vrátil k opeře v roce 1961, debutoval v Covent Garden ve filmu Fidelio , kde režíroval inscenaci i hudbu. Do značné míry se odklonil od experimentálních inscenací Krollových let; Fidelio z roku 1961 byl popsán jako „tradiční, nenáročný, velkolepě koncipovaný a hluboce odhalující“ a hudebně „hluboký klid“. Klemperer režíroval a dirigoval dalšího Fidelia v Curychu následujícího roku, v opeře , jen několik set yardů od jeho domova. Bojoval se zakořeněnými zájmy v curyšském orchestru, aby si zajistil nejlepší hráče, ale uspěl a představení byla dobře přijata. V Covent Garden později režíroval a dirigoval další dvě nové inscenace: Die Zauberflöte (1962) a Lohengrin (1963), z nichž žádná nebyla tak dobře hodnocena jako Fidelio .

Pozdější roky

Během časných šedesátých lét Legge stal se rozčarovaný s orchestrální hudební scénou. Jeho svobodu programovat, co se mu zlíbilo, brzdily nové výbory ve Festival Hall a EMI a jeho orchestr byl ve studiích méně žádaný. V březnu 1964 bez předchozího varování orchestru vydal tiskové prohlášení, v němž oznámil, že „po splnění jeho současných závazků bude činnost orchestru Philharmonia pozastavena na dobu neurčitou“. Klemperer řekl, že ho Legge předem nevaroval před oznámením, ačkoli Legge později tvrdil, že tak učinil. S Klempererovou silnou podporou se hráči odmítli nechat rozpustit a zformovali se do samosprávného tělesa jako New Philharmonia Orchestra (NPO). Zvolili ho za svého prezidenta. Ve funkci zůstal až do svého odchodu do důchodu o osm let později.

Program pro poslední Klempererův koncert, 1971

Ve svých pozdějších letech se Klemperer vrátil k židovské víře a byl silným zastáncem státu Izrael. Navštívil svou mladší sestru, která tam žila, a v Jeruzalémě v roce 1970 přijal nabídku izraelského občanství, i když si nadále ponechal německé občanství a trvalý švýcarský pobyt.

Jak Klemperer stárl, jeho koncentrace a kontrola nad orchestrem klesala. Při jednom nahrávání si při dirigování zdřímnul a zjistil, že jeho sluch a zrak jsou pod napětím kvůli soustředění po dobu koncertu. Jeden z jeho hráčů řekl André Previnovi : "Bohužel trochu ohluchl a otřásl se. Mysleli byste si 'chudák starý Klemperer', pak závoj slabosti náhle spadl a on by byl zase úžasně energický." Klemperer pokračoval v dirigování a nahrávání s Novou filharmonií až do posledního koncertu své kariéry – ve Festivalovém sále 26. září 1971 – a jeho posledního nahrávání o dva dny později. Na programu koncertu byla Beethovenova předehra Král Štěpán a Čtvrtý klavírní koncert se sólistou Danielem Adnim a Brahmsova Třetí symfonie . Nahrávka s dechovými hráči orchestru byla Mozartova Serenáda č. 11 v Es , K. 375.

Následujícího ledna, poté, co odletěl z Curychu do Londýna dirigovat Brucknerovu Sedmou symfonii, Klemperer den před koncertem oznámil, že již nezvládá nápor veřejných vystoupení. Doufal, že bude moci pokračovat v nahrávkách, protože cítil, že by mohl zvládnout kratší rozsahy nahrávání, a zamýšlel dirigovat Mozartovu Únos ze serailu a Bachovu Pašij sv. Jana pro EMI, ale ani jeden plán nevyšel. uskutečnění. Heyworth píše o posledních letech dirigenta:

Klemperer se stáhl do svého domova v Curychu, kde 6. července 1973 ve spánku zemřel. Jeho manželka před ním zemřela a po něm zůstaly jejich dvě děti. O čtyři dny později byl pohřben na židovském hřbitově ve Friesenbergu v Curychu.

Skladby

Klemperer řekl: "Jsem hlavně dirigent, který také komponuje. Samozřejmě bych byl rád, kdyby si mě pamatovali jako dirigenta i jako skladatele." Němečtí dirigenti jeho generace začínali svou kariéru, když bylo pro dirigenta vzácné, že neskládal: skladba byla považována za součást tradiční přípravy kapelníka . Skládat začal v raném věku a písně začal psát ve svých středních letech. Některé své skladby rozsáhle revidoval a jiné zničil.

Zaslechnutí Debussyho opery Pelléas et Mélisande v Praze v roce 1908 změnilo Klempererovy kompoziční představy. Později považoval hudbu, kterou poté složil, za svá první zralá díla. Pokračoval v psaní písní, jak orchestrálních, tak klavírních – celkem jich bylo asi 100 – a kolem roku 1915 napsal dvě opery, Wehen (což znamená „porodní bolesti“) a Das Ziel (Cíl). Ani jeden nebyl veřejně představen, ačkoli skladatel dirigoval soukromé koncertní provedení Das Ziel v Berlíně v roce 1931. „Veselý valčík“ z posledně jmenovaného je nejznámější z jeho skladeb. Z jeho devíti smyčcových kvartetů jich přežilo osm. EMI nahrálo Sedmou v roce 1970. V roce 1919 zkomponoval Missa Sacra pro sóla, sbor a orchestr a také prostředí Žalmu 23 .

Klemperer měl premiéru své První symfonie s Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu v roce 1961 a finální verzi své Druhé s New Philharmonia v roce 1969, kterou o několik týdnů později nahrál pro EMI. Napsal šest symfonií. Harold Schonberg , hudební kritik The New York Times , řekl, že První symfonie, se začleněním Marseillaisy do druhé věty, „zněla jako Charles Ives v jednom z jeho divočejších momentů“. Když byla v roce 1970 vydána nahrávka Druhé symfonie, kritik Edward Greenfield napsal: „Většina Klempererovy rychlé hudby [s] ostrými unisonovými pasážemi má drsnou kvalitu... ale dejte Klempererovi pomalé tempo a on bude tají s úžasnou rychlostí ... pomalá věta je úžasně sladká, s jednou pasáží – klarinet přes struny pizzicata – připomíná svět Lehárů nebo dokonce vídeňské kavárenské hudby.“ Kritik Meirion Bowen o stejném díle napsal, že to bylo „produktem vynikajícího dirigenta přemítajícího o dílech skladatelů, které prosazoval po celou svou kariéru“.

Nahrávky

Nahrávání ho sice nebavilo, ale Klempererova diskografie je rozsáhlá. Jeho první nahrávkou byl akustický soubor pomalé věty Brucknerovy 8. symfonie , vyrobený pro Polydor v roce 1924 se Staatskapelle Berlin . Mezi jeho rané nahrávky patří Beethovenovy symfonie a méně charakteristický repertoár včetně první nahrávky Ravelovy Alborada del gracioso a „Nuages“ a „Fêtes“ z Debussyho Nocturnes (1926). Poté se mezi nahrávkami převážně německé klasiky – včetně děl Brahmse, Brucknera, Mendelssohna, Schuberta, Richarda Strausse a Wagnera – pustil do lehkého francouzského repertoáru s předehrami k Fra Diavolo a La belle Hélène (1929).

Z let Los Angeles existuje pouze jedna účelová studiová nahrávka, ale několik přepisů živých rozhlasových přenosů, od symfonií Beethovena, Brucknera a Dvořáka až po úryvky z oper Gounoda, Masseneta, Pucciniho a Verdiho. Neexistují žádné komerční studiové nahrávky z Klempererovy doby v Budapešti, ale živá vystoupení v opeře nebo ve vysílání byla nahrána a byla vydána na CD, včetně kompletních souborů Lohengrin , Fidelio , Kouzelná flétna , Hoffmannovy příběhy , Die Meistersinger a Così fan tutte , všechny zpívané v maďarštině.

Pro label Vox nahrál Klemperer v roce 1951 ve Vídni několik setů, včetně Beethovenovy Missa solemnis, kterou Legge ocenil jako „vážnou a mocnou“. V témže roce byla nahrána jeho vysílaná vystoupení v Concertgebouw Mahlerovy Kindertotenlieder a Second Symphony se sólisty Jo Vincentem a Kathleen Ferrierovou , která byla vydána na disk u Decca . Během 50. let bylo nahráno a později publikováno na CD mnoho dalších přímých přenosů dirigovaných Klempererem s orchestry včetně Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu , Concertgebouw , Kolínského rozhlasového symfonika , RIAS Symphony, Berlínského a Vídeňského symfonika .

V říjnu 1954 natočil Klemperer první ze svých mnoha nahrávek s Philharmonia: Mozartovu Jupiterovu symfonii . („Mimořádně působivé... epické“, komentoval The Gramophone , „bez váhání dovedeno až do konce.“) V letech 1972 dirigoval orchestr a jeho nástupce, Novou filharmonii, v nahrávkách téměř dvou set různých děl. S původní Philharmonia zařadili více Mozartových symfonií, kompletní symfonické cykly Beethovena a Brahmse, symfonie Berlioze, Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, Brucknera, Dvořáka, Čajkovského a Mahlera a další orchestrální díla mimo jiné Bacha, Johanna Strausse , Richard Strauss, Stravinsky, Wagner a Weill .

Ze sborového repertoáru nahrál se sborem a orchestrem Philharmonia Bachovy Matoušské pašije , Händelův Mesiáš a Brahmsovo Německé Requiem . Jeho kompletní operní nahrávky s Philharmonia byly Fidelio a Kouzelná flétna . Mezi sólové zpěváky v těchto nahrávkách patřili Dietrich Fischer-Dieskau , Gottlob Frick , Christa Ludwig , Peter Pears , Elisabeth Schwarzkopf a Jon Vickers .

Poté, co se hráči v roce 1964 znovu vytvořili jako Nová filharmonie, s nimi Klemperer intenzivně pracoval ve studiích, nahrál osm symfonií od Haydna, tři od Schumanna, čtyři od Brucknera a dvě od Mahlera. Kompletní Beethovenův cyklus klavírních koncertů vystupoval jako sólista Daniel Barenboim . Hlavní sborové nahrávky byly Beethovenovy Missa solemnis a Bachovy Mše h moll . Alec Robertson při hodnocení prvního z nich napsal, že „musí zaujmout své místo na výšinách mezi největšími nahrávkami naší doby“. Bachův soubor rozděloval kritický názor: Robertson to nazval „duchovním zážitkem... skvělým úspěchem“; Stereo Record Guide , ačkoli připouštěl „majestát Klempererova pojetí“, našel to „zklamání... s úmorným tempem“. Vznikly čtyři kompletní opery: Così fan tutte , Don Giovanni , Der fliegende Holländer a Figarova svatba . Mezi sólisty patřili mezi ženami Janet Baker , Teresa Berganza , Mirella Freni , Anja Silja a Elisabeth Söderström a mezi muži Theo Adam , Gabriel Bacquier , Geraint Evans , Nicolai Gedda a Nicolai Ghiaurov .

Vyznamenání, odkaz a pověst

Vyznamenání a odkaz

V roce 1933 dostal Klemperer v Berlíně od prezidenta Hindenburga Goethovu medaili . V roce 1966 mu byla udělena Leipzig Orchestral Nikisch Prize a byl držitelem čestných titulů na Occidental College a University of California, Los Angeles . V roce 1971 byl jmenován čestným členem Royal Academy of Music v Londýně. Z Německa byl držitelem Velké medaile za zásluhy s hvězdou (1958) a Řádu za zásluhy (1967).

První větu z Klempererovy nahrávky Beethovenovy Páté symfonie Philharmonia z roku 1959 vybrala NASA pro zařazení na Zlatou desku Voyageru , vyslanou do vesmíru na kosmické lodi Voyager . Záznam obsahoval zvuky a obrazy vybrané jako příklady rozmanitosti života a kultury na Zemi.

V roce 1973 představila Lotte Klemperer Královské hudební akademii sbírku otcových knih a notovaných partitur spolu s portrétem a některými jeho obušky. Toto je nyní známé jako sbírka Otto Klemperera. Jedna ze dvou jmenovaných profesur dirigování akademie je Klemperer Chair (v současné době ji v roce 2023 zastává Semyon Bychkov ).

Pověst

Hudební kritik Washington Post Joseph McLellan napsal, když Klemperer zemřel: "Věk obrů skončil... Všichni jsou pryč: Toscanini, Walter, Furtwängler, Beecham , Szell , Reiner a nyní Klemperer." The Times uvedl, že v Británii byl uctíván jako největší žijící dirigent. Podle Grove's Dictionary byl Klemperer po Toscaniniho odchodu do důchodu v dubnu 1954 a Furtwänglerově smrti o sedm měsíců později „obecně přijímán jako nejuznávanější interpret centrálního rakousko-německého repertoáru“.

Mnoho hudebníků nesouhlasilo s Klempererovým způsobem vedení Mozarta. Sir Neville Cardus z The Guardian poznamenal: "Nebyl to pro něj galantní Mozart prezentovaný Sirem Thomasem Beechamem; zdaleka ne. Klempererův Mozart byl vyroben z přísnějšího materiálu." Mann si stěžoval, že dirigentova režie Figarovy svatby byla „didaktická, bez humoru, želví“, ačkoli jeho kolega Stanley Sadie zjistil, že „Klempererův uvolněný, chladný, téměř nezaujatý pohled na operu není bez své přitažlivosti. ... The rozvaha a postoj nejsou to, na co jsme ve Figaru zvyklí , a říkají o tom něco, co stojí za to slyšet." Klempererova tempa vzbudila nepříznivý komentář nejen u Mozarta: častou kritikou v jeho pozdějších letech bylo, že jeho tempa byla pomalá. Producent EMI Suvi Raj Grubb napsal:

Cardus vyjádřil lítost nad tím, že Klempererovi bylo příliš zřídka dovoleno naprogramovat Brucknera, „jehož symfonie obsáhl s přilnavostí a vizí, která viděla konec velkého hudebního tvaru na začátku“. Cardus dodal:

Právě jako Beethovenův dirigent se Klemperer stal nejslavnějším. The Record Guide o nahrávce Missa solemnis z roku 1951 řekl: „Zřídkakdy slyšíme v koncertní síni výkon tak jasný, tak vroucí a tak hudební jako ten, kterého dosáhl Klemperer... [s] dojmem vznešenosti. dosažené tímto skvělým výkonem." Stejní autoři nazvali jeho dobovou nahrávku Páté symfonie „skutečně individuálním čtením“, raději než Toscaniniho, Waltera nebo Ericha Kleibera : „Klemperer s dílem zachází, jako by právě objevil jeho velikost, každou stránku osvětluje nekonečná péče o detaily." Mann o nahrávce Fidelio z roku 1962 napsal : „Představení je tak ohromující, že po něm mohou operní diváci téměř zoufat, že slyší Fidelia, který nebude zklamáním.“ První lesní roh Philharmonia, Alan Civil , řekl: "Bylo zapotřebí Klemperera, aby vrhl na Beethovena nové světlo, a jeho Beethovenovy cykly mi připadaly úžasné. Chci říct, nechci hrát Beethovena s žádným jiným dirigentem", a kolega z orchestru řekl: "Je to, jako by tam stál sám Beethoven."

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

• Canarina, John (2003). Pierre Monteux, Maître . Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
• Cook, Susan C. (1988). Opera pro novou republiku . Ann Arbor: UMI Research Press. ISBN 978-0-83571-811-0.
• Furlong, William Barry (1974). Sezóna se Solti: Rok v životě Chicago Symphony . New York: Macmillan. ISBN 978-0-02542-000-7.
• Haltrecht, Montague (1975). Tichý showman: Sir David Webster a Královská opera . Londýn: Collins. ISBN 978-0-00211-163-8.
• Heyworth, Peter (1985) [1973]. Rozhovory s Klempererem (druhé vydání). Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-57113-561-5.
• Heyworth, Peter (1996) [1983]. Otto Klemperer: Svazek 1, 1885–1933 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52149-509-7.
• Heyworth, Peter (1996). Otto Klemperer: Svazek 2, 1933–1973 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52124-488-6.
• Hunt, John; Pettitt, Stephen (2009). Philharmonia Orchestra: Kompletní diskografie 1945–1987 . Londýn: Travis a Emery. ISBN 978-1-90685-716-5.
• Johnson, Noel D.; Mark Koyama (2019). Perzekuce a tolerance: Dlouhá cesta k náboženské svobodě . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-10842-502-5.
• Keene, Ann T. (1990). "Klemperer, Otto". Americká národní biografie . sv. 12. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19520-635-7.
• Keller, Hans (1957). "Otto Klemperer". V Keller, Hans; Donald Mitchell (eds.). Milein Cosman: Hudební náčrtník . Oxford: Bruno Cassirer. OCLC  3225493 .
• Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, laureát dirigenta: Autorizovaný životopis . Londýn: MacGibbon a Key. ISBN 978-0-26163-336-0.
• Lebrecht, Norman (1998). Mahler vzpomínal . Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-57114-692-5.
• March, Ivan , ed. (1967). Velké rekordy . Blackpool: Long Playing Record Library. OCLC  555041974 .
• March, Ivan, ed. (1977). The Penguin Stereo Record Guide (druhé vydání). Londýn: Penguin. ISBN 978-0-14046-223-4.
• Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-30010-882-8.
• Osborne, Charles ; Ken Thomson (1980). Klempererovy příběhy: Anekdoty, výroky a dojmy Otto Klemperera . Londýn: Robson Books. ISBN 978-0-86051-098-7.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . Londýn: Chatto & Windus. ISBN 978-0-70116-714-1.
• Pettitt, Stephen (1985). Philharmonia Orchestra: A Record of Achievement 1945–1985 . Londýn: Robert Hale. ISBN 978-0-70902-371-5.
• Previn, André (1979). Orchestr . Londýn: Macdonald a Jane's. ISBN 978-0-35404-420-2.
• Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent: Biografie . Londýn: Hamish Hamilton. ISBN 9780800850807. OCLC  500563931 .
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Průvodce záznamem . Londýn: Collins. OCLC  500373060 .
• Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: Memoir of Walter Legge . Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-57111-928-8.

externí odkazy

• Otto Klemperer ve společnosti AllMusic
• Beating Time: hra Jima Grovera o Klempererovi
• Stanfordská sbírka. Obsáhlý filmový archiv shromážděný Dr. Charlesem Barberem
• portrét Otty Klemperera a Johanny Geislerové od Nicolase Muraye
• Novinové výstřižky o Otto Klempererovi v tiskovém archivu 20. století ZBW