Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
narozený	Achillina Bo ( 1914-12-05 )5. prosince 1914 Řím , Itálie
Zemřel	20. března 1992 (1992-03-20)(ve věku 77) Casa de Vidro  [ pt ] , São Paulo , Brazílie
obsazení	Architekt
Manžel / manželka	Pietro Maria Bardi
Budovy	Muzeum umění São Paulo Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi , narozený Achillina Bo (05.12.1914 - 20 března 1992), byl italský rozený brazilské modernistického architekta . Plodná architektka a designérka zasvětila svůj pracovní život, většinu z něj strávila v Brazílii, podpoře sociálního a kulturního potenciálu architektury a designu. Zatímco studovala u radikálních italských architektů, rychle ji zaujal brazilský lidový design a jeho vliv na moderní brazilskou architekturu. Během jejího života bylo obtížné být přijat mezi místní brazilské architekty, protože byla „cizinka“ i žena.

Je rozpoznatelná díky jedinečnému stylu mnoha architektonických ilustrací, které během svého života vytvořila, spolu s její tendencí nechat si uštěpačné poznámky pro sebe. Je také známá pro svůj design nábytku a šperků. Popularita jejích děl vzrostla od roku 2008, kdy byl katalog jejích děl z roku 1993 znovu publikován. Oživuje se řada jejích produktových návrhů a byly znovu vytvořeny výstavy, jako například její výstava skleněných a betonových stojanů z roku 1968.

Časný život v Itálii

Achillina Bo se narodila 5. prosince 1914 v Římě v Itálii . Lina byla nejstarším dítětem Enrica a Giovanny Bo, kterým se později narodila další dcera jménem Graziella. Lina měla uznání pro umění od útlého věku. Když se rozhodla stát se architektkou, její otec její rozhodnutí zcela nepodporoval. V roce 1939 absolvovala římskou vysokou školu architektury ve věku 25 let svým závěrečným dílem „Centrum péče o mateřství a kojence“. Poté se přestěhovala do Milána, aby začala pracovat s architektem Carlem Paganim ve Studiu Bo e Pagani, č. 12, Via Gesù. Bo Bardi spolupracoval (do roku 1943) s architektem a designérem Giò Pontim na časopise Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . V roce 1942, ve věku 28 let, otevřela své vlastní architektonické studio na Via Gesù, ale nedostatek práce během války brzy vedl Bardi k ilustraci novin a časopisů, jako jsou Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina a Illustrazione Italiana . Její kancelář byla zničena leteckým bombardováním v roce 1943. V letech 1944-5 byla Bardi zástupkyní ředitele časopisu Domus .

Tato událost podnítila její hlubší zapojení do italské komunistické strany . V roce 1945 pověřil Domus Bo Bardiho cestovat po Itálii s Carlem Paganim a fotografem Federico Patellani, aby zdokumentovali a vyhodnotili situaci zničené země. Bo Bardi, Pagani a Bruno Zevi založili v Miláně týdeník A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte ( A Cultura della Vita ). Spolupracovala také na deníku Milano Sera , který režíroval Elio Vittorini . Bo Bardi se zúčastnila prvního národního setkání pro obnovu v Miláně a upozornila lidi na lhostejnost veřejného mínění na toto téma, které pro ni pokrývalo fyzickou i morální rekonstrukci země.

V roce 1946 se Bo Bardi přestěhoval do Říma a vzal si uměleckého kritika a novináře Pietra Maria Bardiho .

Kariéra v Brazílii

V říjnu 1946 Bo Bardi a její manžel cestovali do Jižní Ameriky. Protože se účastnili italského hnutí odporu, považovali život v poválečné Itálii za obtížný. V Riu je obdržel IAB (Institut brazilských architektů). Bardi rychle obnovila svou praxi v Brazílii, zemi, která měla zásadní vliv na její kreativní myšlení. Spolu se svým manželem spoluzakládali vlivný umělecký časopis Habitat . Název časopisu odkazoval na Bardiho konceptualizaci ideálního interiéru jako „ stanoviště “ navrženého tak, aby maximalizoval lidský potenciál.

V roce 1947 Assis Chateaubriand pozval Pietra Maria Bardiho, aby založil a provozoval Muzeum umění. Navzdory preferenci Bo Bardiho pro Rio de Janeiro bylo jako místo vybráno São Paulo. MASP (Muzeum umění São Paulo) bylo založeno 2. října s dočasnými kancelářemi ve druhém patře sídla Diários Associados na Rua Sete de Abril. Bo Bardi ve spolupráci s Pietro Maria Bardi navrhl přeměnu několika pater budovy na muzeum; rané skici evokují fasádu budovy MoMA z roku 1939 od Philipa L. Goodwina a Edwarda Durella Stonea , ale úpravy byly nakonec omezeny na interiér. Navrhla také nové sídlo pro Diários Associados na Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo a navrhla šperky pomocí brazilských drahokamů.

V roce 1948 bylo v 18. patře budovy polského architekta Lucjana Korngolda (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo) založeno Studio d'Arte Palma , které přineslo Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (do roku 1951) a Valeria Piacentini Cirell (zodpovědná za antikvariát) společně.

V roce 1950 Bo Bardi a jeho kolega italský přistěhovalec Giancarlo Palanti znovu navrhli prostor muzea MASP v budově Diários Associados, odklonili se od interiérů ve stylu Beaux-Arts s obrazy opřenými o závěsy, směrem k výstavnímu designu zakořeněnému v meziválečném avantgardním umění praktiky, jako je práce El Lissitzky , Deutscher Werkbund a Franco Albini .

Bo Bardi se stala naturalizovaným brazilským občanem v roce 1951, ve stejném roce dokončila své první postavené dílo, svůj vlastní „Skleněný dům“ v nové čtvrti Morumbi . Italský racionalismus tvar této první práci, ale proto, že se ponoří do brazilské kultury, její kreativní myšlení začala být expresivní .

V roce 1955 se Bo Bardi stal lektorem Fakulty architektury a urbanismu na univerzitě v São Paulu . V roce 1957 napsala a odevzdala škole rukopis „Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura“ (Propedeutický příspěvek k výuce teorie architektury), v naději, že zde získá stálé místo.

V roce 1959 spolupracoval Bo Bardi s divadelním režisérem Martimem Gonçalvesem na výstavě Bahia in Ibirapuera , která vystavovala umělecká díla, umělecké předměty, hudbu a obrazy z brazilského státu Bahia v srdci Bienále V São Paulo . Tato výstava byla zásadním přechodovým návrhem mezi muzeologií dřívější MASP v budově Diários Associados a křišťálovými stojany pozdější MASP na Avenida Pompéia.

V roce 1977 navrhla Bo Bardi továrnu SESC Pompéia, kterou Bo Bardi nazývala „centrum volného času“ místo sportovního a kulturního centra, protože cítila, že slovo kultura je příliš vážné, a toto místo by mělo být místem, kde si odpočinout a užít si zábavu . Konstrukce SESC Pompéia upřednostňovala práci a řemeslné zpracování před drahými materiály, protože Bo Bardi věřil, že architekti by měli udělat vše pro to, aby vytvořili pracovní místa pro řemeslníky a dělníky.

V roce 1989, ve věku 74 let, byla Bo Bardi poctěna první výstavou své práce na univerzitě v São Paulu .

Bo Bardi také vytvořil šperky, kostýmy a scénografie.

Bo Bardi zemřela v Casa de Vidro dne 20. března 1992. Když zemřela, zanechala návrhy nové radnice v São Paulu a kulturního centra pro Vera Cruz .

Skleněný dům

V roce 1951 navrhla Bo Bardi „Casa de Vidro“ („Skleněný dům“), aby žila se svým manželem v tehdejších pozůstatcích Mata Atlantica, původního deštného pralesa obklopujícího São Paulo. Ocenila drsnou krajinu místa, která byla v souladu s mnoha jejími písemnými pracemi chválícími venkovskou architekturu. Struktura je raným příkladem železobetonu v domácí architektuře. Nachází se na pozemku o rozloze 7 000 metrů čtverečních, byl jedním z prvních tří sídel v sousedství Morumbi, spolu se studiovým domem Oswalda Bratkeho a jeho projektem pro Oscara a Marii Luisu Americano. Tato oblast je nyní bohatým předměstím; domestikovanější verze deštného pralesa se znovu etablovala kolem domu a skrývala ho před zraky.

Kromě toho, že tato budova byla jejím prvním postaveným projektem, byl také prvním pokusem Bo Bardi o nalezení brazilského jazyka pro italský modernismus, ve kterém byla vyškolena. Čerpala také z dalších amerických modernistických děl, jako je Farnsworth House Miese van der Rohe a Case Study House č. 8 od Charlese a Raye Eamesových , které byly v té době široce propagovány. Mohlo to být také ovlivněno dvorními domy Bernarda Rudofského, které byly uvedeny v expozici Brazil Builds (1940-1942). Chtěla však tento modernismus zasadit do kontextu Brazílie. Místo kopírování místních formulářů doufala, že myšlenky, které za nimi stojí, začlení do designu způsobem, který byl moderní, a oslavovala místní prostředí.

Hlavní část domu je vodorovná mezi tenkými železobetonovými deskami se štíhlými kruhovými sloupy. Sloupy jsou pilotis, což umožňuje krajině proudit pod budovou. K názvu „Skleněný dům“ přispěly velké skleněné panely v kombinaci se smyslem pro strukturu vznášející se nad zemí. Uvnitř je hlavní obytná část téměř úplně otevřená, kromě dvora, který umožňuje stromům v zahradě dole vyrůst do srdce domu. V domě jsou zóny přiřazené různým funkcím- jídelna, knihovna a posezení kolem volně stojícího krbu- ale všechny jsou sjednoceny výhledem na les přes sklo. Skleněné panely se teoreticky otevírají vodorovně, ale neexistuje žádný balkon, který by lidi přiměl jít ven.

Obytná část je pouze polovina domu. Druhá polovina sedí na pevné zemi na vrcholu kopce, na severní straně obývacího pokoje. Řada ložnic směřuje do úzkého dvora, na jehož druhé straně je prázdná zeď křídla zaměstnanců. Pouze kuchyně překračuje předěl-území sdílené služebnictvem a milenkou a vybavené řadou dobře navržených zařízení na úsporu práce.

Dům by se stal modelem pro kampaň developera na prodej zbývajících pozemků v Morumbi. Slogan „Architektura a příroda“ odrážel hlavní témata práce Bo Bardiho.

Muzeum umění São Paulo

Základní design Bo Bardi byl použit pro Muzeum umění São Paulo (také známé jako „MASP“), které bylo postaveno v letech 1957 až 1968. Její manžel Pietro Maria Bardi byl kurátorem. Bardis se do muzea zapojil po setkání s brazilským novinářem a diplomatem Assisem Chateaubriandem. Chateaubriand, s kurátorským vhledem PM Bardiho, získal rozsáhlou sbírku umění pro MASP, včetně uměleckých děl Bosch, Mantegna, Titian a Goya.

V tom, co spojuje „Chudá architektura“, odtržená od domýšlivosti často spojované s kultivovanými intelektuály, se Bo Bardi snažila navrhnout muzeum, které by ztělesňovalo jednoduchou formu monumentální architektury. Budova je vytvořena z předpjatého betonu bez příkras a je vytvořena ze surových a efektivních řešení. Budova má zavěšený objem o délce 74 metrů, který je ve výšce držen 4 betonovými sloupy spojenými dvěma betonovými trámy probíhajícími po celé délce budovy, se 2 patry galerie nad a pod přízemím. Otevřená střední část budovy nechala náměstí otevřené pro Avenida Paulista, hlavní finanční a kulturní třídu v São Paulu, a nechala místo bez překážek výhledům na níže položené části města, což byla jedna z podmínek daných místními legislativy, když Bo Bardi obdržel provizi za tento projekt

Obrazy byly zavěšeny na jednotlivé tabule skla zasazené do hrubě tesaných betonových bloků - nazývaných „krystalová stojana“ - a uspořádány do hrubé mřížky v MASP Pinacoteca. Bo Bardi zamýšlel vytvořit v umělecké galerii zážitek, který by byl neočekávaný a téměř nepohodlný, představením uměleckých děl v nechronologickém pořadí v otevřeném plánu každého patra, aby se vytvořil nesoulad mezi předem pojatým chápáním řádu a tím, co je prezentováno.

Solar do Unhão

Solar do Unhão je hlavním kulturním centrem Salvadoru. Založila ji Lina Bo Bardi po pozvání guvernéra Bahie, aby řídil nové muzeum umění na severovýchodě Brazílie. Bo Bardi chtěl, aby toto muzeum ukazovalo primitivní umění ze severovýchodu Brazílie a také praktickou povahu jejich návrhů. Design muzea odráží kulturu v Salvadoru, ale také praktičnost a krásu regionu. Solar do Unhão býval cukrovarem a byl pojmenován podle brazilského vrchního soudce ze 17. století Pedra Unhão Castelo Branco . Bo Bardi byl pověřen obnovením cukrovaru na muzeum moderního umění. Stavba trvala od roku 1959-1963. Schodiště kontrastuje s abstraktní geometrií a tradiční materiálností. Bo Bardi vzdává poctu budově ze 17. století, ale zároveň ji aktualizuje moderním designem. Jejím cílem bylo obnovit existující budovy způsobem, který nepropadal nostalgii ani ignoroval kontext. Aby to udělala, nechala koloniální exteriér neporušený a přidala moderní schodiště. Solar do Unhão odráží přesvědčení Bo Bardiho, že muzeum by mělo být také místem pro vzdělávání. Když bylo muzeum poprvé postaveno, drželo mnoho tříd, které vzdělávaly místní obyvatele v umění a historii. Bo Bardi věřil, že muzeum by nemělo být mauzoleem minulosti a místo toho by mělo být aktivním místem poznání.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (nyní nazývaná SESC Pompéia) byla jedním z největších a nejdůležitějších projektů Bo Bardi, navíc byla raným příkladem adaptivního opětovného použití. Místo bylo bývalou továrnou na ocelové sudy a lednice v São Paulu a mělo být přestavěno na centrum volného času a rekreace pro dělnickou třídu. SESC je brazilská nevládní organizace napojená na národní odbory, která byla vytvořena ve čtyřicátých letech minulého století, aby poskytovala pracovníkům zdravotní služby a kulturní aktivity. Dokončena v několika fázích mezi lety 1977 a 1986, Bo Bardi spojila stávající strukturu s dodatky svého vlastního designu.

Po návštěvě místa v raných fázích projektu si Bo Bardi uvědomil, že místní obyvatelé a bývalí tovární dělníci již využívají stávající strukturu jako prostor pro společenské setkávání a místo pro fotbal, taneční skupiny a divadlo. Spíše než zasahovat do používání webu se rozhodla tato použití udržovat a rozšiřovat. Bo Bardi odstranil starou omítku a poté pískoval, aby odhalil hrubý beton bývalé továrny. Její návrh přidal nové betonové věže, které byly s budovou továrny spojeny leteckými chodníky. Hrubá okna byla vyražena ze stěn továrny a zakryta jasně červenými posuvnými obrazovkami uvnitř. Při rozhodování o tom, jaký druh programu by měl být realizován, Bo Bardi věřil, že projekt by měl být spíše centrem volného času než kulturním a sportovním centrem. Věřila, že „kultura“ je silný pojem a může lidem nařizovat pořádání kulturních akcí a že termín „sportovní“ může mít škodlivý sklon ke kultuře, která je již svou povahou konkurenceschopná. V budově je v současné době mnoho aktivit, včetně: divadel , tělocvičny, bazén, snack bary, odpočinkové zóny, restaurace, galerie a dílny.

SESC Pompéia byla postavena po 20leté vojenské diktatuře v Brazílii, která vytvořila architekturu, která neodráží brazilskou kulturu. SESC Pompéia je považována za příklad nového architektonického jazyka, který je převážně ovlivněn brazilskou kulturou.

Teatro Oficina

Teatro Oficina navrhl Bo Bardi v roce 1984. Byla pověřena proměnou spálené kancelářské budovy v São Paulu na divadlo. Budova byla navržena pro divadelní skupinu se stejným názvem, která byla důležitou součástí hnutí Tropicalia na konci šedesátých let minulého století. Tropicalia usilovala o změnu a způsob, jak Brazílii uniknout z koloniální minulosti. Používali divadlo, aby se pokusili porozumět jejich brazilskému dědictví. Bo Bardi navrhl nový prostor téměř úplně z malovaného lešení. Návrh odkazuje na konstrukci kulis v divadelním prostoru. Divadlo nemá konvenční sedadla, což vede ke špatným zrakovým liniím. Architektonické kritiky prohlásily, že to neubírá na divadelním zážitku, ale intenzitu to umocňuje. Těžká dřevěná sedadla jsou ve středu navržena v kruhu a jeviště je velmi úzké. Zpočátku bylo divadlo navrženo pro experimentálního režiséra Zé Celso , který řekl, že myšlenka prostoru mu přišla na výlet kyselinou. Divadlo často používají experimentální umělci, kteří pracují v prostoru. Konstrukce divadla má v divákovi vyvolat pocit, jako by se zabýval aktem na jevišti.

Design nábytku

V roce 1948 založil Bo Bardi s Giancarlem Palantim (1906–77) Studio de Arte e Arquitetura Palma s cílem navrhnout ekonomický nábytek z lisovaného dřeva nebo plastu vyráběný Pau Brasilem Ltdou. První sídlo Paulo Museum of Art. V padesátých letech začal Bardi navrhovat nábytek s kovovým rámem s čalouněnými sedadly a opěradly. Její nejslavnější design je čalouněná židle na misku z roku 1951 na kovovém rámu. Pozdější návrhy, jako například její Cadeira Beira de Estrada (silniční židle) z roku 1967 , inspirované lidovými vzory, které pozorovala během svých cest po severovýchodě Brazílie, ztělesňují neoficiální estetiku s jednoduchostí designu a redukce a syrovosti materiálu. Ve svých návrzích často používala překližku a původní brazilské lesy. Bardi chtěl, aby každý objekt zobrazoval svou vlastní „přirozenou logiku“.

Studio kultura

Den práce v jednom z několika studií Bo Bardiho byl něco jiného než typický. Po dokončení svého projektu Glass House se Bo Bardi a její čtyři zaměstnanci setkali u otevřeného krbu místo specializované kanceláře a spolupracovali tam. V roce 1977 Bo Bardi přestěhovala své studio do přepravní kontejnerové jednotky v areálu SESC Pompéia, kde zůstala devět let. Bylo běžné vidět, že stavební nástroje a přilby pokrývají její pracovní prostor, protože ji stejně jako poetika jejích návrhů zajímaly techniky a dovednosti zakořeněné ve stavění. Kancelář Bo Bardiho nikdy neměla sekretářku, která by zajišťovala administrativní povinnosti, ani nezvykli vyrábět „standardní“ technické výkresy a plány stavby. Místo toho Bo Bardi vytvořil barevné a expresivní kresby pomocí nepřeberného množství per, barev, akvarelů a štětců. Ve své kanceláři použila jedinečný psací stůl se skleněnou deskou a litinovou základnou dovezenou z Itálie.

Kresby

Bo Bardi vyrobila více než šest tisíc kreseb, z nichž většina je uložena v jejích osobních archivech v domě, který pro sebe a svého manžela navrhla v São Paulu. Kresbu používala jako primární jazyk pro sdělování svých myšlenek a nápadů zbytku světa. Většina jejích kreseb nejsou izolovanými událostmi, protože korelují a existují v široké škále měřítek, vzorců, vztahů a témat. Když se přestěhovala do různých postupů a umí svůj styl kresby přizpůsobit světu, který ji obklopuje.

Analytické kresby

Bo Bardiho kresby měly i nadále přítomnost ve svém vzdělání architekta. Nakonec se vzdálila od barevných reprezentací svého dospívání a přešla na analytičtější rámec pozorování a kreslení. Na pochè, vyplněnou část stěn, použila oranžový kvaš, což naznačuje její použití odvážných grafických voleb. Absolvovala kurzy, které jí pomohly v kompozici, plenérové ​​kresbě, perspektivě a popisné geometrii, vše se zaměřením na historické budovy. Studovala také klasické, renesanční a manuristické spisy a pojednání od Vitruvia.

Narativní kresby

Poté, co promovala na začátku války, využila své znalosti o akvarelu a kvaši a při svém architektonickém vzdělání vytvořila kresby, které vyprávějí příběhy. Vytvořila obrazy ilustrující kusy tradičních a modernistických způsobů reprezentace, mezi lyrikou a racionalismem. Často tyto příběhy organizovala do malých karikatur, připomínajících středověkou hororovou vakuovou kompozici s malými mezerami mezi nimi. Omezila by texturu kreseb a zároveň by používala jednobodovou perspektivu, axonometrické a kavalírské zobrazení a také pohledy z ptačí perspektivy. Zobrazovala by více prostorových rámců současně, ale nikdy neztratila ze zřetele aspekty každodenního života, které elegantně odhalila, v barevných detailech.

Dědictví

V roce 1990 byla založena Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi na podporu studia brazilské kultury a architektury. Bo Bardi zemřel v roce 1992 v brazilském Sao Paulu.

V posledních letech řada umělců a architektů včetně Gilberta a George , Cildo Meireles , Isaaca Juliena , Cristiny Iglesias , Normana Fostera , Olafura Eliassona a Adriána Villara Rojase vytvořila díla na počest Liny Bo Bardi. Architekt SANAA Kazuyo Sejima ji v roce 2009 postavil do centra svého bienále Benátské architektury . Její dílo bylo předmětem výstavy 2012 v British Council v Londýně. V roce 2013 kurátor Hans Ulrich Obrist zahájil výstavu „The Insides are on the Outside“, odehrávající se v Casa de Vidro a v SESC Pompeia. Gilbert a George strávili jeden den ve Skleněném domě jako živé sochy a dokumentovali výsledky pohlednicemi, které měli rozdat návštěvníkům.

V roce 2013 British Council ve spolupráci s Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi vytvořilo pro britské architekty stipendium Lina Bo Bardi Fellowship pro cestování a práci v Brazílii.

V roce 2014 si Google Doodle připomněla její 100. narozeniny.

V roce 2015 zvolil The Guardian za nejlepší divadlo na světě Teatro Oficina (1991) Liny Bo Bardi .

V roce 2018 představila Nilufar Gallery ve spolupráci s Space Caviar , podporovanou Instituto Bardi Casa de Vidro , na Fuorisalone Milan Design Week největší sbírku Linina nábytku, jaký kdy byl spojen .

Vybrané architektonické projekty

• Casa de Vidro (Skleněný dům), 1951: rezidence Bo Bardiho
• Bardi's Bowl, 1951: Židle
• Solar do Unhão, 1959: cukrovar přestavěn na muzeum řemesel v Bahii
• Museu de Arte de São Paulo (Muzeum umění São Paulo), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (výstava), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Středisko volného času továrny Pompéia), 1986
• Teatro Oficina, 1991: variabilní prostor složený z znovu použitých materiálů, které rozpustily rozdíly mezi hercem a publikem, scénou a zákulisím

Viz také

• Oscar Niemeyer
• Lúcio Costa

Reference

externí odkazy

• Životopis na Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Esther da Costa. (Zima/jaro 2002) „ Po potopě “. Časopis Harvard Design . Č. 16
• Profil Bardi pro výstavu v Muzeu designu v Curychu
• Profil Bardi pro výstavu v občanských muzeích v Benátkách
• Daviesi, Coline. Klíčové domy dvacátého století, plány, sekce a nadmořské výšky. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, Cathrine. Lina Bo Bardi: Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) odkaz