Muzeum umění São Paulo - São Paulo Museum of Art

Muzeum umění São Paulo
Museu de Arte de São Paulo
MASP 2017 001.jpg
Muzeum umění São Paulo se nachází v São Paulu
Muzeum umění São Paulo
Umístění São Paulo Museum of Art v São Paulo
Muzeum umění São Paulo se nachází v Brazílii
Muzeum umění São Paulo
Muzeum umění São Paulo (Brazílie)
Založeno 1947
Umístění Avenida Paulista 1578, São Paulo, Brazílie
Souřadnice 23 ° 33'40 "S 46 ° 39'21" W / 23,561111 ° S 46,655833 ° W / -23,561111; -46,655833 Souřadnice: 23 ° 33'40 "S 46 ° 39'21" W / 23,561111 ° S 46,655833 ° W / -23,561111; -46,655833
Návštěvníci 314 859 (v roce 2015)
Ředitel Heitor Martins
Kurátor Adriano Pedrosa
Přístup veřejnou dopravou Spmetro 2. svg Trianon-Masp
webová stránka www .masp .art .br

São Paulo Museum of Art ( portugalský : Museu de Arte de São Paulo , nebo MASP ) je muzeum umění se nachází na Paulista Avenue ve městě São Paulo , Brazílie. Je dobře známý pro své sídlo, betonovou a skleněnou konstrukci z roku 1968 navrženou Linou Bo Bardi , jejíž hlavní tělo je podepřeno dvěma bočními paprsky přes 74 metrů (243 stop) volně stojící prostor, považovaný za mezník města a hlavní symbol moderní brazilské architektury.

Muzeum je nezisková instituce založená v roce 1947 Assis Chateaubriand a Pietro Maria Bardi . MASP se vyznamenal mnoha důležitými iniciativami týkajícími se muzeologie a uměleckého vzdělávání v Brazílii a také svou průkopnickou rolí jako kulturního centra. Bylo to také první brazilské muzeum, které se zajímalo o umění po druhé světové válce .

Muzeum je mezinárodně uznávané díky své sbírce evropského umění, které je považováno za nejlepší v Latinské Americe a na celé jižní polokouli . Je zde také důrazný soubor brazilského umění , tisků a kreseb, stejně jako menší sbírky afrického a asijského umění , starožitností , dekorativního umění a dalších v hodnotě více než 8 000 kusů. MASP má také jednu z největších uměleckých knihoven v zemi. Celou sbírku pojmenoval brazilský Institut historie a umění na seznam brazilského národního dědictví.

Dějiny

Obecný kontext

Na konci čtyřicátých let procházela brazilská ekonomika velkými strukturálními změnami, které konsolidovaly přechod z éry závislé na kávovém cyklu do období rostoucí industrializace. Stát Sao Paulo specificky byl přitahuje mnoho průmyslových odvětví a pracovníků z mnoha oblastí v zemi a ve světě, a město Sao Paulo, zejména se etablovala jako nejdůležitějšího průmyslového rozbočovače v zemi.

Pokud jde o umělecký život, nejvýznamnějším odkazem São Paula byl stále Týden moderního umění 1922. Navzdory významu, kterého se tato událost těšila ve 20. letech 20. století, by modernismus v následujících desetiletích příliš neupoutal pozornost obyvatel měst a institucí. Kromě komerční galerie bylo v São Paulu pouze jedno muzeum umění, Pinacoteca do Estado , které se věnuje výhradně akademickému umění .

Assis Chateaubriand , zakladatel a majitel Diários Associados , neboli „Associated Daily Press“, v té době největšího mediálního a tiskového konglomerátu Brazílie, byl jedním z nejvlivnějších jedinců této doby. Jockingly přezdívaný „král Brazílie“ byl velmi aktivním účastníkem národních kroků směřujících k modernizaci. Díky síle svého tiskového konglomerátu Chateaubriand používal tlak na brazilskou politickou a ekonomickou elitu, aby mu pomohl ve „veřejných kampaních“. V polovině čtyřicátých let vytvořil Chateaubriand Campanha da Aviação („letecká kampaň“), která spočívala v energickém získávání finančních prostředků na získání cvičných letadel s cílem vybavit zemi řádným leteckým systémem. Výsledkem bylo, že brazilským leteckým školám bylo darováno více než tisíc letadel.

Po skončení Campanha da Aviação by Chateaubriand zahájil novou kampaň s odvážným záměrem získat mistrovská díla k vytvoření umělecké sbírky mezinárodního standardu v Brazílii. Měl v úmyslu hostit muzeum v Rio de Janeiru , ale vybral si São Paulo, kde věřil, že bude snazší shromáždit potřebné finanční prostředky, protože toto město si užívalo velmi prosperujícího okamžiku. Na konci druhé světové války byl zároveň evropský trh s uměním hluboce ovlivněn, což umožnilo získat výtvarná díla za rozumné ceny.

Chateaubriand by při výběru uměleckých děl potřeboval pomoc odborníka. Za tímto účelem pozval Pietra Maria Bardiho, italského profesora, kritika a obchodníka s uměním , bývalého majitele galerií v Miláně a Římě, aby mu pomohl vytvořit „Muzeum klasického a moderního umění“. Bardi namítl, že mezi uměním by nemělo být rozlišování, navrhl jednoduše „muzeum umění“ a pozvání přijal. Bardi měl v plánu vést projekt jen rok a zasvětil mu zbytek svého života. Přestěhoval se do Brazílie se svou manželkou, architektkou Linou Bo Bardi , a vzal si s sebou svou knihovnu a soukromou sbírku umění.

První kroky (1947–1957)

Sandro Botticelli (italsky, 1445–1510). Panna a dítě s kojencem sv. Jana Křtitele , 1490/1500. Tempera na panelu, průměr 74 cm.
François Clouet (francouzsky, 1510–1572). The Bath of Diana , 1559/60. Olej na dřevě, 78 x 110 cm.

Muzeum bylo slavnostně otevřeno a otevřeno veřejnosti dne 2. října 1947, zobrazující první akvizice, mezi nimiž jsou plátna od Picassa a Rembrandta . V těchto prvních letech činnosti bylo muzeum umístěno v prvním patře sídla Diarios Associados. Lina Bo Bardi měla na starosti přizpůsobení budovy potřebám muzea a rozdělila ji na čtyři odlišné oblasti: galerii umění, didaktickou expozici o historii umění , dočasnou výstavní místnost a hlediště. MASP byla první brazilskou institucí, která se zajímala o získávání děl moderního umění . Muzeum by se rychle stalo místem setkávání umělců, studentů a intelektuálů, které by přilákalo nejen jeho hospodářství, ale také díky workshopům a kurzům o historii umění, dočasným výstavám národních i zahraničních umělců a vzdělávacímu programu, otevřenému přijímat projevy více oblastí umění, jako je divadlo, kino a hudba.

V padesátých letech minulého století zvýšilo muzeum své didaktické výkony, čímž vznikl Institut současného umění (nabízející dílny rytiny , kresby, malby, sochařství, tance a průmyslového designu ), Publicity School (v současné době Superior School of Propaganda and Marketing), pořádající debaty o kino a literatura a vytvoření orchestru pro mladistvé a baletní společnosti . Kurzy často pořádala významná jména brazilské umělecké scény, například malíři Lasar Segall a Roberto Sambonet , architekti Gian Carlo Palanti a Lina Bo Bardi , sochař August Zamoyski a technik filmu Alberto Cavalcanti .

Spolu s rozšířením vzdělávacího programu bylo muzeum svědkem růstu významu své sbírky a mezinárodního uznání instituce. Mezi lety 1953 a 1957 prošel výběr 100 mistrovských děl muzejní sbírky po evropských muzeích, jako je Musée de l'Orangerie (Paříž) a Tate Gallery (Londýn), v sérii výstav pořádaných za účelem konsolidace sbírky . V roce 1957 byla sbírka také vystavena ve Spojených státech, v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a v Toledském muzeu umění . Následující rok byly holdingy MASP vystaveny na dalších brazilských místech, jako je Museu Nacional de Belas Artes , v Rio de Janeiru.

Vysoká úroveň umělecké dokonalosti jeho výstav propagovala muzeum v prvních letech. Výsledkem byla velká proslulost a prestiž, což zvýšilo návštěvnost a větší zájem o výtvarné umění.

Konsolidace muzea

Přičítán Rembrandtovi (holandský, 1606–1669). Portrét mladého muže se zlatým řetězem , c. 1635. Olej na panelu, 57 x 44 cm.

Rostoucí růst a význam sbírky brzy vyžadoval stavbu budovy, která by měla sídlo v muzeu. Za tímto účelem darovala radnice São Paulo pozemek, který dříve zabíral Belvedere Trianon - tradiční místo setkávání bohatých Paulistanoů, které bylo zbořeno v roce 1951 - na pořádání prvního vydání bienále umění v Sao Paulu . Pozemek na Paulistově třídě byl darován radnici s podmínkou, že bude zachován výhled do centra města a do údolí třídy Nove de Julho.

Nová budova MASP je myšlenkou Liny Bo Bardi. Aby byl zachován požadovaný výhled na centrum města, Bardi idealizoval trvalou budovu, podepřenou čtyřmi masivními betonovými prostými obdélníkovými sloupy. Konstrukce je považována za jedinečnou po celém světě díky své zvláštnosti: hlavní část budovy stojí na čtyřech bočních opěrných pilířích a vytváří pod ní volnou plochu 74 metrů. Nové místo muzea, postavené v letech 1956 až 1968, bylo slavnostně otevřeno 7. listopadu britskou královnou Alžbětou II. Během její návštěvy Brazílie.

Assis Chateaubriand by neuviděl inauguraci nové budovy. Zemřel před několika měsíci, jako obět trombózy . Mediální impérium, které vzbudil, také od začátku 60. let čelilo potížím. Rostoucí dluhy a konkurence na mediálním trhu tiskovým konglomerátem Roberta Marinha - způsobily nedostatek finančních prostředků, které umožnily shromáždění sbírky.

Svržení Diáriose Associadose a smrt jeho zakladatele přiměly vládu zasáhnout a zaplatit některé dluhy nasmlouvané zahraničním institucím. Během vlády prezidenta Juscelino Kubitschek , Caixa Econômica Federal poskytnut úvěr dostát svým finančním závazkům dané instituce a zajistil úvěr s jeho uměleckých sbírek. O několik let později, v sedmdesátých letech, byl dluh s brazilskou vládou sjednán a splacen.

V roce 1969, v reakci na žádost muzea, brazilský institut pro historické a umělecké dědictví (IPHAN) zaregistroval podíly MASP jako součást národního dědictví . Poté se sbírka stala nezcizitelnou. Je součástí brazilského veřejného dědictví a jakýkoli přesun děl ze sbírky mimo zemi vyžaduje povolení IPHAN.

Nehledě na finanční problémy instituce, Muzeum umění São Paulo prochází ještě větším růstem svého mezinárodního uznávání. V sedmdesátých letech minulého století získalo muzeum na východní polokouli proslulost organizováním mnoha výstav s využitím vybraných děl své sbírky v japonských muzeích. V roce 1973 byla sbírka představena na ministerstvu zahraničních vztahů v Brasílii . Sbírka MASP byla znovu představena v Japonsku v letech 1978/79, 1982/83, 1990/91 a 1995. V roce 1992 byla díla francouzské školy a brazilské krajiny vystavena v Museo Nacional de Bellas Artes, v Santiagu, Chile a v Biblioteca Luís Angel Aragón, v Bogotě .

V roce 2011 obdržel MASP důležitý dar asijského umění a uměleckých řemesel od velvyslance Godoye do Indie, který údajně umístil MASP do stejné kategorie Metropolitního muzea umění v New Yorku, kde se nacházejí předměty antropologického zájmu a také umění. Předtím MASP již figuroval mezi 19 nejlepšími uměleckými institucemi na světě, mezi něž patří D'Orsay v Paříži a samotný Met. Nové křídlo pro uložení sbírky bude věnováno v roce 2012, kdy bude restaurace a kanceláře MASP převedeny do budovy po rekonstrukci po její levé straně.

Budova

Letecký pohled na MASP.
Hlediště MASP.
Výstavní místnost, Muzeum umění São Paulo.
Výstava „100 maravilh“.

Současná budova muzea byla postavena radnicí v São Paulu a slavnostně otevřena v roce 1968 za přítomnosti britské královny Alžběty II . Je proslulá svou pozoruhodnou brutalistickou strukturou a je považována za jednu z dominant brazilské moderní architektury . Budova by měla vyrůst v bývalém místě Belvedere Trianon, na Paulista Avenue, odkud by bylo možné sledovat centrum města a pohoří Cantareira . José Borges de Figueiredo, investor, který pozemek prodal radnici, napsal administrativě nezávazný dopis s žádostí, aby byl zachován jako „veřejné místo na věčnost“. Zatímco v následujících letech několik navrhovaných projektů ignorovalo jeho přání, myšlenku podzemní stavby nebo jinak trvalé stavby zvolili architekt Lina Bo Bardi a inženýr José Carlos Figueiredo Ferraz. Vymysleli podzemní blok a také trvalou stavbu, která by stála osm metrů nad podlahou s využitím čtyř pilířů spojených dvěma obrovskými betonovými trámy. Pod těmito paprsky leželo to, co bylo považováno za smělost, což znamenalo volný prostor 74 metrů (243 stop) mezi pilíři a pod trámy; v té době největší na světě. Budova zahájila v Brazílii takzvanou chráněnou techniku železobetonu .

Při výstavbě přibližně 10 000 metrů čtverečních (110 000 čtverečních stop) se kromě stálých a dočasných výstavních místností nachází knihovna, fotogalerie, filmová galerie, video galerie, dvě hlediště, restaurace, obchod, dílny, administrativní kanceláře a technicky vyhrazený prostor. Instalační a dokončovací práce budovy jsou útulné, jak sama Lina Bo popisuje: „Beton na dohled, běloba, dlaždice pokrývající velkou občanskou halu, tvrzené sklo, plastové stěny. Vnitřní prostory pokrývají černé průmyslové gumové podlahy. Belvedere je„ čtverec “ „Rostliny a květiny kolem, dlážděné rovnoběžnostěny, podle ibersko-brazilské tradice. K dispozici jsou také vodní prostory, malá vodní zrcadla s vodními rostlinami. […] Nehledal jsem krásu. Hledal jsem svobodu“. V roce 2003 byla budova také zapsána jako národní dědictví brazilského institutu pro historické a umělecké dědictví.

V muzeografické oblasti inovovala Lina Bo Bardi také použitím tvrzených krystalových desek opřených o základny betonových bloků jako podporu zobrazení obrazů. Záměrem je napodobit polohu plátna na malířově stojanu. Na zadní straně těchto podpěr, které se již nepoužívají, byla prkna s informacemi o malíři a díle. Muzeum paradoxně od tohoto modelu výstavy upustilo ve stejnou dobu, kdy na konci devadesátých let začíná být vnímáno a realizováno zahraničními institucemi.

V letech 1996 až 2001 provedla současná správa muzea rozsáhlou a kontroverzní reformu. Bez ohledu na nepostradatelnou obnovu obecné struktury architekt a bývalý ředitel instituce Julio Neves určil nahrazení původního podlaží navrženého Linou Bo, instalaci druhého výtahu, stavbu třetího podzemního podlaží a náhradu vodní zrcadla do zahrad. Mnoho architektů tvrdí, že reforma způsobila hlubokou charakteristiku původního projektu Liny.

Sbírka

Vytvoření sbírky

Peter Paul Rubens and Workshop (Vlámský, 1577–1640). Portrét Alberta VII., Arcivévody Rakouska , c. 1615/32. Olej na plátně, 200 x 118 cm.

Hlavní část sbírky byla shromážděna v letech 1947 až 1960. Pietro Maria Bardi , bývalý majitel obchodních galerií v Miláně a Římě, měl na starosti vyhledávání a výběr děl, která by měla být získána, zatímco Chateaubriand musel hledat dárce a patrony. který sdílel svůj sen o obdarování země muzeem mezinárodního standardu. Přestože bylo zaregistrováno mnoho spontánních darů, Chateaubriand získal pověst díky odvážným metodám přesvědčování. Schválen vlivem jeho Diários Associados Press, vyjednal s hlasateli jeho shromažďování finančních prostředků. Po tom, on odměnil dárce s titulem patronů, slaví každou novou akvizici s rauty, vystoupení a dokonce i studentské přehlídky v ulicích Sao Paulo, jak se to stalo při příchodu Van Gogh ‚s studenta.

Mezinárodní trh s uměním procházel příznivým okamžikem pro ty, kteří měli prostředky na získání vysoce kvalitních uměleckých děl - vzhledem ke konci války jich bylo k dispozici mnoho a Brazílie se těšila prosperitě, protože přestala do značné míry záviset na mezinárodní produkce, protože byla během války nucena rozvíjet vlastní průmysl. Umělecká díla byla obecně získávána v tradičních a vážených aukčních síních výtvarného umění , jako jsou Christie's , Marlborough, Sotheby's , Knoedler, Seligman a Wildenstein.

Odvážné metody používané Chateaubriandem k financování vzniku sbírky vyvolaly mnoho kritiků. Spolu s nimi existovaly další související se skutečností, že muzeum získalo umělecká díla bez řádného potvrzení autenticity . Tento dojem podpořila skutečnost, že muzeum bylo v té době jedním z hlavních kupujících na mezinárodním trhu. Na rozdíl od jiných institucí, jejichž akvizice závisela na schválení rady kurátorů, São Paulo Museum of Art obvykle získalo své kousky rychle, někdy telegramem . Díky této hbitosti bylo muzeum schopno shromáždit důležitá mistrovská díla, i když čelila soukromým sběratelům nebo institucím významného renomé a větším finančním zdrojům.

Francisco Goya (španělsky, 1746–1828). Portrét kardinála Luise María de Borbón y Vallabriga , c. 1798/1800. Olej na plátně, 200 x 106 cm.

Na konci 60. let se tiskový konglomerát Chateaubriand potýkal s problémy, rostoucími dluhy a konkurencí mediálních společností Roberta Marinha . Finanční potíže Diáriose Associadose způsobily pád finančních zdrojů muzea. Po 13 letech velkých akvizic tedy muzeum rozšířilo svoji sbírku pouze spontánním darováním umělců, firem a soukromých sběratelů.

Přehled sbírky

Sbírka muzea umění v São Paulu je považována za největší a nejkomplexnější sbírku západního umění v Latinské Americe a na celé jižní polokouli. Mezi 8 000 díly muzea vyniká sbírka evropských obrazů, soch, kreseb, rytin a dekorativního umění . Francouzská a italská školy jsou více široce zastoupeny, které tvoří hlavní část kolekce, následované španělštině , portugalštině, vlámsky , holandštině , angličtině a německých mistrů. Muzeum také uchovává významnou sbírku brazilského umění a Brasiliana , která je svědkem vývoje brazilského umění od 17. století do současnosti. Stále v kontextu západního umění má muzeum důležité držby latinského a severoamerického umění. V menším měřítku fondy muzea uvažují o reprezentativních předmětech mnoha období a odlišných nezápadních civilizací -jako je africké a asijské umění -a dalších, které vynikají svým technologickým, archeologickým, historickým a uměleckým významem, jako jsou vybrané sbírky Egyptské , etruské , řecké a římské starožitnosti, kromě dalších artefaktů předkolumbovských kultur a středověkého evropského umění .

Obrazy

Giambattista Pittoni (1687/1767) Dioniso e Ariadne , c. 1730/35
Almeida Júnior (1850–1899). Dívka s knihou

Italská škola

Titian (italsky, 1488/90-1576) Portrét kardinála Cristofora Madruzza , 1552.

Brazílie a Amerika

Francouzská škola

Renoir , Pink and Blue , Paříž, 1881.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699–1779). Portrét Auguste Gabriel Godefroy , 1741.

Španělská škola

Holandské, vlámské a německé školy

Van Dyck (Vlámský, 1599–1641) Portrét Williama Howarda , 1638/40.
Thomas Lawrence (Brit, 1769–1830) Synové sira Samuela Fludyera , 1806.

Anglická škola

Muzeum má také několik malých sbírek fotografií, kostýmů a textilu, kýčových předmětů atd.

Krádež

Dne 20. prosince 2007, kolem 5:09, vtrhli do muzea tři muži a vzali dva obrazy, které jsou považovány za jedny z nejcennějších v muzeu: O Lavrador de Café ( Kávový farmář ) od Cândida Portinariho a Portrét Suzanne Bloch od Pabla Picassa . Celá akce trvala asi tři minuty. Odborníci na umění odhadovali hodnotu obrazů na zhruba 55 nebo 56 milionů dolarů. Obrazy byly získány brazilskou policií dne 8. ledna 2008 ve městě Ferraz de Vasconcelos , ve větším São Paulu .

Galerie

Viz také

Reference

externí odkazy

Média související s Museu de Arte de São Paulo na Wikimedia Commons