Leningradská malířská škola - Leningrad School of Painting

Muzeum akademie umění a Repinův institut
Imperial Academy of Arts in SPB.jpg
Pohled na budovu Akademie umění
Založeno 1765
Umístění 17, University Embankment, Petrohrad , Rusko
Ředitel Semion Mikhaylovsky
webová stránka www .artsacademy .ru

Leningradská malířská škola ( rusky : Ленинградская школа живописи ) je fenomén, který odkazuje na velkou skupinu malířů, kteří se v Leningradu vyvinuli kolem reformované Akademie umění v letech 1930–1950 a spojil se s Leningradským svazem sovětských umělců (1932– 1991).

Dějiny

Historie Leningradské školy zahrnuje období od počátku 30. let do počátku 90. let. Jeho podoba byla výsledkem řešení konfliktů a touhy odrážet převládající trendy ve vývoji sovětského umění a výtvarné výchovy na přelomu 20. a 30. let. To bylo urychleno přijetím v dubnu 1932 politbyrem ústředního výboru All-Union Komunistické strany bolševiků dekretu „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, který mimo jiné počítal s rozpuštěním stávající literatury a umělecké organizace a skupiny a vytvoření jednotného tvůrčího svazu, jakož i přijetí v říjnu 1932 Všeruským ústředním výkonným výborem a Radou lidových komisařů vyhláška „O zřízení Akademie umění“. V souladu s Ústavem proletářského umění byl přeměněn na Ústav malířství, sochařství a architektury (od roku 1944 pojmenovaný po Ilji Repinovi ). Bylo tak oficiálně zavedeno vládou Sovětského svazu na dobu 15 let ničení staré umělecké školy a nepřetržité transformace největších uměleckých institucí v zemi.

Isaak Brodsky ‚S Lenin v Smolny , 1930. Treťjakovské galerie

Od roku 1934 vedl Ruskou akademii umění a Institut malířství, sochařství a architektury Isaak Brodsky . Důsledkem dekretu politbyra ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků bylo vytvoření Leningradského svazu sovětských umělců, který zahájil novou éru sovětského umění. Jako první předseda Leningradského svazu sovětských umělců byl zvolen Kuzma Petrov-Vodkin .

Významnou roli při formování Leningradské školy mají slavní ruští umělci a pedagogové umění, kteří pracovali v Leningradu, a ti, kteří v minulosti pracovali na petrohradské Akademii umění , z nichž nejvýznamnější byli studenti Ilya Repin, Pavel Chistyakov , Arkhip Kuindzhi . A podél nich Isaak Brodsky , Dmitrij Kardovský , Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin , Arcady Rylov , Alexander Matveyev , Alexander Osmerkin , Semion Abugov , Eugene Lanceray , Pavel Shillingovsky, Nikolai Radlov, Konstantin Yuon , Pavel Naumov, Boris Ioganson , Alexander Lubimov , Rudolf Frentz Nikolaj Petrov, Vasily Shukhaiev Dmitrij Kiplik, Nikolay Punin , Mikhail Bernshtein , Jefim Cheptsov, Ivan Bilibin , Piotr Buchkin a další.

Vytvoření nové malířské školy v Leningradu vyvolalo v porevoluční akademii mnoho problémů umělecké výchovy a vytvořilo námět pro mnoho knih, časopisů a novinových článků. Tehdejší nedávná sovětská revoluce vytvořila novou vládu, která potřebovala zformovat a inspirovat novou formu umění, aby mohla reprezentovat socialistické prvky, které tak během revoluce dorazily, a zároveň oslavovat nová sociální zařízení, která přišla spolu se socialistickými a komunistickými prvky, které si revoluční vůdci přáli přinést. Poté se stalo problémem vytvořit a definovat konkrétní leningradskou školu malířství a umění, protože by to podkopalo myšlenku, že duch svazu sovětských republik je spojen stejnými základními principy a kulturními prvky. Vývoj regionálních rozdílů by se stal, přinejmenším v zásadě, kontroverzním pro deklarovaný cíl sjednoceného státu sovětských republik.

„Jak jsem viděl - napsal Vern G. Swanson -, že existují dvě hlavní školy sovětského umění, Leningradská škola a Moskevská škola. Vyvinula se rivalita a mezi nimi existovala tvrdá konkurence, i když Repinův malířský institut, Sochařství a architektura měly větší prestiž. Přesto v naivitě mého outsidera bylo něco, co spojovalo oba a zbytek sovětské umělecké školy dohromady. Mezi ně patřily: síla a nuance, monumentální měřítko, silné využívání „mateřské barvy“, vyprávění téma a malířství. Velmi málo bylo plaché a žádné nebyly natřeny jednosrstým štětcem. Kvalitu jejich práce podtrhl akademický výcvik v několika číslech, který absolvovali v ústavech Repin nebo Surikov. Byl to také „proces -orientovaný „přístup a práce přímo ze života, který ručí za význam jejich vynikající pracovní metody. Vymalovali život a lidský stav silou, ušlechtilostí a vnímavostí.“

Alexander Samokhvalov Kirov má průvod sportovců. 1935. Ruské muzeum

Tak Vladimir Lenyashin , spolu s jeho kolegou Vladimir Gusev uvedeno v ruském muzeu: „Samozřejmě, to je stěží možné formulovat striktně teoretické funkce, které jsou specifické pouze pro techniky Leningrad [malířské školy], je jasné, že všechno je to neoddělitelné od běžných procesů socialistické kultury. To je především - sovětské umění! ... Ale zároveň se všemi obtížemi, nebo spíše nemožností odvodit „vzorec“ leningradského umění, cítit, že existuje jako samostatná, originální škola. “ Někteří vědci se přesto pokusili překonat pouhé pocity a vznesli otázky ohledně pozadí a charakteristik tohoto jevu. „Leningradská umělecká škola,“ napsala historička umění Nadežda Leonová v roce 1979, „byla ovlivněna složitými a někdy protichůdnými tradicemi, byla však poznamenána kombinujícími rysy občanství, humanismu a vysoké kultury. Byla ovlivněna klasickou architekturou město, jeho literatura a divadlo, zvláštní poetická originalita městské krajiny. Zároveň má silný vliv velké revoluční tradice. “

V evropské literatuře se termín Leningradská škola objevil na konci roku 1980 v souvislosti se známou sérií výstav a aukcí umění ruského umění „L'École de Leningrad“ ve Francii v letech 1989–1992. V letech 1994–1997 v Petrohradě proběhlo několik výstav děl soukromých sbírek umělců leningradské školy. V letech 2007 a 2008 vyšla první monografie o historii a uměleckém dědictví jeningradské školy. Kreativita „předních mistrů malířské školy v Leningradu a Moskvě“ je zahrnuta do programu vstupního testu pro přijetí do dějin umění absolventa Státní univerzity v Petrohradu.

Zástupci

Tyto Leningrad Žáci v předválečných a poválečných letech byli známí malíři Evsey Moiseenko , Boris Ugarov , Yuri Neprintsev , Andrei Mylnikov , Alexander Laktionov , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Vjačeslav Zagonek , Piotr Alberti , Taisia Afonina , Evgenia Antipova , Sergei Babkov , Irina Baldina , Andrei Bantikov , Nikolai Baskakov , Leonid Baykov , Evgenia Baykova , Vsevolod Bazhenov , Yuri Belov , Piotr Belousov , Dmitrij Belyaev , Zlata Bízová , Olga Bogaevskaya , Lev Bogomolets , Veniamin Borisov , Nikolai Brandt , Dmitrij Buchkin , Lev Chegorovsky , Vladimir Čeklov , Nikolaj Galakhov , Irina Getmanská , Ivan Godlevský , Vasilij Golubev ,

Yuri Neprintsev , Odpočinek po bitvě , 1951. Treťjakovská galerie

Tatiana Gorb , Vladimir Gorb , Elena Gorokhova , Abram Grushko , Irina Dobrekova , německý Jegoshin , Oleg Eremeev , Alexej Eriomin , Sergej Frolov , Michail Kaneev , Jurij Khukhrov , Maya Kopitseva , Boris Korneev , Alexander Koroviakov , Victor Korovin , Elena Kostenko , Nikolai Kostrov , Anna Kostrova , Gevork Kotiantz , Mikhail Kozell , Engels Kozlov , Marina Kozlovskaya , Vladimir Krantz , Yaroslav Krestovsky , Valeria Larina , Anatoli Levitin , Boris Lavrenko , Ivan Lavsky , Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin , Dmitrij Maevsky , Gavriil Malish , Eugene Maltsev , Boris Maluev , Alexei Mozhaev , Valentina Monakhova , Nikolai Mukho , Mikhail Natarevich , Piotr Nazarov , Vera Nazina , Alexander Naumov , Anatoli Nenartovich , Samuil Nevelshtein , Yaroslav Nikolaev , Dmitrij Oboznenko , Lev Orechov , Sergei Osipov , Vjačeslav Ovchinnikov , Vladimir Ovchinnikov , Victor Otiev , Filaret Pakun , Genrikh Pavlovsky , Varlen Pen , Boris Petrov , Nikolai Pozdneev , Evgeny Pozdniakov , Stepan Priveden tsev , Alexander Pušnin , Semion Rotnitsky , Maria Rudnitskaya , Lev Russov , Galina Rumiantseva , Kapitolina Rumiantseva , Ivan Savenko , Vladimir Sakson , Gleb Savinov , Vladimir Seleznev , Alexander Semionov , Arseny Semionov , Joseph Serebriany , Yuri Shablikin , Boris Shamanov , Alexander Shmidt , Nadežda Shteinmiller , Elena Skuin , Kim Slavin , Galina Smirnova , Alexander Sokolov , Alexander Stolbov , Alexander Tatarenko , německý Tatarinov , Victor Teterin , Nikolai Timkov , Michail Tkachev , Leonid Tkachenko , Vitaly Tulenev , Ivan Varichev , Anatoli Vasiliev , Piotr Vasiliev , Valery Vatenin , Igor Veselkin , Nina Veselova , Rostislav Vovkushevsky , Lazar Yazgur , Ruben Zakharian a mnoho dalších.

Podle S. Ivanova ve své knize Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola , jejími členy je asi 1200 umělců. Ve stejném vydání prvního seznamu jmen, která jim byla dána, na základě archivních materiálů, referenčních děl Leningradské unie umělců a výstavních katalogů pro roky 1930–1990. Četné odkazy na umělce patřící do „leningradské školy“ nalezené v literatuře dřívější doby. Typický příklad - článek o umění Efima Lyatského (1929–1977): „Efim Elmanovich Lyatsky patří ke generaci umělců, s nimiž jsme spojili samotnou myšlenku Leningradské malířské školy“.

Tradice a dědictví

Leningradská škola, která vznikla v situaci akutního konfliktu názorů na to, jak rozvíjet umění a umělecké vzdělávání v SSSR, významně přispěla k obnovení a dalšímu rozvoji tradic národní umělecké školy a realistické malby. „Obnova kontinuity tradic staré školy ve zdech Sovětské akademie umění, - napsala historička umění Olga Rodosskaya, - zachování instituce ve stejné funkci je dnes jistě ojedinělým jevem. Zejména ve srovnání s obecnou trend ničení tradiční evropské umělecké školy “. Jedním z jejích významných úspěchů bylo vytvoření jedinečného systému dětského základního a středního uměleckého vzdělávání v Leningradu v roce 1930, který se brzy stal vzorem pro celou zemi. Leningradští umělci svými pracemi významně přispěli k národnímu výtvarnému umění, formování estetických pohledů a duchovního světa moderních generací. Jeho umělecké dědictví představuje mnoho tisíc obrazů a stovky uměleckých výstav, počínaje „1. výstavou leningradských umělců“ v roce 1935, kteří byli významnými událostmi kulturního života jedné doby.

Díla umělců jeningradské školy jsou dobře zastoupena ve sbírkách významných muzeí v Rusku a tvoří základ fondů domácí malby v období 1930–1980. Práce umělců Leningradské školy obohatila všechny žánry a směry moderního umění. To dalo důvod hovořit o tradicích a přínosech Leningradské školy ve vztahu k rozvoji určitých žánrů malby, zejména Leningradské školy krajinomalby.

Výstavy z let 1960–1970, a zejména retrospektivní výstava „Výtvarné umění v Leningradu“ v roce 1976 v Moskvě, ukázaly, že Leningradská škola se konala jako významný fenomén uměleckého života. Bylo možné hovořit o jejích vlastnostech a vlastnostech, které jsou vlastní jeho žákům, a ukázalo se to již při jejich samostatné práci. Stejně jako jeho místo a role ve vývoji sovětského umění a umělecké školy jako celku. Potvrdili gravitaci leningradských umělců při vytváření děl velkého významu pro veřejnost, kulturu profesionální excelence, „typickou v Leningradu vynikající harmonii barev“ a všeobecný zájem o malbu a obrazové obrazy. Jeho představitelé se vyznačovali vysokou uměleckou kulturou a skutečností, že podle Nikolaje Punina lze nazvat „smysl pro Leningradskou malbu ... s jakýmsi hluboce upřímným, čistým člověkem, hlubokým vztahem k výrazovým prostředkům“. Stejné vlastnosti naznačuje další autoritativní výzkumník Leo Mochalov v článku o umělkyni Shishmarevě: „Převládající pozadí její práce - odmítnutí zúžení, vnitřní vyrovnanost, takt, konečně pochopení nuancí role - to, bez kterého není a nemůže nemusí to být skutečné umění. Tyto vlastnosti, stejně jako vysoká profesionální kultura, tenký, dobře umístěný a pevně vkus, spojoval umění Shishmareva s tradicí Leningradské malířské a grafické „školy“ ve 20. a 30. letech. “ Toto pozorování Shishmarevy, která nedokázala (stejně jako řada dalších zajímavých umělců) získat formální umělecké vzdělání, může plně porozumět kritériím pro identitu konkrétního umělce Leningradské školy.

Leningradská škola představovala příbuznost s progresivními tradicemi ruských uměleckých škol a před sovětským obdobím. Leningradská škola zůstávala úzce spjata s každým progresivním fenoménem pre-sovětského umění. Držel se nejlepších příkladů ruského a evropského malířství a poučil se z coryphaei z porevolučního období. Díky tomu byla škola umělecky nezávislá a imunní vůči nedůležitým momentálním vnějším vlivům.

Sergei Osipov ‚s Chrpy , 1976

Pokud jde o malířský a plastický jazyk a obraz, dodržovala leningradská škola tradice a obecné hodnoty společné evropskému a ruskému umění. Myšlenky humanismu vyznávané umělci vyjadřovaly národní charakter a jasnost jejich kulturně poučeného a zcela tradičního malířského jazyka způsobily, že jejich umění bylo pro epochu vysoce relevantní a vytvořilo široké pole pro kreativní experimenty.

Leningradská škola se vyznačovala definovanými profesními a morálními kritérii. To vysvětluje hluboký skepticismus, který vždy pociťoval vůči inovacím, které často využívaly periferní možnosti vizuálního umění a byly obecně přeceňovány. Leningradská škola měla tendenci spojovat různá umělecká hnutí a styly, ale nikdy se nevzdala od ruského tradičního chápání poslání umění.

Dalším důležitým rysem zděděným ze staré školy a petrohradské tradice byla upřímná pozornost k informovanému názoru umělecké veřejnosti. Nezávisle na veřejných orgánech a lhostejný k hodnostem a cenám měl větší vliv na hodnocení umělcova díla a osobnosti než oficiální uznání a formální úspěch.

Šířením svých tradic a zkušeností svých zakladatelů a stoupenců po celé zemi se samotná Leningradská škola živila dědictvím a zkušenostmi moskevských uměleckých kruhů a řady provinčních škol. Alexander Savinov a Alexander Matveyev , rodáci ze Saratova, byli mezi zakladateli školy; Alexander Osmerkin a Boris Ioganson , kteří žili v Moskvě, patřili k jeho nejdůležitějším pánům. Později se vliv moskevské školy stal zřetelnějším v dílech těch umělců, jejichž úzkou spolupráci s moskevskými kolegy doplňovala skutečnost, že byli sousedi Akademické dači . To platí zejména pro Nikolaje Timkova , Mayu Kopitsevu a Nikolaje Pozdněeva, kteří jsou považováni za jedny z nejlepších leningradských koloristů. Kulturu saratovské školy, která se vyznačuje oduševnělou intonací a zvláštní upřímností, lze vysledovat v dílech Vladimíra Ovchinnikova a Gleba Savinova .

Vybrané obrazy

Viz také

Reference

Zdroje

externí odkazy