Henri Tomasi - Henri Tomasi

Henri Tomasi portrét corse.jpg

Henri Tomasi ( vyslovováno  [ɑ̃ʁi tomazi] , 17. srpna 1901 - 13. ledna 1971) byl francouzský klasický skladatel a dirigent . Byl známý pro skladby jako In Praise of Folly , Nuclear Era a The Silence of the Sea .

Raná léta

Henri Tomasi se narodil v dělnické čtvrti Marseille ve Francii 17. srpna 1901. Jeho otec Xavier Tomasi a matka Josephine Vincensi pocházejí původně z La Casinca na Korsice . Ve věku pěti let se rodina přestěhovala do Mazarques ve Francii, kde Xavier Tomasi pracoval jako poštovní pracovník. Tam svého syna zapsal na hudební teorii a na klavír. V sedmi letech vstoupil Tomasi na Conservatoire de Musique de Marseille. Pod tlakem svého otce hrál za rodiny z vyšších tříd, kde se cítil „ponížený, že byl vystaven jako cvičené zvíře“.

V roce 1913 se rodina přestěhovala zpět do Marseille. Tomasi měl sny stát se námořníkem a vynechal mnoho svých hudebních kurzů. V létě pobýval u babičky na Korsice a učil se tradiční korsické písně. V roce 1916 získal první cenu v harmonii spolu se svým přítelem Zino Francescatti , oslavovaným houslistou . První světová válka zpozdila jeho vstup na pařížskou konzervatoř , takže v Marseille hrál na klavír, aby vydělal peníze. Vystupoval na různých místech, jako jsou luxusní hotely , restaurace , nevěstince a filmové domy . Během této doby se rozvinul jeho skladatelský dar, protože vynikal v improvizaci na klávesnici. Rané filmy Charlieho Chaplina ho také zaujaly a ovlivnily jeho díla.

20. léta 20. století

V roce 1921 zahájil studium na Conservatoire de Paris se stipendiem od obce Marseille a stipendiem od právníka Maitre Levy Oulmana. Vydělával stále v kavárnách a v kinech. Jeho přítel Maurice Franck popsal Tomasiho jako dříče: „Ukázal se s fugou za týden, byl neúnavný - vášnivý workoholik.“ V roce 1925 získal jeho první kus, dechový kvintet s názvem „Variace sur un Theme Corse“, Prix ​​Halphen . Mezi jeho učitele na pařížské konzervatoři patřili Gaubert , Vincent d'Indy , Georges Caussade a Paul Vidal . V roce 1927 vyhrál druhou Grand Prix de Rome za svou kantátu „Coriolan“ a první cenu za orchestrální dirigování, které byly uděleny jednomyslně. Ten stejný rok potkal svou budoucí manželku Odette Camp v Opéra-Comique . Vzali se v roce 1929. Tomasi začal svou kariéru jako dirigent pro Concerts du Journal .

30. léta 20. století

V letech 1930 až 1935 působil Tomasi jako hudební ředitel Radio Colonial Orchestra ve Francouzské Indočíně , který založil Julien Maigret během koloniální výstavy v Paříži v roce 1931 . Tomasi se stal jedním z prvních rozhlasových dirigentů a průkopníkem „radiofonní“ hudby. Během třicátých let byl spolu s Prokofjevem , Milhaudem , Honeggerem a Poulencem jedním ze zakladatelů současné hudební skupiny v Paříži s názvem Triton . Rovnou dobu věnoval skládání a dirigování. Byl jedním z dirigentů studiových přenosů Orchestrálního rozhlasu Symphonique de la Radiodiffusion Francaise . On dělal jeho nejpamátnějších nahrávku v roce 1936 s mimořádnou francouzskou mezzosopranistka Alice Raveau v Gluck je Orfeo , který byl oceněn Grand Prix du Disque . V roce 1939 byl Tomasi povolán do francouzské armády a byl jmenován dirigentem pochodové kapely ve pevnosti Villefranche sur Mer .

40. léta 20. století

V roce 1940 byl propuštěn a převzal štafetu v orchestru National de la Radiodiffusion française. Jako skladatel je jeho orchestrální hudba důležitá, ale především ho přitahovalo divadlo. V oblasti instrumentální hudby dával přednost skládání pro dechové nástroje. Skládal koncerty pro flétnu , hoboj , klarinet , saxofon , fagot , trubku , lesní roh a pozoun . Skládal také koncerty pro housle a violu . V roce 1944 se narodil jeho syn Claude a Tomasi začal skládat Requiem věnované „mučedníkům hnutí odporu a všem, kteří zemřeli pro Francii“. Tomasi byl rozčarován událostmi druhé světové války a následně odmítl veškerou víru v Boha. Jeho Requiem bylo odloženo stranou a nebylo znovu objeveno a nahráno až v roce 1996. V roce 1946 převzal Tomasi místo dirigenta Opera de Monte Carlo . Stal se mimořádně vyhledávaným hostujícím dirigentem po celé Evropě. V roce 1948 napsal, co by se stalo jeho nejoblíbenější skladbou, Koncert pro trubku . V roce 1949 provedl Koncert pro saxofon Marcel Mule .

V roce 2001 byl natočen hodinový dokumentární film o skladateli z produkce Jacquese Sapiega .

Jeho pozdější život

V roce 1956 složil Koncert pro klarinet a Koncert pro pozoun. Tentýž rok přinesl dlouho očekávanou světovou premiéru jeho opery Don Juan de Mañara podle textu básníka OV de L. Milosce. Tato opera „L'Atlantide“ a komická opera „Le Testament di Pere Gaucher“ společně vytvořily jeho pověst operního skladatele.

V květnu 1956 v Bordeaux měla premiéru jeho opera Sampiero Corso , v hlavní roli australský tenorista Kenneth Neate . Opakovalo se to na holandském festivalu v červnu.

V roce 1957 Tomasi přestal hrát kvůli fyzickým problémům, včetně postupující hluchoty na pravé ucho. V roce 1966 hrál Jean-Pierre Rampal v Marseille svůj Koncert pro flétnu s Orchestre des Concerts Classiques . Jeho poslední divadelní dílo „Ve chvále šílenství (jaderná éra)“ je křížencem opery a baletu a obsahuje odkazy na nacismus a napalm . Odráží Tomasiho poválečné rozčarování z lidstva. Během svého posledního období kompozice byl motivován politickými událostmi a napsal skladby jako Symfonie třetího světa a Chant pour le Vietnam . V roce 1969 uspořádal se svým synem Claude sérii rozhovorů s názvem „Autobiografie s magnetofonem“. (Tomasi doc.) Jak se jeho zdravotní stav zhoršoval, začal pracovat na operní verzi Hamleta . Dne 13. ledna 1971 zemřel mírumilovně ve svém bytě v Montmartru v Paříži. Byl pohřben v rodinné hrobce své manželky v Avignonu . Později, aby oslavili sté výročí jeho narození, jeho popel byl přesunut do obce ze svých předchůdců ve Penta di Casinca , Korsika .

Jeho hudba

Tomasiho hudba je zásadně lyrická. Převládají diatonické a chromatické melodické linky, podporované terciálními a polychordálními harmoniemi. Jeho hudba je velmi barevná a je slyšet vliv jeho francouzských současníků. Používají se exotické zvuky a barvy Korsiky, Provence , Kambodže , Laosu , Sahary a Tahiti . Psal také hudbu inspirovanou středověkými náboženskými písněmi. Využil mnoho stylů včetně orientálních recitativních a dvanácti tónových technik, ale vždy byly pro něj osobní a jedinečné.

Tomasi řekl: "Přestože jsem se nevyhýbal používání nejmodernějších výrazových forem, vždy jsem byl v jádru melodik. Nemohu vystát systémy a sektářství. Píšu pro širokou veřejnost. Hudba, která ne nepochází ze srdce, není hudba. " (Tomasi doc.)

Jeho nejranější vliv pocházel z představení, na které ho matka vzala, z opery La bohème . Plakal nad soužením hlavní postavy, Mimi. Ve skutečnosti měl pocit, že La bohème je zodpovědná za jeho hudební osud. Dalo mu to velkou vášeň pro lyrické divadlo. Později slyšel Bizet ‚s Carmen a dozvěděl se o Musorgského přes Boris Godunov a Debussyho přes Pelleas a Melisanda . Ovlivnil ho Ravel a později Richard Strauss . Richard Wagner na něj nikdy neměl vliv. Jeho harmonická inspirace pochází z Debussyho a Ravela. Cítil, že jeho zkušenosti s dirigováním mu umožnily orchestrovat s většími dovednostmi. Cítil, že dodekafonickou hudbu lze příležitostně použít, když je to potřeba nebo když je to požadováno. Myslel si, že inherentní nebezpečí elektronické hudby spočívá v tom, že postrádá lidský faktor: „... konec srdce -svět naplněný ničím jiným než zvukem strojů!“ (Tomasi atd.) Tomasi často svá díla zakládal na nějakém textu, i když slova ve skutečnosti nebyla použita. K překladu Tomasiho názorů na jeho vlastní hudbu: „Moje hudební znalosti nejsou založeny na žádném systému. Citlivost vyjadřuje sama sebe a ovládá mysl. K čemu je dobré vymýšlet nové formy řeči? Všechno bylo řečeno a vše bylo provedeno. " (Tomasi assoc.) Tomasiho zajímal především „člověk a jeho vášnivý styl“. (Tomasi doc.)

Nocturne poprvé publikoval v roce 1954 Pierre Noel . Autorská práva později převzal Gerard Billaudot v roce 1999. Je označena jako postní a má neskutečnou kvalitu. Je intenzivně lyrický a expresivní. Jsou tam přítomny polychordy. Pohyb osmé noty je neustálý. Pomalá část se vyvíjí do přestávky poco pui agitato následované krátkou kadencí označenou piacere (volně). Počáteční tempo se vrací a píseň končí klidným odpočinkem s neobvyklým závěrečným akordem : C moll sedmý. Complainte du Jeune Indien byla složena v roce 1949 a ve stejném roce ji vydal Alphonse Leduc. Je srdečně zasvěcen Monsieur Beaucamp. Francouzské slovo Complainte označuje nářek nebo žalobu. Možná se lze domnívat, že jeune (mladý) Ind vyjadřuje nostalgii po vlasti. (Gordon) Je označen tristamente (smutně) v pomalém Andanteho tempu. Harmonický pohyb je velmi pomalý s pouze akordem G moll až do zkoušky č. 2. Akordy se pohybují v paralelním pohybu podobně jako Debussy. Před krátkou kadencí na zkoušce č. 4 je jedenáctý akord „B“. Tato kadence je volitelná; další volitelný řez je mezi zkouškou č. 8 až č. 11, což eliminuje druhou krátkou kadenci. Tyto střihy nebudou v tomto představení přijaty. Počáteční téma se vrací a zavírá se ještě pomaleji a smutněji.

Danse Nuptiale (Wedding Dance) byl původně koncipován jako díla pro komorní orchestr a sólisty v roce 1961. To bylo vydané Alphonse Leduc v roce 1962 a věnovaných Andre Boutard . Původní přístrojová bylo pro hoboj , klarinet , fagot , lesní roh , tuba , tympány , baterii bicí, klavír a smyčcový kvintet . První věta, Danse Agreste (Rustikální tanec) v původním díle, představuje hoboj. Druhá věta, Danse Profane, má lesní roh jako sólista. Danse Sacree (Sacred Dance) představuje sólistu tuba a pátá věta Danse Guerriere (War Dance) zdůrazňuje fagot. Existuje celá verze tohoto dechového kvintetu z roku 1963. Přepis byl věnován pražskému kvintetu Rejeliovo Decliove. Ve třetí větě kvinteta je fagot sólo místo tuba. Označení na začátku je Bien scande, což znamená klást velký důraz nebo zdůraznit, když je uvedeno. (Gordon) Tímto krátkým pohybem je poseta spousta akcentů. Otevírá se rychlým ostinatem ve dvou barech za 3/8. Měnící se metry tomu dávají impuls. Je ve formě ABA, přičemž vnitřní část je označena jako postní a fantastická.To je přerušováno číslem označeným brusquement a vyvažováno třemi pruhy označenými tendrementem. Sekce „A“ se krátce vrací s hlavním tématem ostinato.

Introduction et Danse byl složen v roce 1949 a věnován klarinetistovi Louisi Cahuzacovi . To bylo vydáváno v roce 1949 Alphonse Leduc. Lze jej provádět s klarinetem a klavírem nebo klarinetem a orchestrem. Je to stylové zvládnutí různých tanečních nálad. Využíván je celý rozsah klarinetu s ohledem na výšku a dynamiku. Polychord otevírá úvod Andantina. Tato fantazie jako začátek má krátkou klarinetovou kadenci se sestupnou arpeggiovanou postavou, která se později objeví v tanci. Následuje sekce v sériové podobě, která je měkká a napjatá náladou. Tanec začíná ostinatem na klavír a kaskádovými arpeggy na klarinetu. Tanec je hrou se svobodou a omezením. Existuje mnoho značek, které naznačují mírné výkyvy tempa. Bohatství barvy tónu a motivická práce připomínají Ravela. Akordy se pohybují souběžně jako v Debussyho psaní, ale jsou disonantnější.

Sonatine Attique je pro sólový klarinet a je to údajně „poetická vzpomínka na noc strávenou Henri Tomasi pod řeckým nebem poblíž Parthenonu v Aténách “. (Woodwind.org) Byl složen v roce 1966 a publikován v roce 1967 Alphonse Leducem. Je věnována přednímu francouzskému klarinetistovi té doby Ulysse Delecluse , který jej měl premiéru ve francouzském Rennes . Jeho evokace pro sólový hoboj nebo sólový saxofon jsou napsány v podobném duchu a vyzývají k hudbě Peru , Kambodže , Nigérie a Skotska . Tomasi má na mysli starověkou řeku Attiku (L'Attique), jejímž hlavním městem jsou Athény . Adjektivum Attique označuje Attiku, charakteristickou pro Athéňany a jejich jazyk, umění a literaturu. Má konotaci jemnosti, vytříbenosti a uhlazenosti. Starořecký dialekt Attiky úzce souvisel s vytříbeným jónským jazykem velkých řeckých spisovatelů, jako byl Aescchylus, Sofokles a Euripides. (Gordon) První a třetí věta díla je senza misura (bez metru). Má improvizační povahu a Tomasi používá motivy a rozvíjí je jako jeho francouzský krajan Jolivet. První věta nese označení Giocoso (hravě) a Tomasi dělá z arpeggiovaných postav klarinetu akordy. Tento pohyb je v sonátové formě s sekcí sostenuto orámovanou giocoso sekcemi se složitými rytmy a velkými skoky v rejstříku. Druhá věta nese označení Mysterieux. Cdenza to spojuje se Scherzandem, které má nezávislou formu a kolísá mezi 3/8 a 2/8. Měkký motiv v dolním registru se vrací, aby pohyb uzavřel. Poslední věta používá rytmus a akcenty jako soudržnou sílu. Než se vrátí první tempo, proběhne krátká pomalá přestávka. Pohyb pulzuje věčným pohybem až do konce.

Koncert pro klarinet a orchestr byl také věnován Ulysse Delecluse a byl vydán nakladatelstvím Alphonse Leduc v roce 1953. Bohužel neexistuje žádný komerční záznam na CD s klarinetem a orchestrem a pouze jedna nahrávka s klavírní redukcí (Ve skutečnosti byl klarinetový koncert nahrán s orchestr a vydal na CD „Koncerty klarinetů 20. století“ vydavatelství Koch Schwann). Orchestrace je nepochybně pestrá, i když si zachovává své kouzlo s klavírem. Tomasi skládal ekonomickým způsobem a odvozoval tematický materiál z motivických buněk. První věta byla vybrána jako zkušební sólo pařížské konzervatoře v roce 1953. Později byla druhá a třetí věta soutěžním sólem na pařížské konzervatoři v roce 1966. Delecluse poznamenal, že „koncert získal obrovskou popularitu v celé Evropě; mnozí kritici jej považují za mistrovské dílo." (qtd. v Gee 20) Dnes si zaslouží větší proslulost. První věta je ve formě sonáty a začíná polychordem E flat/D Major. Konvenční koncert má obvykle výstavu v orchestru, ale zde klarinet začíná bez doprovodu s podobnou postavou jako Bachova E Major Partita pro sólové housle (Lerner 7). Druhé téma je uvedeno na klavíru při zkoušce č. 11. Dlouhá kadenza navazuje na původní téma a končí rytmickým materiálem v 7/8. Ve flexibilním rámci existují tradiční klíčová centra. Mezi netradiční prvky patří polychordy, akordy s přidanými notami, klastry a disonance. Klarinet ukazuje svobodu klíčových vztahů a tonálních center. Druhá věta se otevírá motivem z první věty. Po tomto úvodu následuje ternární forma s návratem nad ostinátem sicilského rytmu. Po krátkém vývoji na zkoušce č. 10 následuje rekapitulace při zkoušce č. 15. Virtuózní finále Scherzo je v konstrukci sonáta rondo. Používá se kombinace měřidel: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. Po závěrečném prohlášení k tématu „A“ dochází k zářnému závěru. Henri Tomasi napsal své vlastní poznámky ke koncertu v roce 1957 a jsou vytištěny na webových stránkách Tomasi Association of France. O první větě říká: „Zvláštní a burleskní tempo, hlavní téma musí být interpretováno jako improvizace, přičemž některé lyrické a temné opuštění jsou spíše diskrétní. Značná míra děsivých obtíží nás přivede kousek po kousku zpět k tempu více zdůrazněno, vést k závěrečnému giocosu ... “O Nocturne (Night) říká:„ Tajemné vzpomínky na první hlavní téma budou jako romantické snění. Dialog mezi sólistou a orchestrem bude stále naléhavější, směřovat k lyrickému a vášnivé jásání. Závěr bude melancholický. “ Popisuje finále Scherzo: „Zuřivé akcenty naruší toto ticho. Najednou to bude romantický a fantastický útěk; projíždí se krajinou snů, pokračováním atd. Potom píseň extrémní měkkosti, poukazující na atmosféru noci. povstane z této vřavy a vytvoří idylické prostředí. Zuřivé dohody na začátku přivedou zpět do reality sólistu a orchestr pro stále rozcuchanější konečný závěr. “ (Tomasi doc.)

Existuje další hodnotná komorní hudba Tomasi využívající k prozkoumání klarinet. Kromě redukce Cinq Danses Profanes et Sacrees v roce 1963 složil dva dechové kvintety (1925 a 1952). K dispozici jsou Trois Divertissements pro čtyři klarinety, korsická píseň, kterou lze hrát na klarinet (nástroj není specifikován), dechová tria a skladba pro klarinet, flétnu a harfu. Tomasiho díla pro klarinet byla odsunuta na pozadí této tvorby, ale zaslouží si, aby byla prováděna s větší pravidelností.

Vybraná filmografie

Reference

externí odkazy