Equus (film) - Equus (film)

Equus
Plakát k uvedení do kin
Režie	Sidney Lumet
Scénář:	Peter Shaffer
Na základě	Equus od Petera Shaffera
Produkovaný	Elliott Kastner Lester Persky
V hlavních rolích	Richard Burton Peter Firth Jenny Agutter Joan Plowright Colin Blakely
Kinematografie	Oswald Morris
Upravil	John Victor-Smith
Hudba od	Richard Rodney Bennett
Produkční společnost	Winkast Film Productions
Distribuovány	United Artists
Datum vydání
Doba běhu	137 minut
Země	Spojené království Spojené státy
Jazyk	Angličtina

Equus je psychologické drama z roku 1977, kterérežíroval Sidney Lumet a jehož autorem je Peter Shaffer , podle stejnojmenné hry . Ve filmu hrají Richard Burton , Peter Firth , Colin Blakely , Joan Plowright , Eileen Atkins a Jenny Agutter . Příběh se týká psychiatra ošetřujícího teenagera, který oslepil koně ve stáji a pokouší se najít kořen jeho uctívání koní .

Lumetův překlad uznávané hry do filmové verze zahrnoval určitý realismus, použití skutečných koní na rozdíl od lidských herců a grafické zobrazení oslepení. Navzdory určité kritice tohoto přístupu získal film pozitivní recenze s cenami pro Burtona, Firtha a Aguttera.

Spiknutí

Hesther Salomon, soudce, žádá svého platonického přítele Martina Dysarta, rozčarovaného psychiatra, který pracuje s narušenými teenagery v nemocnici v anglickém Hampshire , aby ošetřil 17letého stáje jménem Alan Strang poté, co oslepil šest koní srpem. . Když Alan zpíval jen znělky z televizní reklamy , Martin se šel podívat na chlapcovy rodiče, nenáboženského Franka Stranga a jeho křesťanskou fundamentalistickou manželku Doru. Naučila svého syna základům sexu a tomu, že Bůh všechno vidí, ale odtažitý Alan nahradil božstvo své matky bohem, kterému říkal Equus, vtělený do koní. Frank prozradí Martinovi, že byl svědkem Alana pozdě v noci ve svém pokoji, zastavil se a bičoval se, když zpíval řadu jmen v biblické genealogii -módě, která vyvrcholila jménem Equus, když vyvrcholil.

Martin si začíná získávat respekt a důvěru Alana, který sdílí jeho nejranější vzpomínku na koně z doby, kdy mu bylo šest let, a muž se k němu přiblížil na koni jménem Trojan. Alan si představoval, že s ním kůň mluví, a řekl, že jeho skutečné jméno je Equus, a toto bylo jméno všech koní. Muž vzal Alana na Trojana, což pro chlapce bylo vzrušující, ale jeho rodiče reagovali negativně a zranili ho, když ho sundali z koně. Martin se také setká se manažerem stáje, který prozradí, že si Alan zajistil práci prostřednictvím dalšího zaměstnance Jill. Jill, zničená zraněními koní, které si nepřímo způsobila, si vzala lékařskou dovolenou.

Nakonec se Martin Martinovi přizná, že by v noci tajně odváděl koně ze stájí, aby je svezl nahý, a skandoval modlitby k Equusovi, dokud nedosáhne orgasmu, načež je láskyplně hladil. Martin svému chlapci závidí vášnivé pohanství ve srovnání s jeho vlastním prázdným životem, kde se svou ženou přestal s intimnostmi a sužují ho noční můry rituálně zabíjející děti v Homerově Řecku s maskou Agamemnona . Vzhledem k tomu, že aspirin sloužil jako placebo „ drogy pravdy “, Alan dále prozradil, že ho jednoho večera Jill lákala jít na švédský pornografický film do místního kina, kde byl šokován, když viděl svého otce. Když se vrátila s Jill do stájí, svlékla se a nabídla mu sex, ale nemohl hrát, a přestože byla sympatická, řekla jí, aby odešla. Nahý a mučený, že Equus vidí všechno a je žárlivý bůh, oslepil koně.

Martin je znepokojen skutečností, že může léčit Alana, aby odstranil jeho bolest, ale v tomto procesu zbaví chlapce jeho vášně a zanechá ho emocionálně kastrovaného jako samotného Martina.

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Režisér Sidney Lumet viděl hru Equus, když byla poprvé uvedena v Londýně v letech 1973 až 1975, a také viděl inscenace s Anthonym Perkinsem a Richardem Burtonem . Lumet zjistil, že Perkinsův výkon byl vynikající, ale cítil, že jevištní produkce nedokázala zachytit konflikt postavy Martina Dysarta, který, jak věřil, měl představovat vnitřní nepokoj spisovatele Petera Shaffera .

Shaffer a Lumet strávili přípravou scénáře více než rok, než začalo natáčení. Velká část dialogů ve Shafferově hře je přesně zachována i ve scénáři.

Marlon Brando a Jack Nicholson byli zvažováni pro část Dysart ve filmové verzi. Burtonovo jevištní představení si však získalo diváky, a to navzdory obavám z jeho alkoholismu .

Natáčení

V jevištních produkcích jsou koně zobrazováni lidskými herci, často silně stavěnými, atletickými muži v maskách kmenového stylu. Lumet nevěřil, že by to mohlo být adekvátně provedeno ve filmové verzi, přičemž dospěl k závěru, že je vyžadována určitá míra realismu, „protože realita, v níž byl [Alan] sledován, v něm vytvoří dilema“. V případě triků souvisejících s koňmi se filmaři poradili s Yakimou Canuttovou , která dříve pracovala na téměř všech raných westernových filmech Johna Wayna . Scény z jízdy na koni a oslepující scény byly zpočátku natáčeny v přirozeném světle, než se přesunuly k nerealistickému osvětlení, aby zachytily protichůdné pohledy na svět Apollonian a Dionysian . S kameramanem Oswaldem Morrisem a produkčním designérem Tony Waltonem vyvinul Lumet komplexní barevné schéma, které se vyhýbá snadno identifikovatelným barvám a dává přednost kombinování barev, aby zdůraznil dualitu.

Scéna, kde Firth jede na koni nahý, byla natočena na jeden záběr, nepřerušovaný záběr trvající čtyři a půl minuty. Zatímco oslepující scéna se odehrávala v pantomimě na jevišti, Lumet se rozhodl ji graficky zobrazit, aby sdělil hrůzu. Velká část záběrů zachycovala hlavy koní, jak se proměňují v tváře Ježíše , Dory Strangové a Franka Stranga, a letmý pohled na balijskou dýku . Lumet se však rozhodl, že je to nevýrazné, a většinu z toho přerušil, ale ponechal si pouze dýku, která by zobrazovala dávné impulsy.

Přestože se jedná o britskou a americkou produkci odehrávající se v anglickém Hampshire , natáčení probíhalo výhradně v kanadském Ontariu a jeho okolí . Scény ve stáji a Alanově pokoji byly natočeny v Toronto International Film Studio v Kleinburgu , zatímco centrum Hampshire bylo zdvojnásobeno Georgetownem a Halton Hills . Rodinný dům Stang byl skutečný dům na předměstí Toronta v Riverdale . Film byl vyroben v době vrcholící „éry daňových přístřešků“ kanadské filmové tvorby, kdy se zahraniční producenti hrnuli do země, aby využili výhody příspěvku na kapitálové náklady, který investorům umožnil odečíst až 100% rozpočtu filmu za předpokladu, že splňuje určité požadavky. To v kombinaci s hodnotou kanadského dolaru a množstvím levnějších štábů a lokací, než jaké byly v zahraničí, vedlo k období boomu kanadské filmové tvorby.

Recepce

Kritický příjem

Richard Burton získal za svůj výkon kladné recenze a byl nominován na Oscara za nejlepšího herce .

Lumet uznal, že film byl „velmi zranitelný vůči útoku“, a kritici se museli ptát, proč je film potřeba, když je hra „dokonalá“, ale počáteční recenze byly „uctivé“. Roger Ebert dal filmu dvě a půl hvězdy, argumentoval realismem u skutečných koní a jejich oslepováním, „kupodivu, překážejte vlastní realitě hry: posedlost, kterou obě postavy začínají sdílet“; Ebert však pochválil Burtona a Firtha za jejich výkony. Vincent Canby , hlavní kritik deníku The New York Times , napsal, že dává přednost teatrálnosti jevištní produkce, ale „Nyní, když jsme viděli srovnatelně realistickou filmovou verzi Sidneyho Lumeta, je možné ocenit text pana Shaffera za to, jaký je - mimořádně mimořádný šikovné, vášnivé zkoumání celé freudovské metody “. Canby také shledal přehnaný realismus filmu a řekl, že „film nás vyčerpává informacemi“, konkrétně cituje scénu, kde Alan jezdí na koni bez sedla, a dává divákům „anticlimaktický detail“. Canby také dospěl k závěru „Toto je nejlepší Burtonův výkon od dob Kdo se bojí Virginie Woolfové? “ Recenze Molly Haskellové v New Yorku poznamenala, že pro fanoušky hry film přišel „ani o chvilku dříve“ a Burton byl výmluvný, Firth „odhaluje ošklivé a nepříjemné vlastnosti chlapce“, zatímco Jenny Agutter „je hrubě považována za dívku, která se v jiné z těch absurdních konvencí filmů ze šedesátých let nabízí nahá citlivému mládí, jen aby ji zavrhl“ . Jesse Kornbluth , píšící pro Texas Monthly , nazval film „nekvalifikovaným úspěchem“, přestože měl pocit, že hra zajímá pouze diváky „se středním obočím“.

Anglický profesor James M. Welsh cítil, že použití skutečných koní ve filmu bylo pochopitelné, ale tvrdil, že venkovní scény porušují „abstraktní divadelní design“, který dává hře její kreativitu. Welsh také cítil, že explicitní oslepení bylo „potenciálně odpudivé“ a „v důsledku toho se ztrácí velká část ducha hry“.

Film získal obecně pozitivní recenze, v současné době drží hodnocení 67% na Rotten Tomatoes , na základě 21 recenzí. V roce 2005 Americký filmový institut nominoval hudbu Richarda Rodneyho Bennetta na 100 let filmových skóre AFI .

Ocenění

Reference

Bibliografie

• Applebaum, Ralph (2006). „Barva a koncepty“. Sidney Lumet: Rozhovory . University Press of Mississippi. ISBN 1578067243.
• Barlow, Aaron (2008). „Největší kovbojská hvězda, o které jste nikdy neslyšeli“. Filmová a televizní hvězda . Cambridge Scholars Publishing.
• Cunningham, Frank R. (2001). Sidney Lumet: Filmová a literární vize (druhé vydání.). University Press v Kentucky. ISBN 0813190134.
• Erskine, Thomas L .; Welsh, James M. (2000). Verze videa: Filmové adaptace her na videu . Westport, Connecticut a Londýn: Greenwood Press. ISBN 0313301859.
• Haskell, Molly (7. listopadu 1977). „Nestabilní bajka“. New York .

externí odkazy

• Equus na IMDb
• Equus ve společnosti AllMovie
• Equus na Rotten Tomatoes