Klasické hollywoodské kino - Classical Hollywood cinema
Roky aktivní | 1910–1960 |
---|---|
Země | Spojené státy |
Hlavní postavy | viz seznam hlavních postav klasického hollywoodského filmu |
Vlivy | |
Ovlivnil |
Klasická hollywoodská kinematografie je termín používaný ve filmové kritice k popisu narativního i vizuálního stylu filmové tvorby, který se stal charakteristickým pro americkou kinematografii mezi 19. lety (rychle po první světové válce ) a 60. léty. Nakonec se stal nejmocnějším a nejpronikavějším stylem filmové tvorby na celém světě. Podobné nebo související termíny zahrnují klasický hollywoodský příběh , zlatý věk Hollywoodu , starý Hollywood a klasickou kontinuitu .
Vývoj klasicistního stylu
Raný narativní film (1894–1913)
Po staletí jediným vizuálním standardem umění narativního vyprávění bylo divadlo . Od prvních narativních filmů v polovině 90. let 19. století se filmaři snažili zachytit sílu živého divadla na plátně kin. Většina těchto filmařů začínala jako režiséři na jevišti konce 19. století a stejně tak většina filmových herců měla kořeny ve varietách (např . Bratři Marxové ) nebo divadelních melodramatech. Vizuálně se rané narativní filmy adaptovaly jen málo z jeviště a jejich příběhy se adaptovaly jen velmi málo z estrády a melodramatu. Před vizuálním stylem, který se stal známým jako „klasická kontinuita“, byly scény natočeny v plném záběru a byly použity pečlivě choreografické inscenace k zobrazení vztahů mezi zápletkou a postavami. Řezání bylo extrémně omezené a většinou sestávalo z detailních záběrů psaní na předměty kvůli jejich čitelnosti.
Zrání němých filmů (1913 – konec 20. let)
Přestože film postrádá realitu vlastní jevišti, nabízí (na rozdíl od jeviště) svobodu manipulovat se zdánlivým časem a prostorem a vytvářet tak iluzi realismu – tedy časové lineárnosti a prostorové kontinuity. Počátkem 10. let 20. století začala filmová tvorba naplňovat svůj umělecký potenciál. Ve Švédsku a Dánsku bylo toto období později známé jako „zlatý věk“ filmu; v Americe je tato umělecká změna připisována filmařům jako DW Griffith, kteří konečně prolomili sevření Edison Trust a vytvořili filmy nezávislé na výrobním monopolu. Filmy po celém světě začaly znatelně přijímat vizuální a narativní prvky, které by se daly nalézt v klasické hollywoodské kinematografii. Rok 1913 byl pro médium obzvláště plodný, protože průkopní režiséři z několika zemí vytvořili mistrovská díla jako The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm ( Victor Sjöström ) a L'enfant de Paris ( Leonce Perret ), která stanovila nové standardy pro film jako forma vyprávění. Byl to také rok, kdy Jevgenij Bauer (první skutečný filmový umělec, podle Georgese Sadoula ) zahájil svou krátkou, ale plodnou kariéru.
Ve světě obecně a konkrétně v Americe byl vliv Griffitha na filmovou tvorbu bezkonkurenční. Stejně vlivní byli jeho herci při přizpůsobování svých představení novému médiu. Lillian Gish , hvězda filmu The Mothering Heart , je zvláště známá svým vlivem na techniky hraní na obrazovce. Griffithův epos Zrození národa z roku 1915 byl pro film průlomový jako prostředek vyprávění – mistrovské dílo literárního vyprávění s mnoha inovativními vizuálními technikami. Film inicioval tolik pokroků v americké kinematografii, že byl během několika let zastaralý. Ačkoli byl rok 1913 celosvětovým mezníkem pro filmovou tvorbu, rok 1917 byl především americkým; Éra „klasické hollywoodské kinematografie“ se vyznačuje narativním a vizuálním stylem, který začal v roce 1917 v Americe dominovat filmovému médiu.
Klasická hollywoodská kinematografie ve zvukové éře (konec 20. let – 60. léta 20. století)
Vypravěčský a vizuální styl klasického hollywoodského stylu se dále rozvíjel po přechodu na zvukově-filmovou produkci. Primární změny v americké filmové tvorbě přišly ze samotného filmového průmyslu, s výškou systému studia . Tento způsob produkce, s jeho panujícím hvězdným systémem podporovaným několika klíčovými studii, předcházel zvuk o několik let. V polovině roku 1920 se většina předních amerických režisérů a herců, kteří od počátku 10. let pracovali samostatně, musela stát součástí nového studiového systému, aby mohla pokračovat v práci.
Počátek samotné zvukové éry je nejednoznačně definován. Pro některé to začalo filmem The Jazz Singer , který vyšel v roce 1927, a díky tomu, že se do celovečerních filmů zavedl zvuk, zvyšovaly zisky v pokladnách filmů. Pro ostatní éra začala rokem 1929, kdy definitivně skončila doba mlčení. Většina hollywoodských snímků z konce 20. až 60. let se úzce držela nějakého žánru – western, groteska , muzikál, animovaný film a životopisný film (životopisný snímek) – a stejné tvůrčí týmy často pracovaly na filmech natočených stejným studiem. Například Cedric Gibbons a Herbert Stothart vždy pracovali na filmech MGM ; Alfred Newman pracoval v 20th Century Fox dvacet let; Filmy Cecila B. DeMillea byly téměř všechny vyrobeny v Paramount Pictures ; filmy režiséra Henryho Kinga byly většinou vyrobeny pro Twentieth Century Fox. Podobně herci byli většinou smluvní hráči. Filmoví historici a kritici poznamenávají, že trvalo asi deset let, než se filmy přizpůsobily zvuku a vrátily se na úroveň umělecké kvality němých, což se podařilo na konci třicátých let.
Mnoho velkých filmových děl, která se vynořila z tohoto období, byla vysoce disciplinovaná filmová tvorba. Jedním z důvodů, proč to bylo možné, je to, že při tolika natočených filmech ne každý musel být velkým hitem. Studio by mohlo vsadit na středněrozpočtový film s dobrým scénářem a relativně neznámými herci. To byl případ Občana Kanea (1941), který režíroval Orson Welles a někteří jej považovali za nejlepší film všech dob. Jiní silní režiséři, jako Howard Hawks , Alfred Hitchcock a Frank Capra , bojovali se studiemi, aby dosáhli svých uměleckých vizí. Vrcholem studiového systému mohl být rok 1939, kdy byly vydány takové klasiky jako Čaroděj ze země Oz , Gone with the Wind , Hrbáč z Notre Dame , Stagecoach , Mr. Smith Goes to Washington , Destry Rides Again , Mladý pan Lincoln , Bouřlivé výšiny , Jen andělé mají křídla , Ninotchka , Beau Geste , Babes in Arms , Gunga Din , Ženy , Sbohem, pan Chips a Řvoucí dvacátá léta .
Styl
Vizuálně-narativní styl klasické hollywoodské kinematografie, jak jej vypracoval David Bordwell , byl silně ovlivněn myšlenkami renesance a jejím oživením lidstva jako ústředního bodu. Rozlišuje se na třech obecných úrovních: zařízení, systémy a vztahy systémů.
Zařízení
Zařízení nejvlastnější klasické hollywoodské kinematografii jsou zařízení pro střih kontinuity . To zahrnuje pravidlo 180 stupňů , jeden z hlavních vizuálně-prostorových prvků kontinuity editace. Pravidlo 180 stupňů se drží stylu "fotografované hry" tím, že vytváří pomyslnou 180stupňovou osu mezi divákem a záběrem, což umožňuje divákům jasně se orientovat v poloze a směru děje ve scéně. Podle 30stupňového pravidla musí být řezy v úhlu, ze kterého je scéna pozorována, dostatečně výrazné, aby divák pochopil účel změny perspektivy. Střihy, které nedodržují pravidlo 30 stupňů, známé jako skokové střihy , narušují iluzi časové kontinuity mezi záběry. Pravidla 180 a 30 stupňů jsou základními pokyny ve filmové tvorbě, která předcházela oficiálnímu začátku klasické éry o více než deset let, jak je vidět v průkopnickém francouzském filmu z roku 1902 Výlet na Měsíc . Techniky řezání v klasickém střihu kontinuity slouží k tomu, aby pomohly vytvořit nebo udržet kontinuitu, jako je tomu u křížového střihu , který stanoví souběžnost akcí v různých místech. Jsou povoleny skokové řezy ve formě axiálního řezu , který vůbec nemění úhel záběru, ale má jasný účel ukázat perspektivu blíže nebo dále od objektu, a proto nenarušuje časovou kontinuitu.
Systémy
Narativní logika
Klasické vyprávění postupuje vždy psychologickou motivací, tedy vůlí lidské povahy a jejím bojem s překážkami k vytyčenému cíli. Tento narativní prvek se běžně skládá z primárního vyprávění (např. romance) propleteného se sekundárním vyprávěním nebo vyprávěními. Toto vyprávění je strukturováno s nezaměnitelným začátkem, středem a koncem a obecně existuje zřetelné řešení. Využití aktérů, událostí, kauzálních efektů, hlavních bodů a vedlejších bodů jsou základní charakteristiky tohoto typu vyprávění. Postavy klasického hollywoodského filmu mají jasně definovatelné rysy, jsou aktivní a velmi cílevědomé. Jsou to kauzální činitelé motivovaní spíše psychologickými než sociálními zájmy. Vyprávění je řetězem příčin a následků, přičemž kauzálními činiteli jsou postavy – v klasickém stylu se události neodehrávají náhodně.
Filmový čas
Čas v klasickém Hollywoodu je spojitý, lineární a jednotný, protože nelinearita přitahuje pozornost k iluzornímu fungování média. Jedinou přípustnou manipulací s časem v tomto formátu je flashback . Většinou se používá k zavedení paměťové sekvence postavy, např. Casablanca .
Filmový prostor
Největším pravidlem klasické kontinuity, pokud jde o prostor, je stálost objektu: divák musí věřit, že scéna existuje mimo záběr filmového rámce, aby si zachoval realismus obrazu. Zpracování prostoru v klasickém Hollywoodu se snaží překonat nebo skrýt dvourozměrnost filmu ("neviditelný styl") a je silně zaměřeno na lidské tělo. Většina záběrů v klasickém filmu se zaměřuje na gesta nebo mimiku (středně dlouhé a střední záběry ). André Bazin kdysi přirovnal klasický film k fotografované hře v tom, že události jakoby existovaly objektivně a že kamery nám dávají jen ten nejlepší pohled na celou hru.
Toto zacházení s prostorem se skládá ze čtyř hlavních aspektů: centrování, vyvážení, frontality a hloubky. Významné osoby nebo předměty jsou většinou ve střední části rámu obrazu a nikdy nejsou neostré. Vyvážení se týká vizuální kompozice, tj. postavy jsou rovnoměrně rozmístěny po celém snímku. Akce je decentně adresována k divákovi (frontality) a scéně , osvětlení (většinou tříbodové osvětlení , zejména high-key osvětlení ) a kostýmy jsou navrženy tak, aby oddělovaly popředí od pozadí (hloubka).
Vztahy systémů
Aspekty prostoru a času jsou podřízeny narativnímu prvku.
Kritika
Tento styl kina není bez kritiků, od rasových stereotypů (zejména Afroameričanů ) až po nedostatek realismu, který vyústil v realističtější poválečné kino .
Dědictví
New Hollywood z 1960 70. let byl ovlivněn romantismem klasické éry, stejně jako francouzská nová vlna .
Seznam hlavních postav klasického hollywoodského filmu
Ti, kteří jsou uvedeni tučně, byli uvedeni na seznamu Amerického filmového institutu, který hodnotil 25 nejlepších mužských a 25 ženských největších filmových legend americké filmové historie. Nejlepšími hvězdami jejich pohlaví jsou Humphrey Bogart a Katharine Hepburnová , kteří spolu hráli v klasickém dobrodružném filmu z roku 1951 Africká královna .
- Adolph Zukor (1873-1976)
- Lionel Barrymore (1878-1954)
- Cecil B. DeMille (1881–1959)
- Samuel Goldwyn (1882-1974)
- Louis B. Mayer (1884–1957)
- Chico Marx (1887–1961)
- Harpo Marx (1888–1964)
- Charlie Chaplin (1889-1977)
- Clarence Brown (1890-1987)
- Groucho Marx (1890-1977)
- Jack L. Warner (1892–1978)
- William Powell (1892-1984)
- Mary Pickford (1892-1979)
- Mae West (1893-1980)
- Lillian Gish (1893–1993)
- Hattie McDaniel (1893-1952)
- Edward G. Robinson (1893–1973)
- John Ford (1894-1973)
- Král Vidor (1894–1982)
- Buster Keaton (1895-1966)
- José Mojica (1895-1974)
- Frank Capra (1897-1991)
- Fredric March (1897-1975)
- Walter Pidgeon (1897–1984)
- Irene Dunne (1898-1990)
- Fred Astaire (1899-1987)
- Gloria Swanson (1899-1983)
- James Cagney (1899-1986)
- Alfred Hitchcock (1899-1980)
- Humphrey Bogart (1899-1957)
- George Cukor (1899-1983)
- Ramon Novarro (1899-1968)
- Spencer Tracy (1900–1967)
- Jean Arthur (1900-1991)
- Helen Hayes (1900-1993)
- Mervyn LeRoy (1900-1987)
- Clark Gable (1901–1960)
- Gary Cooper (1901-1961)
- Marlene Dietrich (1901-1992)
- William Wyler (1902-1981)
- Norma Shearer (1902-1983)
- Bing Crosby (1903-1977)
- Claudette Colbert (1903-1996)
- Vincente Minnelli (1903-1986)
- Cary Grant (1904–1986)
- Dolores del Rio (1904–1983)
- George Stevens (1904-1975)
- Greer Garson (1904-1996)
- Henry Fonda (1905-1982)
- Greta Garbo (1905-1990)
- Myrna Loy (1905-1993)
- Billy Wilder (1906-2002)
- Joan Crawford (1906-1977)
- Fred Zinnemann (1907-1997)
- Katharine Hepburn (1907-2003)
- Laurence Olivier (1907-1989)
- John Wayne (1907-1979)
- Rosalind Russell (1907-1976)
- Barbara Stanwyck (1907-1990)
- Bette Davis (1908-1989)
- David Lean (1908-1991)
- James Stewart (1908-1997)
- Tito Guízar (1908–1999)
- Lupe Vélez (1908-1944)
- Carole Lombard (1908-1942)
- Douglas Fairbanks Jr. (1909-2000)
- Errol Flynn (1909-1959)
- Joseph L. Mankiewicz (1909–1993)
- Vincent Price (1911–1993)
- Jean Harlow (1911-1937)
- Ginger Rogers (1911-1995)
- Gene Kelly (1912-1996)
- Vivien Leigh (1913–1967)
- Burt Lancaster (1913-1994)
- Orson Welles (1915-1985)
- Ingrid Bergmanová (1915–1982)
- Frank Sinatra (1915-1998)
- Anthony Quinn (1915-2001)
- Betty Grableová (1916–1973)
- Gregory Peck (1916-2003)
- Olivia de Havilland (1916-2020)
- Kirk Douglas (1916–2020)
- Jane Wyman (1917-2007)
- Joan Fontaine (1917-2013)
- Lena Horne (1917-2010)
- Robert Mitchum (1917-1997)
- Susan Hayward (1917-1975)
- William Holden (1918-1981)
- Rita Hayworth (1918-1987)
- Jennifer Jonesová (1919–2009)
- Maureen O'Hara (1920-2015)
- Montgomery Clift (1920-1966)
- Mickey Rooney (1920-2014)
- Gene Tierney (1920-1991)
- Shelley Winters (1920-2006)
- Esther Williamsová (1921-2013)
- Deborah Kerr (1921-2007)
- Jane Russell (1921-2011)
- Cyd Charisse (1921–2008)
- Lana Turner (1921-1995)
- Judy Garland (1922-1969)
- Doris Day (1922–2019)
- Dorothy Dandridge (1922-1965)
- Ava Gardner (1922-1990)
- Charlton Heston (1923-2008)
- Marlon Brando (1924-2004)
- Eva Marie Saint (narozen 1924)
- Lauren Bacall (1924-2014)
- Katy Jurado (1924-2002)
- Jack Lemmon (1925-2001)
- Paul Newman (1925-2008)
- Rock Hudson (1925–1985)
- Tony Curtis (1925-2010)
- Marilyn Monroe (1926-1962)
- Sidney Poitier (narozen 1927)
- Janet Leigh (1927-2004)
- Shirley Temple (1928–2014)
- Audrey Hepburn (1929-1993)
- Grace Kelly (1929-1982)
- James Dean (1931-1955)
- Elizabeth Taylorová (1932–2011)
- Debbie Reynolds (1932-2016)
- Shirley MacLaine (narozen 1934)
- Sophia Loren (narozen 1934)
Významní žijící herci z klasického Hollywoodu
Které jsou uvedeny tučně byly buď uděleno postavení nebo nominován na American Film Institute seznamu ‚s žebříčku top 25 mužských a 25 ženských největší obrazovky legendy americké filmové historie. Vidět. 100 let AFI...100 hvězd .
- Marsha Hunt - narozen 1917 (věk104)
- Caren Marsh Doll – narozen 1919 (věk102)
- Margia Dean - narozena 1922 (věk99)
- Janis Paige – narozen 1922 (věk99)
- Glynis Johns - narozen 1923 (věk98)
- Eva Marie Saint – narozena 1924 (věk97)
- June Lockhart – narozen 1925 (věk96)
- Angela Lansbury - narozen 1925 (věk96)
- Carleton Carpenter - narozen 1926 (věk95)
- Irene Papas – narozena v roce 1926 (věk95)
- Terry Kilburn - narozen 1926 (věk95)
- Barbara Rush - narozena 1927 (věk94)
- Sidney Poitier - narozen 1927 (věk94)
- Harry Belafonte – narozen 1927 (věk94)
- Cora Sue Collins - narozena v roce 1927 (věk94)
- Gina Lollobrigida – narozena v roce 1927 (věk94)
- Nancy Olson - narozena v roce 1928 (věk93)
- Ann Blyth - narozen 1928 (věk93)
- Terry Moore - narozen 1929 (věk92)
- Vera Miles - narozen 1929 (věk92)
- Tippi Hedren - narozen 1930 (věk91)
- Joanne Woodward - narozen 1930 (věk91)
- Mamie Van Doren - narozen 1931 (věk90)
- Claire Bloom - narozena v roce 1931 (věk90)
- Carroll Baker - narozen 1931 (věk90)
- Leslie Caron - narozen 1931 (věk90)
- Darryl Hickman - narozen 1931 (věk90)
- Mitzi Gaynor – narozen 1931 (věk90)
- Angie Dickinson – narozena v roce 1931 (věk90)
- Rita Moreno – narozena v roce 1931 (věk90)
- Piper Laurie - narozen 1932 (věk89)
- Joan Collins - narozen 1933 (věk88)
- Kim Novak – narozen 1933 (věk88)
- Shirley MacLaine - narozen 1934 (věk87)
- Sophia Loren - narozena 1934 (věk87)
- Margaret O'Brien - narozen 1937 (věk84)
Viz také
- Nový Hollywood – překrývající se/následující věk od roku 1965 do roku 1983
- Zlatý věk televize – překrývající se období od roku 1947 do roku 1957
- Zlatý věk americké animace – překrývající se období od roku 1928 do roku 1969
- Poverty Row – filmy B během této éry
- Maximalistické a minimalistické kino
- Modernistický film
Reference
Další čtení
- Bordwell, David ; Staiger, Janet ; Thompson, Kristin (1985). Klasické hollywoodské kino . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06055-6.
- Davis, Blair (2012). Bitva o Bs: Hollywood 50. let a znovuzrození nízkorozpočtové kinematografie . New Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0813552538.
- Fawell, Johne. (2008) Skryté umění Hollywoodu . Westport Conn.: Praeger Press.
- McGilligan, Patrick (1985). Příběh 1: Rozhovory se scénáristy Zlatého věku Hollywoodu (č. 1) . University of California Press. ISBN 978-0520056893.
- Sůl, Barry . Filmový styl a technologie: Historie a analýza .
- Dixon, Wheeler Winston (2013). Kino na okraji . Anthem Press. ISBN 978-0-85728-186-9.
externí odkazy
- David Bordwell a Kristin Thompson, "Všechno nejlepší k narozeninám, klasické kino!" , 28. prosince 2007. Analýza klasické kontinuity v narativním filmu od roku 1917 dodnes.
- Filmy-Hollywoodský zlatý věk.com
- The Golden Age of Hollywood: Crash Course Film History #11 od Crash Course na YouTube