John Ford -John Ford

John Ford
John Ford 1946.jpg
Ford v roce 1946
narozený
John Martin Feeney

( 1894-02-01 )1. února 1894
Zemřel 31. srpna 1973 (1973-08-31)(ve věku 79 let)
Odpočívadlo Hřbitov Svatého Kříže, Culver City, Kalifornie
obsazení Filmový režisér/producent
Roky aktivní 1913–1966
Politická strana Republikán
Manžel
Mary McBride Smithová
( m.  1920 ).
Děti 2
Vojenská kariéra
Věrnost  Spojené státy
Služba/ pobočka Vlajka námořnictva Spojených států.svg Námořnictvo Spojených států
Roky služby 1942–1945 (aktivní)
1946–1962 (rezerva)
Hodnost Infobox US Navy O5.svg Velitel (aktivní) kontraadmirál (rezerva)
Infobox US Navy O8.svg
Jednotka Office of Strategic Services
11th Naval District
USS Philippine Sea (CV-47)
Bitvy/války druhá světová válka Korejská válka
Ocenění Stuha Legion of Merit se zařízením "V" (USN a USMC).svg Záslužná legie s bojovým "V" Purpurové srdce Medaile za záslužnou službu Letecká medaile Medaile za americké tažení Medaile za evropsko-africké - blízkovýchodní tažení Medaile za asijsko-pacifické tažení medaile Medaile za vítězství ve druhé světové válce
Fialové srdce ribbon.svg
Stužka medaile za zásluhy.svg
Stužka letecké medaile.svg
Americká medaile za kampaň ribbon.svg
evropsko-africká-středovýchodní kampaň ribbon.svg
Medaile za asijsko-pacifickou kampaň ribbon.svg
Stužka za vítězství ve druhé světové válce.svg

John Martin Feeney (1. února 1894 – 31. srpna 1973), profesionálně známý jako John Ford , byl americký filmový režisér a námořní důstojník. Je všeobecně považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších filmařů své generace. Ford často využíval lokační střelbu a široké záběry , ve kterých byly jeho postavy zarámovány proti obrovskému, drsnému a drsnému přírodnímu terénu.

Byl držitelem šesti cen Akademie , včetně rekordních čtyř vítězství za nejlepší režii za Informer (1935), Hrozny hněvu (1940), Jak zelené bylo mé údolí (1941) a Tichý muž (1952). Je známý pro westerny jako Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946), Rio Grande (1950), The Searchers (1956) a The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

V kariéře trvající více než 50 let Ford režíroval více než 140 filmů (ačkoli většina jeho němých filmů je nyní ztracena ). Fordovu práci si jeho kolegové velmi vážili, Akira Kurosawa , Orson Welles a Ingmar Bergman jej označili za jednoho z největších režisérů všech dob.

Raný život

Ford se narodil jako John Martin „Jack“ Feeney (ačkoli později často dával svá křestní jména jako Seán Aloysius, někdy s příjmením O'Feeny nebo Ó Fearna; irský jazykový ekvivalent Feeney) v Cape Elizabeth, Maine , Johnu Augustinu Feeneymu a Barbara "Abbey" Curran, 1. února 1894 (ačkoli občas řekl 1895 a toto datum je chybně napsáno na jeho náhrobku). Jeho otec, John Augustine, se narodil v Spiddal , hrabství Galway , Irsko, v roce 1854. Barbara Curran se narodila na Aranských ostrovech ve městě Kilronan na ostrově Inishmore (Inis Mór). Babička Johna A. Feeneyho Barbara Morrisová byla údajně členkou zbídačené větve rodiny irské šlechty Morrisů ze Spiddalu (v čele v současnosti stojí lord Killanin ).

John Augustine a Barbara Curranová přijeli do Bostonu a Portlandu v květnu a červnu 1872. Svůj záměr uzavřít sňatek podali 31. července 1875 a o pět let později 11. září 1880 se stali americkými občany. Rodina Johna Augustina Feeneyho bydlela na Sheridanu. Street v irské čtvrti Munjoy Hill v Portlandu ve státě Maine a jeho otec pracovali na různých příležitostných zaměstnáních, aby uživili rodinu – zemědělství, rybaření, dělník pro plynárenskou společnost, udržování salónů a radní. John a Barbara měli jedenáct dětí: Mamie (Mary Agnes), narozená 1876; Delia (Edith), 1878–1881; Patrik; Francis Ford , 1881–1953; Bridget, 1883–1884; Barbara, narozena a zemřela 1888; Edward, narozen 1889; Josephine, narozena 1891; Hannah (Joanna), narozena a zemřela 1892; John Martin, 1894–1973; a Daniel, narozený a zemřelý 1896 (nebo 1898).

Feeney navštěvoval Portland High School, Portland, Maine , kde hrál obránce a obranné řešení. Přezdívku „Býk“ si vysloužil proto, že prý způsoboval, jak si sklopil helmu a nabil linku. Portlandská hospoda se na jeho počest jmenuje Bull Feeney's. Později se přestěhoval do Kalifornie a v roce 1914 začal pracovat ve filmové produkci a také jako herectví pro svého staršího bratra Francise a přijal „Jack Ford“ jako profesionální jméno. Kromě připsaných rolí se objevil jako Klansman ve filmu DW Griffitha 1915 The Birth of a Nation .

Oženil se s Mary McBride Smith 3. července 1920 a měli dvě děti. Jeho dcera Barbara byla provdána za zpěváka a herce Kena Curtise v letech 1952 až 1964. Manželství mezi Fordem a Smithem vydrželo na celý život navzdory různým problémům, jedním z nich bylo, že Ford byl katolík, zatímco ona byla nekatolickou rozvedenou. Jaké potíže to způsobilo, není jasné, protože míra Fordova oddanosti katolické víře je sporná. Dalším napětím byly Fordovy mnohé mimomanželské vztahy.

Režisérská kariéra

Ford v roce 1915

Ford začal svou filmovou kariéru poté, co se v červenci 1914 přestěhoval do Kalifornie. Šel ve stopách svého multitalentovaného staršího bratra Francise Forda, o dvanáct let staršího, který před lety odešel z domova a předtím, než se stal filmovým hercem, pracoval ve vaudeville . . Francis hrál ve stovkách němých snímků pro filmaře jako Thomas Edison , Georges Méliès a Thomas Ince , aby se nakonec stal prominentním hollywoodským hercem, scénáristou a režisérem s vlastní produkční společností (101 Bison) v Universalu .

Ford začínal ve filmech svého bratra jako asistent, údržbář, kaskadér a příležitostný herec, často zdvojoval svého bratra, kterému se velmi podobal. Francis dal svému mladšímu bratrovi svou první hereckou roli ve filmu Tajemná růže (listopad 1914). Navzdory často bojovnému vztahu se Jack během tří let stal Francisovým hlavním asistentem a často pracoval jako jeho kameraman. V době, kdy Jack Ford dostal svou první přestávku jako režisér, Francisův profil klesal a brzy poté jako režisér přestal pracovat.

Jedním z pozoruhodných rysů Fordových filmů je, že používal „akciovou společnost“ herců, mnohem více než mnoho režisérů. Mnoho slavných hvězd se objevilo alespoň ve dvou nebo více filmech Ford, včetně Harry Carey Sr. , (hvězda 25 Fordových němých filmů), Will Rogers , John Wayne , Henry Fonda , Maureen O'Hara , James Stewart , Woody Strode , Richard Widmark , Victor McLaglen , Vera Miles a Jeffrey Hunter . Mnoho z jeho vedlejších herců se objevilo v několika Fordových filmech, často po dobu několika desetiletí, včetně Bena Johnsona , Chill Willse , Andyho Devina , Warda Bonda , Granta Witherse , Mae Marsh , Anny Lee , Harry Carey Jr. , Kena Curtise , Franka. Baker, Dolores del Río , Pedro Armendáriz , Hank Worden , John Qualen , Barry Fitzgerald , Arthur Shields , John Carradine , OZ Whitehead a Carleton Young . Hlavní členové této rozšířené „skupiny“, včetně Warda Bonda, Johna Carradina, Harryho Careyho Jr., Mae Marshové, Franka Bakera a Bena Johnsona, byli neformálně známí jako John Ford Stock Company .

Stejně tak Ford si užil prodloužené pracovní vztahy se svým produkčním týmem a mnoho z jeho štábu s ním pracovalo po celá desetiletí. Natočil řadu filmů se stejnými hlavními spolupracovníky, včetně producenta a obchodního partnera Meriana C. Coopera , scenáristů Nunnally Johnson , Dudley Nicholse a Franka S. Nugenta a kameramanů Bena F. Reynoldse , Johna W. Browna a George Schneidermana (kteří mezi nimi natočil většinu Fordových němých filmů), Joseph H. August , Gregg Toland , Winton Hoch , Charles Lawton Jr. , Bert Glennon , Archie Stout a William H. Clothier . Většinu Fordových poválečných filmů střihal Jack Murray až do jeho smrti v roce 1961. Otho Lovering , který nejprve pracoval s Fordem na Stagecoach (1939), se stal Fordovým hlavním editorem po Murrayově smrti.

Tichá éra

Během svého prvního desetiletí jako režisér pracoval Ford na desítkách celovečerních filmů (včetně mnoha westernů), ale pouze deset z více než šedesáti němých filmů, které natočil v letech 1917 až 1928, stále přežilo jako celek. V posledních letech však byly v zahraničních filmových archivech znovu objeveny výtisky několika Fordových „tichých“, dříve považovaných za ztracené – v roce 2009 byla v novozélandském filmovém archivu znovu objevena řada 75 hollywoodských němých filmů, mezi nimiž byl jediný dochovaný výtisk Fordovy 1927 němá komedie Proti proudu . Výtisk byl restaurován na Novém Zélandu Akademií filmových umění a věd , než byl vrácen do Ameriky, kde měl 31. srpna 2010 „repremiéru“ v divadle Samuela Goldwyna v Beverly Hills s nově objednanou partiturou od Michael Mortilla .

Ford byl během své kariéry jedním z nejvytíženějších režisérů v Hollywoodu, ale v prvních letech jako režisér byl mimořádně produktivní – v roce 1917 natočil deset filmů, v roce 1918 osm a v roce 1919 patnáct – a režíroval celkem 62 filmů. krátké a celovečerní filmy mezi lety 1917 a 1928, ačkoli ve většině svých prvních filmů nebyl uveden na plátně.

Existuje určitá nejistota ohledně identity prvního Fordova filmu jako režiséra – filmový scenárista Ephraim Katz poznamenává, že Ford mohl režírovat čtyřdílný film Lucille the Waitress již v roce 1914 – ale většina zdrojů uvádí jeho režijní debut jako němý dvoufilm. Tornado , povolený v březnu 1917. Podle Fordova vlastního příběhu, on dostal práci Universal šéf Carl Laemmle kdo pravděpodobně říkal, “dát Jacka Forda práci — on křičí dobře”. Tornádo bylo rychle následováno řadou dvouválcových a tříválcových „rychlovek“ — Stezka nenávisti , Scrapper , The Soul Herder a Cheyenne's Pal ; tyto byly vyrobeny v průběhu několika měsíců a každý z nich byl obvykle natočen během pouhých dvou nebo tří dnů; všichni jsou nyní považováni za ztracené. The Soul Herder je také pozoruhodný jako začátek Fordova čtyřletého, 25filmového spojení se zkušeným spisovatelem a hercem Harrym Careym , který (s Fordovým bratrem Francisem) měl na mladého režiséra silný raný vliv a byl jedním z nich. hlavní vlivy na osobnost obrazovky Fordova chráněnce Johna Wayna . Careyho syn Harry „Dobe“ Carey Jr. , který se také stal hercem, byl v pozdějších letech jedním z Fordových nejbližších přátel a vystupoval v mnoha jeho nejslavnějších westernech.

Fordovou první celovečerní produkcí byla Straight Shooting (srpen 1917), která je také jeho nejstarším kompletním dochovaným filmem jako režiséra a jedním z pouhých dvou přeživších z jeho pětadvaceti filmové spolupráce s Harrym Careym. Při natáčení filmu Ford a Carey ignorovali objednávky studia a natočili pět kotoučů místo dvou, a pouze díky zásahu Carla Laemmleho film unikl stříhání pro jeho první uvedení, i když byl následně sestříhán na dva kotouče. znovuvydání koncem 20. let 20. století. Poslední Fordův film z roku 1917, Bucking Broadway , byl dlouho považován za ztracený, ale v roce 2002 byl v archivech Francouzského národního centra pro kinematografii objeven jediný známý dochovaný výtisk a od té doby byl restaurován a digitalizován.

Ford režíroval asi 36 filmů během tří let pro Universal, než se v roce 1920 přestěhoval do studia Williama Foxe ; jeho prvním filmem pro ně byl Just Pals (1920). Jeho celovečerní film Cameo Kirby z roku 1923 s idolem na plátně Johnem Gilbertem — dalším z mála přeživších Fordových mlčících — označil jeho první režijní zásluhu pod jménem „John Ford“, spíše než „Jack Ford“, jak byl dříve připisován.

Fordův první velký úspěch jako režisér bylo historické drama Železný kůň (1924), epické vyprávění o stavbě první transkontinentální železnice . Byla to velká, dlouhá a obtížná produkce, natočená na místě v Sierra Nevada . Logistika byla obrovská – byla postavena dvě celá města, bylo zde 5 000 komparzistů, 100 kuchařů, 2 000 železničních postýlek, jezdecký pluk, 800 domorodých Američanů, 1 300 bizonů, 2 000 koní, 10 000 kusů dobytka a 50 000 pozemků, včetně původního jevištního kočáru . Greeley , derringer pistole Divokého Billa Hickoka a repliky lokomotiv „ Jupiter “ a „ 119 “, které se setkaly na Promontory Summit , když se 10. května 1869 spojily dva konce trati.

Ačkoli se Ford měl stát jedním z nejuznávanějších hollywoodských režisérů (filmovými tvůrci i kritiky), jeho pověst v roce 1928 byla přinejlepším skromná. I když se ukázal jako komerčně odpovědný režisér, pouze dva nebo tři jeho filmy si vysloužily více než jen pomíjivé pozornosti. Ford z doby před rokem 1929 si podle Andrewa Sarrise zasloužil „nanejvýš poznámku pod čarou ve filmové historii“.

—Filmový historik Richard Koszarski , 1976

Fordův bratr Eddie byl členem posádky a neustále spolu bojovali; při jedné příležitosti Eddie údajně „šel za starým mužem s krumpáčem“. Na začátku natáčení byla napsána pouze krátká synopse a Ford psal a natáčel film den za dnem. Výroba se zpožďovala kvůli neustálému špatnému počasí a silnému chladu a manažeři Foxu opakovaně požadovali výsledky, ale Ford buď telegramy roztrhal, nebo je zdržel a nechal kaskadéra Edwarda „Pardnera“ Jonese, aby prostřelil jméno odesílatele . Navzdory tlaku na zastavení produkce nakonec šéf studia William Fox Forda podpořil a dovolil mu dokončit snímek a jeho hazard se bohatě vyplatil – Železný kůň se stal jedním z nejlépe vydělávajících filmů dekády a celosvětově utržil více než 2 miliony USD. , s rozpočtem 280 000 $.

Ford v tomto období natočil širokou škálu filmů a stal se známým pro své západní a „hraniční“ snímky, ale koncem dvacátých let tento žánr rychle ztratil svou přitažlivost pro velká studia. Fordův poslední němý western byl 3 Bad Men (1926), odehrávající se během zemského spěchu v Dakotě a natočený v Jackson Hole , Wyoming a v Mohavské poušti . Uplynulo třináct let, než v roce 1939 natočil svůj další western, Stagecoach .

Během dvacátých let 20. století Ford také sloužil jako prezident Asociace filmových režisérů , předchůdce dnešního sdružení Directors Guild of America .

Talkies: 1928–1939

Ford byl jedním z průkopnických režisérů zvukových filmů; natočil Foxovu první píseň zpívanou na plátně pro svůj film Mother Machree (1928), z něhož se zachovaly pouze čtyři z původních sedmi kotoučů; tento film je také pozoruhodný jako první Fordův film, ve kterém je uveden mladý John Wayne (jako neautorizovaný komparzista) a během následujících dvou let se objevil jako komparzista v několika Fordových filmech. Kromě toho, Hangman's House (1928) je pozoruhodný, protože představuje první potvrzené vystoupení Johna Wayna na plátně ve filmu Ford, kde hraje vzrušujícího diváka během sekvence koňských dostihů. [2]

Těsně předtím, než studio přešlo na talky, dal Fox smlouvu s německým režisérem FW Murnauem a jeho film Sunrise: A Song of Two Humans (1927), dodnes vysoce ceněný kritiky, měl na Forda silný vliv. Murnauův vliv lze vidět v mnoha Fordových filmech z konce 20. a počátku 30. let – Čtyři synové (1928), byl natočen na některých okázalých scénách, které zbyly z Murnauovy produkce.

V listopadu téhož roku Ford režíroval Foxův první celovečerní dramatický celovečerní film Napoleon's Barber (1928), tříválcový film, který je nyní považován za ztracený film. Po Napoleon's Barber následovaly jeho poslední dva němé celovečerní filmy Policajt Riley (1928) a Strong Boy (1929) s Victorem McLaglenem v hlavní roli ; které byly obě vydány se synchronizovanými hudebními partiturami a zvukovými efekty, ty druhé jsou nyní ztraceny (ačkoli kniha Taga Gallaghera zaznamenává, že jediná dochovaná kopie Strong Boy , 35mm nitrátový tisk, byla údajně uložena v soukromé sbírce v Austrálii) . The Black Watch (1929), dobrodružství koloniální armády odehrávající se v průsmyku Khyber v hlavních rolích Victora McLaglena a Myrny Loyové, je Fordův první celovečerní film; to bylo předěláno v roce 1954 Henry King jako King khyber pušek .

Fordova produkce byla od roku 1928 do začátku druhé světové války poměrně konstantní; v roce 1928 natočil pět celovečerních filmů a poté každý rok od roku 1929 do roku 1942 včetně dvou nebo tří filmů. V roce 1929 byly vydány tři filmy – Strong Boy , The Black Watch a Salute . Jeho tři filmy z roku 1930 byly Muži bez žen , Born Reckless a Up the River , který je pozoruhodný jako debutový film pro Spencera Tracyho a Humphreyho Bogarta , kteří oba podepsali smlouvu s Foxem na Fordovo doporučení (ale následně odstoupili). Fordovy filmy v roce 1931 byly Seas Beneath , The Brat a Arrowsmith ; posledně jmenovaný, adaptovaný podle románu Sinclaira Lewise a v hlavní roli s Ronaldem Colmanem a Helen Hayesovou , znamenal pro Forda první uznání Oscarů , s pěti nominacemi včetně nejlepšího filmu.

Fordova legendární efektivita a jeho schopnost vytvářet filmy kombinující rafinovanost se silnou komerční přitažlivostí mu přinesly stále větší renomé. V roce 1940 byl uznán jako jeden z předních světových filmových režisérů. Jeho rostoucí prestiž se odrážela v jeho odměně – v roce 1920, když se přestěhoval do Foxu, dostával 300–600 $ týdně. Jak se jeho kariéra v polovině dvacátých let rozběhla, jeho roční příjem výrazně vzrostl. V roce 1929 si vydělal téměř 134 000 dolarů a v letech 1934 až 1941 vydělával přes 100 000 dolarů ročně , v roce 1938 si vydělal ohromujících 220 068 dolarů – více než dvojnásobek platu amerického prezidenta v té době (ačkoli to byla stále méně než polovina příjmu USA). Carole Lombard , nejlépe placená hollywoodská hvězda 30. let, která v té době vydělávala kolem 500 000 dolarů ročně).

S filmovou produkcí ovlivněnou depresí, Ford natočil dva filmy každý v roce 1932 a 1933 – Air Mail (pro Universal) s mladým Ralphem Bellamym a Flesh (pro MGM) s Wallace Beerym . V roce 1933 se vrátil do Foxu pro Pilgrimage a Doctor Bull , první z jeho tří filmů s Willem Rogersem .

Pouštní drama z první světové války Ztracená hlídka (1934), založené na knize Hlídka od Philipa MacDonalda , bylo vynikajícím remakem němého filmu Ztracená hlídka z roku 1929 . Hral Victor McLaglen jako seržant – roli, kterou hrál jeho bratr Cyril McLaglen v dřívější verzi – s Borisem Karloffem , Wallacem Fordem , Alanem Halem a Reginaldem Dennym (který později založil společnost vyrábějící rádiem řízená cílová letadla během World Druhá válka). Byl to jeden z prvních Fordových velkých hitů zvukové éry – byl hodnocen jak National Board of Review , tak The New York Times jako jeden z 10 nejlepších filmů toho roku a získal nominaci na Oscara za svou strhující hudbu Maxe Steinera . Později toho roku následoval The World Moves On s Madeleine Carroll a Franchot Tone a velmi úspěšný Judge Priest , jeho druhý film s Willem Rogersem, který se stal jedním z nejúspěšnějších filmů roku.

Fordův první film z roku 1935 (vyrobený pro Kolumbii ) byla komedie s chybnou identitou The Whole Town's Talking with Edward G. Robinson and Jean Arthur , povolená ve Spojeném království jako Passport to Fame , a vyvolala kritickou chválu. Steamboat Round The Bend byl jeho třetí a poslední film s Willem Rogersem; je pravděpodobné, že by ve spolupráci pokračovali, ale jejich spolupráci přerušila Rogersova předčasná smrt při letecké havárii v květnu 1935, která Forda zdevastovala.

Ford potvrdil svou pozici v nejvyšším žebříčku amerických režisérů dramatem Irské republikánské armády The Informer (1935), ovlivněným Murnau , s Victorem McLaglenem v hlavní roli. Vysloužil si velkou chválu kritiků, byl nominován na nejlepší film, získal Ford svou první Oscara za nejlepší režii a byl ve své době oslavován jako jeden z nejlepších filmů, které kdy byly natočeny, i když jeho pověst se ve srovnání s jinými uchazeči, jako je Občan Kane , značně snížila. , nebo Fordovi vlastní pozdější The Searchers (1956).

Politicky nabitý film The Prisoner of Shark Island (1936) – který znamenal debut s Fordem dlouholetého hráče „Stock Company“ Johna Carradina – zkoumal málo známý příběh Samuela Mudda , lékaře, který byl chycen v Abraham Lincoln . spiknutí atentátu a odeslán do pobřežní věznice za léčbu zraněného Johna Wilkese Bootha . Mezi další filmy tohoto období patří melodrama South Seas Hurricane (1937) a veselé vozidlo Shirley Temple Wee Willie Winkie (1937), z nichž každý měl v prvním roce americký výdělek více než 1 milion dolarů. Během natáčení Wee Willie Winkie nechal Ford propracované kulisy postavit na Iverson Movie Ranch v Chatsworth v Kalifornii , silně natáčeném ranči, který je nejblíže spjatý se seriály a B-Western, který se stal spolu s Monument Valley jedním z režisérova preferovaná místa natáčení a místo, kam se Ford v příštích několika letech vrátí ve filmech Stagecoach a The Grapes of Wrath .

Delší revidovaná verze filmu Režie Johna Forda uvedená na Turner Classic Movies v listopadu 2006 představuje režiséry Stevena Spielberga , Clinta Eastwooda a Martina Scorseseho , kteří naznačují, že řada klasických filmů, které Ford natočil v letech 1936 až 1941, byla zčásti způsobena intenzivním šestiměsíční mimomanželský poměr s Katharine Hepburnovou , hvězdou alžbětinského kostýmního dramatu Mary of Scotland (1936).

1939–1941

Stagecoach (1939) byl Fordův první western od 3 Bad Men v roce 1926 a byl to jeho první se zvukem. Orson Welles tvrdil, že sledoval Stagecoach čtyřicetkrát v rámci přípravy na natáčení Občana Kanea . Zůstává jedním z nejobdivovanějších a nejnapodobovanějších filmů ze všech hollywoodských filmů, v neposlední řadě pro svou vrcholnou honičku s dostavníkem a scénu skákání na koních, ve které se zvedal vlasy, v podání kaskadéra Yakimy Canutta .

Scénář Dudley NicholsBen Hecht byl založen na příběhu Ernesta Haycoxe , kterého si Ford všiml v časopise Collier's a zakoupil práva na plátno za pouhých 2500 dolarů. Šéf produkce Walter Wanger naléhal na Forda, aby najal Garyho Coopera a Marlene Dietrichovou do hlavních rolí, ale nakonec přijal Fordovo rozhodnutí obsadit Claire Trevor jako Dallas a prakticky neznámého, jeho přítele Johna Wayna , jako Ringo; Wanger měl údajně malý další vliv na produkci.

Při natáčení Stagecoach čelil Ford zakořeněným předsudkům v oboru o nyní otřepaném žánru, který pomohl udělat tak populární. Ačkoli nízkorozpočtové westernové celovečerní filmy a seriály stále ve velkém chrlila studia „ Poverty Row “, tento žánr během třicátých let minulého století upadl v nemilost velkých studií a byly považovány za „pulpové“ filmy B-grade. nejlepší. Výsledkem bylo, že Ford nakupoval projekt po Hollywoodu téměř rok a neúspěšně jej nabízel jak Josephu Kennedymu , tak Davidu O. Selznickovi , než se nakonec spojil s Walterem Wangerem, nezávislým producentem pracujícím přes United Artists .

Dostavník je významný z několika důvodů – rozbil předsudky v oboru tím, že se stal jak kritickým, tak komerčním hitem, v prvním roce vydělal více než 1 milion USD (oproti rozpočtu těsně pod 400 000 USD), a jeho úspěchem (spolu s westerny Destry Rides z roku 1939 Opět s Jamesem Stewartem a Marlene Dietrich , Cecila B. DeMilleho Union Pacific s Joelem McCreou a Dodge City Michaela Curtize s Errollem Flynnem) oživily skomírající žánr a ukázaly, že westerny mohou být „inteligentní, rafinované, skvělá zábava – a ziskové“. Film byl nominován na sedm Oscarů, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie, a získal dva Oscary za nejlepšího herce ve vedlejší roli (Thomas Mitchell) a za nejlepší skóre. Dostavník se stal prvním ze série sedmi klasických Fordových westernů natočených na místě v Monument Valley , přičemž další záběry byly natočeny na dalším Fordově oblíbeném místě natáčení, na Iverson Movie Ranch v Chatsworth v Kalifornii, kde natáčel velkou část Wee Willieho Winkieho . o dva roky dříve. Ford dovedně spojil Iverson a Monument Valley, aby vytvořil ikonické obrazy amerického západu.

John Wayne měl dobrý důvod být vděčný za Fordovu podporu; Stagecoach poskytl herci průlom v kariéře, který ho povýšil na mezinárodní hvězdu. Více než 35 let se Wayne objevil ve 24 Fordových filmech a třech televizních epizodách. Ford je připočítán s tím, že hraje hlavní roli při utváření Waynova obrazu na obrazovce. Člen obsazení Louise Platt v dopise, ve kterém líčí zkušenosti z produkce filmu, citoval Fordovo vyjádření o Wayneově budoucnosti ve filmu: „Bude největší hvězdou všech dob, protože je dokonalým ‚každým‘.“

Stagecoach znamenal začátek nejúspěšnější fáze Fordovy kariéry – během pouhých dvou let mezi lety 1939 a 1941 vytvořil řadu klasických filmů, které získaly řadu Oscarů. Fordův další film, životopisný film Mladý pan Lincoln (1939) s Henry Fondou v hlavní roli , byl méně úspěšný než Stagecoach , přitahoval malou pozornost kritiků a nezískal žádné ceny. Nebyl to velký kasovní trhák, i když měl slušný domácí výdělek za první rok ve výši 750 000 dolarů, ale odborník na Ford Tag Gallagher jej popisuje jako „hlubší, víceúrovňové dílo než Stagecoach... (což se při zpětném pohledu  zdá jeden z nejlepších předválečných obrázků“.

Drums Along the Mohawk (1939) bylo bohaté hraniční drama, ve kterém si zahráli Henry Fonda, Claudette Colbert a John Carradine; to byl také Fordův první film v barvě a zahrnoval uncredited skriptové příspěvky Williama Faulknera . Byl to velký kasovní úspěch, v prvním roce svého působení v USA vydělal 1,25 milionu dolarů a Edna May Oliverová byla za svůj výkon nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli.

Navzdory svému nekompromisnímu humanistickému a politickému postoji byla Fordova filmová adaptace Hrozny hněvu Johna Steinbecka (scénář Nunnally Johnson a fotografovaný Greggem Tolandem ) velkým kasovním trhákem i velkým kritickým úspěchem a stále je široce považována. jako jeden z nejlepších hollywoodských filmů té doby. Známý kritik Andrew Sarris jej popsal jako film, který proměnil Forda z „vypravěče na plátně v laureáta amerického filmového básníka“. Fordův třetí film za rok a jeho třetí po sobě jdoucí film s Fondou, vydělal v USA v prvním roce 1,1 milionu dolarů a získal dvě ceny Akademie – Fordova druhého Oscara za „nejlepší režii“ a „nejlepší herečku ve vedlejší roli“ za snímek Jane Darwellové . tour-de-force zobrazení Ma Joad. Během natáčení se Ford vrátil na Iverson Movie Ranch v Chatsworth v Kalifornii , aby natočil řadu klíčových záběrů, včetně klíčového snímku znázorňujícího první úplný pohled rodiny migrantů na úrodnou zemědělskou půdu v ​​Kalifornii , kterou představovalo údolí San Fernando Valley. jak je vidět z ranče Iverson.

Po Hroznech hněvu následovaly dva méně úspěšné a méně známé filmy. The Long Voyage Home (1940) byl, stejně jako Stagecoach , vytvořen s Walterem Wangerem prostřednictvím United Artists. Adaptováno ze čtyř her Eugena O'Neilla , scénář napsali Dudley Nichols a Ford po konzultaci s O'Neillem. Ačkoli se nejednalo o významný kasovní úspěch (v prvním roce vydělal pouze 600 000 dolarů), byl kriticky oceněn a byl nominován na sedm Oscarů – za nejlepší film, nejlepší scénář (Nichols), nejlepší hudbu, původní skóre (Richard Hageman ) , Nejlepší fotografie ( Gregg Toland ), Nejlepší střih (Sherman Todd), Nejlepší efekty (Ray Binger & RT Layton) a Nejlepší zvuk ( Robert Parrish ). Byl to jeden z Fordových osobních favoritů; fotografie z něj zdobily jeho domov a O'Neill také údajně miloval film a pravidelně jej promítal.

Tobacco Road (1941) byla venkovská komedie podle scénáře Nunnally Johnson , adaptovaná podle dlouhotrvající divadelní verze Jacka Kirklanda románu Erskina Caldwella . Hrál v něm zkušený herec Charley Grapewin a ve vedlejších rolích se objevili stálí Fordovi Ward Bond a Mae Marshová , s Francisem Fordem v neuvedené části; to je také pozoruhodné pro časné filmové vnějších okolností budoucími hvězdami Gene Tierney a Dana Andrewsová . Ačkoli to není některými kritiky vysoce hodnoceno – Tag Gallagher tomu ve své knize o Fordovi věnuje pouze jeden krátký odstavec –, byl poměrně úspěšný v pokladně a v prvním roce vydělal 900 000 dolarů. Film byl v Austrálii zakázán.

Fordovým posledním celovečerním filmem před vstupem Ameriky do 2. světové války byla jeho filmová adaptace How Green Was My Valley (1941), v níž hlavní role ztvárnili Walter Pidgeon , Maureen O'Hara a Roddy McDowell v jeho kariérní roli Huwa. Scénář napsal Philip Dunne z nejprodávanějšího románu Richarda Llewellyna . Původně byl plánován jako čtyřhodinový epos, který měl konkurovat Gone with the Wind – samotná práva na plátno stála Fox 300 000 dolarů – a měl být natočen na místě ve Walesu, ale kvůli těžkému německému bombardování Británie se od toho upustilo. Hledání lokalit jižní Kalifornie vyústilo v soubor pro vesnici být postaven na základě Crags Country Club (později Fox ranč, nyní jádro Malibu Creek State Park). Dalším hlášeným faktorem byla nervozita vedení společnosti Fox ohledně proodborového tónu příběhu. William Wyler byl původně zasnoubený jako režie, ale opustil projekt, když se Fox rozhodl natočit jej v Kalifornii; Ford byl najat na jeho místo a výroba byla odložena na několik měsíců, dokud nebyl k dispozici. Producent Darryl F. Zanuck měl na film silný vliv a učinil několik klíčových rozhodnutí, včetně myšlenky nechat postavu Huwa vyprávět film v voice-overu (tehdy nový koncept) a rozhodnutí, že Huwova postava by neměla stárnout. ( Tyrone Power měl původně hrát dospělého Huwa).

How Green Was My Valley se stal jedním z největších filmů roku 1941. Byl nominován na deset Oscarů včetně nejlepší herečky ve vedlejší roli ( Sara Allgood ), nejlepšího střihu, nejlepšího scénáře, nejlepší hudby a nejlepšího zvuku a získal pět Oscarů – nejlepší režii, Nejlepší film, nejlepší herec ve vedlejší roli ( Donald Crisp ), nejlepší černobílá kamera ( Arthur C. Miller ) a nejlepší umělecká režie/dekorace interiéru. Byl to obrovský divácký hit, za seržantem Yorkem se umístil jako druhý nejvýdělečnější film roku v USA a utržil téměř 3 miliony dolarů oproti značnému rozpočtu 1 250 000 dolarů. Ford byl také jmenován nejlepším režisérem newyorskými filmovými kritiky a toto bylo jedno z mála ocenění jeho kariéry, které osobně sbíral (obecně se vyhýbal oscarovému ceremoniálu).

Válečná léta

Během druhé světové války sloužil Ford jako vedoucí fotografické jednotky pro Office of Strategic Services a dělal dokumenty pro ministerstvo námořnictva. Byl pověřen jako velitel v rezervě námořnictva Spojených států . Podle Searching for John Ford se "Ford a jeho muži soustředili převážně na tajné fotografické mise pro OSS." V roce 1961 Ford řekl časopisu: "Naším úkolem bylo fotografovat jak pro záznamy, tak pro naše zpravodajské hodnocení, práci partyzánů, sabotérů, jednotek odporu." Během této doby získal další dvě ceny Akademie, jednu za polodokumentární film Bitva o Midway (1942) a jednu za propagandistický film 7. prosince: Film (1943). Ford natočil japonský útok na Midway z elektrárny Sand Island a byl zraněn kulkou ze samopalu do levé paže .

Ford byl také přítomen na pláži Omaha v den D. Lamanšský průliv překonal na lodi USS  Plunkett  (DD-431) , která zakotvila u pláže Omaha v 06:00. Z lodi pozoroval, jak první vlna přistála na pláži, později na pláž přistál sám s týmem kameramanů pobřežní stráže , kteří natáčel bitvu zpoza plážových překážek, přičemž operace řídil Ford. Film byl sestříhán v Londýně, ale na veřejnost se dostalo jen velmi málo. Ford v rozhovoru z roku 1964 vysvětlil, že americká vláda se „bála ukázat na obrazovce tolik amerických obětí“ a dodal, že celý film dne D „stále existuje v barvě ve skladu v Anacostii u Washingtonu, DC“ O třicet let později , historik Stephen E. Ambrose oznámil, že Eisenhowerovo centrum nedokázalo najít film. Film, který částečně odpovídá Fordovu popisu, byl objeven americkým národním archivem v roce 2014. Jiní výzkumníci tvrdí, že Ford osobně nepřistál na pláži Omaha v den D (přiletěl spíše o den nebo dva později) a že záběry Johna Forda ze dne D jsou celkově "vysoký příběh".

Ford se nakonec stal hlavním poradcem šéfa OSS Williama Josepha Donovana . Podle záznamů zveřejněných v roce 2008 byl Ford citován svými nadřízenými za statečnost a zaujal pozici, aby natočil jednu misi, která byla „zřejmým a jasným cílem“. Přežil „nepřetržitý útok a byl zraněn“, zatímco pokračoval v natáčení, uvádí jedna pochvala v jeho spisu. V roce 1945 Ford provedl čestná prohlášení svědčící o integritě filmů pořízených k dokumentaci podmínek v nacistických koncentračních táborech.

Jeho posledním válečným filmem byl They Were Expendable (MGM, 1945), popis katastrofální americké porážky na Filipínách, vyprávěný z pohledu PT lodní eskadry a jejího velitele. Ford vytvořil část pro zotavujícího se Warda Bonda , který potřeboval peníze. Ačkoli byl viděn během celého filmu, nikdy nechodil, dokud nevložili část, kde byl střelen do nohy. Pro zbytek obrazu mohl na závěrečném pochodu použít berli. Ford opakovaně deklaroval, že on disliked film a nikdy sledoval to, stěžovat si, že on byl nucený dělat to, ačkoli to bylo silně bojoval za filmmaker Lindsay Anderson . Vydáno několik měsíců po konci války a patřilo mezi 20 nejlepších letošních losování, ačkoli Tag Gallagher poznamenává, že mnoho kritiků nesprávně tvrdilo, že prohrálo peníze.

Poválečná kariéra

Po válce zůstal Ford důstojníkem v rezervě námořnictva Spojených států . Během korejské války se vrátil do aktivní služby a v den, kdy službu opustil, byl povýšen na kontraadmirála .

Ford režíroval šestnáct celovečerních a několik dokumentárních filmů v dekádě mezi lety 1946 a 1956. Stejně jako v jeho předválečné kariéře se v jeho filmech střídaly (relativní) kasovní propadáky a velké úspěchy, ale většina jeho pozdějších filmů měla solidní zisk a Fort Apache , The Quiet Man , Mogambo a The Searchers se všechny umístily v žebříčku 20 nejlepších kasovních hitů svých let.

Fordův první poválečný film My Darling Clementine (Fox, 1946) byl romantizovaným převyprávěním původní západní legendy o Wyattu Earpovi a přestřelce v OK Corral , s vnějšími sekvencemi natočenými na místě ve vizuálně velkolepém (ale geograficky nevhodném) Monument Valley . Znovu spojil Forda s Henrym Fondou (jako Earp) a zahrál si Victora Maturea v jedné z jeho nejlepších rolí jako konzumního, Shakespeara milujícího Doca Hollidaye , s Wardem Bondem a Timem Holtem jako bratry Earpovými, Lindou Darnell jako dusnou saloonkou Chihuahua. , silný výkon Waltera Brennana (ve vzácné darebné roli) jako jedovatého starého muže Clantona, s Jane Darwellovou a častým vystoupením Johna Irelanda jako Billyho Clantona. Na rozdíl od řady úspěchů v letech 1939–1941 nezískal žádná významná americká ocenění, i když byl italským národním syndikátem filmových novinářů oceněn stříbrnou stuhou za nejlepší zahraniční film v roce 1948 a byl to solidní finanční úspěch, který vydělal 2,75 milionu $ ve Spojených státech a 1,75 milionu $ mezinárodně v prvním roce uvedení na trh.

Argosy léta

Ford odmítl lukrativní smlouvu nabízenou Zanuckem u 20th Century Fox, která by mu zaručovala 600 000 dolarů ročně, a zahájil činnost jako nezávislý režisér a producent a v tomto období natočil mnoho svých filmů s Argosy Pictures Corporation, což bylo partnerství mezi Fordem a jeho starý přítel a kolega Merian C. Cooper . Ford a Cooper byli předtím zapleteni se zřetelnou Argosy Corporation, která byla založena po úspěchu Stagecoach (1939); Argosy Corporation produkovala jeden film, The Long Voyage Home (1940), předtím, než zasáhla druhá světová válka. Uprchlík (1947), opět s Fondou v hlavní roli, byl prvním projektem Argosy Pictures. Byla to volná adaptace Grahama Greena The Power and the Glory , kterou Ford původně zamýšlel natočit u Foxu před válkou, s Thomasem Mitchellem jako knězem. Natáčelo se na místě v Mexiku a vyfotografoval jej významný mexický kameraman Gabriel Figueroa (který později spolupracoval s Luisem Buñuelem ). Ve vedlejších rolích byli Dolores del Río , J. Carrol Naish , Ward Bond , Leo Carrillo a Mel Ferrer (na plátně debutoval) a obsazení převážně mexických komparzistů. Ford údajně považoval tento film za svůj nejlepší film, ale ve srovnání se svým předchůdcem si vedl relativně špatně a v prvním roce vydělal pouze 750 000 $. To také způsobilo roztržku mezi Fordem a scenáristou Dudley Nicholsem, která způsobila konec jejich velmi úspěšné spolupráce. Sám Greene měl zvláštní odpor k této adaptaci svého díla.

Fort Apache (Argosy/RKO, 1948) byla první částí Fordovy takzvané 'Kavalérie trilogie', z nichž všechny byly založeny na příbězích Jamese Warnera Bellaha . Vystupovalo v něm mnoho herců z jeho „Stock Company“, včetně Johna Wayna, Henryho Fondy, Warda Bonda, Victora McLaglena, Mae Marsh, Francise Forda (jako barmana), Franka Bakera, Bena Johnsona a také Shirley Temple ve svém finále . vystoupení pro Forda a jedno z jejích posledních filmových vystoupení. To také znamenalo začátek dlouhého vztahu mezi Fordem a scénáristou Frankem S. Nugentem , bývalým filmovým kritikem New York Times , který (stejně jako Dudley Nichols) nenapsal filmový scénář, dokud ho nenajal Ford. Byl to velký komerční úspěch, v prvním roce vydělal po celém světě téměř 5 milionů dolarů a zařadil se mezi 20 nejlepších kasovních hitů roku 1948.

Během toho roku Ford také pomáhal svému příteli a kolegovi Howardu Hawksovi , který měl problémy s jeho aktuálním filmem Červená řeka (ve kterém hrál John Wayne) a Ford údajně předložil četné návrhy na úpravu, včetně použití vypravěče. Po Fort Apache následoval další western, 3 kmotři , remake němého filmu z roku 1916 s Harrym Careym v hlavní roli (jemuž byla Fordova verze věnována), který si Ford nechal už v roce 1919 předělat na Marked Men , rovněž s Careym a považoval ho za ztraceného. Zahráli si v něm John Wayne, Pedro Armendáriz a Harry "Dobe" Carey Jr (v jedné z jeho prvních hlavních rolí) jako tři psanci, kteří zachrání dítě poté, co jeho matka ( Mildred Natwick ) zemře při porodu, přičemž Ward Bond je pronásleduje jako šerif. Opakující se téma oběti lze nalézt také ve filmech The Outcasts of Poker Flat , Three Godfathers , The Wallop , Desperate Trails , Hearts of Oak , Bad Men , Muži bez žen .

V roce 1949 se Ford krátce vrátil k Foxu, aby režíroval Pinkyho . Připravil projekt, ale pracoval jen jeden den, než onemocněl, pravděpodobně s pásovým oparem , a nahradil ho Elia Kazan (ačkoli Tag Gallagher naznačuje, že Fordova nemoc byla záminkou k opuštění filmu, což se Fordovi nelíbilo.

Jeho jediným dokončeným filmem toho roku byl druhý díl jeho Kavalerie trilogie, She Were a Yellow Ribbon (Argosy/RKO, 1949), v hlavních rolích s Johnem Waynem a Joanne Dru , s Victorem McLaglenem, Johnem Agarem , Benem Johnsonem , Mildred Natwick a Harrym. Carey Jr. Znovu natočený na místě v Monument Valley, byl široce uznávaný pro svou ohromující Technicolor kinematografii (včetně slavné kavaleristické scény natočené před blížící se bouří); vyhrál Winton Hoch v roce 1950 Cenu Akademie za nejlepší barevnou kinematografii a na svém prvním vydání udělal velký byznys, celosvětově vydělal více než 5 milionů dolarů. John Wayne, tehdy 41, také získal širokou chválu za svou roli 60letého kapitána Nathana Brittlese.

50. léta 20. století

Fordovým prvním filmem z roku 1950 byla nekonvenční vojenská komedie When Willie Comes Marching Home s Danem Daileym a Corinne Calvet v hlavních rolích s Williamem Demarestem z „akciové společnosti“ Prestona Sturgese a ranými (neuvedenými) vystoupeními Alana Halea Jr. a Very Miles . . Po něm následoval Wagon Master , v hlavní roli Ben Johnson a Harry Carey Jr., který je zvláště pozoruhodný jako jediný Fordův film od roku 1930, který si sám napsal. Následně byl adaptován do dlouhotrvajícího televizního seriálu Wagon Train (s Wardem Bondem opakoval titulní roli až do své náhlé smrti v roce 1960). Ačkoli to dělalo mnohem menší byznys než většina jeho ostatních filmů v tomto období, Ford citoval Mistra vozu jako svého osobního favorita ze všech svých filmů a řekl Peteru Bogdanovichovi , že se „přiblížil nejvíce tomu, čeho jsem doufal dosáhnout“.

Rio Grande (Republic, 1950), třetí díl 'Cavalry Trilogy', hráli společně John Wayne a Maureen O'Hara , s Waynovým synem Patrickem Waynem debutujícím na plátně (objevil se v několika následných snímcích Forda včetně The Searchers ) . To bylo vyrobeno na naléhání Republic Pictures , kteří požadovali ziskový western jako podmínku podpory Fordova dalšího projektu, The Quiet Man . Rio Grande , důkaz legendární efektivity Fordu,bylo natočeno za pouhých 32 dní, s pouze 352 záběry z 335 nastavení fotoaparátu, a byl to solidní úspěch, když v prvním roce vydělal 2,25 milionu dolarů.

Republikovou úzkost vymazal obrovský úspěch filmu Tichý muž (Republic, 1952), domácího projektu, který Ford chtěl uskutečnit od 30. let (a téměř tak učinil v roce 1937 s nezávislou družstvem s názvem Renowned Artists Company). Stal se jeho dosud nejvýdělečnějším snímkem, jen v USA za první rok utržil téměř 4 miliony dolarů a zařadil se mezi 10 nejlepších kasovních filmů svého roku. Byl nominován na sedm Oscarů a získal Forda svého čtvrtého Oscara za nejlepší režii a také druhého Oscara za nejlepší kameru za Wintona Hocha . Po něm následoval What Price Glory? (1952), drama z 1. světové války, první ze dvou filmů, které Ford natočil s Jamesem Cagneym ( druhým byl pan Roberts ), který si také vedl dobře v pokladně (2 miliony dolarů).

The Sun Shines Bright (1953), Fordův první vstup na filmový festival v Cannes , bylo westernové komediální drama s Charlesem Winningerem, který oživil roli Judge Priest , kterou proslavil Will Rogers ve 30. letech. Ford o ní později hovořil jako o jedné ze svých oblíbených, ale byla špatně přijata a brzy po jejím vydání byla Republikou drasticky zkrácena (z 90 minut na 65 minut), přičemž některé vystřižené scény byly nyní považovány za ztracené. U pokladny se mu dařilo špatně a jeho selhání přispělo k následnému kolapsu Argosy Pictures.

Fordovým dalším filmem byl romanticko-dobrodružný Mogambo (MGM, 1953), volný remake slavného filmu z roku 1932 Red Dust . Natočeno na místě v Africe, fotil ho britský kameraman Freddie Young a hrál v něm Fordův starý přítel Clark Gable , s Avou Gardner , Grace Kelly (která nahradila nemocného Gene Tierneyho ) a Donaldem Sindenem . Přestože byla produkce obtížná (umocněná dráždivou přítomností Gardnerova tehdejšího manžela Franka Sinatry ), Mogambo se stalo jedním z největších komerčních hitů Fordovy kariéry s nejvyšším domácím výdělkem za první rok ze všech jeho filmů (5,2 milionu dolarů); to také oživilo Gableovu ubývající kariéru a vyneslo si nominace na Oscara za nejlepší herečku a nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Gardnera a Kelly (o které se říkalo, že během natáčení filmu měla krátký románek s Gablem).

V roce 1955 natočil Ford pro Columbia Pictures méně známé drama z West Pointu The Long Grey Line , první ze dvou Fordových filmů, ve kterých hrál Tyrone Power , který měl původně hrát dospělého Huwa ve filmu How Green Was My Valley v roce 1941. Později v roce 1955 byl Ford najat společností Warner Bros, aby režíroval námořní komedii Mister Roberts , v hlavní roli Henry Fonda , Jack Lemmon , William Powell a James Cagney , ale došlo ke konfliktu mezi Fordem a Fondou, který hrál hlavní roli. na Broadwayi za posledních sedm let a měl pochybnosti o Fordově směřování. Během třístranného setkání s producentem Lelandem Haywardem , aby se pokusili vyřešit problémy, se Ford rozzuřil a praštil Fondu do čelisti, srazil ho přes místnost, což mezi nimi vytvořilo trvalou roztržku. Po incidentu byl Ford čím dál mrzutější, těžce pil a nakonec se stáhl na svou jachtu, Araner , a odmítal sníst nebo někoho vidět. Výroba byla na pět dní zastavena a Ford vystřízlivěl, ale brzy poté utrpěl prasklý žlučník, který si vyžádal nouzovou operaci, a byl nahrazen Mervynem LeRoyem .

Ford také udělal své první vpády do televize v roce 1955, kdy režíroval dvě půlhodinová dramata pro síťovou televizi. V létě 1955 natočil nováčka roku (Hal Roach Studios) pro televizní seriál Studio Directors Playhouse ; podle scénáře Franka S. Nugenta se v něm objevili stálí Fordovi John a Pat Wayneovi, Vera Miles a Ward Bond, přičemž v úvodu se objevil sám Ford. V listopadu natočil Bamboo Cross (Lewman Ltd-Revue, 1955) pro sérii Fireside Theatre ; hrála v něm Jane Wyman s asijsko-americkým obsazením a veteráni Stock Company Frank Baker a Pat O'Malley v menších rolích.

Hledači (1956)

Ford se vrátil na velké plátno filmem The Searchers (Warner Bros, 1956), jediným westernem, který natočil v letech 1950 až 1959 a který je nyní široce považován nejen za jeden z jeho nejlepších filmů, ale také za jeden z největších westernů. , a jeden z nejlepších výkonů kariéry Johna Wayna. Natáčeno na místě v Monument Valley a vypráví o zahořklém veteránovi občanské války Ethanu Edwardsovi, který tráví roky pátráním po své neteři, kterou jako mladou dívku unesli komančové . Ve vedlejších rolích byli Jeffrey Hunter , Ward Bond , Vera Miles a vycházející hvězda Natalie Wood . Byl to první Hunterův film pro Forda. Při svém prvním uvedení byl velmi úspěšný a stal se jedním z 20 nejlepších filmů roku, vydělal 4,45 milionu dolarů, i když nezískal žádnou nominaci na Oscara . Jeho reputace však v průběhu let značně vzrostla – v roce 2008 byl Americkým filmovým institutem označen za Greatest Western všech dob a v roce 2007 se umístil na 12. místě v seznamu 100 nejlepších filmů všech dob institutu. The Searchers měli široký vliv na film a populární kulturu – inspirovali (a byli jimi přímo citováni) mnoho filmařů včetně Davida Leana a George Lucase , slogan Waynovy postavy „To bude den“ inspiroval Buddyho Hollyho k napsání své slavné stejnojmenná hitovka a název z filmu převzala i britská popová skupina The Searchers .

The Searchers doprovázel jeden z prvních „making of“ dokumentárních filmů, čtyřdílný propagační program vytvořený pro segment „Behind the Camera“ týdenního televizního pořadu Warner Bros. Presents (první vpád studia do TV), který se vysílal v síti ABC v letech 1955-56. Tyto čtyři části, které uvádí Gig Young , zahrnovaly rozhovory s Jeffrey Hunterem a Natalie Wood a záběry ze zákulisí natočené během natáčení filmu.

The Wings of Eagles (MGM, 1957) byla beletrizovaná biografie Fordova starého přítele, letce, který se stal scenáristou Franka „Spiga“ Weada , který napsal scénář pro několik Fordových raných zvukových filmů. Hráli v něm John Wayne a Maureen O'Hara , s Wardem Bondem jako John Dodge (postava založená na samotném Fordovi). Po něm následoval jeden z Fordových nejméně známých filmů The Growler Story , 29minutový dramatizovaný dokument o USS Growler . Vyrobeno pro americké námořnictvo a natočené velitelstvím Pacifické flotily Combat Camera Group, představovalo Warda Bonda a Kena Curtise po boku skutečného personálu námořnictva a jejich rodin.

Fordovy další dva filmy stojí poněkud stranou od zbytku jeho filmů, pokud jde o produkci, a zejména za žádnou práci nebral žádný plat. The Rising of the Moon (Warner Bros, 1957) byl třídílný 'omnibus' film natočený na místě v Irsku a založený na irských povídek. Vyrobila ho společnost Four Province Productions, společnost založená irským magnátem Lordem Killaninem , který se nedávno stal předsedou Mezinárodního olympijského výboru a s nímž byl Ford vzdáleně příbuzný. Killanin byl také skutečným (ale neuvedeným) producentem filmu The Quiet Man . Filmu se nepodařilo získat zpět své náklady, vydělal méně než polovinu (100 000 $) svých záporných nákladů ve výši něco přes 256 000 $ a vyvolal v Irsku určitou kontroverzi.

Oba Fordovy filmy z roku 1958 byly natočeny pro Columbia Pictures a oba byly významnými odchylkami od Fordovy normy. Gideonův den ( v USA s názvem Gideon of Scotland Yard ) byl adaptován podle románu britského spisovatele Johna Creaseyho . Je to jediný Fordův policejní žánrový film a jeden z mála Fordových filmů odehrávajících se v současnosti 50. let. To bylo natočeno v Anglii s britským obsazením v čele s Jackem Hawkinsem , kterého Ford (neobvykle) chválil jako „nejlepšího dramatického herce, se kterým jsem pracoval“. To bylo špatně propagováno Columbií, která jej distribuovala pouze v černobílém provedení, ačkoli to bylo natočeno barevně, a ani ona nedokázala v prvním roce vydělat a vydělala pouze 400 000 dolarů oproti rozpočtu 453 000 dolarů.

The Last Hurray (Columbia, 1958), opět zasazené do současnosti 50. let, hrál Spencer Tracy , který se poprvé objevil ve Fordově filmu Up The River v roce 1930. Tracy hraje stárnoucího politika bojujícího proti své poslední kampani. Jeffrey Hunter jako jeho synovec. Katharine Hepburnová údajně umožnila sblížení mezi oběma muži, čímž ukončila dlouhotrvající spor, a přesvědčila Tracy, aby převzala hlavní roli, která byla původně nabídnuta Orsonu Wellesovi (ale byla odmítnuta Wellesovým agentem bez jeho vědomí). k jeho zlosti). To dělalo podstatně lepší obchod než oba Fordovy dva předchozí filmy, grossing $950,000 v jeho prvním roce, ačkoli člen obsazení Anna Lee říkala, že Ford byl “zklamaný obrazem” a že Columbia nedovolila jemu dohlížet na střih.

Korea: Battleground for Liberty (1959), druhý Fordův dokument o korejské válce , byl natočen pro americké ministerstvo obrany jako orientační film pro tamní vojáky.

Po něm následoval jeho poslední celovečerní film desetiletí, The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), silně beletrizovaný příběh občanské války s Johnem Waynem, Williamem Holdenem a Constance Towers v hlavních rolích . Ačkoli Ford tvrdil, že s projektem není spokojen, byl to komerční úspěch, otevřel se na #1 a zařadil se mezi 20 nejlepších kasovních hitů roku, vydělal 3,6 milionu dolarů v prvním roce a vydělal Fordovi jeho nejvyšší honorář – 375 000 dolarů, plus 10 % z hrubého. Produkce byla údajně obtížná pro režiséra a obsazení a došlo k výraznému překročení nákladů, umocněnému bezprecedentními platy udělenými Holdenovi a Wayneovi (750 000 $ plus 20 % z celkového zisku, každý). Odrážející napětí na obrazovce mezi Waynem a Holdenovými postavami se oba herci neustále hádali; Wayne se také snažil pomoci své ženě Pilar překonat závislost na barbiturátech, která vyvrcholila jejím pokusem o sebevraždu, když byli spolu na místě v Louisianě. Fordovy problémy vyvrcholily tragickou smrtí kaskadéra Freda Kennedyho, který utrpěl smrtelnou zlomeninu krku při pádu koně během vrcholné bitevní sekvence. Ford byl nehodou zdrcen a ztratil o film zájem, čímž se produkce přesunula zpět do Hollywoodu. Také zrušil plánovaný konec, zobrazující Marlowův triumfální vstup do Baton Rouge, místo toho film zakončil Marlowovým rozloučením s Hannah Hunterovou a přejezdem a demolicí mostu.

Poslední roky 1960–1973

Ford v roce 1973

V posledních letech života Forda pronásledovalo zhoršující se zdraví, z velké části důsledek desetiletí těžkého pití a kouření, a zhoršené zraněními, které utrpěl během bitvy o Midway. Zejména jeho zrak se začal rychle zhoršovat a v jednom okamžiku nakrátko ztratil zrak úplně; jeho podivuhodná paměť také začala ochabovat, takže bylo nutné stále více spoléhat na asistenty. Jeho práce byla také omezena novým režimem v Hollywoodu a pro něj bylo těžké získat mnoho projektů. V 60. letech byl zaškatulkován jako západní režisér a stěžoval si, že nyní zjistil, že je téměř nemožné získat podporu pro projekty v jiných žánrech.

Seržant Rutledge (Ford Productions-Warner Bros, 1960) byl posledním Fordovým filmem o kavalérii. Odehrává se v 80. letech 19. století a vypráví příběh afroamerického kavaleristy (hraje ho Woody Strode ), který je neprávem obviněn ze znásilnění a vraždy bílé dívky. Warners to omylem prodávalo jako napínavý film a nemělo komerční úspěch. Během roku 1960 natočil Ford svou třetí televizní produkci, Příběh Coltera Cravena , hodinovou epizodu síťového televizního pořadu Wagon Train , který zahrnoval záběry z Fordova Wagon Master (na kterém byl seriál založen). On také navštívil soubor The Alamo , produkoval, režíroval, a hrát Johna Wayna, kde jeho interference způsobila Wayne poslat jej ven k filmu sekunda-scény jednotky, které nebyly nikdy použity (ani zamýšlely být používány) ve filmu.

Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) hráli spolus Jamesem Stewartem a Richardem Widmarkem a stálicemi Shirley Jones a Stock Company Andy Devine , Henry Brandon , Harry Carey Jr., Anna Lee, Woody Strode, Mae Marsh a Frank Baker. Brzy se objevila na obrazovce Linda Cristal , která pokračovala v hlavní roli v západním televizním seriálu The High Chaparral . Byl to spravedlivý komerční úspěch, v prvním roce vydělal 1,6 milionu dolarů.

Reklamní fotografie z The Man Who Shot Liberty Valance

The Man Who Shot Liberty Valance (Ford Productions-Paramount, 1962) je často uváděn jako poslední velký film Fordovy kariéry. V hlavních rolích John Wayne a James Stewart , ve vedlejších rolích hrají hlavní dáma Vera Miles , Edmond O'Brien jako upovídaný vydavatel novin, Andy Devine jako nešikovný maršál Appleyard, Denver Pyle , John Carradine a Lee Marvin v hlavní roli jako brutální Valance, s Lee Van Cleefem a Strotherem Martinem jako jeho stoupenci. Je také pozoruhodný jako film, ve kterém Wayne nejčastěji používal frázi své obchodní známky „Pilgrim“ (jeho přezdívka pro postavu Jamese Stewarta). Snímek byl velmi úspěšný, v prvním roce vydělal přes 3 miliony dolarů, i když obsazení hlavní role prodloužilo důvěryhodnost – postavy, které hráli Stewart (tehdy 53) a Wayne (tehdy 54), se vzhledem k okolnostem dalo předpokládat, že jim bylo kolem 20 let, a Ford údajně zvažoval obsazení mladšího herce do Stewartovy role, ale obával se, že by to zvýraznilo Wayneův věk. Ačkoli se často tvrdí, že rozpočtová omezení si vyžádala natáčení většiny filmu na zvukových scénách na pozemku Paramount, účetní záznamy studia ukazují, že to byla součást původního uměleckého konceptu filmu, podle životopisce Forda Josepha McBridea. Podle Lee Marvina v natočeném rozhovoru Ford tvrdě bojoval, aby film natočil černobíle, aby zdůraznil své použití stínů. Přesto to byl jeden z nejdražších Fordových filmů s 3,2 miliony USD.

Po dokončení Liberty Valance byl Ford najat, aby režíroval sekci Občanská válka v eposu MGM How The West Was Won , prvním nedokumentárním filmu, který používal širokoúhlý proces Cinerama . Fordův segment představoval George Pepparda , Andy Devine , Russ Tamblyn , Harry Morgan jako Ulysses S. Grant a John Wayne jako William Tecumseh Sherman . Wayne už hrál Shermana v roce 1960 v epizodě televizního seriálu Wagon Train , který Ford režíroval na podporu hvězdy seriálu Warda Bonda , " The Coulter Craven Story ", do které přivedl většinu své akciové společnosti. Také v roce 1962 Ford režíroval svou čtvrtou a poslední televizní produkci, Flashing Spikes , baseballový příběh vytvořený pro sérii Alcoa Premiere a v hlavních rolích s Jamesem Stewartem, Jackem Wardenem , Patrickem Waynem a Tige Andrewsem , s Harrym Carey Jr. a dlouhým překvapivým vystoupením Johna. Wayne, účtovaný v titulcích jako "Michael Morris", jak byl také pro epizodu Wagon Train v režii Forda.

Donovanův útes (Paramount, 1963) byl posledním Fordovým filmem s Johnem Waynem. Natáčelo se na havajském ostrově Kauai (zdvojení pro fiktivní ostrov ve Francouzské Polynésii ) a byla to morální hra maskovaná jako akční komedie, která se nenápadně, ale ostře zabývala otázkami rasové bigotnosti, korporací, chamtivosti a amerického přesvědčení. společenské nadřazenosti. Ve vedlejších rolích byli Lee Marvin , Elizabeth Allen , Jack Warden , Dorothy Lamour a Cesar Romero . Byl to také poslední komerční úspěch Fordu, když vydělal 3,3 milionu dolarů oproti rozpočtu 2,6 milionu dolarů.

Cheyenne Autumn (Warner Bros, 1964) bylo Fordovým epickým rozloučením se Západem, o kterém veřejně prohlásil, že je to elegie k původnímu Američanovi. Byl to jeho poslední western, jeho nejdelší film a nejdražší film jeho kariéry (4,2 milionu dolarů), ale nedokázal získat zpět své náklady v pokladně a při prvním uvedení ztratil asi 1 milion dolarů. Hvězdné obsazení vedl Richard Widmark , Carroll Baker , Karl Malden , Dolores del Río , Ricardo Montalbán , Gilbert Roland , Sal Mineo , James Stewart jako Wyatt Earp, Arthur Kennedy jako Doc Holliday, Edward G. Robinson , Patrick Wayne , Elizabeth Allen , Mike Mazurki a mnoho z Fordových věrných Stock Company, včetně Johna Carradina , Kena Curtise , Willise Boucheyho , Jamese Flavina , Dannyho Borzage, Harry Carey Jr. , Chucka Haywarda , Bena Johnsona , Mae Marsh a Denvera Pylea . William Clothier byl nominován na Oscara za nejlepší kameru a Gilbert Roland byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli za svůj výkon jako staršího Cheyenne Dull Knife .

V roce 1965 Ford začal pracovat na Young Cassidy (MGM), životopisném dramatu založeném na životě irského dramatika Seána O'Caseyho , ale brzy ve výrobě onemocněl a byl nahrazen Jackem Cardiffem .

Posledním Fordovým dokončeným celovečerním filmem bylo 7 žen (MGM, 1966), drama odehrávající se kolem roku 1935 o misionářkách v Číně, které se snaží chránit před útoky barbarského mongolského válečníka. Anne Bancroft převzala hlavní roli po Patricii Nealové , která dva dny po natáčení utrpěla téměř smrtelnou mrtvici. Ve vedlejších rolích byli Margaret Leighton , Flora Robson , Sue Lyon , Mildred Dunnock , Anna Lee , Eddie Albert , Mike Mazurki a Woody Strode s hudbou Elmera Bernsteina . Bohužel to byl komerční propadák, který vydělal jen asi polovinu svého rozpočtu 2,3 ​​milionu dolarů. Pro Forda nezvyklé, natáčelo se v návaznosti na výkony, a proto exponoval asi čtyřikrát více filmu, než obvykle natáčel. Anna Lee si vzpomněla, že Ford byl pro každého „naprosto okouzlující“ a že jediná velká rána přišla, když si Flora Robson stěžovala, že nápis na dveřích její šatny neobsahoval její titul („Dame“), a v důsledku toho byl Robson "absolutně skartovaný" Fordem před herci a štábem.

Fordův další projekt, The Miracle of Merriford , byl sešrotován MGM méně než týden před začátkem natáčení. Jeho posledním dokončeným dílem byl Chesty: A Tribute to a Legend , dokument o nejvyznamenanějším americkém mariňákovi, generálu Lewisi B. Pullerovi , s vyprávěním Johna Wayna, který byl natočen v roce 1970, ale byl vydán až v roce 1976, tři roky po Fordově smrti. .

Fordův zdravotní stav se počátkem 70. let rychle zhoršoval; v roce 1970 utrpěl zlomeninu kyčle, která ho přivedla na invalidní vozík. Musel se přestěhovat ze svého domova Bel Air do jednopodlažního domu v Palm Desert v Kalifornii poblíž Eisenhower Medical Center , kde se léčil s rakovinou žaludku. V říjnu 1972 uspořádal Screen Directors Guild poctu Fordovi a v březnu 1973 mu Americký filmový institut udělil svou první cenu za celoživotní dílo na ceremoniálu, který byl vysílán celostátně, přičemž prezident Richard Nixon povýšil Forda na plného admirála a předal mu prezidentskou medaili svobody .

Podle Fordova dlouholetého partnera a přítele Johna Wayna mohl Ford pokračovat v režii filmů. V roce 1976 řekl Rogeru Ebertovi :

Až do posledních let svého života... Pappy mohl režírovat jiný film, a zatraceně dobrý. Ale řekli, že Pappy je příliš starý. Sakra, nikdy nebyl příliš starý. V Hollywoodu dnes nestojí za chlapa. Raději by z něj udělali zatracenou legendu a skončili s ním.

Ford zemřel 31. srpna 1973 v Palm Desert a jeho pohřeb se konal 5. září v hollywoodském kostele Nejsvětější svátosti. Byl pohřben na hřbitově Holy Cross v Culver City v Kalifornii .

Osobnost a režijní styl

Osobnost

Ford byl proslulý svou intenzivní osobností a mnoha výstřednostmi a výstřednostmi. Od počátku třicátých let stále nosil tmavé brýle a pásku na levém oku, která jen částečně chránila jeho špatný zrak. Byl zarytým kuřákem dýmek a při natáčení žvýkal plátěný kapesník – každé ráno mu jeho žena dávala tucet čerstvých kapesníků, ale na konci natáčecího dne byly rohy všech rozkousány. skartuje. Vždy měl na place puštěnou hudbu a každý den během natáčení v polovině odpoledne běžně pauzoval na čaj ( Earl Grey ). Odrazoval od klábosení a neměl rád špatné výrazy na natáčení; jeho použití, zejména před ženou, by obvykle vedlo k vyhození pachatele z produkce. Během natáčení filmu pil jen zřídka, ale když se produkce zabalila, často se zamkl ve své pracovně, zabalený jen do prostěradla, a šel na několik dní do osamělého popíjení, po němž následovala rutinní lítost a slib, že nikdy nebude. znovu pít. Byl extrémně citlivý na kritiku a vždy ho zvlášť rozhněvalo jakékoli srovnávání mezi jeho prací a prací jeho staršího bratra Francise. Zřídka navštěvoval premiéry nebo předávání cen, ačkoli jeho Oscary a další ceny byly hrdě vystaveny na krbové římse v jeho domě.

Občas se objevily zvěsti o jeho sexuálních preferencích a ve své autobiografii 'Tis Herself z roku 2004 si Maureen O'Hara vzpomněla , jak viděla Forda líbat se se slavným mužským hercem (kterého nejmenovala) v jeho kanceláři v Columbia Studios.

Byl proslule neuklizený a jeho pracovna byla vždy plná knih, papírů a oblečení. Ve třicátých letech si koupil zbrusu nový Rolls-Royce , ale nikdy v něm nejel, protože jeho žena Mary mu v něm nedovolila kouřit. Jeho vlastní auto, otlučený Ford roadster, bylo tak zchátralé a neuspořádané, že se jednou opozdil na schůzku studia, protože strážný u brány studia nevěřil, že by takový vůz řídil skutečný John Ford, a odmítl ho pustit dovnitř. .

Ford byl také proslulý svou antipatií vůči manažerům studia. V jednom raném filmu pro Fox prý nařídil stráži, aby zdržel šéfa studia Darryla F. Zanucka mimo natáčení, a při jiné příležitosti přivedl vedoucího před štáb, postavil ho z profilu a oznámil: „Tohle je přidruženým producentem — dobře se podívejte, protože už ho na tomto obrázku neuvidíte." Při natáčení Rio Grande v roce 1950 producent Herbert Yates a výkonný ředitel Republiky Rudy Ralston toto místo navštívili, a když Yates ukázal na čas (bylo 10 hodin ráno) a zeptal se, kdy má Ford v úmyslu začít natáčet, Ford vyštěkl: „Jakmile dostanete sakra můj set!" U večeře Ford údajně naverboval člena obsazení Alberta Morina, aby se převlékl za nešikovného francouzského číšníka, který na ně rozléval polévku, rozbíjel talíře a způsobil všeobecné zmatky, ale dva manažeři si zjevně neuvědomili, že se stali obětí jednoho z Fordových. Praktické vtipy.

Jeho pýchou a radostí byla jeho jachta Araner , kterou koupil v roce 1934 a na které během let utratil statisíce dolarů na opravy a vylepšení; stalo se jeho hlavním útočištěm mezi filmy a místem setkání pro okruh jeho blízkých přátel, včetně Johna Wayna a Warda Bonda.

Ford byl vysoce inteligentní, erudovaný, citlivý a sentimentální, ale aby se ochránil v bezohledné atmosféře Hollywoodu, vypěstoval si image „tvrdého, tvrdě pijícího irského sonofabitka s dvěma pěstmi“. Jedna slavná událost, jíž byl svědkem Fordův přítel, herec Frank Baker, nápadně ilustruje napětí mezi veřejným a soukromým člověkem. Během hospodářské krize byl Ford – tehdy velmi bohatý muž – před jeho kanceláří napaden bývalým hercem Universal, který byl bez prostředků a potřeboval 200 dolarů na operaci pro svou manželku. Když muž vyprávěl své neštěstí, zdálo se, že se Ford rozzuřil, a pak se ke zděšení přihlížejících vrhl na muže, srazil ho na podlahu a zakřičel: „Jak se opovažuješ sem takhle přijít? mluvíš se mnou takhle?" než vypadne z místnosti. Když však otřesený stařík odcházel z budovy, Frank Baker viděl, jak se s ním Fordův obchodní manažer Fred Totman setkal u dveří, kde muži předal šek na 1000 dolarů a nařídil Fordovu šoférovi, aby ho odvezl domů. Tam čekala sanitka, která odvezla mužovu manželku do nemocnice, kde specialista, který přiletěl ze San Francisca na Fordovy náklady, provedl operaci. O něco později Ford pro pár koupil dům a dal jim doživotní důchod. Když Baker vyprávěl příběh Francisi Fordovi, prohlásil to za klíč k osobnosti svého bratra:

Každou chvíli, kdyby ten starý herec stále mluvil, lidé by si uvědomili, jaký je Jack měkký. Nemohl přežít ten smutný příběh, aniž by se nezhroutil. Vybudoval kolem sebe celou tuto legendu o houževnatosti, aby ochránil svou měkkost.

V knize Wayne a Ford, The Films, the Friendship, and the Forging of an American Hero od Nancy Schoenbergerové autorka rozebírá kulturní dopad maskulinity ztvárněné ve Fordových filmech. V rozhovoru pro Portland Magazine Schoenberger uvádí: „Pokud jde o Forda a Wayna „vyladění konvencí toho, co je dnes ‚člověk‘“, myslím, že Ford vyrůstal s bratry, které zbožňoval, v drsném světě. boxeři, pijáci a roustabouti, našel své nejhlubší téma v mužském kamarádství, zejména v armádě, na jednom z mála míst, kde muži mohou vyjádřit svou lásku k jiným mužům. Ale zajímalo ho, aby muži jednali hrdinsky, takže ten nejmachičtější chlap byl ne vždy nejhrdinštější. McLaglen často předváděl komickou stránku bouřlivé mužnosti. Ford vyzdvihl Waynovu něhu i jeho tvrdost, zvláště v Dostavníku .“

Obecný styl

Ford měl mnoho charakteristických stylistických značek a řadu tematických zaujetí a vizuálních a zvukových motivů , které se opakují během jeho práce jako režiséra. Filmový novinář Ephraim Katz shrnul některé klíčové rysy Fordovy práce ve svém příspěvku Collins Film Encyclopedia :

Ze všech amerických režisérů měl Ford pravděpodobně nejjasnější osobní vizi a nejkonzistentnější vizuální styl. Jeho nápady a jeho postavy jsou, stejně jako mnoho věcí označených jako „americké“, klamně jednoduché. Jeho hrdinové... se mohou zdát jednoduše jako samotáři, outsideři zavedené společnosti, kteří obecně mluví spíše činy než slovy. Ale jejich konflikt se společností ztělesňuje větší témata v americké zkušenosti.

Fordovy filmy, zejména westerny, vyjadřují hluboké estetické cítění pro americkou minulost a ducha pohraničí... jeho kompozice mají klasickou sílu, v níž jsou masy lidí a jejich přirozené prostředí krásně postaveny vedle sebe, často v dechberoucích dlouhých záběrech. Pohyb mužů a koní v jeho westernech byl jen zřídka překonán pro královský klid a evokující sílu. Hudební partitura, často variace na lidová témata, hraje v mnoha Fordových filmech důležitější roli než dialogy.

Ford také bojoval za hodnotu a sílu skupiny, o čemž svědčí jeho četná vojenská dramata... [vyjadřoval] podobný sentiment ke kamarádství opakovaným využíváním určitých herců v hlavních a vedlejších rolích... také cítil, věrnost místům...

Na rozdíl od svého současníka Alfreda Hitchcocka Ford nikdy nepoužíval storyboardy, skládal své obrazy výhradně ve své hlavě, bez jakéhokoli písemného nebo grafického obrysu záběrů, které by použil. Vývoj scénáře mohl být intenzivní, ale jakmile byly jeho scénáře schváleny, byly jen zřídka přepisovány; byl také jedním z prvních filmařů, kteří povzbuzovali své spisovatele a herce, aby pro své postavy připravili úplný příběh . Nesnášel dlouhé expoziční scény a byl známý tím, že ze scénáře vytrhával stránky, aby ořezal dialogy. Když byl během natáčení Mogambo napadán producentem filmu Samem Zimbalistem , že má tři dny zpoždění oproti plánu, Ford zareagoval vytržením tří stránek ze scénáře a prohlášením „Jdeme podle plánu“ a skutečně tyto stránky nikdy nenatočil. Při natáčení Drums Along the Mohawk se Ford úhledně vyhnul výzvě natočit velkou a nákladnou bitevní scénu – nechal Henryho Fondu improvizovat monolog, zatímco zpoza kamery pálil otázky o průběhu bitvy (téma, ve kterém byl Fonda dobře- zběhlý) a poté jednoduše upravte otázky.

Poměrně střídmě používal pohyby kamery a záběry zblízka, dával přednost statickým středním nebo dlouhým záběrům, přičemž jeho hráči byli zarámováni proti dramatickým průhledům nebo interiérům nasvíceným expresionistickým stylem, i když často používal panorámování a někdy používal dramatickou panenku . (např. první vystoupení Johna Wayna v Stagecoach ). Ford je známý svými vzrušujícími záběry ze sledování, jako je sekvence honičky Apačů ve filmu Stagecoach nebo útok na tábor Komančů v The Searchers .

Opakující se vizuální motivy zahrnují vlaky a vagóny – mnoho filmů Ford začíná a končí spojujícím vozidlem, jako je vlak nebo vagón přijíždějící a odjíždějící – dveře, silnice, květiny, řeky, shromáždění (přehlídky, tance, setkání, barové scény atd.) ; gestické motivy uplatňoval také v mnoha filmech, zejména házení předmětů a zapalování lamp, sirek nebo cigaret. Pokud byla postava odsouzená k zániku ukázána, jak hraje poker (jako Liberty Valance nebo střelec Tom Tyler ve hře Stagecoach ), poslední handou, kterou hraje, je „ ruka smrti “ – dvě osmičky a dvě esa, jedno z nich je pikové eso – tzv. protože Divoký Bill Hickok prý držel tuto ruku, když byl zavražděn. Mnoho z jeho zvukových filmů obsahuje ztvárnění nebo citace jeho oblíbené hymny „ Sjedeme se u řeky? “, jako například její parodické použití k podkreslení úvodních scén filmu Stagecoach , kdy místní dozorkyně vyhnaly prostitutku z Dallasu z města. . Jména postav se také objevují v mnoha Fordových filmech – jméno Quincannon se například používá v několika filmech včetně Ztracená hlídka , Rio Grande , Měla žlutou stuhu a Fort Apache , postava Johna Wayna se v obou Fort jmenuje „Kirby Yorke“. Apache a Rio Grande a jména Tyree a Boone se také opakují v několika filmech Ford.

Nedávné práce o Fordových zobrazeních domorodých Američanů tvrdily, že na rozdíl od všeobecného přesvědčení, jeho indické postavy zahrnovaly řadu nepřátelských až soucitných obrazů od Železného koně po Cheyenne Autumn . Jeho zobrazení Navahů v Mistrovi vozu zahrnovalo jejich postavy mluvící jazykem Navajo . Charakteristickým znakem Fordových westernů s indickou tematikou je, že jeho domorodé postavy vždy zůstávaly oddělené a oddělené od bílé společnosti.

Ford byl legendární pro svou disciplínu a efektivitu při natáčení a byl proslulý tím, že byl na své herce extrémně tvrdý, často je zesměšňoval, křičel a šikanoval; byl také nechvalně známý svými někdy sadistickými vtipy. Každý herec, který je natolik pošetilý, aby požadoval hvězdnou léčbu, by získal plnou sílu jeho neúnavného opovržení a sarkasmu. Jednou označil Johna Wayna za „velkého idiota“ a dokonce praštil Henryho Fondu. Henry Brandon (který hrál Chief Scar z The Searchers ) se jednou zmiňoval o Fordovi jako o „jediném muži, který dokázal rozbrečet Johna Wayna“. Podobně zlehčoval Victora McLaglena, při jedné příležitosti údajně řval přes megafon: „Víš, McLaglene, ten Fox ti platí 1200 dolarů týdně za věci, které bych mohl dostat každé dítě z ulice, aby dělalo lépe?" Ward Bond, veterán z akciové společnosti, byl údajně jedním z mála herců, kteří byli vůči Fordovým posměškům a sarkasmům odolní. Sir Donald Sinden , tehdy smluvní hvězda Rank Organization v Pinewood Studios , když hrál v Mogambo , nebyl jedinou osobou, která trpěla v rukou notoricky známého chování Johna Forda. Vzpomíná: "Deset bílých lovců bylo vysláno k naší jednotce pro naši ochranu a poskytování čerstvého masa. Mezi nimi byl Marcus, lord Wallscourt, rozkošný muž, se kterým se Ford choval propastně - někdy velmi sadisticky. Ve Fordových očích ten chudák nemohl udělat nic správného." a byl neustále vykřikován před celou jednotkou (některými způsoby mě občas ubíral na žár). Nikdo z nás nechápal důvod tohoto otřesného zacházení, které si milý laskavý muž v žádném případě nezasloužil. O několik týdnů později jsme zjistili příčinu u Fordova švagra: před emigrací do Ameriky byl Fordův dědeček dělníkem na panství tehdejšího lorda Wallscourta v Irsku . jeho potomek. Není to okouzlující pohled." "Nyní jsme se museli vrátit do MGM-British Studios v Londýně, abychom natočili všechny interiérové ​​scény. Někdo musel Forda upozornit, že na mě byl během celého natáčení lokace a když jsem dorazil na první den do práce, naprosto neslušný." Zjistil jsem, že způsobil, že u vchodu do naší zvukové scény byl velkými písmeny namalován velký nápis BE KIND TO DONALD WEEK. Byl tak dobrý jako jeho slovo – přesně sedm dní. Osmého dne roztrhl podepsat a vrátil se ke svému běžnému šikanujícímu chování."

Ford obvykle dával svým hercům málo explicitní směr, i když příležitostně sám náhodně procházel scénou a od herců se očekávalo, že si všimnou každé jemné akce nebo manýrismu; pokud to neudělali, Ford by je přiměl opakovat scénu, dokud to neudělali správně, a často by nadával a snižoval ty, kteří nedokázali dosáhnout jeho požadovaného výkonu. V The Man Who Shot Liberty Valance Ford proběhl scénu s Edmondem O'Brienem a skončil svěšením ruky přes zábradlí. O'Brien si toho všiml, ale záměrně to ignoroval a místo toho položil ruku na zábradlí; Ford ho výslovně neopravil a údajně přiměl O'Briena zahrát scénu dvaačtyřicetkrát, než herec ustoupil a udělal to Fordovým způsobem.

Navzdory jeho často obtížné a náročné osobnosti mnozí herci, kteří s Fordem spolupracovali, uznali, že z nich vytáhl to nejlepší. John Wayne poznamenal, že "nikdo by nezvládl herce a štáb jako Jack." Dobe Carey prohlásil, že "Měl vlastnost, kvůli které se každý málem zabil, aby ho potěšil. Po příchodu na natáčení byste hned cítili, že se stane něco zvláštního. Cítili byste se náhle duchovně probuzení." Carey připisuje Fordovi inspiraci pro Careyho finální film Comanche Stallion ( 2005 ).

Bod Johna Forda v Monument Valley

Fordovo oblíbené místo pro jeho západní filmy bylo jižní Utah je Monument Valley . Ačkoli to není obecně vhodné geograficky jako prostředí pro jeho zápletky, expresivní vizuální dopad této oblasti umožnil Fordovi definovat obrazy amerického západu pomocí některých z nejkrásnějších a nejsilnějších kinematografií, které kdy byly natočeny, ve filmech jako Dostavník , Hledači a Fort Apache . Pozoruhodným příkladem je slavná scéna v She Were a Yellow Ribbon, ve které je oddíl kavalérie fotografován proti přicházející bouři. Byl zkoumán vliv na filmy klasických západních umělců, jako je Frederic Remington a další. Fordovo sugestivní využití území pro jeho westerny definovalo obrazy amerického západu tak mocně, že Orson Welles jednou řekl, že jiní filmaři odmítli natáčet v regionu ze strachu z plagiátorství.

Ford obvykle natáčel pouze záběry, které potřeboval, a často natáčel v sekvenci, čímž minimalizoval práci svých filmových střihačů. Podle názoru Josepha McBridea mu Fordova technika střihu v kameře umožnila udržet si tvůrčí kontrolu v době, kdy režiséři často neměli moc co mluvit do finálního střihu svých filmů. Ford poznamenal:

Nedávám jim moc filmů na hraní. Ve skutečnosti si Eastman stěžoval, že jsem exponoval tak málo filmu. Stříhám do kamery. V opačném případě, pokud jim dáte hodně filmu, převezme to "výbor". Začnou žonglovat se scénami a vyndat toto a vložit tamto. Nemohou to udělat s mými obrázky. Zastřihnu kameru a je to. Když skončím, na podlaze nezůstane mnoho filmu.

Ceny a vyznamenání

Ford získal celkem čtyři ceny Akademie , přičemž všechny byly za nejlepší režii za filmy The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) a The Quiet Man (1952). —žádný z nich westerny (v posledních dvou hrála také Maureen O'Hara , „jeho oblíbená herečka“). Byl také nominován jako nejlepší režie za Stagecoach (1939). Později režíroval dva dokumenty, The Battle of Midway a December 7th , které oba získaly cenu za nejlepší dokument , i když cenu nezískal on. Ford dodnes drží rekord v získání nejvíce Oscarů za nejlepší režii, když toto ocenění získal čtyřikrát. William Wyler a Frank Capra jsou na druhém místě, když cenu vyhráli třikrát. Ford byl prvním režisérem, který v letech 1940 a 1941 vyhrál po sobě jdoucí ceny za nejlepší režii. Tento výkon později přesně o deset let později vyrovnal Joseph L. Mankiewicz , když v letech 1950 a 1951 získal po sobě jdoucí ceny za nejlepší režii. také získal nominaci za nejlepší film za The Quiet Man . V letech 1955 a 1957 byla Fordovi udělena cena George Eastmana , kterou uděluje George Eastman House za mimořádný přínos filmovému umění. Byl prvním příjemcem ceny Amerického filmového institutu za životní úspěch v roce 1973. V tomto roce Fordovi udělil prezident Richard Nixon Prezidentskou medaili svobody .

Ford režíroval 10 různých herců v představeních nominovaných na Oscara: Victor McLaglen, Thomas Mitchell, Edna May Oliver, Jane Darwell, Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly a Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp a Lemmon získali Oscara za jednu ze svých rolí v jednom z Fordových filmů.

Televizní speciál s Fordem, Johnem Waynem, Jamesem Stewartem a Henry Fondou byl vysílán prostřednictvím sítě CBS 5. prosince 1971, nazvaný The American West of John Ford , obsahující klipy z Fordovy kariéry proložené rozhovory Wayna, Stewarta a Fonda, který se také střídal ve vyprávění hodinového dokumentu .

V roce 2007 vydala společnost Twentieth Century Fox Ford at Fox , DVD soubor 24 Fordových filmů. Richard Corliss z časopisu Time jej označil za jedno z „Top 10 DVD roku 2007“ a zařadil jej na první místo.

Socha Forda v Portlandu ve státě Maine ho zobrazuje, jak sedí v režisérském křesle. Socha, kterou vytvořil newyorský sochař George M. Kelly, odlitá v Modern Art Foundry, Astoria, NY, a kterou objednala louisianská filantropka Linda Noe Laineová, byla odhalena 12. července 1998 v Gorham's Corner v Portlandu, Maine, Spojené státy americké, jako součást oslava Forda, která měla později zahrnovat přejmenování posluchárny Portlandské střední školy na John Ford Auditorium.

V roce 2019 uvedl Jean-Christophe Klotz dokumentární film John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique , o jeho vlivu na legendu amerického západu ve filmech jako Dostavník (1939), Hrozny hněvu (1940), Muž. Who Shot Liberty Valance (1962) a Cheyenne Autumn (1964).

Zachování

Filmový archiv Akademie uchoval řadu filmů Johna Forda, včetně How Green Was My Valley , The Battle of Midway , Drums Along the Mohawk , Sex Hygiene , Torpedo Squadron 8 a Four Sons .

akademické ceny

Rok Ocenění Film Vítěz
1932 Nejlepší obrázek Arrowsmith Irving G. ThalbergGrand Hotel
1935 Informátor Irving G. ThalbergVzpoura na Bounty
Nejlepší režisér Vyhrál
1939 Dostavník Victor FlemingPryč s větrem
1940 Nejlepší obrázek The Long Voyage Home David O. SelznickRebecca
Nejlepší režisér Hrozny hněvu Vyhrál
1941 Nejlepší obrázek Jak zelené bylo mé údolí Vyhrál
Nejlepší režisér Vyhrál
1942 Nejlepší dokumentární film Bitva o Midway Vyhrál
1943 Nejlepší dokument, krátké předměty 7. prosince: Film Vyhrál
1952 Nejlepší obrázek Tichý muž Cecil B. DeMilleNejvětší show na Zemi
Nejlepší režisér Vyhrál

Režírovaná představení Oscarů

Rok Umělec Film Vítěz
Oscar za nejlepšího herce
1935 Victor McLaglen Informátor Vyhrál
1940 Henry Fonda Hrozny hněvu Nominován
Oscara za nejlepší herečku
1953 Ava Gardnerová Mogambo Nominován
Oscar za nejlepšího herce ve vedlejší roli
1937 Thomas Mitchell Hurikán Nominován
1939 Dostavník Vyhrál
1941 Donald Crisp Jak zelené bylo mé údolí Vyhrál
1952 Victor McLaglen Tichý muž Nominován
1955 Jack Lemmon Pane Robertsi Vyhrál
Oscar za nejlepší herečku ve vedlejší roli
1939 Edna Mae Oliverová Bubny podél Mohawku Nominován
1940 Jane Darwellová Hrozny hněvu Vyhrál
1941 Sara Allgood Jak zelené bylo mé údolí Nominován
1953 Grace Kelly Mogambo Nominován
John Ford s portrétem a Oscarem, cca 1946

Politika

Brzy v životě, Fordova politika byla konvenčně progresivní; jeho oblíbenými prezidenty byli demokraté Franklin D. Roosevelt a John F. Kennedy a republikán Abraham Lincoln . Ale navzdory těmto sklonům si mnozí mysleli, že je republikán kvůli jeho dlouhému spojení s herci Johnem Waynem , Jamesem Stewartem , Maureen O'Harovou a Wardem Bondem .

Fordův postoj k mccarthismu v Hollywoodu vyjadřuje příběh Josepha L. Mankiewicze . Frakce Asociace ředitelů Ameriky , vedená Cecilem B. DeMillem , se pokusila zavést povinnost každého člena podepsat přísahu loajality . Šeptaná kampaň byla vedena proti Mankiewiczovi, tehdejšímu prezidentovi Cechu, s tvrzením, že sympatizuje s komunisty. Na klíčové schůzi Cechu mluvila DeMilleova frakce čtyři hodiny, dokud se Ford nevyjádřil proti DeMilleovi a nenavrhl hlasování o důvěře Mankiewiczovi, což bylo schváleno. Jeho slova zaznamenal stenograf:

Jmenuji se John Ford. Dělám westerny. Nemyslím si, že v této místnosti je někdo, kdo ví více o tom, co americká veřejnost chce, než Cecil B. DeMille – a rozhodně ví, jak jim to dát... [pohled na DeMille] Ale já tě nemám rád , CB Nelíbí se mi, co zastáváte, a nelíbí se mi, co tu dnes večer říkáte.

Mankiewiczova verze událostí byla zpochybněna v roce 2016 objevením soudního přepisu, který byl zveřejněn jako součást archivů Mankiewicz. Mankiewiczovo konto dává Fordovi výhradní zásluhy za potopení DeMille. Účet má několik ozdob. DeMilleův krok vyhodit Mankiewicze vyvolal bouři protestů. DeMille byl v podstatě na příjmu přívalu útoků od mnoha řečníků po celou schůzi a v jednu chvíli to vypadalo, jako by byl pouze vyhozen z cechovní desky.

V tomto okamžiku Ford vstal, aby promluvil. Jeho úvodem bylo, že vstal na obranu desky. Prohlásil osobní roli při hlasování o důvěře pro Josepha Mankiewicze. Poté vyzval k ukončení politiky v Cechu a k tomu, aby se znovu zaměřila na pracovní podmínky. Ford na schůzce řekl, že cech byl vytvořen, abychom se „chránili před producenty“. Ford brojil proti „uveřejňování hanlivých informací o režisérovi, ať už je to komunista, bije svou tchyni nebo bije psy“. Ford chtěl, aby debata a setkání skončily, protože jeho cílem byla jednota cechu. Řekl, že Mankiewicz byl haněn a zaslouží si omluvu. Jeho poslední částí bylo podpořit DeMilleho proti dalším výzvám k jeho rezignaci. Fordova slova o DeMille zněla: "A myslím, že některá obvinění, která zde dnes večer zazněla, byla dost neamerická. Myslím tím, že skupina mužů si pravděpodobně vybrala děkana naší profese. Nesouhlasím s CB DeMillem. Obdivuji ho. „Nelíbí se mi, ale obdivuji ho. Všechno, co dnes večer řekl, měl právo říct. Nerad slyším obvinění proti němu.“ Skončil tím, že „prosil“ členy o udržení DeMille.

Ford se obával, že DeMilleho odchod mohl způsobit rozpad těla. Jeho druhým krokem bylo odstoupení celého představenstva, což DeMilleovi zachránilo tvář a umožnilo vyřešit problém bez vynucených rezignací. Následujícího dne Ford napsal dopis podporující DeMilleho a poté zatelefonoval, kde Ford popsal DeMilleho jako „nádhernou postavu“ tak daleko nad tou „zatracenou smečkou krys“.

Na vzrušené a namáhavé schůzce se Ford vydal na obranu svého kolegy pod neustálým útokem jeho vrstevníků. Viděl nebezpečí vyloučení DeMilleho. Ford celou schůzi zíral, aby se ujistil, že DeMille zůstane v cechu. Později nabídl vlastní rezignaci – jako součást celé desky – aby zajistil, že se cech nezlomí a umožní DeMilleovi odejít bez ztráty tváře.

Postupem času se však Ford stal veřejnějším spojencem Republikánské strany a v roce 1947 se prohlásil za „Maine Republikána“. Řekl, že v prezidentských volbách ve Spojených státech v roce 1964 hlasoval pro Barryho Goldwatera a v roce 1968 podpořil Richarda Nixona a stal se podporovatel vietnamské války . V roce 1973 mu prezident Nixon, jehož kampaň veřejně podporoval, udělil Medaili svobody.

V roce 1952 Ford doufal v republikánský prezidentský lístek Robert Taft / Douglas MacArthur . Když Dwight Eisenhower vyhrál nominaci, Ford napsal Taftovi, že „stejně jako milion dalších Američanů jsem přirozeně zmaten a zraněn výsledkem republikánského shromáždění v Chicagu “.

V roce 1966 podporoval Ronalda Reagana v závodě jeho guvernéra a znovu pro jeho znovuzvolení v roce 1970 .

Vliv

Ford je široce považován za jednoho z nejvlivnějších hollywoodských filmařů. Byl uveden jako šestý nejvlivnější režisér všech dob Flickside . Níže jsou někteří z lidí, kteří byli Fordem přímo ovlivněni nebo velmi obdivovali jeho práci:

John Ford Irsko

V prosinci 2011 Irská filmová a televizní akademie (IFTA) ve spolupráci s John Ford Estate a irským ministerstvem umění, dědictví a Gaeltacht založila „John Ford Ireland“, oslavující dílo a odkaz Johna Forda. Irská akademie uvedla, že prostřednictvím Johna Forda Ireland doufají, že položí základy pro ctění, zkoumání a učení se z díla a odkazu Johna Forda, který je široce považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších filmařů své generace.

Symposium

První irské sympozium Johna Forda se konalo v irském Dublinu ve dnech 7. až 10. června 2012. Symposium, jehož cílem bylo čerpat inspiraci a oslavovat trvalý vliv Forda na současnou kinematografii, představovalo rozmanitý program akcí, včetně řady projekcí, mistrovských kurzů , panelové diskuse, veřejné rozhovory a venkovní promítání filmu The Searchers .

Mezi hosty, kteří se zúčastnili, byli Dan Ford, vnuk Johna Forda; skladatel Christopher Caliendo dirigoval uznávaný RTÉ Concert Orchestra provedením své partitury k Fordovu The Iron Horse , čímž zahájil čtyřdenní akci; autor a životopisec Joseph McBride přednesl úvodní přednášku sympozia; režiséři Peter Bogdanovich , Stephen Frears , John Boorman , Jim Sheridan , Brian Kirk , Thaddeus O'Sullivan a Sé Merry Doyle se zúčastnili řady akcí; Irští spisovatelé Patrick McCabe , Colin Bateman , Ian Power a Eoghan Harris zkoumali Fordovu práci z pohledu scénáristů; Joel Cox přednesl mistrovskou třídu střihu; a skladatelé a hudebníci, mezi nimiž David Holmes a Kyle Eastwood diskutovali o hudbě pro film.

Irské filmové sympozium Johna Forda se v létě 2013 opět konalo v Dublinu.

Cena Johna Forda

Clint Eastwood obdržel inaugurační cenu Johna Forda v prosinci 2011. Panu Eastwoodovi ji předali na recepci v Burbanku v Kalifornii Michael Collins, irský velvyslanec ve Spojených státech, Dan Ford, vnuk Johna Forda, a Áine Moriarty , generální ředitel Irské filmové a televizní akademie (IFTA).

Při přebírání ceny pan Eastwood řekl: „Jakýkoli druh spojení s Johnem Fordem je snem většiny režisérů, protože to byl určitě průkopník americké filmové tvorby a já jsem vyrostl na jeho filmech. Jeho westerny na mě měly velký vliv, protože jsem Myslím, že měli na každého. Když jsem před lety v Itálii pracoval se Sergio Leonem , jeho oblíbeným ředitelem byl John Ford a velmi otevřeně mluvil o tomto vlivu. Chci poděkovat všem, kteří jsou zde z Irské akademie, rodiny Johna Forda a děkuji Johnu Fordovi Irelandovi."

Filmografie

Ocenění (vojenská a civilní)

Fordovi byla udělena Legion of Merit s Combat "V" , Purpurové srdce , Medaile Meritorious Service Medal , Air Medal , Medaile námořnictva a námořní pěchoty Commendation Medal s Combat "V", stuha Navy Combat Action Ribbon , Presidential Medal of Freedom , medaile za službu v Číně Medaile za službu americké obrany s hvězdou za službu , medaile za americkou kampaň , medaile za evropsko-africkou a blízkovýchodní kampaň se třemi hvězdami za kampaň , medaile za asijsko-pacifickou kampaň také se třemi hvězdami za kampaň, medaile za vítězství ve druhé světové válce , medaile Navy Occupation Service Medal , National Defense Service Medal se servisní hvězdou, Korejská servisní medaile s jednou hvězdou kampaně, Naval Reserve Medal , Order of National Security Merit Samil Medal , Korejská medaile Organizace spojených národů , Distinguished Pistol Shot Ribbon (1952-1959) a belgický řád Leopolda .

Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
Bronzová hvězda
1. řada Legion of Merit with Combat "V"
2. řada Fialové srdce Medaile za zásluhy Letecká medaile Vyznamenání námořnictva a námořní pěchoty s bojovým „V“
3. řada Námořnická bojová akční stuha Prezidentská medaile svobody Čínská servisní medaile Medaile americké obranné služby
4. řada Medaile za americkou kampaň Medaile za evropsko-africkou a blízkovýchodní kampaň Medaile za asijsko-pacifickou kampaň Vítězná medaile druhé světové války
5. řada Medaile za okupační službu námořnictva Medaile za službu národní obrany Korejská servisní medaile Medaile námořní zálohy
6. řada Medaile Samila za zásluhy o národní bezpečnost Korejská medaile Organizace spojených národů Stuha s výstřely z pistole (1952–1959) Řád Leopolda (Belgie)

Viz také

Reference

Další čtení

  • Brianton, Kevin, Hollywood Divided: The 1950 Screen Directors Guild and the Impact of the Blacklist , Lexington: University of Kentucky Press, 2016.
  • Evans, Alun, Brasseyho průvodce válečnými filmy , Brassey's, 2000. ISBN  1-57488-263-5
  • Lindsay Anderson, Never Apologise: The Collected Writings , London: Plexus, 2004. Republikové vydání „Setkání v Dublinu s Johnem Fordem: The Quiet Man “, sekvence 14, 1952.
  • Lindsay Anderson, O Johnu Fordovi , London: Plexus, 1981, vydání z roku 1999.
  • Peter Bogdanovich, John Ford , Berkeley: University of California Press, 1967, revidováno 1978.
  • Peter Cowie, John Ford a americký západ , New York: Harry Abrams Inc., 2004.
  • Serge Daney, "John Ford", v Dictionnaire du cinéma, Paříž, Éditions universitaires, 1966, ripubblicato v Serge Daney, La Maison cinéma et le monde , 1. Le Temps des Cahiers, 1962–1982, Paris: POL,.
  • Toni D'Angela, John Ford. Un pensiero per immagini , Milano, Edizioni Unicopli, 2010.
  • Scott Eyman, Print the Legend: The Life and Times of John Ford , New York, 1999.
  • Dan Ford, The Unquiet Man: The Life of John Ford , London: Kimber. 1982 (1979).
  • Tag Gallagher. John Ford: Muž a jeho filmy . Berkeley: University of California Press, 1986.
  • La furia umana , n. 3, 2010 . Speciální vydání o Johnu Fordovi, obsahující texty (ve francouzštině, italštině, angličtině, portugalštině) od Julia Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour , Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Tag Gallagher, Joseph McBride , Jacques Aumont , John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut a další.
  • Jean Mitry, John Ford , Paříž, 1954.
  • McBride, Joseph (2001). Hledání Johna Forda: Život . New York: St. Martin's Press. p. 880. ISBN 0-312-31011-0.
  • Pippin, Robert B. Hollywoodské westerny a americký mýtus: Význam Howarda Hawkse a Johna Forda pro politickou filozofii (Yale University Press, 2010) 208 s.
  • Patrice Rollet a Nicolás Saada, John Ford , Paris: Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma, 1990.
  • Andrew Sinclair, John Ford , New York: Dial Press/J. Wade, 1979.
  • "Politika (y) Johna Forda" . Trafic (ve francouzštině). č. 56. Zima 2005.
  • Koszarski, Richard. 1976. Hollywoodští režiséři: 1914-1940 . Oxford University Press. Katalogové číslo Library of Congress: 76-9262.

externí odkazy

Archivní materiály

Kritika

Oficiální stránky

Ocenění a úspěchy
akademické ceny
Předcházelo Nejlepší režie
John Ford

1935
za The Informer
Uspěl
Frank Capra
za Mr. Deeds Goes to Town
akademické ceny
Předcházelo Nejlepší režie
John Ford

1940
za Hrozny hněvu
1941
za How Green Was My Valley
Uspěl
akademické ceny
Předcházelo Nejlepší režie
John Ford

1952
za ​​film Tichý muž
Uspěl
Americký filmový institut
Předcházelo
Ford jako první příjemce
AFI Life Achievement Award
John Ford

1973
Uspěl