Alfredo Da Silva - Alfredo Da Silva

Alfredo Da Silva
narozený ( 1935-02-20 ) 20. února 1935
New York City
Zemřel 26.01.2020 (2020-01-26) (ve věku 84)
Alexandria ve Virginii
Národnost Potosi , Bolívie,
Jižní Amerika
Vzdělání Akademie výtvarných umění Potosí Univerzita Tomáše
Friase Prilidiano Pueyredon Akademie výtvarných umění
Pratt Institute
Známý jako Výtvarník,
malíř,
grafik , malíř , kresba, fotografie, sochařství
Pozoruhodná práce
Vesmírný čas
Hnutí Abstraktní expresionismus , akvarel
Manžel (y)
​
​
( m.  1965; div.  1987) ​
Ocenění 1961, Pan American Fellowship
1963, Guggenheim Fellowship
1964, Pratt Graphic Center Grant
webová stránka www.alfredodasilva.com

Alfredo Da Silva (20. února 1935 - 26. ledna 2020) byl malíř, grafik a fotograf, známý svým abstraktním expresionismem . Do mezinárodního významu se dostal v roce 1959 a zůstal ním až do své smrti v roce 2020.

Životopis

Alfredo Da Silva se narodil 20. února 1935, na konci bezvýchodné války v Chaco mezi Bolívií a Paraguayem . V roce 1938 byla v Buenos Aires podepsána mírová smlouva mezi Paraguayem a Bolívií. Po válce Chaco se Bolívie snažila najít nějakou formu demokracie pro domorodé Indy, která tvořila velkou demografickou skupinu. Mnoho politických stran se pokusilo převzít moc. Následovaly násilné puče a kontrarevoluce, ale v roce 1952 se Victorovi Pazovi Estenssoroovi, levicovému Movimiento Nacionalista Revolucionario, MNR podařilo získat moc. „Alfredo Da Silva byl ve své vlastní zemi téměř neznámý, dokud neodešel do zahraničí a nezískal nejvyšší cenu pro zahraničního umělce v Národním salonu 1959 v Buenos Aires“. V roce 1960 ho objevil José Gómez-Sicre, který v té době působil jako šéf divize vizuálního umění pro Panamerickou unii, nyní zkráceně Organizace amerických států . V roce 1961 ho José Gómez-Sicre pozval na one-man show v Pan American Union Gallery ve Washingtonu DC organizovanou Organizací amerických států . Byl blízkými přáteli slavné bolívijské sochařky Mariny Núñez del Prado, která o něm napsala ve své knize „Eternidad en Los Andes“. Je uznáván jako jeden z historických „generací 52“ Národním muzeem umění (MNA). Generace 52 se vyznačuje bolivijskou národní revolucí, ke které došlo 9. dubna 1952. Generace 52 měla dva hlavní umělecké trendy, „sociální malíři“ a „abstraktní malíři“. Alfredo byl součástí hnutí abstraktních malířů, které nepřijalo sociální realismus jako jediný způsob uměleckého vyjádření. Podle Babs Myera z „Times of Brazil“ „Přijímání„ abstraktního expresionismu “jako štítku, který téměř vystihuje jeho umění, da Silva pracuje na základě„ tvorby intuice “, vyjadřující svět intuice s racionálními tvary. starodávná minulost s dalekou budoucností a vytváří pocit samotného času, který se pohybuje do budoucnosti nebo do minulosti, ale vždy jednoho souvislého celku. Kruh je vždy zřejmý a je možné rozpoznat staroindické stavební kameny, zkamenělé kosti nebo struktury pro lidské použití v mlhavé budoucnosti ve vesmíru ". Později v roce 1981 uznala jeho abstraktní práci Teresa Gisbert (ředitelka institutu bolivijských studií na univerzitě v San Andres v La Paz v Bolívii) a popsala jeho práci jako „Vynikající pro jeho zacházení s povrchovými kvalitami a jeho abstrakcionismus“.

V neděli 26. ledna 2020 byl Da Silva zasažen a zabit vozidlem při přechodu ulice poblíž svého domu v Alexandrii ve Virginii.

Pozadí a akademická kariéra

Vystudoval Akademii výtvarných umění na Potosí na univerzitě Tomáše Friase a Akademii výtvarných umění Prilidiana Pueyredona v Buenos Aires, kde v roce 1958 získal titul učitele kresby a malby. V roce 1962 získal grant na studium grafiky na Pratt Institute v New Yorku.

Umělecká kariéra

Alfredo Da Silva měl svou první výstavu v roce 1951 ve věku 16 let. V roce 1959 získal první cenu v soutěži zahraničních umělců na Salon National of Painting v Buenos Aires. V roce 1961 byl pozván na one-man show do Panamerické unie ve Washingtonu, DC; téhož roku zastupoval Panamerickou unii na bienále v São Paulu. V roce 1962 získal grant na studium grafiky na Pratt Institute v New Yorku. V roce 1963 ho Institut španělské kultury v Madridu pozval k účasti na výstavě „Umění Ameriky a Španělska“; téhož roku mu bylo uděleno stipendium od Guggenheimovy nadace na období 1963–1964. V roce 1964 byl pozván k účasti na II. Americkém bienále v Cordobě v Argentině, kde získal 3. cenu. V roce 1977 se zúčastnil II. Bienále v Bolívii INBO, kde získal hlavní cenu. V roce 1980 byl pozván na II. Bienále umění Iberoamericana v Mexiku, kde měl show.

Raná léta 1943-1950

V osmi letech viděl Alfredo umění svého bratra Huga Silvy, který studoval na místní škole výtvarného umění a se soutěžním duchem byl motivován k lepšímu výkonu. Během tohoto období kreslil tužkou náčrtky zátiší a krajiny. Tužka byla jediným nádobím, které si mohl dovolit, dokud nešel do školy v roce 1951.

Růst 1951-1962

V roce 1951 se zapsal na Potosí Akademii výtvarných umění, uměleckou univerzitu Tomáše Friase. Kde studoval kresbu, malbu, sochařství a grafiku. V roce 1958 odešel na Akademii výtvarných umění Prilidiano Pueyredon v Buenos Aires, kde v prosinci téhož roku získal titul učitele kresby a malby. V roce 1962 získal grant na studium grafiky na Pratt Institute v New Yorku.

Splatnost 1959-1980

V roce 1959 získal nejvyšší cenu pro zahraničního umělce v Národním salonu v Buenos Aires. „Jen o dva roky později mu bylo uděleno Panamerické stipendium ve Washingtonu, DC, kde se konal one-man show a poté byl pozván, aby reprezentoval Panamerickou unii na bienále v San Paulu.“

„Během šedesátých let pokračoval v získávání vyznamenání, včetně jeho Guggenheimova stipendia a Pratt Graphic Center Grant, protože jeho umělecká díla přitahovala stále rostoucí pozornost a pochvaly. Od té doby se účastnil desítek skupinových výstav na tak významných místech, jako je muzeum of Fine Arts, Mexico; the Contemporary Art Museum of Dallas, Texas; the Museum of Fine Arts in Helsinki, Finland; the gallery of the Central University of Caracas, Venezuela; the Institute of Contemporary Art in London; the Museum of Aberdeen, Scotland ; a Kulturní centrum Villa Madrid ve Španělsku. Jeho práce byly také vystaveny na mnoha přehlídkách pro jednoho člověka v celé Severní a Jižní Americe a Evropě a jsou ve stálých sbírkách Muzea mincí v Potosi v Bolívii; Národní muzeum v La Paz; Metropolitní muzeum v New Yorku; a Muzeum moderního umění v Rio de Janeiru; abychom jmenovali jen některé z veřejných sbírek, které se pyšní jeho díly. Mezi jeho mnoho cen patří Velká cena na II. Biennale INBO v La Paz v roce 1977 “.

Současnost - 1980–

V letech 1974-1976 pracoval pro ABC TV American Broadcasting CO., 1257 54St. Grafický designér v New Yorku: ilustrace pro storyboardy, prezentace, obaly, bundy, mechanické brožury. Práce s obrázkovým oddělením na vývoji ilustrací.

V letech 1981 - 1986 pracoval pro US News & World Report, 2400 N st., NW. Washington DC. Grafický designér: Odpovědný za navrhování doplňků pro US News Magazine od počátku až do dokončení. Kompletní návrh poplatků za reklamní materiály, brožury ~, brožury, reklamy na časopisy a noviny. Koncepční schopnosti, produkce kvalitních kompasů, obecná výroba mechanik, výběr a hodnocení fotografií. Vynikající typografie, zkušenosti s ilustracemi a fotografováním a fotolaboratoř temné místnosti. Rád pracuje na týmových projektech a dodržuje termíny.

V letech 1987 - 1988 pracoval pro The World & I, Washington Times Publication. 2850; New York Ave. Ne. Washington DC . Umělecký ředitel: Odpovídá za celkový vzhled časopisu, podporuje koncepční návrh a produkci všech grafických materiálů, koordinuje činnost uměleckého oddělení s redakčními a produkčními odděleními. Směrování a výběr fotografií, hodnocení fotografií, ilustrace pro titulní časopis a design stránek pro speciální zprávy, přiřazení práce ilustrátorům a fotografům.

V letech 1988 – dosud pracoval pro HJB Associates, 2228 South Quincy St. Arlington, VA. Na částečný úvazek AS St. Ředitel 1ITt: Návrh a výroba korporátní identity, katalogy Direct-I.1ail, brožury, letáky, výroční zprávy a prezentace.

21. května 2005 byl porotcem v Kongresové umělecké soutěži „Umělecký objev“ ve Washingtonu Dc.

Mezi 16. březnem a 17. květnem 2009 bylo jeho umění součástí výstavy představené v Museo de Antioquia v Medellínu v Kolumbii u příležitosti 50. výročí Meziamerické rozvojové banky a oslav 50. výročního setkání guvernérů IDB. Výstava obrazů, kreseb a rytin od nejvýznamnějších latinskoamerických a karibských umělců 20. století, čerpaná ze sbírek Meziamerické rozvojové banky a Organizace amerických států, ve Washingtonu, DC

26. ledna 2020 byl Alfredo v Alexandrii ve státě VA zasažen a zabit při nehodě, o které se věří.

Komentáře kritiků a významných umělců

  • V knize Umění v Latinské Americe dnes „Bolívie“ kritik umění Rigoberto Villarroel Claure říká „Alfredo Da Silva byl ve své vlastní zemi téměř neznámý, dokud neodešel do zahraničí a nezískal nejvyšší cenu pro zahraničního umělce v Národním salonu 1959 v Buenos Aires“ .
  • V projevu Cable 26. října 1966 Dr. José Gómez-Sicre řekl: „Podle mého názoru je Alfredo Da Silva velmi talentovaný jako malíř i grafik a není pochyb o tom, že jej lze považovat za jednoho z nejlepších profesionálních umělců. ve svých oborech v Latinské Americe “.
  • V knize „Latinskoameričtí malíři v New Yorku“ popisuje Ernesto Ramallo (profesor a kritik umění) z Buenos Aires v Argentině Alfreda Da Silvu a jeho dílo. "Je velmi mladý. Jeho 24 let je téměř v rozporu se zralostí, kterou jeho práce ukazuje. Jsme daleko od toho, abychom si mysleli, že dobré malování je otázkou víceméně času, ale přesto je překvapivé, že je tak zralý. Jeho díla mají všechno , ale vše v soudržnosti, v jednotě. Je to sugestivní, ano, ale naznačuje to hluboko: není nic povrchního ani epidermického “.
  • Slavná bolívijská sochařka Marina Núñez del Prado popisuje svou práci ve své knize „Eternidad en Los Andes“. „Jeho práce je abstraktní a nutí nás přemýšlet v Tiawanaqu. Má veškerou tellurickou sílu a tajemnou sílu andské přírody.“
  • Umělec, kritik umění a kulturní manažer Felix Angel popisuje svou práci v katalogu „50 years 50 works“. „Jeho produkce založená na seznamu forem, které se střídají mezi geometrickými a organickými, měla vždy bohatý význam. nikdy nebyl schopen úplně vypudit ze své mysli halucinační obrazy Měsíčního údolí poblíž La Paz, jak v jeho práci dokazuje minerální ostrost kresby a labyrintová složitost celkového složení “.

Styl a vlivy

Styl a technika Vlivy a obdiv
Abstraktní umění Příroda
Texturou umění Incká civilizace
vodové barvy Hory
Portréty Umění 15. století
Grafické umění Umění 16. století
Litografie Umění 17. století
Sítotisk Johannes Vermeer
Olejomalba Leonardo da Vinci
Výkres Raphael
Fotografování Tizian
Stálý život Bartolomé Esteban Murillo
Diego Velázquez
Nizozemští umělci
Italští umělci
Španělští umělci

Jeho raná díla byla namalována zářivými barvami. Vyrůstal v Bolívii a byl ovlivněn civilizací Inků. V roce 1958 odešel do Buenos Aires a začal se velmi zajímat o svůj textový expresionismus. Barevně byly jeho obrazy monochromatičtější. Také se mnohem více soustředil na texturu a kompozici. V roce 1960 začal dostávat pozvánky na představení po celém světě a jeho obrazy začaly růst do velikosti a detailů.

Přehlídky, ceny a sbírky

Jeden muž ukazuje v Bolívii

  • 1951 Bibloioteca de La Paz, Bolívie.
  • 1952 University of Tomas Frias, Bolivia.
  • 1953 San Francisco Xavier University, Sucre, Bolívie.
  • 1954 Salon Tarija, Bolívie.
  • 1955 Salon města Oruro v Bolívii.
  • 1955 Salon v Cochabambě v Bolívii.
  • 1955 Salon města La Paz v Bolívii.
  • 1857 Národní muzeum Potosi, Bolívie.

Jeden muž ukazuje v jiných zemích

  • 1954 Valparaiso, Chile.
  • 1955 Lima, Peru.
  • 1955 Rio Janeiro, Brazílie.
  • 1957 Jocky club, Cordoba, Argentina.
  • 1957 Union Artist Gallery, Buenos Aires, Argentina.
  • 1958 Buenos Aires, Gallery, Argentina.
  • 1960 Punta del Este, galerie, Uruguay.
  • 1960 Galerie Peuser, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1961 Galerie Henrri, Alexandria, Virginie.

Skupinové výstavy

  • 1955 latinskoamerická výstava, USA
  • 1962 Columbus Museum of Art and Graphics, Georgia.
  • Festival latinskoamerického umění 1962, USA
  • 1963 El Arte aktuální de America en Europa. Madrid, Espana.

Ceny

  • 1954 Škola první ceny výtvarných umění Potosi, Bolívie.
  • 1955 První cena, Salon města Potosi v Bolívii.
  • 1956 Čestné uznání na Akademii výtvarných umění v Potosi v Bolívii.
  • 1956 Salon ceny za převzetí města La Paz v Bolívii.
  • 1957, první cena, JockeyClub, Cordoba, Argentina.
  • 1959 První cena Salon zahraničních umělců Národní škola výtvarných umění v Buenos Aires v Argentině.
  • Cena 1962, Akademie výtvarných umění, Barranquilla, Kolumbie.
  • 1964, 3. cena, II. Americké bienále v Cordobě, Argentina.
  • 1966, cena za akvizici, Eversonovo muzeum, Syrakusy
  • 1970, 2. cena, Chrysler Festival, Provincetown, Massachusetts.
  • 1977, Velká cena, II. Bienále INBO, La Paz.

Muzeum a soukromé sbírky

  • Muzeum Potosi, Bolívie.
  • Muzeum moderního umění, Buenos Aires, Argentina.
  • Soukromá sbírka Ignacio Ibarra, Portugalsko a Španělsko
  • 1959 Národní salon výtvarných umění, Buenos Aires, Argentina.
  • 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Buenos Aires, Argentina.
  • 1960 Sociedad Ver y Estimar, Buenos Aires, Argentina.
  • 1960 První mezinárodní výstava umění, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Národní muzeum výtvarných umění, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Museum of Modern Arts, Rio de Janeiro, Brasil.
  • 1961 Zvláštní pozvání Šesté bienále São Paulo, Brazílie v zastoupení Panamerické unie.
  • 1961 První Interamerican Contemporary of Art Hall Gallery, Washington, DC
  • 1961 latinskoamerické umění, Atlantic City Electric Company.
  • 1962 Latinskoamerická univerzita umění Duke University, Washington, DC
  • 1962 Latinskoamerická umělecká škola Foxcroft School ve Virginii.

Rodina

  • Otec: Napoleon Silva Rodriguez
  • Matka: Florencia Condori
  • Bratři: Juvenal, Hugo, David
  • Sestry: Tereza, Rosa
  • Syn: Lorenzo Da Silva


Granty

  • 1961, Pan American Fellowship, Washington, DC
  • 1963, Guggenheim Fellowship, New York.
  • 1964, Pratt GraphicCenter Grant, New York. Ceny:

Veřejné sbírky

  1. Muzeum mincí Potosí, Bolívie
  2. Národní muzeum, La Paz, Bolívie
  3. Muzeum moderního umění, Caracas, Venezuela
  4. Museum of Modern Art, Staten Island, New York
  5. Museum of Modern Art of Latin America, Washington, DC
  6. Stálá sbírka, Hartford Foundation, New York.
  7. Institut španělské kultury, Madrid, Španělsko.
  8. Guggenheimova sbírka, New York.
  9. Stálá sbírka, Kaiser, Argentina
  10. Muzeum výtvarného umění a moderního umění, Toledo, Španělsko.
  11. Museum of Modern Art, New York.
  12. Bolivijské velvyslanectví, Moskva, Rusko.
  13. Metropolitní muzeum, New York.
  14. Centrum mezamerických vztahů, New York.
  15. Everson Museum, Syracuse, New York.
  16. Museum of Modern Art, Lima, Peru.
  17. Muzeum moderního umění, Rio, Brazílie,
  18. Muzeum univerzity v Texasu.
  19. Interamerican Bank, Washington, DC

Jednotlivé výstavy

  • 1951, Městská galerie, La Paz, Bolívie.
  • 1952, Akademie výtvarných umění, Potosí, Bolívie.
  • 1954, San Francisco University, Sucre, Bolívie.
  • 1954, Akademie výtvarných umění, Potosi, Bolívie.
  • 1955, Technická univerzita, Oruro, Bolívie.
  • 1957, Muzeum mincí v Potosí v Bolívii.
  • 1957, Jockey Club Gallery, Cordoba,
  • 1957, Argentina. Society of Plastic Arts Gallery, Buenos Aires.
  • 1959, Galerie Art Bella, Montevideo, Uruguay.
  • 1959, Galerie Galatea, Buenos Aires.
  • 1960, Muzeum moderního umění, Buenos Aires.
  • 1960, Punta del Este Gallery, Uruguay.
  • 1961, Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1962, Henri Gallery, Alexandria.
  • 1963, Royal Athenea Gallery, New York.
  • 1964, Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1964, Galerie San Fidele, Milán.
  • 1965, Obelic Gallery, Buenos Aires.
  • 1967, Contemporary Institute, Lima, Peru.
  • 1967, Galerie Libano, Libano.
  • 1970, Francouzský institut, New York.
  • 1971, Montreal Art Center, Montreal.
  • 1974, Royal Athenea Gallery, New York.
  • 1974, Americká federace, New York.
  • 1977, Muzeum moderního umění, Rio, Brazílie.
  • 1977, Museum of Fine Arts, Rio, Brazil.
  • 1977, Casa Blanca Gallery, Rio.
  • 1978, Kenako Gallery, La Paz, Bolívie.
  • 1979, Emusa Gallery, La Paz, Bolívie.
  • 1980, Galerie Franze Badera, Washington, DC

Kolektivní výstavy

  • 1956, Městská galerie, La Paz, Bolívie.
  • 1958, Muzeum výtvarných umění, Buenos Aires.
  • 1959, Národní galerie malby, Buenos Aires.
  • 1959, Galerie Peuser, Buenos Aires.
  • 1960, Galerie Van Riel, Buenos Aires.
  • 1960, Arte Contemporaneo, Muzeum moderního umění, Buenos Aires.
  • 1961, Muzeum výtvarných umění, Buenos Aires.
  • 1961, cena „Ver y Estimar“, Galerie Van Riel, Buenos Aires.
  • 1961, Museum of Fine Arts, Rio, Brazil.
  • 1962, Muzeum moderního umění, São Paulo, Brazílie.
  • 1962, latinskoamerické umění, Atlantic City
  • 1962, Současné umění, Duke University, New Orleans.
  • 1962, latinskoamerické umění, Museum of Fine Arts, Mexico.
  • 1963, latinskoamerické umění, Columbus Museum of Art, Georgia.
  • 1963, Americké umění Španělska, Madrid, Řím, Berlín, Bilbao, Paříž.
  • 1963, Současné umění, Museum of Dallas, Texas.
  • 1964, International Gallery, New York.
  • 1964, Art Contemporary Gallery, Washington, DC
  • 1964, Magnet, Bonino Gallery, New York, Texas, Mexiko.
  • 1964, II. Bienále Ameriky, Cordoba, Argentina.
  • 1965, Nové osobnosti, Pepsi-Cola, New York.
  • 1965, latinskoamerické umění, Berlín.
  • 1965, Contemporary Art Sutton Place, Baltimore.
  • 1966, latinskoamerické umění, Muzeum moderního umění, Paříž.
  • 1966, „Nové umění“, Muzeum moderního umění, Buenos Aires.
  • 1967, „20 jihoamerických umělců“, Mexiko, Oakland, Oregon, Kalifornie.
  • 1967, „Malíři Jižní Ameriky“, Museum of Fine Arts, Helsinki, Finlandia.
  • 1967, „Soutěž Ruben Dario,“ Nikaragua.
  • 1967, latinskoamerické umění, Central University, Caracas, Venezuela.
  • 1968, Americká federace umění, New York.
  • 1968, Židovské muzeum, New York.
  • 1968, Obelic Gallery, Buenos Aires.
  • 1968, Maya Gallery, Bruxelas.
  • 1969, Mezinárodní festival, Montargis.
  • 1969, Muzeum moderního umění, São Paulo, Brazílie.
  • 1969, Současné umění, San Francisco.
  • 1969, Institute of Art, New Haven.
  • 1970, Mexico University Museum.
  • 1970, Institute of Contemporary Art, London.
  • 1970, Avant Garde Latinskoameričtí umělci, Roma.
  • 1973, Contemporary Painting of Bolivia, Museum of Modern Art, Paris.
  • 1973, Virreinal Palace, Barcelona.
  • 1974, Montreal Art Center.
  • 1974, Contemporary Painting of Bolivia, Museum National, La Paz, Bolivia.
  • 1974, Muzeum moderního umění, Estocolmo.
  • 1975, Muzeum Abendeen, Escocia.
  • 1975, Cambridge University, London.
  • 1975, Muzeum moderního umění, Minneapolis.
  • 1975, I Biennale INBO, La Paz, Bolivia.
  • 1976, Yale University.
  • 1977, Skutečné umění Iberoamerica, Kulturní centrum Villa Madrid.
  • 1977, II. Bienále INBO, La Paz.
  • 1978, Galerie moderních umělců, Wicteom, Buenos Aires.
  • 1979, Národní muzeum, La Paz.
  • 1979, Documenta Gallery, São Paulo, Brazílie.
  • 1979, Imaginar Gallery, Bogota, Kolumbie.

Reference

Web

Časopis

Gisbert, Teresa (duben 1981). „Bolívijská malba dnes“. Amerika . Washington dc: Organizace generálního sekretariátu amerických států. 33 (4): 13.

Knihy

  • Rigoberto Villarroel Claure (1963). Umění v Latinské Americe dnes Bolívie . Washington DC: Panamerická unie. p. 17 a ilustrace.
    • Ukazuje panamerickou unii z roku 1961, některé životopisné informace a recenze malířů a kritiků
  • Florencio Garcia Cisneros (1964). Latinskoameričtí malíři v New Yorku (v angličtině a španělštině). Francisco R. Garcia. Zobrazuje exponáty z let 1936–1962
    • Obsahuje některé biografické informace, malby a recenze kritiků
  • Mezinárodní výstava grafiky (v angličtině a holandštině). Frechen / Německo. 1986. str. 158.
    • Zobrazuje biografické informace a 1 obraz
  • 10. mezinárodní trienále originálních grafických tisků (v angličtině, španělštině a holandštině). Washington DC: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. s. 235.
    • Ukazuje umělecké dílo a umělce
  • Teresa Gisbert (duben 1981). Amerika . 33 . Washington DC: Organizace generálního sekretariátu amerických států. p. 1 a zadní obálka.
    • Ukazuje umělecké dílo a umělce
  • Marina Núñez del Prado (prosinec 1973). Eternidad en Los Andes . Marina Núñez del Prado. 191–192.
    • Pozitivní písemné názory umělce
  • II Bienal Ibericoamericana de Arte (v angličtině, španělštině a holandštině). 1985. s. 235.
    • Ukazuje umělecké dílo a umělce
  • Alexander, Robert J. (1958). Bolivijská národní revoluce . New Brunswick, NJ: University Press.
    • vše o bolivijské národní revoluci
  • Knihovna Meziamerické rozvojové banky Felipe Herrera (2009). 50 let 50 prací (v angličtině a španělštině). Washington, DC: Kulturní centrum IDB. p. 66.
    • Ukazuje jedno umělecké dílo a uznává jej jako jednoho z 50 největších latinskoamerických umělců. s komentáři Felixe Angela

Noviny

  • Alejandra Melgraejo (duben 2008). „Da Silva: gran artista potosino y experimentador de texturas“ (ve španělštině). Potosí Bolívie: EL Potosi. Citovat deník vyžaduje |journal= ( pomoc )
    • Obsahuje = Zobrazí celý 2stránkový článek barevně s uměleckými díly a rozpoznáním umělců
  • "Slavnostní předávání cen Kongresu". Washington Post . Washington DC. Květen 2005.
    • Obsahuje = Ukazuje obrázek ceny a umělce
  • Meyer, Babs (3. – 4. Prosince 1978). „Guggenheimův příjemce v SP“. Sao Paulo: dodatek Brazil Herald. str. 5 a 6.
    • spojuje Dr. Sicre a definuje umění Alfredos

externí odkazy