Marina Núñez del Prado - Marina Núñez del Prado

Marina Núñez del Prado
Marina Nuñez del Prado.jpg
narozený ( 1910-10-17 )17. října 1910
La Paz , Bolívie
Zemřel 09.09.1995 (1995-09-09)(ve věku 84)
Lima , Peru
Národnost bolivijský
obsazení sochaři

Marina Núñez del Prado (17. října 1910 - 9. září 1995) byla slavná bolivijská sochařka .

Marina Núñez del Prado byla jednou z nejrespektovanějších sochařek z Latinské Ameriky. Núñez del Prado založila mnoho svých soch mimo ženskou podobu a inspirovala se zvířaty a krajinou původem z Bolívie. Její práce je velmi smyslná a má zvlněné křivky. Vyřezávala z původních bolivijských lesů, stejně jako z černé žuly, alabastru, čediče a bílého onyxu. Snad jedním z jejích nejslavnějších děl je „Bílá Venuše“ (1960), stylizované ženské tělo v bílém onyxu. Dalším oslavovaným dílem je „Matka a dítě“, vytesané v bílém onyxu. Domorodé bolivijské kultury inspirovaly velkou část její práce.

Bolívie a La Paz

Bolívie je známá svou architekturou, lidmi, ropným průmyslem a uměním. Jeho umění je velmi odlišné, ale bylo také ovlivněno hrstkou západních uměleckých hnutí, která byla představena. Zatímco tato hnutí, jako neoklasicismus, měla negativní vliv na sochařství, Bolívii se přesto podařilo mít tři stylová období známá jako manýrismus, realismus a hyperrealismus. V každém období hrstka umělců vyrobila mnoho unikátních děl. Například v období hyperrealistů byli umělci, kteří vyráběli sochy se skutečnými rekvizitami, jako jsou paruky nebo brýle. Mírné zaměření bylo také na náboženství s díly jako „Kristus z La Recoleta“ a „Panna z Copacabany“.

La Paz, založené Alonzem Mendozou v roce 1548, je rodištěm Marina Núñez Del Prado. Vzhledem k tomu, že se umění dováží ze Španělska, stylistická hnutí, jako je baroko, si našla cestu do La Paz a byla vyučována ve škole Lake Titicaca. Později Mestizo baroko, neoklasicismus a nakonec rokoko začaly ovlivňovat umění a architekturu La Paz. Jedním z příkladů je Universidad Mayor de San Andrés, který používal kombinaci baroka a neoklasicismu. I když tam byl velký vliv z novějších hnutí, jako je abstrakce, kolem roku 1956, tam byl také rostoucí zájem o výrobu lidového umění a dalších tradičních stylů umění.

raný život a vzdělávání

Marina Núñez Del Prado se narodila v La Paz v Bolívii 17. října 1910. Del Prado poprvé objevila svou lásku k umění v mládí při studiu technik sochařského modelování v La Paz. Její vášeň pro sochařství byla inspirována dílem Michelangela a Miguela Ángela a později pokračovala ve studiu výtvarného umění na Akademii výtvarných umění v La Paz, kterou absolvovala v roce 1930. Krátce po maturitě pokračovala ve svém prvním několik výstav v La Paz. Pokračovala na své alma mater jako instruktorka umělecké anatomie a sochařství. Stala se první ženou, která dosáhla pozice předsedkyně Akademie.

Zatímco pracovala na Akademii výtvarných umění v La Paz, Del Prado začala vystavovat na místě. Byla velmi umělecky aktivní a spolupracovala s různými umělci, jako byl například Cecilio Guzmán de Rojas, bolivijský malíř, který v té době vedl domorodé umělecké hnutí. Podobně Del Prado zaměřila svou práci především na práva domorodých obyvatel a indigenismo, politickou ideologii, která soustředí vztah domorodého obyvatelstva s vládou.

Del Prado opustila práci na univerzitě a ve svém rodném městě La Paz, aby cestovala v roce 1938. Některé výzkumy uvádějí, že se dalších osm let po ukončení studia specializovala na uměleckou anatomii a získala zlatou medaili z Argentiny v roce 1936 a Berlína v roce 1938. Dalších několik let strávila cestováním po Peru, Uruguayi a Argentině. Poté cestovala do jiných zemí mimo Jižní Ameriku, včetně Egypta, částí Evropy a Spojených států, kde studovala 8 let v New Yorku na stipendiu udělovaném Americkou asociací univerzitních žen.

V New Yorku získala Del Prado zlatou medaili za výstavu „Miners in Rebellion“. Tato práce byla zaměřena na pracovníky bolivijského regionu Potosi. Krátce poté, v roce 1948, se Del Prado přestěhovala zpět do La Paz, kde pokračovala v práci inspirované původními obyvateli Jižní Ameriky, krajinou a kulturou své vlasti. Později se v roce 1972 přestěhovala do Peru, kde žila se svým manželem Jorge Falcónem, spisovatelem původem z Peru. Se svými čtyřmi sourozenci darovala Del Prado dům Casa Museo Marina Nuñez del Prado lidem v Bolívii na památku svých rodičů. V muzeu je umístěno přes tisíc uměleckých děl, většinou děl Del Prado a některá její sestra Nilda. Del Prado zemřel v Limě v Peru v roce 1995.

Umělecká kariéra

V roce 1938 opustila svůj post a cestovala přes Bolívii, Peru , Argentinu , Uruguay , Spojené státy , Evropu a Egypt . Od roku 1940 do roku 1948 pracovala a organizovala výstavy své práce ve Spojených státech na stipendiu. V roce 1946 „Miners in Revolt“, inspirovaní horníky v bolivijském oddělení Potosí , získali zlatou medaili na výstavě v New Yorku. V roce 1948 se vrátila do Bolívie, nakonec se usadila v La Paz v roce 1958. V roce 1972 se přestěhovala do Peru, kde žila se svým manželem, peruánským spisovatelem.

Zatímco v New Yorku, ona dělala nahé sochy, které byly šedesát palců vysoký a šel do Ettl Studios se naučit, jak se vrhat. Poté se pokusila přihlásit do Americké asociace univerzitních žen nebo AAUW, ale byla odmítnuta při svém prvním pokusu. Její druhý dopis dokázal přesvědčit Mary H. Smithovou, protože ukázal její nadšení pro umění a vzdělání. Později zjistila, že chce pomocí svého umění spojit svět šířením informací o svém dědictví a přinést zpět to, co se naučila, do Bolívie. V New Yorku toho dokázala a hodně se naučila, například když se její styl stal například modernějším. Poté laskavost oplatila tím, že dala svůj kus „Matka a dítě“ AAUW.

Během své úspěšné kariéry se setkala s vynikajícími umělci, jako jsou Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , básníci Gabriela Mistral , Alfonsina Storni a Juana de Ibarbourou . Byla také přítelkyní bolivijského spisovatele Franze Tamaya . Její práce byla předmětem mezinárodní i národní kritiky. Botelho Gozalvez (1961) tvrdí, že její tvorba je poznamenána dvěma hlavními charakteristikami: milostí a silou. Síla je vidět skrz její andské krajiny a její milost je rozpoznatelná v harmonické geometrii jejích děl. Botelho tvrdí, že Nunez del Prado má „genius loci“ a ve své práci rozlišuje čtyři období. První období je charakterizováno hudební tematikou její tvorby. Druhé období je charakterizováno použitím bidimenzionální plastiky a sociální tematiky. Pro třetí období je charakteristická trojrozměrná kamenná socha. Je také známá jako „mateřské“ období kvůli jejím aymarským madonám a dalším vyobrazením domorodých žen. A konečně, čtvrté období je neo-abstraktní, které bylo ovlivněno Picassem, Archipenkem a Millesem. Podobným způsobem Hector Herazo Rojas (1962) tvrdí, že její díla se vyznačují silou, půvabem a monumentalitou. Poukazuje také na to, že její díla se točí kolem tematiky rasy, mýtu a tradice. Svědčí o tom její sochy domorodých mateřských postav a mýtických zvířat. Pedro Querejazu (1996) se shoduje s Herazem Rojasem na její rasové tematice a naznačuje, že její sochy pocházejí z hnutí „nativního“ realismu. Podle něj její pozdější práce převzala moderní a mezinárodní výraz, který dosáhl konečné fáze ponořené do abstraktismu. Tato pozdější práce se zaměřila na ženskou postavu a stvoření v Andách. V této pozdější fázi pracovala s amazonskými tropickými lesy, bronzem a kameny jako žula, andezit, čedič, onyx a mramor. Jiní kritici jako Eduardo Mendoza Varela (1961), která zkoumala výstavu svých soch zobrazenou v knihovně Luise Angela Aranga na břehu Kolumbijské republiky v Bogotě Kolumbii, tvrdí, že její práce je „zázračná“ a „tajemná“. Jeho kritika využívá poetické metafory, aby zdůraznila její dovednosti a zvládnutí materiálů v jejích sochách. Abstrahované a redukované formy považuje za schopnost překonat pouhou fyzickou reprezentaci, ale zachytit ducha samotné umělkyně. Kritik Guillermo Nino de Guzman také označuje její práci za „geniální“ a neustálou sílu tvůrčí energie, pokud jde o její sérii „Mujeres al Viento“ (Página 7, 2014). Nakonec její práce inspirovala verše poezie. Španělský básník Rafael Alberti zasvětil její práci hold.

Muzeum Núñez Del Prado

V 70. letech založila Marina Núñez del Prado své sídlo a umělecké studio v budově Museum Hose, která se nachází na ulici 300 Ántero Aspillaga, přímo v centru lesa El Olivar. Tato budova v neokoloniálním stylu byla navržena v roce 1926 inženýrem Luisem Alayzou a Pazem Soldánem a vychována stavitelem Enrique Rodrigem jako jedna z prvních budov v této oblasti. Stal se prvním domem v celém El Olivaru, který byl prohlášen za národní kulturní dědictví, a v roce 1984 bylo v La Paz slavnostně otevřeno dům-muzeum Nadace Núñez del Prado na počest rodičů Marina Núñez del Prado.

House Museum spravované FOUNDATION NUÑEZ DEL PRADO je soukromé muzeum, které obohacuje bolivijské dědictví. Po celá desetiletí to byl domov a studio Marina Nunez del Prado a nyní se stalo Casa Museo a cenným místem historie a talentu pro Bolívii. Muzeum obsahuje 1014 děl del Prado, které představují větší úložiště její práce, včetně soch, kreseb a skic od Marina, což z něj činí největší existující sbírku jejích děl. V muzeu však nenajdete jen práci Mariny, ale také její sestry Nildy, která byla velkou zlatnicí a malířkou. Muzeum je plné jejich rodinného prostředí, děl jejího otce a sbírek bolivijského stříbra, koloniálního umění, současného malířství a řemesel.

Dům je obklopen zahradou soch, jejichž výsledky ovlivnily městské úpravy jeho okolí. Skládá se ze dvou úrovní, z nichž první je adobe a druhá quincha brava. V prvním patře je malé centrální nádvoří s tavenou železnou fontánou. Jeho fasáda je barevná a na pravé straně reprodukuje v menším měřítku přední část slavného paláce admirála města Cusco. Dílna sochaře Marina Núñez, která se nachází na druhé úrovni, byla považována za srdce domu a intervence se točí kolem něj.

Situace domácího muzea Marina Nunez del Prado byla po dlouhou dobu komplikací. V té době bylo muzeum zavřené a téměř 10 let zapomenuté kvůli nedostatku řízení a podpory. Uzavření bylo způsobeno přerušením jeho infrastruktury během počáteční stavby amerického tunelu a zůstalo pro veřejnost uzavřeno, zatímco mnoho lidí tvrdí, že se o situaci nikdy nestarala národní nebo obecní vláda. Existuje mnoho osobních záznamů o sousedech, kteří sledovali, jak je muzeum roky opomíjeno a popisuje jeho význam pro jejich komunitu a dějiny umění. Vypovídají o muzeu a zahrnutých dílech a také laskavě hovoří o del Prado jako umělci. V roce 2012 vydali poznámku, že rekonstrukce domu začne a že se pracuje na vyřešení mnoha architektonických problémů. To bylo znovu otevřeno v dubnu 2015 okresní radou San Isidro a kurátorské práce pro výběr ukázaných kusů provedl Gustavo Buntinx.

Dědictví a smrt

Marina Nunez del Prado zemřela v Limě v Peru 9. září 1995, kde strávila posledních pětadvacet let svého života prací. Zanechala po sobě odkaz, který významně obohatil bolivijské umění a kulturu, ale byl také významným přínosem pro praxi sochařství a latinskoamerického umění. Během svého života tolik cestovala a dokázala a stala se stejně známou jako umělec, kterým se inspirovala jako Picasso nebo Gabriel Mistral.

Její fyzický odkaz je Museo de Nunez del Prado, což byl její rodinný dům. Nyní obsahuje více než 1000 jejích děl včetně kreseb a skic. Muzeum uchovává práci Nunez del Prado a také příspěvky její sestry, která byla nadaným zlatníkem a malířem a jejím otcem. Muzeum se nachází v centru lesa El Olivar a je součástí národního kulturního dědictví. Vstup do muzea je zdarma, ale zahraniční návštěvníci vyžadují osobní identifikaci, například cestovní pas. Návštěvy řídí kurátor.

Nefyzický odkaz Nunez del Prado daleko přesahuje hranice Peru. Její práce významně ovlivnila oblast sochařství v Latinské Americe i na mezinárodní úrovni. Její práce měla velký vliv na kolektivní identitu jihoamerického umění. Byla také předmětem literatury jako práce argentinské básnířky Alfonsiny Storni, uruguayské vypravěčky Juany de Ibarbourou a španělského básníka Raphaela Albertiho. Od roku 1930 její práce ovlivňuje a je zdrojem obdivu v zemích jako Peru, Argentina, Uruguay, Německo, USA, Brazílie, Španělsko, Itálie, Francie, Kuba a Mexiko.

Poznámky

Reference

externí odkazy