Xylofon - Xylophone
Bicí nástroj | |
---|---|
Klasifikace | Poklep |
Klasifikace Hornbostel – Sachs | 111.212 ( Otřesný idiofon nebo sada bicích tyčí, jejichž zvuk je generován úderem paličky) |
Rozvinutý | 9. století |
Hrací rozsah | |
Zní od C 4 do C 8 , psáno od C 3 do C 7 | |
Související nástroje | |
balafo , txalaparta , laggutu , marimba |
Xylofon (od starověkého řeckého slova ξύλον - xylon , „dřevo“ + φωνή - telefon , „zvuku, hlasu“, což doslova znamená „zvuk dřeva“) je hudební nástroj v bicí rodině, která se skládá z dřevěných tyčí postižených paličkami . Stejně jako glockenspiel , xylofon v podstatě sestává ze sady laděných kláves uspořádaných ve stylu klavírní klávesnice . Každý takt je idiofon laděný do výšky hudebního měřítka , ať už pentatonického nebo heptatonického v případě mnoha afrických a asijských nástrojů, diatonického v mnoha západních dětských nástrojích nebo chromatického pro orchestrální použití.
Termín xylofon lze obecně použít k zahrnutí všech takových nástrojů, jako je marimba , balafon a dokonce i sémantron . V orchestru však termín xylofon odkazuje konkrétně na chromatický nástroj s poněkud vyšším rozsahem výšek a sušším zabarvením než marimba , a tyto dva nástroje by neměly být zaměňovány. Osoba, která hraje na xylofon, je známá jako xylofonista nebo jednoduše xylofonní hráč .
Termín je také populárně používán k označení podobných nástrojů lithofonních a metalofonních typů. Například Pixiphone a mnoho podobných hraček popsaných výrobci jako xylofony mají kovové tyče spíše než ze dřeva, a tak jsou v organologii považovány spíše za glockenspiels než za xylofony.
Konstrukce xylofonů
Moderní západní xylofon má tyče z růžového dřeva , padauk nebo různých syntetických materiálů, jako je sklolaminát nebo plast vyztužený skelnými vlákny, který umožňuje hlasitější zvuk. Některé mohou mít tak malý rozsah jako 2+1 / 2 oktávy, ale koncertní xylofony jsou obvykle 3+1 / 2 nebo 4 oktávy. Stejně jako glockenspiel je xylofon transponujícím nástrojem : jeho části jsou zapsány jednu oktávu pod znějícími notami.
Koncertní xylofony mají trubkové rezonátory pod tyčemi pro zvýšení tónu a udržení. Rámy jsou vyrobeny ze dřeva nebo levné ocelové trubky: dražší xylofony mají nastavení výšky a větší stabilitu ve stojanu. V jiných hudebních kulturách mají některé verze tykve, které fungují jako rezonátory Helmholtz . Jiné jsou „koryto“ xylofony s jediným dutým tělem, které funguje jako rezonátor pro všechny tyče. Staré metody spočívaly v uspořádání tyčí na svázané svazky slámy a, jak se praktikuje dodnes, umístění tyčí vedle sebe do podoby žebříku. Starověké paličky byly vyrobeny z vrbového dřeva s lžícovitými mísami na zbitých koncích.
Paličky
Na xylofony by se mělo hrát s velmi tvrdými gumovými, polybalovými nebo akrylovými paličkami. Někdy se pro měkčí efekty používají střední až tvrdé gumové paličky, velmi tvrdé jádro nebo paličky z příze. Světlejší tóny lze na xylofónech vytvořit pomocí paliček s dřevěnou hlavou vyrobených z růžového dřeva, ebenového dřeva, břízy nebo jiného tvrdého dřeva.
Dějiny
Nástroj má nejasný starověký původ. Nettl navrhl, že pochází z jihovýchodní Asie a přišel do Afriky c. 500 n. L., Když se skupina malajsko-polynéských mluvících národů přestěhovala do Afriky, a porovnala východoafrické xylofonní orchestry a jávské a balijské gamelanské orchestry. Nedávno to zpochybnil etnomuzikolog a lingvista Roger Blench, který předpokládá nezávislý původ v xylofonu v Afrika, přičemž mezi důkazy pro místní vynález uvádí citované rysy afrických xylofonů a větší rozmanitost typů xylofonů a proto-xylofonových nástrojů v Africe.
Asijský xylofon
Nejstarší důkazy o skutečném xylofonu pocházejí z 9. století v jihovýchodní Asii , zatímco podobný závěsný dřevěný nástroj, typ harmonikonu , uvádí Vídeňská symfonická knihovna v roce 2000 př. N. L. V dnešní části Číny. Ranit podobný xylofonu byl použit v hinduistických oblastech (kashta tharang). V Indonésii má jen málo regionů svůj vlastní typ xylofonů. V Severní Sumatra , The Toba Batak lidé používají dřevěné xylofony známý jako Garantung (špalda "garattung"). Java a Bali použití xylophones (tzv Gambang , Rindik a Tingklik ) v gamelan soubory. Stále mají tradiční význam v Malajsii , Melanésii , Indonésii, Thajsku , Myanmaru a regionech Ameriky. V Myanmaru je xylofon známý jako Pattala a je obvykle vyroben z bambusu.
Africký xylofon
Termín marimba je také aplikován na různé tradiční lidové nástroje, jako je západoafrický balafon . Rané formy byly postaveny z barů na vrcholu tykve . Dřevo je nejprve praženo kolem ohně, než tvaruje klíč k dosažení požadovaného tónu. Rezonátor je naladěn na klíč pečlivou volbou velikosti rezonátoru, nastavením průměru ústí rezonátoru vosím voskem a úpravou výšky klíče nad rezonátorem. Zkušený výrobce může vyrobit překvapivé zesílení. Paličky používané ke hře dibinda a mbila mají hlavy vyrobené z přírodního kaučuku odebraného z divoké plazivé rostliny. „Spojovací“ nebo střídající se rytmické rysy ve východoafrické xylofonní hudbě, jako je například Makonde dimbila , Yao mangolongondo nebo Shirima mangwilo, ve kterém na opacheru , původního volajícího , reaguje jiný hráč, wakulela . To obvykle zdvojnásobí již tak rychlý rytmický puls, který může také koexistovat s protirytmem .
Mbila
Mbila (množné číslo „timbila“) je spojována s lidmi Chopi z provincie Inhambane v jižním Mosambiku. Nesmí být zaměňována s mbira . Styl hudby, kterou hrají na něm je považován za nejdokonalejší způsob složení přesto našel mezi preliterate národy. Tykev-rezonoval, rovná-poměr heptatonic -tuned mbila z Mosambiku se obvykle hraje ve velkých souborů v choreografii tance, snad líčit historické drama. Soubory se skládají z přibližně deseti xylofonů tří nebo čtyř velikostí. Plný orchestr by měl dva basové nástroje zvané gulu se třemi nebo čtyřmi dřevěnými klávesami, které by hrály ve stoje pomocí těžkých paliček s pevnými gumovými hlavami, tři tenorové dibindy , s deseti klávesami a hrály vsedě, a samotná mbila, která má až devatenáct kláves které lze hrát až osm současně. Gulu používá tykve a mbila a dibinda Masala jablko mušle jako rezonátory. Doprovázejí tanec dlouhými skladbami zvanými ngomi nebo mgodo a skládají se z asi 10 hudebních skladeb seskupených do 4 samostatných vět , s předehrou, v různých tempech a stylech. Vedoucí souboru slouží jako básník, skladatel, dirigent a performer , vytváří text, improvizuje melodii částečně založenou na rysech tónového jazyka Chopi a skládá druhou countrapuntální linii. Hudebníci souboru částečně improvizují své party. Skladatel se poté poradí s choreografem obřadu a provedou se úpravy. Nejdelší a nejdůležitější z nich je „Mzeno“, který bude obsahovat píseň vyprávějící o problému místního významu nebo dokonce zesměšňování prominentní komunity! Účinkují Eduardo Durão a Venancio Mbande.
Gyil
Gyil ( anglicky: / dʒ ɪ l ə , dʒ I l / ) je pentatonic nástroj společné pro Gur mluvící populace v Ghaně , Burkině Faso , Mali a Pobřeží slonoviny v západní Africe . Gyil je hlavním tradičním nástrojem dagarského lidu ze severní Ghany a Burkiny Faso a z Lobi Ghany, jižního Burkina Faso a Pobřeží slonoviny . Gyil se obvykle hraje ve dvojicích za doprovodu tykevového tykevového bubnu zvaného kuor . Může ji hrát také jedna osoba s bubnem a holí jako doprovod nebo sólista. Duše Gyila jsou tradiční hudbou Dagarových pohřbů. Na nástroj obecně hrají muži, kteří se učí hrát v mládí, ale pohlaví zde není nijak omezeno.
Na Gyil design je podobný Balaba nebo balafon používaného Mande mluvící Bambara , Dyula a Sosso národům dále na západ na jihu Mali a západní Burkině Faso , regionu, který sdílí mnoho hudební tradice s těmi severní Pobřeží slonoviny a Ghany. Je vyroben ze 14 dřevěných klíčů z afrického tvrdého dřeva zvaného liga připevněných k dřevěnému rámu, pod nímž visí tykev tykev. Hedvábí z pavučiny pokrývá malé otvory v tykvích, aby vydávalo bzučivý zvuk, a na upevnění se používá antilopní šlacha a kůže. Na nástroj se hraje dřevěnými paličkami s gumovou hlavou.
Silimba
Silimba je xylofon vyvinutý Lozi lidí v Barotseland , western Zambie . Vyladěné klíče jsou svázány na rezonujících tykvích . Silimba nebo shinjimba používají lidé Nkoya v západní Zambii při tradičních královských obřadech, jako je Kazanga Nkoya. Shilimba se nyní používá ve většině částí Zambie.
Akadinda, amadinda a mbaire
Akadinda a Amadinda jsou xylofon podobné nástroje pocházející z Buganda , v novodobé Ugandy . Amadinda je vyrobena z dvanácti kmenů, které jsou laděny v pentatonickém měřítku. Hrají ho hlavně tři hráči. Dva hráči sedí proti sobě a v rychlém tempu hrají stejnou kládu do sebe zapadající technikou. Nemá tykevové rezonátory ani bzučivý tón, dvě vlastnosti mnoha dalších afrických xylofonů.
Amadinda byla důležitým nástrojem na královském dvoře v ugandském království Buganda . Pro tento xylofon se nyní používá speciální typ notace , skládající se z čísel pro a teček. stejně jako je tomu v případě embaire , typu xylofonu pocházejícího z jižní Ugandy .
Balo
Balo ( balenjeh , behlanjeh ) je používán mezi mandinkové západní Afriky. Jeho klíče jsou namontovány na tykví a udeřeny paličkami s gumovými špičkami. Hráči obvykle nosí železné válce a prsteny připevněné k ruce, takže při hře cinkají.
Západní xylofon
Nejstarší zmínka o xylofon v Evropě byl v Arnolt Schlick ‚s Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), kde to je voláno hültze glechter ( "dřevěný řinčení"). Následují další popisy nástroje, ačkoli termín „xylofon“ se používá až v 60. letech 19. století. Nástroj byl do značné míry spojen s lidovou hudbou východní Evropy, zejména Polska a východního Německa. Na Slovensku se objevila raná verze a nejstarší zmínka o podobném nástroji přišla ve 14. století.
První použití evropského orchestrální xylofon byl Camille Saint-Saëns " Danse Macabre , v roce 1874. Od té doby se tento nástroj již bylo popularizované do jisté míry Michael Josef Gusikov , jehož nástroj byl xylofon pět řádek z 28 surové dřevěné tyče uspořádané do půltónů ve formě lichoběžníku a spočívající na slámových podpěrách. Neexistovaly žádné rezonátory a hrálo se rychle s lžičkovitými tyčemi. Podle muzikologa Kurta Sachse Gusikov vystupoval na zahradních koncertech, varieté a jako novinka na symfonických koncertech.
Západní xylofon používali rané jazzové kapely a ve estrádě . Jeho jasný a živý zvuk dobře fungoval jako synkopovaná taneční hudba 20. a 30. let minulého století. Red Norvo , George Cary, George Hamilton Green , Teddy Brown a Harry Breuer byli známými uživateli. Jak plynul čas, xylofon byl v popularitě překonán vibrafonem s kovovým klíčem , který byl vyvinut ve 20. letech 20. století. Xylofon s rozsahem zasahujícím dolů do marimba se nazývá xylorimba .
V orchestrálních partiturách lze xylofon označit francouzskými klaquebois , německými Holzharmonika (doslova „dřevěná harmonika“) nebo italským silofonem . Šostakovič měl tento nástroj obzvlášť rád; má prominentní role ve velké části jeho díla, včetně většiny jeho symfonií a jeho violoncellového koncertu č. 2 . Mezi moderní xylofonní hráče patří Bob Becker , Evelyn Glennie a Ian Finkel.
Ve Spojených státech existují zimbabwské marimba pásma se zvláště vysokou koncentrací na severozápadním Pacifiku, v Coloradu a v Novém Mexiku, ale pásma existují od východního pobřeží přes Kalifornii až po Havaj a Aljašku. Hlavní událostí pro tuto komunitu je ZimFest, každoroční zimbabwský hudební festival. Kapely jsou složeny z nástrojů od vysokých sopránů, přes nižší soprán, tenor, baryton a basy. Rezonátory jsou obvykle vyrobeny s otvory pokrytými tenkým celofánem (podobně jako balafon ), aby se dosáhlo charakteristického bzučivého zvuku. Repertoár amerických kapel se obvykle velmi překrývá, a to kvůli společnému zdroji zimbabwského hudebníka Dumisani Maraire , který byl klíčovou osobou, která poprvé přinesla zimbawskou hudbu na Západ a přišla na Washingtonskou univerzitu v roce 1968.
Využití v základním vzdělávání
Mnoho hudebních pedagogů používá xylofony jako prostředek ve třídě, který pomáhá hudebnímu rozvoji dětí. Jednou z metod využívaných xylofony je Orff-Schulwerk , který kombinuje používání nástrojů, pohybu, zpěvu a řeči k rozvoji hudebních schopností dětí. Xylofony používané v amerických obecných hudebních učebnách jsou menší, zhruba na 1+1 / 2 oktávy, než 2+1 / 2 nebo více rozsah oktávy výkonových xylofony. Rozsahy basů xylofonu jsou zapsány od středního C do A o oktávu výše, ale zní o oktávu níže, než je psáno. Alto rozsahy jsou zapsány od středního C do A o oktávu výše a znějí tak, jak jsou zapsány. Rozsahy sopránu jsou zapsány od středního C do A o oktávu výše, ale zní o oktávu výše, než je napsáno.
Podle Andrewa Traceyho byly marimby představeny v Zimbabwe v roce 1960. Zimbabwská marimba založená na hudbě Shona se stala populární také na Západě, které přijalo původní použití těchto nástrojů pro přehrávání transkriptů mbira dzavadzimu (stejně jako nyunga nyunga a matepe ) hudba. První z těchto přepisů byl původně použit pro hudební výchovu v Zimbabwe. Zimbabwské nástroje jsou často v diatonickém měřítku C dur, což jim umožňuje hrát s „západně laděnou“ mbirou (G nyamaropa), někdy s přidaným F ♯ klíčem umístěným inline.
Slavná sólová díla
- „Concertino pro xylofon“ od Mayuzumiho
- „Scherzo pro xylofon a klavír“ od Ptadsxyndks
- „Robin Harry“ od Inns
- „Tambourin Chinoise“ od Kreislera
Slavné orchestrální úryvky
- Barber, Samuel - Medea's Meditation and Dance of Vengeance
- Bartók, Béla - Dřevěný princ
- Bartók, Béla - hudba pro smyčce, perkuse a Celestu
- Britten, Benjamin - Průvodce mladého člověka orchestrem
- Copland, Aaron-Hoe-Down z „Rodeo“
- Gershwin, George - Úvod od Porgy a Bess
- Hindemith, Paul - Kammermusik č. 1
- Holst, Gustav - Planety
- Janáček, Leoš - Jenůfa
- Kabalevsky, Dimitri - Komici, Suite
- Khachaturian, Aram - „ Sabre Dance “ z baletu Gayane
- Messiaen, Olivier - Oiseaux exotiques
- Prokofjev, Sergej - Scythian Suite
- Saint-Saëns, Camille- Danse Macabre
- Saint-Saëns, Camille-Fosílie z karnevalu zvířat
- Stravinskij, Igor - Firebird , balet (1910)
- Stravinskij, Igor - Petrouchka (1911)
- Stravinskij, Igor - Petrouchka (1947)
- Walton, William - Belshazzar's Feast
Viz také
- Balafon
- Glockenspiel
- Jal Tarang
- Kolintang
- Lamellophone
- Lithophone
- Marimba
- Pattala
- Metalofon
- Hudební kameny Skiddaw
- Thongofon
- Vibrafon
- Hudba z Mosambiku
- Hudba Zambie
- Hudba Burundi
Reference
Další zdroje
- Paco, Celso (2000). „A Luta Continua“. V Broughtonu, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). World Music, sv. 1: Afrika, Evropa a Střední východ . Rough Guides Ltd., Penguin Books. s. 579–584. ISBN 1-85828-636-0.
- Tracey, Hugh (1948). Chopi hudebníci: jejich hudba, poezie a nástroje (1970 ed.). London: International African Institute and Oxford University Press. ISBN 9780197241820.
- Hallis, Rone; Hallis, Ophera (1987). Chopi Music of Mosambique (16 mm video; 28 minut). Archivovány od originálu dne 20. července 2011.
- Mgodo Wa Mbanguzi . Vesnice Chopi v jižním Mosambiku: Gei Zantzinger a Andrew Tracey.
externí odkazy
- Schlesinger, Kathleen (1911). Encyklopedie Britannica . 28 (11. vydání). p. 889. .
- Projekt Timbila spojující evropskou a africkou kulturu timbila.org: hudební kompozice a herní motory
- Historie xylofonu
- Gyil
- Bernard Woma, známý gyilský hráč a učitel
- Klub Kogiri
- Centrum tradiční hudby a tance
- Reprezentace mbila v Mukondeni Art Gallery, Jižní Afrika