William Glackens - William Glackens

William Glackens
William Glackens AAA munswilp 8770.jpg
William Glackens, kolem roku 1915
narozený ( 1870-03-13 )13. března 1870
Philadelphia, Pensylvánie
Zemřel 22. května 1938 (1938-05-22)(ve věku 68)
Westport, Connecticut
Státní příslušnost americký
Vzdělání Pennsylvania Academy of Fine Arts
Známý jako Malba, lept, kresba, nástěnné malby
Hnutí Americký realismus

William James Glackens (13. března 1870 - 22. května 1938) byl americký realistický malíř a jeden ze zakladatelů Ashcanské školy , která odmítla formální hranice umělecké krásy stanovené konzervativní Národní akademií designu . On je také známý pro jeho práci v pomoci Albert C. Barnes získat evropské obrazy, které tvoří jádro slavné Barnesovy nadace ve Filadelfii. Jeho temně zbarvené, zářivě malované pouliční scény a vyobrazení každodenního života v předválečném období v New Yorku a Paříži si nejprve vybudovaly reputaci významného umělce. Jeho pozdější práce byla jasnější a ukázala silný vliv Renoira . Po většinu své kariéry jako malíř pracoval Glackens také jako ilustrátor novin a časopisů ve Filadelfii a New Yorku .

Časný život

William Glackens. East River Park , ca. 1902. Olej na plátně. Brooklynské muzeum

Glackens se narodil ve Filadelfii v Pensylvánii , kde jeho rodina žila po mnoho generací. William měl dva sourozence: starší sestru Adu a staršího bratra, karikaturistu a ilustrátora Louise Glackense . Vystudoval prestižní střední školu v roce 1890. Během školních let projevoval velký zájem a schopnost kreslit a kreslit.

Kariéra

Ilustrace v novinách a přechod do malby

Italo-American Celebration, Washington Square , 1912, Boston Museum of Fine Arts

Po absolutoriu se Glackens stal reportérem pro The Philadelphia Record . V roce 1892 opustil tyto noviny a začal ilustrovat pro Philadelphia Press . Zapsal se do večerních kurzů na Pensylvánské akademii výtvarných umění , kde studoval u renomovaného realisty Thomase Anshutze . Glackens nebyl stálým žákem, jak poznamenal umělecký kritik Forbes Watson v roce 1923: „Tolik dojmů na něj udělali různí instruktoři, že si dnes těžko pamatuje, kdo tam učil, když byl žákem.“ John Sloan také navštěvoval akademii a představil Glackens Robertu Henrimu , talentovanému malíři a charismatickému představiteli uměleckých kruhů ve Filadelfii. Henri pořádal ve svém ateliéru pravidelné setkání umělců, příležitostně se stýkat, pít, kreslit, mluvit o umění a umělecky kritizovat dílo toho druhého. Henri vyzval mládence přivedl dohromady číst Whitmana a Emerson , William Morris Hunt ‚s rozhovory o umění a George Moore ‘ s moderní malby , a přemýšlet o tom, že je nutné vytvořit intenzivní nový americký umění, které oslovil svůj čas a zkušenosti . Tato setkání byla inspirativním začátkem takzvané Ashcanské školy amerického umění, stylu, který odmítal formálnost a vznešenost akademického umění 19. století a jeho materiálem byl metropolitní život dělnické a střední třídy.

V roce 1895 Glackens cestoval do Evropy s několika dalšími malíři, včetně Henriho, aby maloval a ponořil se do evropského umění. Poprvé navštívil Holandsko, kde studoval nizozemské mistry. Poté se přestěhoval do Paříže, kde si na rok u Henriho pronajal studio a užil si své první vystavení umění impresionistů a postimpresionistů . (Pro oba muže se „Manet stal idolem.“) Takový výlet byl společný pro umělce té doby, kteří se chtěli prosadit v americkém uměleckém světě, na něž se tito umělci a milovníci umění dívali jako na provinční s hlubší zkušeností Old Masters a nová umělecká hnutí. Zatímco v Paříži, Glackens maloval samostatně, ale nechodil do žádné třídy. Později v životě, potvrzený frankofil, se Glackens pravidelně vracel, aby maloval v Paříži a na jihu Francie.

Po usazení v New Yorku v roce 1896 začal Glackens pracovat jako umělec pro New York World , pozice, kterou získal prostřednictvím svého přítele a ilustrátora George Lukse , malíře, který byl také účastníkem ateliérů Henri ve Filadelfii. Glackens později se stal skica umělec pro New York Herald . Pracoval také jako ilustrátor pro různé časopisy, včetně časopisu McClure's Magazine , který ho poslal na Kubu jako reportér španělsko-americké války . V této době se Glackens živil jako ilustrátor časopisu, ale jeho skutečná vášeň spočívala v malbě. V roce 1901 vystavoval v Allen Gallery s Henri a Sloanem a poté získal příznivé povědomí jako začínající umělec.

V roce 1904 se Glackens oženil s Edith Dimockovou , dcerou bohaté rodiny z Connecticutu. Byla také umělkyní a žili společně v městském domě v Greenwich Village, kde vychovali dvě děti, Lennu a Ira. Pokud mnozí z jejich přátel umělců žili podle tehdejších měřítek bohémský život, nebylo tomu tak u Williama a Edith Glackensových. V roce 1957 vydal Ira Glackens neoficiální knihu o svém otci a roli, kterou hrál ve vznikajícím realistickém hnutí v umění.

V roce 1906 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a v roce 1933 se stal řádným akademikem.

Glackens a Osm

„Můj drahý,“ instruoval ji trpělivě pod schvalujícími očima dívky, „zjistíš, že vždy se vyplatí získat to nejlepší,“ Brooklynské muzeum .

V New Yorku se Glackens spojil se skupinou umělců známých dnes jako The Eight, z nichž pět (Robert Henri, John Sloan, George Luks a Everett Shinn stejně jako Glackens) jsou považováni za ashkánské realisty. Ostatní členové tohoto volného sdružení byli Arthur B. Davies , Ernest Lawson a Maurice Prendergast . „Osm“ nebyl termín, který si skupina vybrala sama, ale po jejich první výstavě v roce 1908 se stala jejich neoficiálním titulem v tisku, narážejícím na skutečnost, že příčina umělců neměla mnoho společného se stylistickými podobnostmi a vším, co dělat s politikou umění. Těchto osm mužů se rozhodlo uspořádat samostatnou výstavu poté, co opakovaně odmítli „oficiální“ výstavy na silné konzervativní Národní akademii designu. Jejich odtržený podnik byl částečně způsob, jak protestovat proti přísné definici umělecké krásy ovládajícího těla. Jejich výstava v galerii Macbeth byla v malém měřítku „succès de scandale“ a procestovala několik měst od Newarku po Chicago na putovní výstavě sestavené Sloanem. Malíři získali širší uznání a byli pozváni k vystavování v mnoha institucích. Ještě důležitější je, že zahájili národní debatu o přijatelném předmětu umění a potřebě ukončit omezení tradice The Genteel Tradition v americké kultuře. Většina z osmi se také zúčastnila „Výstavy nezávislých umělců“ v roce 1910, což je další pokus o prolomení exkluzivity Akademie.

Glackens, Henri, Sloan, Luks a Shinn byli klíčovými postavami realistického hnutí ve výtvarném umění v letech (c. 1895-1920), kdy vyzývali spisovatele realistické fikce, jako jsou Stephen Crane, Theodore Dreiser a Frank Norris, získávali širší publikum a snažili se zrušit tradici Genteel v amerických dopisech. Malíři zobrazovali robustní, někdy neelegantní městská témata a vítali uměleckou svobodu. Nezajímali se o modernistické techniky; zaměřili se na energickou malbu a čerstvé, dostupné předměty. Glackens byl nedílnou součástí skupiny. Žánrové aspekty ašcanského umění jsou patrné v jeho díle té doby, zejména na obrazech jako Hammersteinova střešní zahrada (1901), Velikonoční řeka z Brooklynu (1902), Tugboat and Lighter (1904) a Winter, Central Park (1905).

Zeleňuje doma

Glackensův přítel, umělec Jerome Myers , vzpomíná ve své autobiografii Umělec na Manhattanu na své návštěvy u Glackens: „Studiový dům Williama Glackensa, na Deváté ulici hned vedle Páté avenue, chloubou kouzla této pokuty, se chlubil obdobím. nádherné privilegium pro moji manželku a příležitost účastnit se během sezóny příležitostně domácích Glackenů. Obklopeni mistrovskými díly Williama Glackensa se přátelé shromažďovali v příjemné vzpomínce: Edith Glackens, vždy zábavná hostitelka; William Glackens tiše vzpomínají na své společníky. Mladí Glackenové, Lenna a Ira, vyplnili rodinný obrázek, spokojení se svými mladými přáteli umělců i se staršími přáteli, kteří je znali od dětství. Z nich byl Everett Shinn. a Guy Pène du Bois .... celá scéna byla naplněna duchem New Yorku, který nyní pomíjí. “

Později práce

V roce 1910 se Glackens začal soustředit na „vysoce osobní koloristický styl“, který představoval přestávku od ashcanského přístupu k umění. Byl to, jak napsal jeho autor životopisů William Gerdts, „jeho přeměna na tradiční impresionismus“. Jeho práce byla často přirovnávána k práci Renoira , a to až do té míry, že mu říkali „americký Renoir“. Glackensova reakce na tuto kritiku byla vždy stejná: „Napadá vás lepší člověk, kterého byste měli následovat, než Renoir?“ Z estetického hlediska bylo Glackensovo spojení se svými přáteli, kteří byli součástí hnutí Ašcan, vždy nejasné. Nakonec byl Glackens „čistým“ malířem, pro kterého byla prvořadá smyslnost umělecké formy, nikoli sociálním kronikářem nebo umělcem, který by se věnoval politice či provokaci.

Soda fontána , 1935

V této době začal vynálezce milionářů Albert C. Barnes , spolužák a přítel ze střední střední školy, studovat a sbírat moderní umění. Během cesty do Paříže pověřil Glackense, aby mu koupil několik „pokročilých“ děl. Glackens se vrátil z Paříže s asi dvaceti obrazy, které zahrnovaly díla Cézanna, Renoira, Maneta a Matisse, tvořily jádro toho, co se stalo Barnes Foundation Collection. Glackens také poradil Barnesovi s pozdějšími uměleckými pohyby a nákupy. Mezi newyorskými umělci byl Glackens známý svým sofistikovaným okem a svým širokým a kosmopolitním vkusem. Není divu, že ho evropská moderna Armour Show 1913 znervózňovala méně než některé jeho kolegy z Ashcanu, kteří tuto výstavu považovali za hrozbu pro americké realistické umění.

V roce 1916 působil Glackens jako prezident nově založené Společnosti nezávislých umělců , jejímž posláním bylo poskytovat širší výstavní příležitosti méně známým umělcům. V letech 1925 až 1935 pokračoval v cestě do Francie, aby studoval práci impresionistů a postimpresionistů. Jeho obrazy získaly zlaté medaile z každoročních výstav na Pensylvánské akademii výtvarných umění v roce 1933 a znovu v roce 1936. Na rozdíl od mnoha jeho přátel z osmičky, jako byli Sloan a Luks, jejichž osobní život byl bouřlivý a jejichž finance byly nejisté, Glackens si užíval šťastného manželství, spokojeného domácího života a stálé kariéry, přestože ve třicátých letech byl viděn mladší generací, která se zajímala o abstrakci, surrealismus a politické umění, jako staromódní umělec.

Smrt a dědictví

Glackens zemřel náhle během dovolené na dovolené ve Westportu ve státě Connecticut dne 22. května 1938. Byl pohřben na hřbitově Cedar Hill v Hartfordu ve státě Connecticut. Jeho posmrtná retrospektiva v Whitney Museum of American Art o několik měsíců později, ukázaná také na Carnegie Institute v Pittsburghu, byla dobře přijata. Jeho odkaz je spojen s odkazem Ashcan školy a Osm. Přestože se William Glackens distancoval od některých jejich ideálů, byl i nadále považován za nedílnou součást realistického hnutí v americkém umění.

Styl a předmět

Přístav Portsmouth , New Hampshire , 1909

Glackensův předmět a styl se během jeho života měnily. Glackensova raná tvorba, ovlivněná dílem, které viděl během svého působení v Evropě, od Halsa a Maneta po Franka Duvenecka a impresionisty, využívá tmavé, dramatické barvy a sekající, překrývající se tahy štětce. Zobrazoval scény městského života v Paříži a na jeho předměstích a maloval divadla a parky na Manhattanu. V tomto stylu a tématu pokračoval nějakou dobu, dokud se nezačal odtrhávat od Osmičky. V té chvíli byl jeho nejběžnějším tématem krajina, zejména plážové scény. Později se Glackens stal nejlépe známým pro své portréty a pozdě v životě se zaměřil na zátiší. Navzdory měnícímu se tématu byla Glackensova práce zjevně produktem muže, který miloval tekutou a neomezenou kvalitu oleje na plátně. Forbes Watson tvrdil, že Glackens se soustředil především na silné barevné efekty, protože „barva světa ho dělá šťastným a vyjadřuje, že štěstí v barvě se stalo jeho prvním a nejpřirozenějším impulsem.“ Jeho obrazy paradoxně „pronásleduje přízrak štěstí, posedlý rozjímáním o radosti“. V mnoha ohledech byl vždy nejjemnějším a nejméně radikálním z ashcanských umělců.

Glackens je někdy kritizován za svou podobnost s Renoirem . Byl označen jako imitátor. Bylo vzneseno obvinění, že během dvacátých a třicátých let „byla jeho kdysi silná umělecká osobnost otupena příliš blízkou napodobeninou Renoirova pozdního stylu.“ Samotný Glackens se nezdá být ovlivněn žádnými pochybnostmi o svém vlastním účelu a originalitě. Jeho umění neodráželo sociální krize dneška, jako byla velká hospodářská krize; poněkud to nabídlo útočiště před tou temnotou.

Analýza uměleckých děl

Nude with Apple (1910), Brooklyn Museum
U Mouquina (1905), Institut umění v Chicagu

Nude with Apple , ve sbírce Brooklyn Museum, je podpisovým dílem Glackensovy post-ashcanské kariéry. Říká se, že představuje zlom v jeho stylu a jeho rozdělení s The Eight . Zobrazuje model odpočívající na gauči s jablkem. „Trochu unavený, ale upřímný výraz modelu a dokonce i stužka svázaná kolem krku připomínají Manetovu Olympii … moderní Evu.“ Vtipně nepřiměřeným dotekem je její klobouk položený na gauči vedle jejího neoblečeného těla, jako by právě dorazila nebo se připravovala na odchod. Malátná póza, pohodlné vnitřní nastavení a pozoruhodná pozornost věnovaná jasným a živým barvám odlišují tento obraz od barev malířů Ašcanů. Je zajímavé přirovnat hotovou práci k dřívější studii v pastelových barvách. Glackensova pracovní metoda zahrnovala vytváření počtů skic, které se zaměřovaly na samostatné prvky kompozice.

Chez Mouquin ve sbírce Institutu umění v Chicagu je pravděpodobně nejslavnějším Glackensovým obrazem. Nachází se ve známé restauraci Sixth Avenue, kterou pravidelně navštěvuje Glackens a mnoho z jeho spolupracovníků. Tato svěží malba vykresluje robustního, červeně svázaného Jamese B. Moora, restaurátora a bonvivána středního věku, u stolu s jednou z mnoha mladých žen, které nafoukával po městě. Pije, zatímco dáma je odvrácená, vypadá poněkud méně zajímajíc se o pohostinnou scénu kolem nich. Hřbet jejich hlav se odráží v zrcadle za nimi, stejně jako tváře a profily ostatních, včetně Edith Glackens a jejího švagra uměleckého kritika Charlese Fitzgeralda. Obraz je často přirovnáván k Degasovým , ale „pocit zoufalství v Degasových [kavárenských] obrazech je u Glackenů nahrazen povznášejícím„ joie de vivre “.“ “

Portrét umělcova manželky ve sbírce Wadsworth Atheneum vykresluje Edith Glackensovou sedící vedle ovocného zátiší. Je to jeden z mnoha Glackensových rodinných portrétů; maloval také podobizny několika členů Osmičky , které patří k jeho nejpozoruhodnějším dílům. Portrét jeho manželky neidealizuje Edith. Glackens spíše „upřímně uznává její nos a malou bradu“, zatímco ji stále zobrazuje jako impozantní, ale příjemnou přítomnost. Mezi newyorskými umělci a manželkami umělců byla Edith známá jako formální, přesto laskavá a empatická žena, což potvrzuje portrét jejího manžela.

Hlavní sběratelé

Koupající se v Bellport , c. 1912, Phillipsova sbírka

Sběratel Albert C. Barnes koupil mnoho z nejlepších Glackensových obrazů, z nichž některé vystavuje Barnesova nadace ve Filadelfii. Gertrude Vanderbilt Whitney a Juliana Force byly obdivovatelkami a zakoupily díla do sbírky Whitney Museum of American Art. Duncan Phillips koupil Glackensův olej pro Phillips Collection ve Washingtonu, DC

Největší sbírka Glackensova umění je umístěna od roku 2001 v NSU Art Museum Fort Lauderdale , kde je jeho tvorbě věnováno celé křídlo; muzeum má ve své stálé sbírce přibližně 500 obrazů Glackens.

Vybrané výstavy

1908: Osm výstava : Macbeth Galleries, New York 1910: výstava nezávislých umělců : putovní výstava 1913: Armory Show : New York 1937: New York Realisté : Whitney Museum of American Art 1938: William Glackens: Memorial Exhibition : Whitney Museum of American Art 1943: The Eight : Brooklyn Museum of Art 1992: Painters of a New Century: The Eight and American Art : The Brooklyn Museum 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and their New York : National Museum of American Art 2000: City Život kolem osmičky : Metropolitní muzeum umění 2002: Scény amerického života: Poklady ze Smithsonian American Art Museum : Dayton Art Institute 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895-1925 : New York Historical Society, 2014 -15: „ William Glackens, umělec a přítel “: Barnesova nadace

Vybraná díla

  • Podzimní krajina , ca. 1895. Olej na plátně
  • Portrét ženy umělce , 1904. Olej na plátně
  • Chez Mouquin , 1905. Olej na plátně
  • Maypole, Central Park , 1905. Olej na plátně
  • Central Park in Winter , 1905. Olej na plátně
  • Nude with Apple , 1910. Olej na plátně
  • March Day, Washington Square , 1912. Olej na plátně Obrázek
  • Sáňkování, Central Park , 1912. Olej na plátně
  • Koupání v Bellport, Long Island , 1912. Olej na plátně Obrázek
  • Plážová scéna, New London , 1918. Olej na plátně
  • Žena v modrém klobouku , ca. 1918. Olej na plátně
  • Květiny v džbánu Quimper , ca. 1930. Olej na plátně
  • Soda Fountain , 1935. Olej na plátně

  • Sestup z autobusu

  • Cape Cod Pier

  • March Day Washington Park

  • Přehlídka, Washington Square

  • Breezy Day Tugboats, New York Harbor

  • Koupání v Bellportu

  • Mladá žena v zeleném, ovlivněna Whistlerem

  • Cafe Lafayette (Kay Laurel), ukazující vlivy z Renoiru

Reference

Zdroje

  • Brown, Milton. American Painting from the Armory Show to the Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gerdts, William H. William Glackens. New York: Abbeville Press, 1996.
  • Glackens, Ira. William Glackens a skupina Ashcan: Vznik realismu v americkém umění. New York: Crown, 1957.
  • Homer, William Innes. Robert Henri a jeho kruh. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf,
  • Kennedy, Elizabeth, ed. Osm a americké moderny. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, Johne. John Sloan: Malíř a Rebel. New York: Henry Holt, 1997.
  • Milroy, Elizabeth. Malíři nového století: Osm a americké umění. Brooklyn: Brooklyn Museum, 1992.
  • Metropolitan Lives: Ashcan umělci a jejich New York. Washington, DC: Národní muzeum amerického umění, 1995.
  • Perlman, Bennard B. Malíři školy Ashcan : Nesmrtelný osm. New York: Dover, 1979.
  • Watson, Forbes. William Glackens. New York, Duffield & Co, 1923.

externí odkazy