Vheissu - Vheissu

Vheissu
Studiové album od Třikrát
Uvolněno	18. října 2005
Nahráno	Duben – červen 2005
Studio	Bearsville Studios , Bearsville, New York
Žánr	Alternativní rock post-hardcore experimentální hornina
Délka	49 : 20
Označení	ostrov
Výrobce	Steve Osborne
Třikrát chronologie
Kdybychom nás mohli vidět pouze teď (2005) Vheissu (2005) Alchemy Index Vols. I & II (2007)
Singly z Vheissu
„Image of the Invisible“ Vydáno: 20. září 2005

Vheissu (vyslovuje se „vee-sue“) je čtvrté studiové album americké rockové skupiny Thrice . Vydáno 18. října 2005 prostřednictvím Island Records, album přineslo jeden mapující singl „Image of the Invisible“, který vyvrcholil u č. 24 v žebříčku Billboard Mainstream Rock . Vheissu získal velmi pozitivní recenze a je považován za nejlepší album třikrát .

Pozadí

Po vydání The Illusion of Safety v roce 2002 byla skupina předmětem nabídkové války major-label. Nakonec podepsali smlouvu s Island Records , která vydala The Artist in the Ambulance v roce 2003. Dva z jejích singlů, „All That's Left“ a „Stare at the Sun“, se objevily v rozhlasové hitparádě Alternativní písně . Skupina cestovala rok a půl, aby propagovala album, nicméně byli z turné vyčerpaní a v červenci 2004 si udělali měsíční pauzu. Během této přestávky členové tentokrát využili k psaní materiálu a experimentování s hudbou odděleně. Bubeník Riley Breckenridge uvedl, že Brian McTernan , který produkoval umělce , řekl kapele, aby začala psát, jakmile dokončí nahrávání umělce .

Po přestávce skupina strávila osm až devět měsíců v domácím studiu, které postavila v domě kytaristy Teppei Teranishiho. Mnoho ukázek, které nahráli, byly melodické písně zaměřené na klavír, což je změna oproti jejich dřívějšímu materiálu ovlivněnému punk / metalem . V únoru 2005 skupina nashromáždila asi 20 skladeb a hledala producenta. Zpěvák / kytarista Dustin Kensrue řekl, že chtějí někoho, kdo postrádá vzorec při produkci těžší rockové hudby. Kromě toho bylo osm z 20 skladeb začleněno do živých vystoupení skupiny. Vydání Stop-gap If We Could Only See Us Now , které představovalo outtakes a živé nahrávky, se objevilo v březnu.

Záznam

Předprodukce byla provedena v polovině března s producentem Stevem Osbornem . Breckenridge uvedl, že si ho vybrali kvůli jeho práci s Doves a Placebo . Kapela chtěla nový pohled na proces psaní písní od Osborna, jehož minulé počiny zahrnují mnoho britských rockových a elektronických hitů. Osborne před zasedáním o skupině neslyšel ani neměl zájem o hudební scénu skupiny. Podle Kensrue skupina doufala, že Osbornova „síla s jemnějšími věcmi“ jim pomůže „„ prozkoumat tu stránku naší hudby trochu víc “. Nahrávání probíhalo v Bearsville Studios v Bearsville v New Yorku v období od dubna do června 2005.

Breckenridge uvedl, že studio bylo „tak odlehlé a tak odříznuté od všeho ... a bylo to opravdu skvělé“, aby si odpočinuli od vyrušování jejich domácích životů. Breckenridge uvedl, že proces nahrávání byl o „získání kolektivního pocitu“ skupiny a zachování jejich „živé energie“. Koncem dubna si skupina krátce oddechla od studia, aby hrála festivaly Bamboozle a Coachella . Dave Schiffman byl hlavním inženýrem zasedání s pomocí Chrisa Laidlowa a Jeffa Gehlerta. Nahrávky smíchal Sean Beavan ve studiu The Pass Studios v Los Angeles v Kalifornii s asistentem inženýra Zephyrusem Sowersem. Poté je ovládl Brian Gardner na Bernie Grundman Mastering v Los Angeles.

Složení

Přehled

Kensrue našel větu Vheissu v knize V. od Thomas Pynchon . Breckenridge vysvětlil, že Kensrue „si myslel, že je to opravdu pěkně znějící slovo ... je to prostě trochu vyhozeno“. Breckenridge uvedl, že tento název byl také názvem „brány na dně Vesuvu do hromady tunelů do podsvětí“. Album je písňovým cyklem, který se točí kolem témat optimismu a naděje, navzdory neustálé temnotě. Téměř polovina záznamu obsahuje přímé citáty z Bible; těžké použití je slyšet v „Pro Miles“. Záznam je charakterizován mnoha kritiky jako poměrně experimentální odchylka od třicátých post-hardcore kořenů, s implementací prvků, jako jsou klavírní melodie („For Miles“) a elektronika („Red Sky“). Jeho části připomínaly post-hardcore styl At At Drive-In , s atmosférickými přechody ve stylu Radiohead a kytarovou tvorbou v duchu Denali . Některé z těchto skladeb mají aranžmá středního tempa s hlasitou / tichou dynamikou čtvrtek a Deftones a napjatou náladou The Cure .

Kensrue se vědomě snažil, aby během skladeb méně křičel , a to pouze tehdy, když cítil, že zpěv by ten pocit nevyslovil tak, jak měl. Breckenridge uvedl, že začlenili použití různých klávesových a syntetizačních přístrojů. Dodal, že „pracují na dynamice mezi opravdu měkkou částí a opravdu těžkou částí“. Přes těžký zvuk alba už členové neposlouchali hudbu v tomto duchu. Hluboce se ponořili do posledních dvou alb z Talk Talk a podstatného množství Radiohead. V předchozích letech členové rozšiřovali svůj hudební vkus: Riley Breckenridge s elektronickými umělci jako Squarepusher a Aphex Twin , Teranishi a basista Eddie Breckenridge, kteří se věnují jazzu , a Kensrue poslouchající Toma Waitse . Protože všichni členové přispívají hudbou, jsou jednotlivé části ovlivňovány různými formami hudby. Riley Breckenridge uvedl, že je to „opravdu skvělá výzva“, když se snaží tyto oddělené části proměnit v soudržné hudební skladby.

stopy

„Image of the Invisible“ obsahuje Morseovu abecedu , která vysvětluje název alba, provedeného Kensrue. Breckenridge uvedl, že píseň byla napsána dříve, než měli nápad přidat Morseovu abecedu. Poté, co se podívali na jeho začlenění do programování, zjistili, že má v písni „opravdu skvělou synkopaci s rytmem“. Trať je vedena gangovým vokálem ve stylu Comeback Kid , který je slyšet v celém textu. Ačkoli skladba pokračovala za zvuku Artist , byla přirovnávána k Linkin Park postavenému Ianem MacKayem . „Mezi koncem a kde ležíme“ vidí hračku Kensrue s programováním, Teranishi s klavírem Rhodos a Breckenridge se syntezátorem. Skladba „Earth Will Shake“ začíná jako akustická bluesová stopa, doplněná o Hammondovy varhany, na které hraje Teranishi, a poté přejde do hlasitých kytar, přičemž Kensrueho vokály proniknou do výkřiku. Členění písně obsahuje chorál řetězce a cappella . Skupina využila obývací část nahrávacího studia nahoře, dupnutím na podlahu a řevem vytvořila zpěvy. Trať vidí skupinu hrající s různými časovými podpisy , připomínající tmavší iteraci Oceansize a tonalitu „ Big Riff “ od Cave In . Zabývá se tématem vězňů, kteří touží po útěku z vězení; čerpalo vliv z poezie CS Lewise a terénních nahrávek muzikologa Alana Lomaxe .

„Atlantik“ začíná zvukem piana z Rhodosu, který hrají Kensrue a Teranishi, a Kensrue brouká nad měkkým elektronickým rytmem, který dělají Teranishi a Breckenridge (první na syntezátoru; druhý na basovém syntezátoru). Sbor obsahuje akustickou kytaru, syntezátory a zvonkohru. Trať je jediná na vydání, která nemá Teranishi hrát na žádnou kytaru. "For Miles" začíná klavírním partem, který hraje Teranishi a Kensrue zpívá, což čerpá vliv od Milese Davise . Programování od Teranishi je slyšet, jak přechází do post-hardcore čísla s progresivními prvky. Část „Drž se rychlé naděje“ odkazuje na biblický příběh o Jonášovi ; obsahuje část syntetizátoru Moog, kterou hraje Osbourne. Zatímco na turné v Japonsku, Teranishi koupil hudební skříňku . Následně napsal píseň „Music Box“ na základě hudebních not vytvořených tímto boxem, které lze slyšet v celém textu. K tomu přidal Rhodoské piano, Hammondovy varhany a syntezátor.

Skladbu „Like Moths to Flame“ zahajuje klavírní intro, které hraje Teranish, a poté se přeorientuje na těžkou stopu v duchu Isis . To představovalo syntetizátor částí od Eddieho i Riley Breckenridge. Teranishi také začlenil hudební skříňku do skladby „Of Dust and Nations“, která ho také viděla přidat syntezátor, vedle basového syntezátoru Eddieho Breckenridge. V písni „Stand and Feel Your Worth“ byl Kensrueho vokál přirovnáván k frontmanovi kapely Jason Gleason z kapely Another Seems Forever . Bylo vidět, že Teranishi začlenil rhodeský orgán, syntezátor a programování, což také provedl Riley Breckenridge. Kensrue řekl, že „Red Sky“ bylo o tom, jak lidé řeší problémy, „ale nakonec jsou věci vykoupeny a je tu řešení“. Je poháněn klavírem, na který hraje Teranishi, a bicími během veršů, se zpožděnými kytarovými party a programováním Osborna.

Uvolnění

V období od poloviny června do poloviny srpna 2005 se skupina stala hvězdou Warped Tour . 8. srpna bylo Vheissu oznámeno k vydání v říjnu. „Image of the Invisible“ byl zveřejněn online 7. září. „The Earth Will Shake“ byl zveřejněn na webových stránkách skupiny 15. září. „Image of the Invisible“ byl vydán jako singl 20. září a do rozhlasu vydán září 27. Ke skladbě bylo 14. října vydáno hudební video. Režíroval jej Jay Martin a natáčel se začátkem září. The Video je úprava byla výsledkem spolupráce mezi Kensrue a My Chemical Romance frontman Gerard Way . Kensrue řekl, že chce, aby video odpovídalo energii a dynamice písně. Přebírá vliv od Města ztracených dětí (1995).

V říjnu a listopadu skupina pokračovala v titulkování USA s podporou Underoath , Bled a Veda . Původně plánované vydání 27. září, Vheissu byl nakonec propuštěn 18. října prostřednictvím Island Records . Kresbu vytvořil autor Dave Eggers a umělec Brian McMullen. Přestože Eggers do té doby neudělal žádnou práci na volné noze, měl zájem. Po setkání se skupinou a přečtení textů alba jim rád pomohl. McMullen vytvořil finální obal poté, co Eggers a kapela zvolili základní koncept. Byla také vydána limitovaná edice obsahující brožuru s podrobným popisem procesu vytváření každé stopy.

Na podporu vydání uspořádala skupina soutěž, kde fanoušci zveřejňovali remixy nebo obaly „Image of the Invisible“. Vítěz, který vyhrál, získal domácí záznamové zařízení v hodnotě 4 000 $. Skupina poté absolvovala turné po Japonsku a Austrálii. V lednu a únoru 2006 skupina cestovala po Evropě s Coheed a Cambria . 9. února byla „Red Sky“ zpřístupněna pro streamování. Od února do dubna se kapela vydala na vydání turné Taste of Chaos z roku 2006 , na kterém se společně podíleli. 16. března mělo prostřednictvím AOL premiéru hudební video „Red Sky“ . 11. dubna vyšlo EP Red Sky . Obsahuje dvě vystoupení z relací („Flags of Dawn“ a „The Weight of Glory“) a živé verze dalších skladeb. V návaznosti na to se kapela vydala na turné po Evropě, než se vrátila do USA, aby hrála festival Bamboozle Left .

Recepce

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
AbsolutePunk	99%
Veškerá hudba
Vodnářský týdeník	Příznivý
Klub AV	Příznivý
Mixér
Zábava týdně	B +
IGN	6,5 / 10
Melodický
Punknews.org
Sputnikmusic

Komerční představení a dědictví

Album vyvrcholilo u čísla 15 v žebříčku Billboard 200 . To také mapovalo u čísla 17 na grafu digitálních alb . Mimo USA se umístila na 119 ve Velké Británii. Do konce roku 2005 se jich v USA prodalo přes 90 000. Do února 2006 se v USA prodalo přes 160 000 kopií a od května přes 184 000 kopií. "Image of the Invisible" mapoval u čísla 24 v žebříčku Mainstream Rock .

Vheissu obdržela velmi pozitivní kritické recenze a nyní je kvůli své složitosti a experimentování běžně označována jako nejlepší album Thrice. Noisey o něm hovořil jako o „zvuku post-punkové kapely, kterou kdysi preferovali krysy obchodního centra SoCal, pokoušející se zmařit očekávání a osvobodit se začleněním klavírních melodií, atmosféry, zpěvu řetězových gangů, japonského folku a vysoce konceptem inspirovaného Pynchona umělecká díla od Davea Eggersa. “

Sputnikmusic jej zařadil na 28. místo na seznamu 100 nejlepších alb 2000. To bylo vypsáno u čísla 20 na Vložit ‚s seznam 25 nejlepších Punk alb 2000s. Kerrang! umístila na číslo 10 na svých 20 nejlepších albech roku 2005.

Na začátku roku 2020 Thrice vyrazil na turné k 15. výročí Vheissu s podporou Holy Fawn , Drug Church a mewithoutYou .

Seznam skladeb

Veškerá hudba od Thrice. Všechny texty od Dustin Kensrue.

Ne.	Titul	Délka
1.	„Image of the Invisible“	4:14
2.	„Mezi koncem a kde ležíme“	3:56
3.	"Země se bude třást"	4:29
4.	"Atlantik"	4:02
5.	„Pro Miles“	4:27
6.	„Drž pevnou naději“	4:01
7.	„Music Box“	4:46
8.	"Like Moths to Flame"	4:26
9.	„Dust and Nations“	4:50
10.	„Postavte se a cítíte svou hodnotu“	5:52
11.	"Červené nebe"	4:17

Personál

Personál na brožuru.

Grafy

Graf (2005)	Špičková poloha
UK Albums Chart	119
Americký billboard 200	15

Reference

Citace

Zdroje