Tradiční japonská hudba - Traditional Japanese music

Malba hudebníků a tanečníka z období Muromachi.
Hudebníci a tanečnice, období Muromachi

Tradiční japonská hudba je lidová , nebo tradiční hudba Japonska . Japonské ministerstvo školství klasifikuje hōgaku (邦楽, doslova „Japonská hudba“), jako kategorie odděleně od ostatních tradičních forem hudby, jako gagaku (soud hudba) nebo Shomyo (buddhistické opěvování), ale většina ethnomusicologists mohli hōgaku , v širokém smyslu , jako forma, ze které byli odvozeni ostatní. Mimo etnomuzikologii však hōgaku obvykle označuje japonskou hudbu zhruba od 17. do poloviny 19. století. V tomto rámci existují v Japonsku tři druhy tradiční hudby: divadelní, dvorní (nazývaná gagaku ) a instrumentální.

Divadelní

Japonsko má několik divadelních forem dramatu, ve kterých hraje významnou roli hudba. Hlavními formami jsou kabuki a noh .

Ne

Hudba Noh (能) nebo bugokaku (能 楽) je druh divadelní hudby. Hudbu Noh hraje instrumentální soubor zvaný hayashi-kata (囃 子 方) . Použitými nástroji jsou tyčový buben taiko (太 鼓) , velký buben ve tvaru přesýpacích hodin zvaný ōtsuzumi (大鼓) , menší buben ve tvaru přesýpacích hodin nazývaný kotsuzumi (小鼓) a bambusová flétna zvaná nohkan (能 管) . Soubor hayashi se hraje spolu s yokyoku , vokální hudbou, v divadle noh .

Kabuki

Kabuki (歌舞 伎) je typ japonského divadla známého vysoce stylizovaným tancem a zpěvem a propracovaným líčením, které nosí převážně mužské obsazení. První instance kabuki používaly hayashi z noh představení. Pozdějizačala kabuki začleňovat další nástroje jako shamisen . Hudbu Kabuki lze rozdělit do tří kategorií: geza , shosa-ongaku a ki a tsuke .

Geza

Geza zahrnuje hudbu a zvukové efekty hrané na jevišti, za černou bambusovou oponou zvanou kuromisu . Hudbu Geza lze dále rozdělit na tři typy. První typ je uta nebo píseň. Uta se zpívá v doprovodu shamisen . Obvykle zpívá společně více zpěváků uta . Druhý typ se nazývá aikata . Zahrnuje shamisenskou hudbu bez jakéhokoli zpěvu. Třetím typem je narimono . Narimono se kromě shamisen hraje na malé bicí nástroje .

Shosa-ongaku

Shosa-ongaku zahrnuje hudbu, která se hraje na jevišti a doprovází herectví a tanec. Shosa-Ongaku zahrnuje Takemoto , Nagauta , Tokiwazu a Kiyomoto hudebních stylů. Takemoto doprovází herectví. Nagauta , Taena mo a Kiyomoto doprovázet tanec v kabuki (tanečním dramatu). Takemoto v podstatě recituje části hry týkající se scenérie. Herci se pokoušejí synchronizovat své linie s rytmem takemoto - efekt známý jako ito ni noru (dostat se na struny).

Naguata je jednou z nejčastěji viděných forem gza . Zahrnuje zpěváky, zvané utakata , a shamisen hráče, nazývané shamisenkata . Tyto Utakata sedí na pravé straně jeviště tanečníků a shamisenkata sedí Ton vlevo od jeviště. Shamisenkata použití hosozao (tenký krk) shamisen , které produkují Vysoké tóny a jsou schopny produkovat jemné melodie.

Tokiwazu se skládá z recitátorů zvaných tayu a shamisenkata, kteří používají chuzao (střední krk) shamisen . Tokiwazu je podobný hudbě Kiyomoto, ale je pomalejší a slavnostnější. Tokiwazu se také hraje na jevišti.

Kiyomoto také sestává z tayu a shamisenkata pomocí chuzao . V kiyomoto jsou však slova a věty plné emocí předneseny ve velmi vysokých tónech.

Ki a tsuke

Ki a tsuke popisují charakteristické zvuky vydávané úderem dvou čtvercových dubových desek. Když jsou obě desky spojeny dohromady, vydávají zvuk ki . Když jsou zasaženi do desky z tvrdého dřeva, vydávají zvuk tsuke .

Dvorní hudba ( gagaku )

Hlavní článek: Gagaku

Gagaku (雅 楽) je dvorní hudba a je nejstarší tradiční hudbou v Japonsku . Obvykle ho sponzoroval císařský dvůr nebo svatyně a chrámy. Hudba Gagaku zahrnuje písně, tance a směsici jiné asijské hudby . Gagaku má dva styly; jedná se o instrumentální hudbu kigaku (器 楽) a vokální hudbu seigaku (声楽) .

Protože雅znamená „elegance“, Gagaku doslova znamená elegantní hudba a obecně odkazuje na hudební nástroje a hudební teorii importované do Japonska z Číny a Koreje v letech 500–600 n. L. Gagaku je rozděleno do dvou hlavních kategorií: stará hudba a nová hudba. Stará hudba označuje hudbu a hudební skladby z doby před čínskou dynastií Tang (618–906). Nová hudba se týká hudby a skladeb vytvořených během Tangu nebo po něm, včetně hudby přinesené z různých oblastí Číny a Koreje.

Stará a Nová hudba se dále dělí do kategorií左 楽(„Hudba levice“) a右 楽(„Hudba pravice“). Hudba levého左 楽se skládá z唐 楽(hudba z Tangu ) a林邑 楽(hudba z indočínské Číny ). Hudba vpravo右 楽se skládá z高麗 楽(hudba z Koreje).

  • Instrumentální hudba
    • Kangen (管弦) - v podstatě čínská forma hudby.
    • Bugaku (舞 楽) - ovlivněno čínskou dynastií Tang a Balhae.
  • Vokální hudba
    • Kumeuta (久 米 歌) - píseň Kume
    • Kagurauta (神 楽 歌) - píseň Kagura
    • Azumaasobi (東 遊 び) - zábava východního Japonska
    • Saibara (催馬 楽) - japonská dvorní hudba
    • Rōei (朗 詠) - písně založené na čínských básních

Shōmyō

Shomyo (声明) je druh buddhistické opěvování sutra syllabically nebo melismatically nastavena na melodického frázování, obvykle provádí prostřednictvím mužský sbor. Shōmyō pocházelo z Indie a začalo to v Japonsku v období Nara . Shōmyō zpívá a capella jeden nebo více buddhistických mnichů .

Dvě postavy:声a明, doslova znamenají „hlas“ a „jasný“. Shōmyō je překladem sanskrtského slova sabda-vidya , které znamená „(lingvistické) studium jazyka“.

Jōruri

Jōruri (浄 瑠 璃) je narativní hudba využívající shamisen (三味 線) . Existují čtyři hlavnístyly jōruri . Jedná se o staleté tradice, které pokračují dodnes:

  • Gidayubushi (義太夫節) -During v období Edo , Takemoto Gidayu (竹本義太夫) začal hrát jōruri v Ósace . Tento typ jōruri je pro bunraku ( loutkové hry).
  • Tokiwazubushi (常 磐 津 節) - V období Edo začal Tokiwazu Mojidayu (常 磐 津 文字 太 太 to ) hrát tento styl joruri v Edo . Tento typ jōruri je určen pro kabuki tance zvané Shosagoto .
  • Kiyomotobushi (清 元 節) - Kiyomoto Enjyudayu (清 元 延寿 太 夫) začal hrát na kabuki tance v Edo (Toko) v roce 1814 během pozdního období Edo . Nejprve hrál styl Tomimoto-bushi . Přešel z hraní tohoto stylu na styl Kiyomotobushi . Tento styl je lehký, osvěžující a neomezený a elegantní.
  • Shinnaibushi (新 内 節) - Uprostřed období Edo začal Tsuruga Shinnai (鶴 賀 新 内) hrát na kabuki . Tento styl jōruri je typicky živý a pozitivní.

Existují další čtyři styly jōruri, které do značné míry vymřely. Katōbushi , Icchuubushi a Miyazonobushi jsou starý styl. Tyto styly jsou označovány jako Kokyoku (古曲) nebo „stará hudba“. Kokyoku také Ogiebushi (荻 江 節) . Není to jōruri, ale je to jako Nagauta .

  • Katōbushi (河東節) - Během období Edo začal Masumi Katō (十 寸 見 河東) (1684–1725) hrát v originálním stylu v roce 1717. Je těžký.
  • Icchuubushi nebo Itchubushi (一 中 節) - Během období Edo začal tento styl hrát Miyako Icchuu (都 一 中) nebo Miyakodayuu Icchuu (都 太 夫 一 中) (1650–1724).
  • Miyazonobushi (宮 薗 節) nebo Sonohachibushi (薗 八 節) - V období Edo začal Miyakoji Sonohachi (宮 古 路 薗 八) hrát tento styl v Kjótu . Miyazonobushi je skromný styl.
  • Tomimotobushi (富 本 節) - V období Edo začal Tomimoto Buzennojō (富 本 豊 前 掾) (1716–1764) hrát tento styl. On hrál Tokiwazubushi styl na první a pak změnil hrát Tomimotobushi styl.

Nagauta

Nagauta (長 唄) je hudba používající shamisen . Existují tři styly nagauta : jeden pro kabuki dance, jeden pro kabuki hry (dialog) a jeden pro hudbu, která s kabuki nesouvisí.

Ogiebushi (荻 江 節) je podobný nagauta . Tento styl začal hrát Ogie Royuu I (荻 江露友) (? –1787), který nejprve hrál styl nagauta . Z hraní tohoto stylu přešel do stylu Ogiebushi . Jeho soupeřem byla Fujita Kichiji (富士 田 吉 治), která byla zpěvačkou Nagauta v Edo. Ogie Royuu, měl jsem krásný, ale malý hlas. V divadle byl důležitý hlas s hlasitostí, takže Ogie Royuu jsem v divadle přestal zpívat. Ogie Royuu Začal jsem hrát v Yoshiwara (čtvrť červených světel). Ogiebushi odmítl po roce 1818. Tamaya Yamazaburou (玉 屋 山 三郎) skládala nové kusy Ogiebushi na konci období Edo. Yamazaburou byl majitel salonního domu ve čtvrti červených světel v Yoshiwara. Yamazaburou znal hudbu velmi dobře. Skladby Tamaya Yamazaburou jsou ovlivněny hudbou Jiuta (地 歌) . Iijima Kizaemon (飯 島 喜 左衛 門) obnovil Ogiebushi . Kizaemon změnil své jméno na Ogie Royuu IV v roce 1876 nebo 1879. (Není známo, zda existoval Ogie Royuu II nebo Ogie Royuu III.) Ogiebushi je klasifikován jako Kokyoku (古曲, „stará hudba“) . ( Kyoku obvykle znamená hudební skladba nebo hudební číslo v moderním Japonci. "Hudba" je starý smysl.) Nyní Kokyoku je Katohbushi (河東節) , Icchuubushi (一中節) , Miyazonobushi (宮薗節) a Ogiebushi (荻江節) . Kokyoku je stará hudba z období Edo. Kokyoku hraje málo hráčů a ti, kteří ano, jsou starší; tuto hudbu hraje jen málo mladých hudebníků.

Shakuhachi hudba

Shakuhachi (尺八) hudba začala v období Edo. Buddhističtí mniši hráli na shakuhachi jako náhradu za sútru . Někdy se na shakuhachi hraje společně s dalšími nástroji.

Sōkyoku

Sōkyoku (筝 曲) používá japonské koto (琴) , které se liší od čínského ( guzheng ). Existují dva dobře známé rodiny z sōkyoku , které mohou být rozlišeny podle tvaru plectra používaných při hraní.

  • Yamata ryu- Původ v západním Japonsku a používá špičatou oválnou plectru. Repertoár se skládá z klasických skladeb složených v období Edo . Tento styl obsahuje více skladeb, které doprovázejí zpěv.
  • Ikuta ryu- Původ ve východním Japonsku a používá plectru čtvercového tvaru. Kromě klasických skladeb zahrnuje Ikuta ryu také nověji složenou hudbu, jako je Shinnihonongaku (新 日本 音 楽) , takže většina moderních umělců koto patří k tomuto stylu Sokyuki .

Tradiční hudba v moderní kultuře

Tradiční japonští hudebníci někdy spolupracují s moderními západními hudebníky. Hudebníci také vytvářejí nové styly japonské hudby ovlivněné Západem, ale stále používají tradiční hudební nástroje.

Tradiční hudební nástroje

Hlavní článek: Tradiční japonské hudební nástroje

Chordofony

Aerofony

Membranofony

Idiofony

Tradiční kulturní akce

Umělci

Viz také

Reference

externí odkazy