Tim's Vermeer -Tim's Vermeer

Timův Vermeer
Tim's Vermeer 2013.jpg
Plakát
Režie Pokladník
Napsáno
Produkovaný
Kinematografie Shane F. Kelly
Upravil Patrick Sheffield
Hudba od Conrad Pope
Distribuovány Sony Pictures Classics
Datum vydání
Doba běhu
 80 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Pokladna 1 671 377 $

Tim's Vermeer je dokumentární film z roku 2013, který režíroval Teller a který produkoval jeho divadelní partner Penn Jillette a Farley Ziegler, oúsilívynálezce Tima Jenisona duplikovat malířské techniky Johannesa Vermeera , aby otestoval jeho teorii, že Vermeer maloval pomocí optických zařízení.

Film měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2013 a byl vydán v omezeném divadelním vydání ve Spojených státech Sony Pictures Classics 31. ledna 2014.

Synopse

Lekce hudby od Johannesa Vermeera

Tim Jenison je vynálezcem a úspěšným zakladatelem společnosti NewTek , která pracuje v různých oblastech počítačové grafiky, zejména v softwaru pro 3D modelování „ LightWave 3D “. Jenison, sám inženýr i nadšenec do umění, je fascinován malbami Johannesa Vermeera , holandského malíře 17. století, o jehož obrazech se často říká, že vykazují fotografickou kvalitu. Jenison, pobídnutá knihou Secret Knowledge od britského umělce Davida Hockneyho a Vermeerova kamera od britského profesora architektury Philipa Steadmana z roku 2001 , se domnívá, že Vermeer potenciálně používal pro svoji malířskou techniku Camera Obscura .

Jeho původní myšlenka, že Vermeer použil k malování jednoduchou světelnou projekci, se rychle zavrhla poté, co dospěl k závěru, že malování přes projekci téměř znemožňuje správné sladění barev. Jenison má potom zjevení používat zrcadlo ke sledování částí obrazu: umístěním malého, pevného zrcadla nad plátno pod úhlem 45 stupňů je schopen současně zobrazit části původního obrazu a plátna a získat přesná barevná shoda nepřetržitým porovnáváním odrazu původního obrazu s tím, co dal na plátno, pohybující se z oblasti do oblasti tím, že jednoduše lehce pohnete svým vlastním úhlem pohledu. Když hrana zrcadla „zmizí“, má pravdu.

Jenison staví rychlý, hrubý prototyp a pomocí fotografického portrétu svého tchána vyrábí olejomalbu, která vypadá téměř identicky s fotografií. Po vybudování prototypu s objektivem, který je schopen zachytit skutečný předmět, se Steadman a Jenison, z nichž ani jeden nemá klasické umělecké vzdělání, střídají v malování a vytvářejí působivou olejomalbu vázy. Hockney i Steadman poznamenávají, že jejich knihy způsobily kontroverze v kruzích historiků umění, kteří tuto teorii považovali za „vniknutí hrubých racionalistů“ a „nepochopení podstaty umění“.

Jenison věří, že může být schopen reprodukovat Hudební lekci jako obraz s touto technikou, a plánuje fyzicky obnovit původní scénu; nejprve modeluje celý obraz ve LightWave, poté pokračuje v pečlivém procesu opětovného vytváření objektů a zasazení do původní scény, což zahrnuje práci se dřevem, truhlářství, řezání soustruhu na polovinu a téměř sedm měsíců ruční práce. Jenison také trvá na používání pouze technik a nástrojů, které má Vermeer k dispozici v 17. století, míchání vlastní barvy a leštění vlastní čočky. Jakmile je scéna nastavena a je vizuálně identická s původním obrazem, Jenison se posadí a pečlivě začíná malovat.

Během svého procesu pozoruje řadu zvláštností Vermeerovy práce, které přisuzuje teorii Vermeerovy mechanické pomoci: Poznamenává, že Vermeerovu hyperpřesnou rekreaci difúzního osvětlení by nebylo možné znovu vytvořit prostým zrakem kvůli stálosti barev . Poznamenává také, že některé Vermeerovy práce se vyznačují chromatickou aberací a hloubkou ostrosti bokehu , dvěma odlišnými rysy fotografického objektivu, ale nikoli lidského oka. Při malování panny si náhodou všimne, že zatímco pravítkem zhruba načrtl obrys nástroje, zakřivení čočky téměř způsobilo, že do panenského vzoru mořského koníka přidal mírné zakřivení. Zvědavě se podívá na otisk původního obrazu a všimne si, že původní obraz má ve vzoru stejné zakřivení.

Po čtyřech měsících Jenison konečně dokončí malování obrazu a po přidání vrstvy laku prožívá emocionální okamžik, kdy se naposledy podívá na svou práci. Steadman i Hockney si při sledování výsledků své práce jsou jisti svou teorií, že Vermeer k vytváření svých obrazů používal stejné (nebo podobné) nástroje, přičemž poznamenal, že „samotný obraz je dokument“. Poslední záběr filmu je Jenison s kopií hudební lekce nad krbem.

Recepce

Tim's Vermeer se setkal s pozitivními recenzemi filmových recenzentů a technologických nadšenců. Na Rotten Tomatoes , film drží hodnocení 89% na základě 107 recenzí s konsensuálním čtením: „Zábavný a hluboký ve stejné míře, Timův Vermeer používá svůj zdánlivě esoterický předmět k položení fascinujících otázek o umění a posedlosti.“ Na Metacritic , film má skóre 76 ze 100, na základě 32 kritiků, což naznačuje "obecně příznivé" recenze.

Kritici umění Jonathan Jones a Bendor Grosvenor film kritizovali a nesouhlasili s jeho závěry. Jones v Guardianu napsal: "Technologie, na kterou se Jenison spoléhá, ​​může replikovat umění, ale dělá to synteticky, bez porozumění vnitřnímu životu umění. 'Vermeer', který vyplivne, je mrtvě narozené simulakrum ."

Viz také

Reference

externí odkazy