Liška a hrozny - The Fox and the Grapes

„Kyselé hrozny“ přeadresuje tady. Pro jiná použití, viz Sour Grapes .
Ilustrace bajky Françoise Chauveaua v prvním svazku bajek La Fontaine, 1668

Liška a hrozny je jednou z Ezopových bajek , v indexu Perryho jich bylo 15 . Vyprávění je stručné a následné převyprávění tomu tak často bylo. Příběh se týká lišky, která se pokouší sníst hrozny z vinné révy, ale nemůže se k nim dostat. Místo přiznání porážky prohlašuje, že jsou nežádoucí. Výraz „kyselé hrozny“ pochází z této bajky.

Bajka

Bajka The Fox and the Grapes je jednou z mála, která obsahuje pouze jednoho zvířecího protagonisty . Existuje několik řeckých verzí a také jedna v latině od Phaedrus (IV.3), která je stručná a věcná:

Liška poháněná hladem se pokusila dosáhnout hroznů visících vysoko na vinné révě, ale nedokázala to, i když ze všech sil vyskočil. Když odešel, liška poznamenala: „Ach, ještě nejste zralí! Nepotřebuji žádné kyselé hrozny. “ Lidé, kteří pohrdavě mluví o věcech, kterých nemohou dosáhnout, by udělali dobře, kdyby tento příběh použili na sebe.

Ve své verzi La Fontainových bajek , Marianne Moore zdůrazňuje svou ironickou poznámku o situaci v konečném hříčky, „Lépe, myslím, než hořkosti kňučení“.

Ačkoli bajka popisuje čistě subjektivní chování, anglický idiom „kyselé hrozny“, který pochází z příběhu, se nyní často používá také k závistivému znevažování ostatních. Podobné výrazy existují i ​​v jiných jazycích Evropy a Asie, ale ve skandinávském ekvivalentu se liška vyjadřuje k jeřabinám, protože v severních zeměpisných šířkách nejsou hrozny běžné . V ruštině není jediný, ale dva výrazy odvozeny od překladu La Fontaine od Ivana Krylova . Zatímco „Zelené jsou hrozny“ (Зелен виноград) se stalo odpovědí na znevažování, jeho dřívější expozice „Oko může vidět, ale zub nemá chuť“ (Хоть видит око, да зуб неймет), je nyní příslovečná.

La Fontaine's Le Renard et les Raisins

Socha Pierre Julien La Fontaine s doprovodnou liškou

Francouzská bajka La Fontaine (III.11) je téměř stejně stručná a ostrá jako rané verze Babriuse a Phaedru a rozhodně přispěla k popularitě příběhu. Sto let po jeho vydání to byl příběh, s nímž se sochař Pierre Julien rozhodl spojit svého tvůrce se svou sochou La Fontaine (uvedena do provozu v roce 1782), nyní v Louvru . Básník je zastoupen ve slavné epizodě svého života, když ho jednoho rána viděla vévodkyně z Bouillonu sedět proti kmeni stromu a meditovat. Když toho večera prošla kolem stejného místa, byl tam stále v přesně stejné poloze. Julien ho vylíčil v dostatečném plášti s pokrouceným stromem, na který šplhá réva s hrozny. Na koleni je rukopis básně; u jeho nohou sedí na klobouku liška s tlapkou na objemu vázaném na kůži a dívá se na něj.

Ilustrace bajky pro vydání z roku 1870 Gustava Dorého zobrazuje mladého muže v zahradě, který se dívá na schody k zámku v dálce, kde se shromažďuje několik mladých žen. Starší muž drží palec a ukazováček, což naznačuje, že jsou to jen malá děvčata. Význam tohoto provedení v lidské situaci závisí na dvojím významu „nezralého“ ( vert ) ve francouzštině, který by mohl být použit i pro sexuálně nezralou ženu. Z toho vyplývá podtext příběhu, jehož doslovný překlad zní:

Galant by z nich rád připravil jídlo,
ale protože nemohl uspět, říká:
„Jsou nezralí a hodí se pouze pro zelené chlapce.“

Tam je stejný sexuální nejednoznačnost v řečtině Babrius. Fráze je zde „ όμφακες εισίν “ ( omphakes eisin ), slovo omphax má jak doslovný význam nezralého hroznu, tak metaforické použití dívky, která ještě není zralá pro manželství.

Kognitivní disonance

Spíše než přiznat, že nedosáhl hroznů, liška racionalizuje, že to není opravdu žádoucí. Jeden komentátor tvrdí, že příběh ilustruje stav kognitivní disonance . Liška je považována za pokus držet současně neslučitelné myšlenky, touhu a její frustraci. V takovém případě pohrdání vyjádřené liškou v závěru bajky slouží alespoň ke snížení nesouladu kritikou. Jon Elster nazývá tento vzorec mentálního chování „formováním adaptivní preference“.

Stručné překlady

Mnoho překladů, ať už z Ezopovy bajky, nebo z La Fontaineových, je rozvláčných a často přidává detaily, které originál neschválil. Dva angličtí autoři vytvořili krátké poetické verze, které si stále zachovávají obecnou linii příběhu i jeho poučení. První z nich je quatrain podle Aphra Behn objeví v Francis Barlow je ilustrovaném vydání bajek (1687):

Liška, která toužila po hroznech, vidí bolestí
Lákavé shluky byly příliš vysoké na to, aby získaly;
Zarmoucen ve svém srdci přinutil neopatrný úsměv
a zvolal: "Jsou ostří a stěží mi za to stojí."

Druhé také doprovází ilustrované vydání, v tomto případě dílo Waltera Cranea v Baby Aesop (1887). Každá bajka byla WJLintonem zredukována na limerick a je součástí designu. Film „Liška a hrozny“ dostal morální „Hrozny zklamání jsou vždy kyselé“ a běží následovně:

Tato liška touží po hroznech:
Skáče, ale parta stále uniká.
Takže odchází kyselý;
A, řekl, do této hodiny
prohlašuje, že nemá chuť na hrozny.

Pro srovnání, verze Phaedrus má šest pentametrických linií, z nichž dvě kreslí morálku, a přepracování latiny Gabriele Faerna má pět linií a další dvě kreslí morálku. Jak Babrius, tak La Fontaine mají osm, druhý používá svou poslední linii k komentování situace. Ačkoli emblematist Geoffrey Whitney omezuje příběh na čtyři řádky, přidává další dvě osobní použití: „Takže ty, který lovíš za to, že máš longe, máš mlhu, / Stále se chlubíš, ty máš jasno, když to uvedeš.“

Bajka byla také tou, kterou francouzský básník Isaac de Benserade shrnul do jediného čtyřverší, aniž by musel zacházet do podrobností, protože jeho verše doprovázely její hydraulickou sochu v labyrintu Versailles . Může si proto dovolit promyšlený a moralizující tón:

Potěšení jsou drahá a těžko dostupná.
Hodující oko, v altánu visely tlusté hrozny, na
které se liška nemohla dostat, za veškerou svou práci,
A když je necháme prohlásit, ještě nejsou zralé.

Ale Benserade pak přidá další čtyřverší, spekulující na mentální procesy lišky; Nakonec připouští, že hrozny byly opravdu zralé, ale „co nelze mít, o čem mluvíte špatně“.

Umělecké využití

Jedním z prvních ilustrátorů La Fontaine byl umělec Jean-Baptiste Oudry , který byl také uměleckým vedoucím v tapisériích Beauvais a Gobelins . V důsledku toho byla během 40. let 17. století vyrobena série založená na bajkách La Fontaine navržených Oudrym a zahrnovala film „The Fox and the Grapes“. Ty zůstaly ve výrobě asi čtyřicet let a napodobovaly je jiné továrny ve Francii i v zahraničí, které se používaly nejen jako nástěnné závěsy, ale jako potahy na židle a jiné domácí účely. Nábytkáři ve Francii také používali bajky jako motivy a při emigraci je vzali s sebou. Mezi nimi byl Martin Jugiez (d. 1815), který měl dílnu v americkém městě Philadelphia, kde se vyráběla stále přežívající komoda Fox a Grapes.

Dřevěný panel z komody z 18. století

Sèvres porcelán díla použil bajky na jejich porcelánu, stejně jako reprodukci Pierre Julien v sochu z předběžného modelu v roce 1784, ještě předtím, než hotový výrobek byl vystaven. Další domácí použití pro bajku bylo jako architektonický medailon na vnější straně domů, jehož dodnes existuje příklad z přelomu 19. století na pařížské Avenue Felix Fauré. Medailon jiného druhu, odlitý do bronzu Jeanem Vernonem (1897–1975), byl vyroben jako součást jeho renomované série založené na bajkách ve 30. letech. Film „The Fox and the Grapes“ obsahuje dvě lišky, které se šplhají po mříži s tím, co vypadá jako větší úspěch než tvorba La Fontaine.

Bajky byly v Anglii stejně rozmanité a od raného data. V zásadě to bylo na domácím porcelánu a zahrnovalo to svícen Chelsea (1750) a džbán Worcester (1754) v 18. století; abecední štítek Brownhills (1888) v 19. století; a sběratelské vydání z hrnčířské hlíny Knowles (1988) ve 20. letech. Série založená na Aesopových bajkách se stala populární pro obrazové dlaždice koncem 19. století, z nichž Minton Hollins vytvořil obzvláště okouzlující příklad ilustrující „The Fox and the Grapes“. Na tom je dračice doprovázena svými mláďaty, která neúčinně skáče po hroznech, zatímco matka o nich uvažuje s tlapami sevřenými za sebou.

Došlo také k následujícím hudebním nastavením:

  • Louis-Nicolas Clérambault na počátku 18. století
  • Benjamin Godard , pátý z jeho šesti bajek de La Fontaine pro hlas a klavír (op. 17 1872-79)
  • Louis Lacombe v Fables de La Fontaine , (op. 72 1875)
  • Charles Lecocq , první ze svých šesti bajek de Jean de la Fontaine pro hlas a klavír (1900)
  • Mario Versepuy (1882-1972) pro hlas a klavír (1921)
  • Marie-Madeleine Duruflé , třetí ze svých 6 Fables de La Fontaine pro a cappella sbor (1960)
  • Herbert Callhoff v německém překladu (1963)
  • Ned Rorem , jedna z 'pěti velmi krátkých oper' v jeho Bajkách (1971). Prostřednictvím překladu La Fontaine od Marianne Moore je tento segment spíše kantátou pro sbor dvou a tenoristy (představujícího lišku); jeho akce spočívá v programové hudbě.
  • Andre Asriel , Der Fuchs und die Trauben , čtvrtý z jeho 6 Fabeln nach Aesop pro smíšené a cappella hlasy (1972).
  • Bob Chilcott , mezi pěti anglickými překlady v jeho Ezopových bajkách pro klavír a sbor (2008).
  • Lefteris Kordis , osmý z devíti skladeb pro oktet a hlas ve svém „Aesop Project“ (2010).

Viz také

Reference

externí odkazy