Symphony in C (Bizet) - Symphony in C (Bizet)

Portrét skladatele Georgesa Bizeta
Georges Bizet (1838–1875)

Symfonie C je rané dílo francouzského skladatele Georges Bizet . Podle slovníku Grove's Dictionary symfonie „odhaluje mimořádně nadaný talent 17letého studenta v melodické invenci, tematickém zacházení a orchestraci.“ Bizet zahájil práci na symfonii 29. října 1855, čtyři dny po 17 letech, a dokončil ji zhruba o měsíc později. To bylo psáno, když studoval na pařížské konzervatoři u skladatele Charlese Gounoda , a byl evidentně úkolem studenta. Bizet neprojevil žádný zjevný zájem na tom, aby byl proveden nebo publikován, a skladba nebyla nikdy za jeho života hraná. Určitý materiál ze symfonie však použil v pozdějších pracích. V Bizetových dopisech není zmínka o díle a jeho dřívější životopisci o tom nevěděli. Jeho vdova, Geneviève Halévy (1849–1926), dala rukopis Reynaldu Hahnovi , který jej předal spolu s dalšími dokumenty do archivů knihovny konzervatoře, kde jej v roce 1933 našel Jean Chantavoine . Brzy poté Bizetův první britský autor životopisů Douglas Charles Parker (1885–1970) ukázal rukopis dirigentovi Felixovi Weingartnerovi , který vedl první představení v Basileji Ve Švýcarsku dne 26. února 1935.

Symfonie byla okamžitě oslavována jako mladistvé mistrovské dílo srovnatelné s předehrou Felixe Mendelssohna k Sen noci svatojánské , napsané přibližně ve stejném věku, a rychle se stala součástí standardního romantického repertoáru . První nahrávku obdržela v roce 1937 od London Philharmonic Orchestra pod vedením Waltera Goehra .

Formulář

Napsáno pro standardní orchestr (bez pozounů), práce úzce navazuje na klasickou symfonickou formu ve čtyřech větách . První a poslední věta jsou ve formě sonáty .

  1. Allegro vivo
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Andante . Adagio
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Finále. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Dějiny

Pozadí

Předpokládá se, že symfonie byla studentským úkolem, napsaným na konci Bizetova devítiletého studia na Conservatoire de Paris. Na konzervatoři se Bizet stále více dostával pod vliv Charlese Gounoda, jehož díla v první polovině 50. let 18. století - včetně Sapho (1851), Ulysse (1852) a Symfonie č. 1 D dur (1855) - měla silný dopad na mladého skladatele. Jak Bizet později napsal o tomto období: „Před patnácti lety [tj. 1855/56], když jsem říkal„ Sapho a sbory z Ulysse jsou mistrovská díla “, lidé se mi smáli do očí. Měl jsem pravdu.“ V roce 1855, s Gounod, jeho hlavní mentor, Bizet, napsal své první tři hlavní skladby: operu La maison du docteur , předehra a Symfonii v C. Rok předtím, než Bizet začal skládat Symfonii, Gounod napsal svou první Symfonii (v D) , zkomponovaný koncem roku 1854 po vlažné reakci na jeho operu La nonne sanglante . Gounodova Symphony in D se ukázala jako populární dílo a během jediného roku absolvovala v Paříži nejméně osm představení. Bizet byl následně zapojen do psaní přepisu díla pro dva klavíry, jednu z řady provizí za přepis Gounodovy práce, kterou Bizet přijal, aby získal další příjem. Tato blízkost k práci jeho mentora se objevuje v těsné stylistické podobnosti Bizetovy symfonie s Gounodovou; může to také vysvětlit, proč se Bizet rozhodl svou symfonii nezveřejnit.

Podobnosti s Gounodovou symfonií v D.

Ilustrace z Bizetova úvodního hnutí jeho Symfonie v C, ve kterém cituje Gounodovu symfonii v D
Příklad Bizetova citace Gounoda

Četné stylistické, orchestrální, melodické a harmonické podobnosti mezi Gounodovou a Bizetovou symfonií jasně ukazují, že Bizet napodoboval a v některých případech přímo citoval svého učitele. Jak poznamenal Howard Shanet, který v roce 1955 oživil Gounodovu symfonii s orchestrem Columbia University, „první pohled na [Gounodovu] partituru ... jasně ukázal, že mladý Bizet zkopíroval všechny své nejnápadnější rysy ve své Symfonii v C. " Ve skutečnosti existuje tolik odkazů, parodií a citací z Gounoda v Bizetově díle, že je pravděpodobné, že mladý skladatel vědomě vzdával hold svému slavnému učiteli. Jeho úzké zapojení do Gounodovy orchestrální partitury při realizaci transkripce pro dva klavíry by dalo Bizetovi příležitost prozkoumat mnoho jeho orchestrálních nuancí a začlenit je do své vlastní tvorby a může vysvětlit, proč bylo Bizetovo první plnohodnotné symfonické dílo tak neobvykle dobré -leštěná a dobře zorganizovaná skladba. Jak Bizet později napsal svému bývalému učiteli: „Byl jsi začátkem mého života jako umělce. Vycházím z tebe. Ty jsi příčina, já důsledek.“ Tento sentiment prostupuje kompozičním duchem Symfonie v C.

Všechny čtyři pohyby Bizetovy symfonie využívají zařízení nalezená v dřívějším díle Gounod. Oba vnitřní pohyby jsou nápadně podobné ve formě, rytmu a melodickém tvaru.

První věta
Stejně jako Gounod, Bizet zarezervuje úvodní hnutí úvodním tutti akordem a závěrečnou kodetou, které jsou v podstatě parodické. Ve dvou pasážích, při mírách 86ff a 141ff, Bizet cituje přímo od Gounoda, měří 119ff a mm. 331ff. (Viz obrázek.)

Druhá věta
Bizet velmi těsně čerpá z Gounodova Allegretto moderato v Symphony in D. Podobně jako Gounod, i Bizet složil jako vývojovou sekci malou fugu , přičemž použil stejné bodování v pořadí vstupu. Oba začínají sotto hlasy se staccato artikulací a sdílejí velmi podobný tvar fráze. A v obou dílech se první téma vrací zpět do rekapitulace nad pasážemi v řetězcích, které připomínají manželský vývoj.

Třetí věta
Přestože je Bizetův scherzo zcela odlišný v tempu a charakteru, v sekci tria uvádí několik odkazů na Gounodovo scherzo. Oba jsou varianty úvodního tématu a oba se hrají na dechové nástroje přes smyčcový pedál .

Závěrečná věta
Kromě obecného tematického soucitu mezi oběma finále Bizet přímo napodobuje Gounodovu závěrečnou frázi ve své vlastní tvorbě, čerpající ze stejného rytmického tvaru a architektury a vytvořit miniaturní codu.

Konečně je bodování u obou děl identické: menší klasický orchestr (vynechá například pikolu , harfu nebo pozouny ).

Ačkoli Bizetova symfonie úzce čerpala z Gounodovy práce, kritici ji považují za mnohem lepší kompozici, která ukazuje předčasné a sofistikované uchopení harmonického jazyka a designu, originality a melodické inspirace. Vzhledem k tomu, že se znovu objevila, Bizetova Symphony in C daleko předstihla Gounodovu práci v repertoáru, a to jak výkonem, tak počtem nahrávek.

Potlačení

O tom, že symfonie nebyla nikdy zmíněna v Bizetově rozsáhlé korespondenci, natož publikované za jeho života, vedly ke spekulacím o skladatelových motivech potlačovat dílo. Podle korespondence z roku 1938 od Bizetova vydavatele

Antoine de Choudens, zakladatel nakladatelství Éditions Choudens  [ fr ] a Bizetův editor, měl v držení Bizetovu mladou symfonii. Pokud ji nikdy nepublikoval, bylo to proto, že proti této myšlence byl sám Bizet, který do svého díla Don Procopio uvedl úryvek ze symfonie, kterou považoval za vhodnou pro toto divadelní dílo. Tuto publikaci vydal Choudens v roce 1905. Dále vdova po G. Bizetovi, respektující přání svého manžela, potvrdila vydavateli záměry jejího manžela. (podepsáno) Chevrier-Choudens

Toto vysvětlení však odmítl Shanet, který namísto toho tvrdil, že Bizet se obával, že jeho vlastní práce je příliš podobná té Gounodově:

Pravděpodobným důvodem Bizetovy neochoty vydat Symfonii v C bylo ... [jeho citlivost] ohledně jeho napodobování určitých rysů Gounodovy Symfonie v D. Samotný úspěch Gounodova díla, které muselo mladého muže stimulovat k kopírování některých jeho metody, by ho později odradily od provedení nebo vydání jeho vlastní symfonie. Je třeba si uvědomit, že Gounodova symfonie byla tehdy jedním z nejslavnějších francouzských děl svého druhu a že si z ní Bizet vypůjčil přesně ty rysy, které si všichni ostatní všimli a obdivovali.

Protože žádný důkaz neexistuje tak či onak, musí Bizetovy motivy zůstat domnělé. Symfonický žánr však nebyl populární pro francouzské skladatele druhé poloviny devatenáctého století, kteří místo toho soustředili většinu svého velkého úsilí na divadelní a operní hudbu. Gounod sám poznamenal: „Skladatel, který si přeje udělat si skutečné jméno, má jen jednu cestu - operní jeviště.“ Tato předpojatost proti formálnímu symfonickému psaní byla zakořeněna také v kultuře pařížské konzervatoře, která považovala symfonii za (jako v případě Bizetovy vlastní) pouhé studentské cvičení na cestě k přihláškám na cenu Prix de Rome , nejvyšší cenu mladý francouzský skladatel mohl dosáhnout. Jak poznamenal známý muzikolog Julien Tiersot v roce 1903:

Ve Francii [19. století] byla symfonie považována za školní cvičení, a to natolik, že se po dlouhou dobu objevovala pouze u soutěžících o „odeslání do Říma“. Zdá se, že dobře napsaná symfonie byla nejvyšší zkouškou talentu mladých skladatelů korunovaných Akademií. ... Ale v očích soudců to zjevně nemělo větší význam ani vyšší umělecký význam ... Gounod, Félicien David , Henri Reber , i oni ve svých ztracených chvílích psali symfonie, díla, která byla v souladu s čistotou jejich záměrů, ale žádný z nich nezůstal naživu.

Místo toho, jak poznamenal sám Tiersot, francouzské symfonické úsilí tíhlo k symfonické sadě , jejíž průkopnickým příkladem byla Bizetova romská symfonie . Když jeho mladistvá Symfonie byla napsána za méně než měsíc, Romská symfonie ve skutečnosti Bizeta po celá léta zaměstnávala a on zůstal po smrti nespokojený s tímto dílem. Na rozdíl od Symphony in C se Bizet snažil vtlačit do své Roma Symphony více gravitací a tematické váhy. Ze dvou děl získala Bizetova studentská skladba mnohem kritičtější chválu.

Mohlo to také být, jak naznačuje korespondence Chevriera-Choudense z roku 1938, že Bizet zamýšlel vytěžit své studentské úsilí o materiál v tom, co považoval za vážnější skladby (včetně případně dvou zrušených symfonií napsaných v Římě). Melodické téma pomalého pohybu se znovu objevuje v Les pêcheurs de perles jako úvod do Nadirova éteru „De mon amie“. A Bizet recykloval stejnou melodii v trojici Minuet z L'Arlésienne . V obou případech si Bizet ponechal původní skóre pro hoboj . Jak poznamenal Chevrier-Choudens, Bizet také použil druhé téma finále v 1. dějství Dona Procopia . Nakonec, protože mu bylo pouhých 36 let, když zemřel, je zcela možné, že kdyby žil, mohl se Bizet později rozhodnout toto dílo publikovat. Ať už to bylo jakkoli, dílo zůstalo po Bizetově smrti nepublikované, nehrané a neznámé a přešlo do vlastnictví jeho vdovy, Geneviève Halévy .

Znovuobjevení a posmrtná popularita

Ačkoli je Bizetův první autor životopisů, Douglas Charles Parker, široce uznáván za to, že tuto symfonii dostal do pozornosti veřejnosti, byl to francouzský muzikolog Jean Chantavoine, kdo jako první odhalil existenci díla v článku publikovaném v časopise Le Ménestrel v roce 1933. upozorněn na svou existenci, informoval rakouský dirigent Felix Weingartner , který měl v Basileji velmi úspěšnou premiéru v roce 1935. Práce byla téhož roku vydána vydáním Universal-Edition .

Během krátké doby od jejího vydání byla práce široce provedena. Muzikolog John W. Klein, který se zúčastnil londýnské premiéry, shledal dílo „okouzlujícím“ a „okouzlujícím“, což je pohled, který se od té doby obecně opakuje. Ačkoli je studentským úkolem, mnoho muzikologů shledává, že symfonie vykazuje předčasné pochopení harmonického jazyka a designu, sofistikovanost, která si vyžádala srovnání s Haydnem , Mozartem , Mendelssohnem , Schumannem , Rossinim a Beethovenem .

První nahrávku obdržel 26. listopadu 1937 London Philharmonic Orchestra pod vedením Waltera Goehra .

Adaptace

George Balanchine vytvořil k hudbě balet, který původně nazýval Le Palais de Cristal a později jednoduše Symphony in C , který poprvé představil balet Pařížské opery v roce 1947.

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy