Sedmý syn sedmého syna -Seventh Son of a Seventh Son
| Sedmý syn sedmého syna | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studiové album od | ||||
| Vydáno | 11. dubna 1988 | |||
| Zaznamenáno | Únor – březen 1988 | |||
| Studio | Musicland ( Mnichov , Německo) | |||
| Žánr | ||||
| Délka | 43 : 51 | |||
| Označení | EMI | |||
| Výrobce | Martin Birch | |||
| Chronologie studiových alb Iron Maiden | ||||
| ||||
| Dvouhra od sedmého syna sedmého syna | ||||
| ||||
Seventh Son of a Seventh Son je sedmé studiové album anglické heavy metalové kapely Iron Maiden . To bylo propuštěno 11. dubna 1988 ve Spojeném království od EMI Records a ve Spojených státech od Capitol Records . Stejně jako The Number of the Beast (1982) and later Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010), and The Book of Souls (2015), the album debuted at number one on the UK Albums Chart . První singl „ Can I Play with Madness “ byl také komerčním úspěchem a dosáhl čísla 3 v britském žebříčku jednotlivců .
Koncepční album inspirované novým sedmého syna od Orson Scott Card , záznam obsahuje prvky progresivního rocku , vidět na délce a složité struktuře titulní skladby. Bylo to také první album Iron Maiden, které obsahovalo klávesy a vytvářelo syntetické efekty, které skupina představila na svém předchozím LP Somewhere in Time (1986).
Poté, co byly jeho příspěvky pro Somewhere in Time odmítnuty , Sedmý syn sedmého syna obsahuje několik písní, které napsal spolu s zpěvákem Brucem Dickinsonem , který uvádí, že jeho nadšení pro kapelu bylo obnoveno během fází produkce alba. Jednalo se o poslední studiovou nahrávku Iron Maiden, která představovala sestavu Piece of Mind -era až do Brave New World z roku 2000 , přičemž kytarista Adrian Smith kapelu opustil v lednu 1990 poté, co neschválil směr, kterým se skupina snažila na svém dalším albu No Modlitba za umírající .
Po vydání alba se kapela vydala na Sedmé turné sedmého turné, ve kterém byla na pódiu znovu vytvořena obálka Dereka Riggse . Kapela odehrála přes 100 show, včetně festivalu Monsters of Rock v Donington Parku , a natočila video Maiden England v Birminghamském NEC . Od roku 2012 do roku 2014 se kapela vrátila k éře sedmého syna na svém turné Maiden England World Tour .
Pozadí, psaní a koncept
Myšlenka na základnu album kolem folklorního pojetí sedmý syn sedmého syna přišel basistou Steve Harris poté, co četl Orson Scott Card ‚s sedmý syn . Harris prohlásil: „Bylo to naše sedmé studiové album a neměl jsem pro něj žádný název ani žádné nápady. Potom jsem si přečetl příběh sedmého syna, této mystické postavy, která měla mít všechny tyto paranormální dary, jako druhý pohled a co máš, a bylo to zpočátku víc, že to byl jen dobrý název pro sedmé album, víš? Ale pak jsem zazvonil na Bruce [Dickinsona , zpěváka] a začal o tom mluvit a ta myšlenka prostě rostla . "
Poté, co byly jeho písničkářské příspěvky odmítnuty z předchozího alba skupiny Somewhere in Time z roku 1986 , Dickinson cítil, že jeho role v kapele se zmenšila, protože se „právě stal zpěvákem“, ale cítil obnovené nadšení, když mu Harris vysvětlil koncept; „Říkal jsem si:‚ Skvělý nápad! Skvělý! ‘ A samozřejmě jsem byl také velmi rozčilený, protože mi vlastně zazvonil, abych o tom promluvil a zeptal se mě, jestli mám nějaké písně, které by se hodily k tomuto druhu tématu. Říkal jsem si: „No, ne, ale dej mi minutu a uvidím, co se dá dělat. " ‚Když už mluvíme o záznamu v pozdějších letech se však Dickinson poznamenal, že ‚jsme málem udělali [něco velkého]‘ s vysvětlením, že‘to bylo jen půl koncepční album. byl žádný pokus vidět to úplně, jak jsme to opravdu měli udělat. Sedmý syn ... nemá příběh. Jde o dobro a zlo, nebe a peklo, ale není každý záznam Iron Maiden? "
Kromě Dickinsonova návratu k psaní bylo album také pozoruhodné počtem spoluautorských skladeb, na rozdíl od svého předchůdce, přičemž pět z osmi skladeb bylo společným úsilím. Podle Harrise to bylo pravděpodobně proto, že „strávili více času vzájemnou kontrolou, aby zjistili, co všichni ostatní dělají, jen aby se ujistili, že příběh správně zapadl a někam šel“. Aby se ujistil, že každá skladba odpovídá konceptu desky, skupina vypracovala základní osnovu příběhu, který Harris uvádí, že „skutečné psaní mi to nijak neulehčilo ... Psaní, na kterém jsem dělal, jsem pravděpodobně strávil déle toto album, než jaké jsem kdy předtím dělal. Ale věci, se kterými jsme všichni začali přicházet, jakmile jsme se dohodli, že rozhodně jdeme na plnohodnotné „koncepční“ album, mě opravdu vyděsily. Bylo to mnohem lepší než cokoli jiného udělali jsme to už věky “.
Stylisticky Seventh Son of a Seventh Son vyvinul zvuky, které byly poprvé slyšet na Somewhere in Time , ačkoli při této příležitosti byly syntetické efekty vytvářeny spíše klávesami než basovými nebo kytarovými syntetizéry . Podle Dickinsona se skupina rozhodla nezaměstnat hráče na klávesové nástroje, přičemž součástí byly „hlavně věci s jedním prstem od Adriana [Smithe , kytaristy], Steva, inženýra nebo kohokoli, kdo měl v té době volný prst“. Harrisovi se vývoj líbil, a to navzdory skutečnosti, že se deska neprodávala tak dobře jako její předchůdce ve Spojených státech; „Říkal jsem si, že je to nejlepší album, jaké jsme od Piece of Mind udělali . Miloval jsem ho, protože bylo progresivnější - myslel jsem si, že klávesnice opravdu skvěle sedí - protože to jsou vlivy, se kterými jsem vyrostl, a byl jsem tak naštvaný Američané, protože se zdálo, že to ve skutečnosti nepřijímají. Všichni poté řekli, že to bylo evropsky znějící album. Tím si nejsem tak jistý. Co je to evropsky znějící album? Pro mě je to jen dívčí- znějící album. "
.jpg)
Seventh Son of a Seventh Son a její doprovodné turné poznamenaly poslední vystoupení Adriana Smitha, dokud se ke kapele nevrátil v roce 1999. Kytarista odešel během předprodukčních fází následujícího alba kapely No Prayer for the Dying , když byl nespokojen s tím, že se skupina ubírala více „na úrovni ulice“, a tvrdila, že „si myslel, že jsme u posledních dvou alb směřovali správným směrem“ a že „si myslel, že musíme jít dál, a to prostě ne. Mně to tak nepřipadá “.
Písně
„The Clairvoyant“ byla první skladbou napsanou pro album. Podle Steva Harrise byl text písně inspirován smrtí psychické Doris Stokesové , načež si sám pro sebe položil otázku, zda „by mohla předvídat vlastní smrt“. Harris poté začal psát píseň „Sedmý syn sedmého syna“, která mu vnukla myšlenku proměnit celé album v koncepční nahrávku vzhledem k tomu, že hlavní postava bude mít také sílu jasnozřivosti.
Podle Smitha píseň „Can I Play with Madness“ „vlastně začala život jako balada, na které jsem pracoval, s názvem„ Na křídlech orlů “. Poté pro ni měl Bruce sloku, ale chtěl změnit název na„ Může Hraji se šílenstvím. “Musím přiznat, že to tak znělo lépe. Tak jsme to vzali a Stevovi se to také líbilo. Byl to Steve, kdo přišel se změnou času uprostřed a instrumentální pasáží, což opět dalo to, co to zvedlo, to potřebovalo. " Podle Dickinsona však Harrisův přídavek vyústil v „velkou řádku ... Adrian to absolutně nenáviděl“.
Metal Hammer ze zbývajících písní alba uvádí, že „Moonchild“ volně vychází ze stejnojmenného románu Aleistera Crowleyho , zatímco „Infinite Dreams“ je o postavě, která „prosí spiritualistu, aby odhalil smysl svých mučených snů“, ačkoli Sputnikmusic uvádí, že píseň také zkoumá „témata reality, života po smrti a smyslu života“. Poslední skladba „Only the Good Die Young“ uzavírá děj a později byla uvedena v epizodě televizního seriálu Miami Vice Miami . Deska se otevírá a zavírá identickou stručnou akustickou skladbou doprovázenou dvěma verši textů, napsaných Dickinsonem, které podle Sputnikmusic „předznamenávají zkázu a selhání hlavního hrdiny“ a „zabalí album“.
„Zlo, které muži dělají“, „Jasnovidec“ a „Mohu si hrát s šílenstvím“ se po Sedmé prohlídce sedmé cesty hrálo živě nejčastěji .
povýšení
Na propagaci alba kapela před vydáním desky uspořádala večerní televizní, rozhlasové a tiskové rozhovory na zámku Schnellenberg v německém Attendornu a poté uspořádala malý počet „tajných“ klubových výstav pod názvem „Charlotte and the Harlots“ “, v Empire, Cologne and L'Amour , New York. V květnu se skupina vydala na doprovodné turné, které je během sedmi měsíců představilo více než dvěma milionům lidí na celém světě. V srpnu se kapela poprvé zúčastnila festivalu Monsters of Rock v Donington Parku před davem 107 000 lidí, což je největší v historii Doningtonu, a v listopadu natočila koncertní video s názvem Maiden England v NEC v Birminghamu. Aby skupina na pódiu znovu vytvořila klávesy alba, najala skupina Michaela Kenneyho, basového technika Steva Harrise, aby hrál na klávesy po celou dobu turné, během kterého přednesl píseň „Seventh Son of a Seventh Son“ na vysokozdvižném vozíku pod přezdívkou „Hrabě“ (za což by nosil černou pelerínu a masku). Iron Maiden byla zřejmě zařazena do Guinessovy knihy rekordů v Las Vegas, NV. Podle The Guinness Book of Records (1990 ed. P. 155): „Největší PA systém: 20. srpna 1988 na festivalu Castle Donington„ Monsters of Rock “vzniklo celkem 360 kabinetů Turbosound nabízejících potenciální výkon programu 523 kW největší PA v přední části domu. Průměrná hladina akustického tlaku v mixovací věži byla 118 dB, během setu Iron Maiden dosáhla maxima 124 dB. Nastavení systému trvalo pět dní. “
Obal obálky
Podle Roda Smallwooda , manažera skupiny, byla instruktáž Dereka Riggse (tehdejšího pravidelného umělce skupiny) na rozdíl od předchozích alb vytvořit „prostě něco neskutečného a zatraceně divného“. Riggs potvrzuje, že „řekli, že chtějí jednu z mých surrealistických věcí.„ Jde o proroctví a vidění do budoucnosti a my chceme jednu z vašich surrealistických věcí. “ To byl krátký ... Měl jsem omezený čas na to, abych udělal obrázek, a myslel jsem si, že je jejich koncept dost divný, tak jsem do toho šel. "
Podle Dickinsona se jeho revitalizované nadšení, vyvolané Harrisovým nápadem vytvořit koncepční album, přeneslo i do obalu alba a řekl: „Pravděpodobně jsem z velké části zodpovědný za obal s Derekem.“ Dickinson uvádí, že myšlenka zasadit obraz do polární krajiny mohla pocházet z doby, kdy ukázal Riggsovi kus Gustava Doré , zobrazující zrádce zamrzlé v ledovém jezeře v devátém kruhu Danteho Pekla . V rozporu s tím Riggs uvádí, že nastavení bylo proto, že „možná právě viděl dokument o severním pólu nebo tak něco ... Chtěl jsem něco, co by znamenalo odklon od všech městských scenérií a věcí. Bylo to o proroctví a vidění budoucnost, a tak jsem chtěl jen něco vzdáleného. A pak řekli vzadu: "Mohl bys všechny ostatní víry strčit do ledu?" Takže jsem udělal."
Když mluvíme o vyobrazení maskota kapely, Eddie , Riggs uvádí, že „Myslel jsem, víte, nemám chuť malovat celého Eddieho, tak se ho zbavím. Uříznu ho a udělám vypadá to trochu nepříjemně. " Kromě vylepšení lobotomie a kyborgu, které zbyly z alba Piece of Mind a Somewhere in Time , přichází s touto inkarnací také miminko in utero v levé ruce a jablko, inspirované rajskou zahradou a představující červený a zelený jin a jang . Navíc Eddieho hlava hoří, což Riggs uvádí jako „symbol inspirace“, což je myšlenka, kterou „ukradl“ Arthurovi Brownovi .
Kritický příjem
| Zkontrolujte skóre | |
|---|---|
| Zdroj | Hodnocení |
| Veškerá muzika |   |
| Kerrang! | 5/5 |
| Sběratelský průvodce těžkým kovem | 6/10 |
| Hard rock | 9,0/10 |
| Sputnikmusic | 4,0/5 |
Album získalo od vydání konzistentní kritickou chválu s hodnocením AllMusic 4,5 z 5 s tím, že přidání klávesnic „obnovuje tíseň, která někdy chyběla v lesklejší produkci předchozího alba“ a že se „řadí mezi jejich nejlepší práce “. Sputnikmusic zaznamenal album 4 z 5, a přestože uvádějí, že „kapela má lepší vydání, například Powerslave a Somewhere in Time “, tvrdí, že je „lyricky ... jedním z nejlepších snah Maiden“. V roce 2005 bylo album zařazeno na číslo 305 v knize časopisu Rock Hard o 500 největších rockových a metalových albech všech dob . Paul Stenning ve svém životopise kapely uvedl: „Tato sestava skupiny dosáhla svého vrcholu v roce 1988“. Přes ne být plnohodnotnou progresivní album, se umístila na číslo 11 v Loudwire " seznamu je z‚Top 25 Progressive metalových alb všech dob‘.
Ačkoli Geoff Barton uvádí, že současné recenze obsahovaly „jednoznačnou reakci proti Maiden zdůrazňující jejich progrockové nároky“ a že „jeden kritik ... udeřil Maiden za Sedmého syna ... a obvinil je z toho, že přešli do progrocků ve stylu Genesis ze 70. let “, Kerrangu! byli při vydání alba mimořádně pozitivní, udělili plné známky a prohlásili, že „[se Sedmým synem sedmého syna ] Iron Maiden vrátily rockové hudbě její směr a její hrdost“ a že deska „bude nakonec oslavována společně s takovými milníky minulosti“ jako Tommy , Tubular Bells a [The] Dark Side of the Moon . “
Komerční výkon
Album debutovalo na 1. místě v britském žebříčku alb (jejich první od The Number of the Beast ) a na 12. místě v USA, zatímco singly „ Can I Play with Madness “, „ The Evil That Men Do “ a „ The Clairvoyant (live) “ dosáhli v britském žebříčku jednotlivců umístění 3, 5 a 6. Smith vyzdvihuje „Can I Play with Madness“ jako „náš první pořádný hitový singl“.
Seznam skladeb
| Ne. | Titul | Spisovatel (y) | Délka |
|---|---|---|---|
| 1. | "Měsíční dítě" | 5:38 | |
| 2. | „ Nekonečné sny “ | Steve Harris | 6:08 |
| 3. | „ Mohu hrát s šílenstvím “ |
|
3:30 |
| 4. | „ Zlo, které muži dělají “ |
|
4:33 |
| Ne. | Titul | Spisovatel (y) | Délka |
|---|---|---|---|
| 5. | "Sedmý syn sedmého syna" | Harrisi | 9:52 |
| 6. | "Proroctví" |
|
5:04 |
| 7. | " Jasnovidec " | Harrisi | 4:26 |
| 8. | "Pouze dobří umírají mladí" |
|
4:40 |
| Celková délka: | 43:51 | ||
| Ne. | Titul | Spisovatel (y) | Délka |
|---|---|---|---|
| 1. | „Black Bart Blues“ |
|
6:43 |
| 2. | „Masakr“ ( tenká obálka Lizzy ) | 2:52 | |
| 3. | "Prowler '88" | Harrisi | 4:07 |
| 4. | "Nevěstka Charlotte '88" | Murray | 4:11 |
| 5. | „Nekonečné sny“ (live) | Harrisi | 6:03 |
| 6. | „Jasnovidec“ (živě) | Harrisi | 4:27 |
| 7. | „Vězeň“ (živě) |
|
6:09 |
| 8. | „Zabijáci“ (živě) |
|
5:03 |
| 9. | „Zátiší“ (živě) |
|
4:39 |
| Celková délka: | 44:14 | ||
Poznámky
- Americká verze reedičního bonusového disku z roku 1995 má poněkud odlišné pořadí skladeb, přičemž „Infinite Dreams“ hraje po „The Prisoner“.
Personál
Produkční a výkonnostní kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.
Iron Maiden
- Bruce Dickinson - zpěv
- Dave Murray - kytary
- Adrian Smith - kytary, syntezátor
- Steve Harris - baskytara, smyčcový syntetizátor
- Nicko McBrain - bicí
Výroba
- Martin „Mizející křeslo“ Birch - producent, inženýr , míchač , operátor pásky
- Stephane Wissner - inženýr, asistent inženýra
- Bernd Maier - inženýr, pomocný inženýr
- George Marino - mistr inženýr
- Derek Riggs - rukávové ilustrace
- Ross Halfin - fotografie
- Rod Smallwood - management, rukávový koncept
- Andy Taylor - management
- Hugh Gilmour - reissue design (vydání 1998)
Grafy
Album
|
Jednotlivci
|
Poznámky
- ^ Re-vydání všech čtyř singlů v rámci The First Ten Years box set. Překročen limit délky britského žebříčku jednotlivců.
Certifikace
| Kraj | Osvědčení | Certifikované jednotky /prodeje |
|---|---|---|
| Kanada ( Hudba Kanada ) | Platina | 100 000 ^ |
| Německo ( BVMI ) | Zlato | 250 000 ^ |
| Švýcarsko ( IFPI Švýcarsko) | Zlato | 25 000 ^ |
| Spojené království ( BPI ) | Zlato | 100 000 ^ |
| Spojené státy americké ( RIAA ) | Zlato | 500 000 ^ |
|
^ Údaje o zásilkách založené pouze na certifikaci. |
||