Satsuma ware - Satsuma ware

Kamenná nádoba na čaj z kameniny Satsuma ( chatsubo ) se vzorem paulownie a hromu, pozdní období Edo, kolem roku 1800-1850
Mísa s mnoha ženami, éra Meidži, c. 1904, dílna Kinkōzan, Yabu Meizan

Satsuma ware (薩摩 焼, Satsuma-yaki ) je druh japonské keramiky původem z provincie Satsuma , jižní Kjúšú . Dnes ji lze rozdělit do dvou odlišných kategorií: původní obyčejná tmavá hliněná raná satsuma (古薩摩, Ko-Satsuma ) vyrobená v Satsumě z doby kolem roku 1600 a komplikovaně zdobený exportní Satsuma (京 薩摩, Kyō-Satsuma ) se slonovinou kusy, které se začaly vyrábět v devatenáctém století v různých japonských městech. Přizpůsobením jejich pozlaceného polychromatického smaltovaného designu glazury tak, aby přilákalo vkus západních spotřebitelů, učinili výrobci posledně jmenovaného Satsuma ware jedním z nejuznávanějších a nejziskovějších exportních produktů období Meiji .

Raná historie

Přesný původ a rané inovace Satsuma ware jsou poněkud nejasné; nicméně většina učenců datuje jeho vzhled do konce šestnáctého nebo počátku sedmnáctého století. Oblast Satsuma byla zralá pro vývoj pecí díky svému přístupu k místní hlíně a blízkosti Korejského poloostrova . V roce 1597-1598, v závěru Toyotomi Hideyoshi ‚s invaze do Koreje , korejské hrnčíři byli násilně přivedl do Japonska, aby nastartovat Kyushu je neexistující keramický průmysl. Tito hrnčíři se nakonec převážně usadili v Naeshirogawa a Tateno, které se měly stát centrem místního hrnčířského průmyslu.

Rané satsumové zboží

Satsuma ware datovat až do prvních let éry Genroku (1688-1704) je často označován jako Early Satsuma nebo ko-satsuma . Nejstaršími zbývajícími příklady satsumy jsou kamenina vyrobená z tmavé hlíny bohaté na železo pokryté tmavou glazurou . Před rokem 1790 nebyly kusy ozdobně zdobeny, ale spíše pokornými předměty lidového zboží určenými pro praktické každodenní použití v převážně venkovském prostředí nebo při čajovém obřadu . Vzhledem k tomu, že byli „z velké části předurčeni k použití v ponurých farmářských kuchyních“, hrnčíři se při zájmu o kousky často spoléhali na hmatové techniky, jako je zvýšený reliéf, otisky razítek a řezba z hlíny.

Intenzivní popularita satsumového zboží mimo Japonsko na konci devatenáctého století vedla ke zvýšení produkce spolu se snížením kvality. Sběratelé hledali starší, rafinovanější kousky toho, co mylně nazývali raná Satsuma. Jednalo se ve skutečnosti o kvalitnější předmeijské kousky z devatenáctého století, díla z jiných keramik, jako například kjótské zboží Awata (粟 田 焼, Awata-yaki ) nebo padělky.

1800–1867

Kolem roku 1800 začala vzkvétat malovaná dekorace brokátu (錦 手, nishikide ) , včetně palety „jemné železo-červené, lesklé modré, modrozelené, jemně fialové černé a velmi málo používané žluté“. O něco později inovace přidala do brokátu malované zlacení (金 錦 手, příbuzní nishikide ) . Mnohobarevný smaltovaný nadlak a zlato byly namalovány na jemné kousky těla se slonovinou s jemně popraskanou průhlednou glazurou. Designy - často lehké, jednoduché květinové vzory - byly velmi ovlivněny jak kjótskou keramikou, tak malířskou školou v Kanó , což mělo za následek důraz na negativní prostor . Mnoho lidí věří, že to přišlo od satsumských hrnčířů, kteří na konci sedmnáctého století navštívili Kjóto, aby se naučili techniky malování nadsázkou.

1867–1885

Porcelánová mísa detail c. 1870

První významná prezentace japonského umění a kultury na Západě byla na pařížské výstavě Universelle v roce 1867 a mezi vystavenými předměty byla prominentně Satsuma ware. Guvernér regionu, daimjó , brzy pochopil ekonomické, prestižní a politické výhody obchodních vztahů se Západem. V zájmu udržení spojení se Satsumou například Británie nabídla podporu Daimjó v povstání proti šógunátu v roce 1868 . Expozice v Paříži předvedla Satsumovu keramiku, lak , dřevo, nářadí na čajový obřad, bambusové proutí a textilie pod regionální banner Satsumy - spíše než japonskou - na znamení antipatie Daimjó vůči národnímu šógunátu .

V návaznosti na popularitě Satsuma keramiky na výstavě 1867 a jejím uvedením v Audsley a Bowes ' keramické umění v Japonsku v roce 1875, dva hlavní dílny produkující tyto kousky, ty v čele s Boku Seikan a Chin Jukan byli připojila i řada jiných napříč Japonsko. „Satsuma“ přestal být geografickým znakem a začal vyjadřovat estetiku. Do roku 1873 vyrostly v Kóbe a Jokohamě dílny etsuke (絵 付 け) specializující se na malování kameninových předmětů se skleněnou glazurou ze Satsumy . V místech, jako je Kutani, Kjóto a Tokio , si dílny vytvořily vlastní mezery, což eliminovalo jakékoli skutečné spojení se Satsumou. Od počátku 90. let 20. století do počátku 20. let 20. století existovalo více než dvacet továren etsuke vyrábějících výrobky Satsuma, stejně jako řada malých nezávislých studií vyrábějících vysoce kvalitní kousky.

Producenti, kteří toužili proniknout na rychle se rozvíjející zahraniční trh, přizpůsobili model Satishum nishikide . Výsledný exportní styl prokázal estetickou myšlenku odrážející cizí vkus. Položky byly pokryty millefleurovým vzorem „zabaleným do květin“ (花詰, hanazume ) nebo „vyplněným obrazem“ (塗 り つ ぶ し, nuritsubushi ) až do hororového vakuu . Obvykle byly zdobeny „kuriózními“ ... symboly, jako jsou pagody , skládací vějíře nebo kimono v oděvech [ženy] “. Kousky nadále obsahovaly květinové a ptačí vzory , ale také vzrostly náboženské, mytologické, krajinné a žánrové scény . Objevil se nový zájem o výrobu dekorativních kusů ( okimono ), jako jsou figurky krásných žen ( bijin ), zvířat, dětí a náboženských předmětů. Paleta ztmavla a došlo k velkorysému uplatnění moriage (盛 り 上 げ) zvýšeného zlata.

1885–1930

V polovině 80. let 20. století nastal začátek propadu vývozu mnoha japonských výrobků, včetně zboží Satsuma, částečně spojeného s oslabením kvality a novosti prostřednictvím hromadné výroby. V 90. letech 19. století se moderní satsumové zboží stalo obecně kritizováno kritiky a sběrateli. To bylo negativně přijato na kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893, ale zůstalo populární exportní komoditou do dvacátého století a stalo se „prakticky synonymem japonské keramiky“ po celé období Meiji. Výrobky Satsuma se v moderní době nadále masově vyráběly, i když kvalita klesala natolik, že nakonec ztratila zájem spotřebitelů.

Kritika

Odezva kritiků a sběratelů na masově vyráběné zboží Satsuma byla a je v drtivé většině negativní. Podle historičky umění Gisely Jahnové „v žádném jiném stylu keramiky Japonci nešli do takových extrémů, když se pokoušeli oslovit západní vkus, a nikde jinde nebyly zjevné zjevné škodlivé účinky hromadné výroby“. Ve snaze vyrábět levné a populární zboží se návrhy nádobí Satsuma staly „přeplněnými“, „kriklavými“ a „třpytivými“. Po těchto kusech nikdy nebyla domácí poptávka, která byla obecně považována za „zradu japonské tradice“. Vážní zahraniční sběratelé se také obrátili zády k exportním dílům jako „surová, křídová paštika pokrytá hrubě popraskanou glazurou, u níž přebytek živce častěji než jinak vytvářel zbarvené usazeniny, které naznačují opak technických dovedností.“

Typy

Bílá glazura Satsuma čajová mísa ve tvaru lotosového listu, období Edo, 17. století

Kromě typů nishikide a export ware existují různé kategorie satsuma ware, každá s vlastní odlišnou estetikou.

  • Shiro Satsuma : bíle prosklené; původně pouze pro použití v domácnosti daimjó
  • Kuro Satsuma : černé tělo s tmavým leskem
  • Jakatsu : modré, žluté a černé glazury probíhají společně s bílou glazurou
  • Sunkoroku Satsuma : starší kousky pocházející z keramiky Sawankhalok z Thajska ze 13. století, zdobené hnědými geometrickými vzory
  • Mishima Satsuma : hlína se světle modrošedou glazurou, s vykládaným nebo vtištěným geometrickým vzorem vyplněným bílou skluzavkou
  • Modro-bílá Satsuma: vyrábí se v prvním desetiletí devatenáctého století; velké kusy s čínsky inspirovanými vzory, často krajiny
  • Gosu blue Satsuma: vyráběno v omezeném množství v Kjótu v polovině devatenáctého století; kousky s glazurou nad nebo pod glazurou obsahující minerály, jako je kobalt nebo asbolit , což dává namalovaným odstínům a živější kvalitě malované obrazy

Umělci

Ne všichni producenti satsumského zboží z konce devatenáctého a počátku dvacátého století obětovali kvalitu, aby podpořili exportní boom. Někteří významní umělci období Meiji a Taishō zahrnují:

  • Taizan Yohei IX [帯 山 与 兵衛 (9 代)] (1856–1922)
  • Itō Tōzan [伊 東 陶 山] (1846–1920)
  • Kinkōzan Sōbei VI [錦 光山 宗 兵衛 (6 代)] (1824–1884), Kinkōzan Sōbei VII [錦 光山 宗 兵衛 (7 代)] (1867–1927)
  • Yabu Meizan [藪 明 山] (1853–1934)
  • Chin Jukan XII [沈 寿 官] (1835–1906)
  • Miyagawa Kōzan (Makuzu) [宮 川 香山] (1842–1916)
  • Seikozan [精巧 山]
  • Ryozan [亮 山]

Většina z těchto umělců zřídila etsuke workshopy kolem roku 1880, což se shodovalo s propadem exportu. Ačkoli exportovali, stylisticky jejich kousky demonstrovaly přání vrátit se k tradici. Jejich práce jsou uznávána pro „zdrženlivý styl“ a „šetrnou distribuci motivů“. Malovaná témata byla často převzata z literární klasiky, hrdinských legend nebo představovala nostalgická ztvárnění života v předmeijijském Kjótu. Na počátku dvacátého století začali tito umělci také začleňovat západní techniky a styly, včetně perspektivy a tlumených barev, stejně jako použití tekutého zlata (水 金, suikin ) , které původně vyvinulo německé Míšně .

Známky

Zatímco starší japonská keramika často neobsahuje žádné známky ani podpisy, zejména předměty vyrobené po roce 1870 mohou nést kromě umělcovy i různé známky.

Hřeben Shimazu

Mnoho kusů satsumového zboží - bez ohledu na věk nebo autenticitu - obsahuje kamon (rodinný erb) satsumského vládnoucího klanu Shimazu : červený kříž v červeném kruhu. Je umístěn nad všemi podpisy nebo razítky. I když to původně znamenalo spojení s doménou Satsuma a přímým zapojením klanu Shimazu do výroby položek, v době masové výroby a exportu se hřeben jednoduše stal marketingovou konvencí. Všechny originální příklady jsou namalovány ručně, nikoli razítkem nebo strojem, ačkoli ruční malování není zárukou legitimity.

Satsuma

„Satsuma“ nebo „satsuma yaki“ je někdy malováno nebo vyraženo na kousky pod hřebenem Šimazu. Může být napsán znaky kanji , hiraganou nebo latinkou .

Dai Nippon

Značka „ Dai Nippon “ (大 日本 „Velké Japonsko“) byla aplikována na předměty během období Meidži (1868–1912) jako označení jejich místa původu během období podněcování nacionalismu. Tyto znaky se často objevují hned napravo od značky výrobce.

Workshopy / studia

  • Chōshūzan: Kjótský workshop aktivní v pozdním období Meiji se specializací na dračí zboží
  • Fuzan: workshop aktivní v období Meidži
  • Gyozan: Kjótské studio aktivní v období Meiji
  • Kinkōzan: keramika aktivní 1645–1927, v jejím čele stojí Kinkōzan Sōbei; od roku 1875 těžce vyvážen, zejména do Ameriky; největší celkový výrobce exportního zboží Satsuma
  • Koshida: továrna aktivní c. 1880–1927; obnovena výroba po roce 1945
  • Maruni: Výrobce Kobe aktivní do roku 1938
  • Taizan / Obi-ya: aktivní rodinná kjótská pec 1673–1922; začal vyvážet v roce 1872, zejména do Ameriky
  • Yasuda: Kjótská společnost formálně známá jako Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha, působící v období Meiji

  • Talíř, dílna Chōshūzan, kamenina s glazurou, zlatem a bílým smaltem, zdobená Jissei podle návrhu Yoshisady, nedatováno

  • Osmiboká zakrytá nádoba, dílna Hotoda, nedatováno

  • Žebrovaná kadidlová nádoba s kadidlem, kamenina s overglazem a zlatem, dílna Seikozan, nedatováno

  • Čajová konvice, kamenina s nadsázkou a zlatem, dílna Shutsuzan, nedatováno

  • Mísa s opicemi, Shinozuka Kozan, éra Meidži

  • Obrázkové tlačítko moderní satsuma

Padělky

Neuvěřitelná popularita zboží Satsuma a dychtivost sběratelů najít kousky před Meiji vedly některé výrobce a prodejce k záměrnému zkreslení věku a původu zboží. Někteří prodávali jiné druhy keramiky, jako je Awata nebo Seto ware, jako Satsuma. Někteří k označení kusů falešně používali jména slavných umělců nebo studií. Raná japonská keramika málokdy měla razítka nebo podpisy, což by mohlo ztěžovat datování některých satsumových výrobků. Jednou z charakteristik dřívějších kusů je však vysoce kvalitní glazura a povrchová úprava, protože pozdější hromadná výroba vedla k dramaticky horším dílům. Dalším rysem originálních kusů je, že jejich těla po klepnutí nezvoní, protože jsou vyrobena z kameniny a ne z porcelánu.

Poznámky

Reference

  • Dunn, Michael (2006). „Japanese Ceramics: Ceramics of the Edo Period“. V Fahr-Becker, Gabriele (ed.). Umění východní Asie . New York: Konemann. str. 605–612. ISBN 3833120509.
  • „Stará satsuma“. Malíř a dekoratér . 13 (2): 45–6. Listopad 1888. JSTOR  25585658 .
  • Pollard, Clare (2006). „Nádherná se třpytkami a zlatem: Miyagawa Kouzan a role exportního zboží Satsuma v raném keramickém průmyslu Meiji“. V Conant, Ellen P. (ed.). Náročná minulost a současnost: Proměna japonského umění devatenáctého století . Honolulu: Press of University of Hawai'i. str. 134–147. ISBN 0824829379.
  • Wilson, Richard L. (2005). Inside Japanese Ceramics: A Primer of Materials, Techniques and Traditions . New York: Weatherhill. ISBN 0-8348-0442-5.

externí odkazy