Ram Narayan - Ram Narayan
Ram Narayan | |
|---|---|
 Narayan v Dillí v říjnu 2010
| |
| Základní informace | |
| narozený |
25.prosince 1927 Mewar , Britská Indie |
| Žánry | Hindustani klasická hudba |
| Nástroje | sarangi |
| Aktivní roky | 1944 – dosud |
| Související akty | Abdul Wahid Khan , Aruna Narayan , Brij Narayan , Chatur Lal , Suresh Talwalkar |
Ram Narayan ( IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; narozený 25. prosince 1927), často označovaný jako Pandit , je indický hudebník, který popularizoval skloněný nástroj sarangi jako sólový koncertní nástroj v hindustánské klasické hudbě a stal se prvním mezinárodně úspěšným sarangi hráč.
Narayan se narodil poblíž Udaipuru a naučil se hrát na sarangi v raném věku. Studoval u hráčů a zpěváků sarangi a jako teenager pracoval jako učitel hudby a cestující hudebník. All India Radio , Lahore , najal Narayan jako doprovod pro vokalisty v roce 1944 se přestěhoval do Dillí po rozdělení Indie v roce 1947, ale které chtějí jít za doprovodu a frustrován s jeho podporou roli, Narayan přestěhoval do Bombaje v roce 1949 k práci v Indické kino .
Narayan se stal koncertním sólovým umělcem v roce 1956 a od té doby účinkoval na hlavních hudebních festivalech v Indii. Poté, co hráč sitar Ravi Shankar úspěšně vystoupil v západních zemích, následoval jeho příklad Narayan. Nahrával sólová alba a uskutečnil své první mezinárodní turné v roce 1964 do Ameriky a Evropy se svým starším bratrem Chaturem Lalem , hráčem na tabla , který v 50. letech cestoval se Shankarem. Narayan učil indické a zahraniční studenty a vystupoval, často mimo Indii, do 2000s. V roce 2005 mu byla udělena druhá nejvyšší civilní pocta Indie Padma Vibhushan .
Časný život
Ram Narayan se narodil 25. prosince 1927 ve vesnici Amber poblíž města Udaipur v severozápadní Indii. Jeho pra-pradědeček Bagaji Biyavat, byl zpěvák z jantaru, a on a Narayan pradědeček, Sagad Danji Biyavat, zpívala u soudu Maharana Udaipur. Narayanův dědeček Har Lalji Biyavat a otec Nathuji Biyavat byli farmáři a zpěváci, Nathuji hrál na smyčcový nástroj dilruba a Narayanina matka byla milovnicí hudby. Narayan první jazyk byl Rajasthani a on se naučil hindštinu a později angličtinu. Ve věku asi šesti let našel malého sarangiho, který zanechal rodinný Ganga guru , genealog, a naučil ho prstokladové technice vyvinuté jeho otcem. Narayanův otec ho to naučil, ale obával se obtížnosti hraní sarangi a jeho spojení s kurtizánskou hudbou, což dodávalo nástroji nízké sociální postavení. Po roce Biyavat hledal lekce pro svého syna od hráče sarangi Mehbooba Khana z Jaipuru , ale rozmyslel si to, když mu Khan řekl, že Narayan bude muset změnit techniku prstování. Narayanův otec ho později vyzval, aby opustil školu a věnoval se hře na sarangi .
Na asi deset let, Narayan naučili základy dhrupad , nejstarší žánr hindustánské klasické hudby , studiem a napodobování praxi sarangi hráče Udaye Lal Udaipur, student dhrupad zpěváků Allabande a Zakiruddin Dagar. Poté, co Uday Lal zemřel na stáří, Narayan se setkal s cestujícím zpěvákem Madhavem Prasadem, původem z Lucknow , který vystupoval na dvoře Maihar . S Prasadem Narayan uzákonil ganda bandhan , tradiční obřad přijetí mezi učitelem a jeho žákem, při kterém Narayan přísahal poslušnost výměnou za to, že byl udržován Prasadem. Sloužil Prasadovi a učil se v khyalu , převládajícím žánru hindustánské klasické hudby, ale po čtyřech letech se vrátil do Udaipuru, aby vyučoval na hudební škole. Prasad později navštívil Narayana a přesvědčil ho, aby rezignoval na svou pozici a věnoval svůj čas zdokonalování jako hudebník, i když Narayanova rodina příliš nepřijala myšlenku vzdát se stabilního života. Zůstal s Prasadem a cestoval do několika indických států, dokud Prasad onemocněl, a doporučil mu, aby se učil od zpěváka Abdula Wahida Khana v Láhauru . Po Prasadově smrti v Lucknowu nařídil Narayan ganda bandhana s dalším učitelem, který mu dal lekce, ale brzy odešel do Láhauru a rituál již nikdy neprovedl.
Kariéra
Narayan cestoval do Láhauru v roce 1943 a vyzkoušel si místní rozhlasovou stanici All India Radio (AIR) jako zpěvák, ale hudební producent stanice, Jivan Lal Mattoo, si všiml drážek v Narayanových nehtech: sarangi se hrají přitlačením nehtů do strany proti třem hrajícím strunám , který napíná nehty. Mattoo místo toho zaměstnal Narayana jako hráče sarangi . Tradičně má sarangi hrát po zpěvákovi a napodobovat hlasový projev a hrát v prostoru mezi frázemi. Mattoo poradil Narayanovi a pomohl mu kontaktovat khyalského zpěváka Abdula Wahida Khana , přísného učitele, pod nímž se Narayan naučil čtyři ragy na hodinách zpěvu. Narayanovi bylo povoleno sporadické sólové vystoupení na AIR a začal uvažovat o sólové kariéře.
Po rozdělení Indie v roce 1947 se Narayan přestěhoval do Dillí a hrál na místní stanici AIR. Jeho práce pro populární zpěváky zvýšila jeho repertoár a znalost stylů. Narayan hrál s klasickými zpěváky Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar a Krishnarao Shankar Pandit a doprovázel zpěváka Amira Khana v roce 1948, kdy Khan po rozdělení zpíval poprvé v AIR Delhi. Narayan jako doprovod zpěváků ukázal svůj vlastní talent a dostal se do popředí. Zpěváci města si stěžovali, že nebyl spolehlivým doprovodem a příliš asertivním, ale tvrdil, že chce udržet melodie zpěváků a inspirovat je v srdečné soutěži. Ostatní hráči na tabla (perkuse) a zpěváci, včetně Omkarnath Thakur a Krishnarao Shankar Pandit, vyjádřili obdiv k Narayanovu hře.
Narayan byl frustrován svou vedlejší rolí pro zpěváky a v roce 1949 se přestěhoval do Bombaje, kde pracoval samostatně ve filmové hudbě a nahrávání. V roce 1950 nahrál tři sólové gramofonové desky o rychlosti 78 ot / min pro britskou skupinu HMV a v roce 1951 počátkem desetipalcového LP alba v Bombaji, ale album nebylo žádané. Filmový průmysl v Bombaji nabídl dobrý plat a nejasnosti za práci, která by snížila jeho postavení mezi klasickými hudebníky. Po dalších 15 let hrál a skládal písně pro filmy, včetně Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kašmír Ki Kali , Madhumati , Milán , Mughal-e-Azam a Noorjehan . Byl považován za žádanou volbu režiséra filmové hudby OP Nayyara .
Narayan vystupoval v Afghánistánu v roce 1952 a v Číně v roce 1954 a byl v obou zemích dobře přijat. Jeho první sólový koncert na hudebním festivalu v roce 1954 v Cowasji Jehangir Hall v Bombaji byl zarazen , když ho z pódia vyhnalo netrpělivé publikum, které čekalo na vystoupení slavných umělců. Narayan uvažoval, že se vzdá sarangi a stane se zpěvákem. Později získal sebevědomí, sólově vystupoval pro menší davy a byl příznivě přijat při svém druhém pokusu hrát sólově na bombajský hudební festival v roce 1956. Od té doby účinkoval na hlavních hudebních festivalech v Indii. Narayan se později vzdal doprovodu; toto rozhodnutí s sebou přineslo finanční riziko, protože zájem o sólo sarangi ještě nebyl podstatný.
Poté, co hráč sitar Ravi Shankar úspěšně vystoupil v západních zemích, následoval jeho příklad Narayan. Nahrával sólová alba a uskutečnil své první mezinárodní turné v roce 1964 do Ameriky a Evropy se svým starším bratrem Chaturem Lalem , hráčem na tabla , který v 50. letech cestoval se Shankarem. Evropské turné zahrnovalo představení ve Francii, Německu sponzorovaná Goethe-Institutem a na festivalu City of London v Anglii. Od šedesátých let Narayan často učil a koncertoval mimo Indii. Na svých západních turné narazil na zájem o sarangi kvůli jeho podobnosti s violoncellem a houslemi. Tabla hráč Suresh Talwalkar stal častým doprovod pro Narayan v pozdní 1960. Narayan pokračoval hrát a nahrávat v Indii i v zahraničí po další desetiletí a jeho nahrávky se objevily na indických, amerických a evropských štítcích. Na začátku 80. let obvykle každý rok strávil měsíce návštěvou západních zemí. Narayan vystupoval méně často v roce 2000 a zřídka v roce 2010.
Styl
Narayanův styl je charakteristický pro hindustánskou klasickou hudbu , ale jeho volba sólového nástroje a pozadí učení od učitelů mimo jeho komunitu nejsou pro tento žánr běžné. Uvedl, že si klade za cíl potěšit diváky a vytvořit pocit harmonie, a očekává, že divákům odplatí reakcí na jeho hru.
Narayan výkony jsou navlečené dohromady z meditativní a naměřené Alap (non-metrické úvod) a Jor (výkon s pulsem) v dhrupad stylu, po kterém následuje rychlejší a méně rezervovaný gat sekce (kompozice s rytmickým vzorem poskytnutých tabla ) v khyal stylu . Experimentoval se stylem jhala (představení s rychlým pulzem) vyvinutým Bundu Khanem , ale považoval to za vhodnější pro trhané nástroje a přestal to provádět. Gat část obsahuje jeden nebo dva díly s kompozicemi. Pokud jsou použity dva gaty , první má tendenci být v pomalém nebo středním tempu a druhý je rychlejší; že GATS se obvykle provádí v 16-beat rytmické cyklu na tintal . Narayan často doplňuje vystoupení s ragas spojených s thumri (populární lehké klasické žánrové), které jsou označovány jako Mishra ( sanskrt : smíšené), protože umožňují doplňkových poznámkách, nebo s dhun (písně vychází z lidové hudby).
Narayan cvičí a učí pomocí omezeného počtu palt , cvičení v malém měřítku, které se používají k přípravě hraní různých počtů not na luk. Z palt jsou odvozeny zdlouhavé notové vzory zvané tans , které obsahují charakteristické „melodické tvary“ a Narayan je používá pro rychlé hraní. Levou (prstokladovou) ruku používá k běhům a hraní rozšířeného melodického rozsahu a pravou (úklonu) k rytmickým akcentům. Narayanova prstokladová technika, jeho nízká poloha pravé ruky, udržování luku v téměř pravém úhlu k provázku a jeho použití celé délky luku jsou u hráčů sarangi neobvyklé .
| Externí video | |
|---|---|
 Plné představení Mishra Des, zaznamenané v roce 1991 , video z YouTube od Music Today |
Narayan je spojován s kiranskou gharanou (stylistickou školou v Kiraně) prostřednictvím Abdula Wahida Khana , ale jeho styl výkonu s tím není silně spojen. Většina Narayanových skladeb pochází ze zpěvového repertoáru jeho učitelů a byla upravena a přizpůsobena sarangi . Vytvořil originální skladby a v provedení se liší od těch, které ho učili. Narayan odmítá vytvoření nových ragas , ale vyvinul složené ragas , včetně těch Nand s Kedar a Kafi s Malhar .
Narayan používá na svých koncertech a nahrávkách sarangi získané od Udaye Lala a postavené v Meerutu ve 20. nebo 30. letech. Hraje na zahraniční harfové struny, aby vyprodukoval jasnější tón. Narayan experimentoval s úpravami svého nástroje a přidal čtvrtou strunu, ale odstranil ji, protože to bránilo hraní. Ve čtyřicátých letech vyměnil střevo za ocel za první strunu a bylo pro něj snazší hrát, ale vrátil se k používání pouze strun, protože ocelová struna pozměnila zvuk. Sarangi vlastněna Narayan je k vidění v galerii hudebních nástrojů Sri Shanmukhananda Fine Arts & Sangeetha Sabha v Bombaji jako v prosinci 2020.
Příspěvky a uznání
Narayan zvýšil status sarangi na stav moderního koncertního sólového nástroje, dal o něm vědět i mimo Indii a byl prvním hráčem sarangi s mezinárodním úspěchem, o příklad později následoval sultán Khan . Narayanova zjednodušená prstokladová technika umožňuje klouzání ( meend ) a ovlivňuje moderní koncertní styl sarangi , protože aspekty jeho hraní a tvorby tónu převzali hráči sarangi z nahrávek Narayan.
Narayan v 70. a 80. letech učil na Americké společnosti pro východní umění a Národním centru múzických umění v Bombaji, kde uspořádal první mistrovskou třídu sarangi . Narayan soukromě trénoval hráče sarangi , včetně jeho dcery Aruny Narayan , jeho vnuka Harsh Narayan a Vasanti Srikhande. Učil také hráče sarod , včetně jeho syna Brije Narayana , stejně jako zpěváky a houslistu. V roce 2002 učil s ním 15 indických studentů a více než 500 studentů ve Spojených státech a Evropě. Indická hudba v představení: praktický úvod , který v roce 1980 vydal Neil Sorrell ve spolupráci s Narayanem, popsal Hans Neuhoff v Musik in Geschichte und Gegenwart jako „jednu z nejlepších prezentací moderní severoindické hudební praxe“ .
„Mým úkolem bylo vyhladit vadu, kterou sarangi nesl kvůli jejímu společenskému původu. Doufám, že se mi to podařilo.“
Ram Narayan, citovaný v The Indian Express
Narayan tvrdil, že ocenění sarangiho a jeho přišlo až po potvrzení západním publikem. Přisuzoval nedostatek studentů sarangi nedostatku kompetentních učitelů a uvedl, že indická vláda by měla pomoci se zachováním nástroje. Nadace Pt (Pandit) Ram Narayan v Bombaji uděluje stipendia studentům sarangi . Narayan uvedl, že je skeptický, že sarangi přežije, a řekl, že se propagace nástroje nikdy nevzdá.
Narayan obdržel národní ocenění Padma Shri v roce 1976, Padma Bhushan v roce 1991 a Padma Vibhushan v roce 2005. Padma Vibhushan, druhé nejvyšší civilní vyznamenání v Indii, předal indický prezident A. PJ Abdul Kalam . Narayan byl oceněn cenou Rádžasthana Sangeeta Nataka Akademiho pro 1974–75 a národní cenou Sangeeta Nataka Akademiho za 1975 a byl jmenován členem Rajasthan Sangeet Nataka Akademiho pro 1988–89. V letech 1991–1992 obdržel Kalidasu Sammana od vlády státu Madhjapradéš a v roce 1999 mu byl představen Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar guvernérem Maharashtry PC Alexander . Získal cenu Rádžasthán Ratna za rok 2013, byl oceněn za celoživotní přínos - klasiku na 4. ročníku Gionne Star Global Indian Music Academy (GiMA) Awards 2014 a byl oceněn cenou Pandit Bhimsen Joshi za celoživotní přínos pro období 2015–2016 v oblasti klasiky hudba vlády Maháráštry. Životopisný film Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang byl uveden na Mezinárodním filmovém festivalu v Indii v roce 2007 .
Rodinný a osobní život
Narayan sdílel blízký vztah se svým starším bratrem Chaturem Lalem , který se naučil tabla primárně doprovázet hraní svého bratra na sarangi . Lal v mládí studoval u učitelů tabla , ale později se obrátil k zemědělství. Lal navštívil Narayan 1948 v Dillí poté, co se Narayan stal profesionálním hráčem sarangi , a Narayan přesvědčil Lal, aby pracoval jako hráč tabla na místní stanici AIR. Lal se stal uznávaným hudebníkem, v 50. letech cestoval s instrumentalisty Ravi Shankar a Ali Akbar Khan a pomáhal popularizovat tabla v západních zemích. Když Lal zemřel v říjnu 1965, Narayan měl potíže s výkonem a bojoval s alkoholismem, ale závislost překonal po dvou letech. Narayan pomáhal čtyřem dětem svého bratra po smrti jejich otce. Syn Chatura Lala, Charanjit Lal Biyavat, je hráčem tabla a cestoval po Evropě s Narayanem.
Narayanova žena Sheela, žena v domácnosti, přijela do Bombaje v padesátých letech a měli čtyři děti. Zemřela před rokem 2001. Jeho nejstarší syn, hráč sarodu Brij Narayan , se narodil 25. dubna 1952 v Udaipuru a jeho dcera Aruna Narayan se narodila v roce 1959 v Bombaji. Byla první ženou, která uspořádala sólový koncert sarangi, a přistěhovala se do Kanady v roce 1984. Další syn, Shiv, který je o rok mladší než Aruna, se naučil hrát na tabla a cestoval se svým otcem po Austrálii. Syn Brije Narayana , Harsh Narayan , hraje sarangi . V roce 2009, Narayan provádí při BBC to Proms v Royal Albert Hall , Londýn , s Aruna, a hrál v 2010 Sawai Gandharva Music Festival , Pune , s Harsh.
Narayan je Hind a prohlásil, že „hudba je moje náboženství“ a tvrdí, že neexistuje lepší přístup k božství než hudba. Sídlí v Bombaji.
Diskografie
Spisy
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Indická hudba v představení: praktický úvod . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Narayan, Ram (2009). एक सुर मेरा एक सारंगी का [ Moje melodie, jeden ze sarangi ] (v hindštině). Nové Dillí: Kitabghar Prakashan. ISBN 978-81-907221-2-4.
Poznámky
Reference
- Bor, Joep (1. března 1987). „Hlas Sarangi“. Čtvrtletní deník . 15, 16 (3, 4, 1).
- Bor, Joep; Bruguiere, Philippe (1992). Masters of Raga . Berlin: Haus der Kulturen der Welt . ISBN 978-3-8030-0501-4.
- Bor, Joep; Rao, Suvarnalata; Van der Meer, Wim; Harvey, Jane (1999). Průvodce Raga . Nimbus Records . ISBN 978-0-9543976-0-9.CS1 maint: více jmen: seznam autorů ( odkaz )
- Naimpalli, Sadanand (2005). Teorie a praxe Tabla . Populární Prakashan. ISBN 978-81-7991-149-5.
- Neuhoff, Hans (2006). „Narayan, Ram“. In Finscher, Ludwig (ed.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (v němčině). 12 (2. vyd.). Bärenreiter . ISBN 978-3-7618-1122-1.
- Neuman, Daniel M. (1990) [1980]. Život hudby v severní Indii . University of Chicago Press . ISBN 978-0-226-57516-2.
- Qureshi, Regula Burckhardt (2007). Mistři hudebníci v Indii: dědiční hráči sarangi mluví . Routledge . ISBN 978-0-415-97202-4.
- Roy, Ashok (2004). Music Makers: Living Legends of Indian Classical Music . Rupa & Co. ISBN 978-81-291-0319-2.
- Slawek, Stephen (2000). "Hindustani Instrumental Music". V Arnold, Alison (ed.). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia: The Indian Subcontinent . 5 . Taylor a Francis . ISBN 978-0-8240-4946-1.
- Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980). Indická hudba v představení: praktický úvod . Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-0756-9.
- Sorrell, Neil (2001). „Narayan, Ram“. V Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 17 (2. vyd.). London: Macmillan Publishers . ISBN 978-0-333-60800-5.
externí odkazy