Předehra à l'après -midi d'un faune -Prélude à l'après-midi d'un faune

Předehra à l'après-midi d'un faune
Symfonická báseň od Clauda Debussyho
Debussy nadar 1905.jpeg
Claude Debussy v roce 1905
Angličtina Předehra k Faunovu odpoledni
Katalog L. 86
Na základě L'après-midi d'un faune
od Stéphane Mallarmé
Bodování
  • flétna
  • orchestr
Premiéra
datum 22.prosince 1894 ( 1894-12-22 )
Umístění Paříž, Francie
Dirigent Gustave Doret
Účinkující Georges Barrère (flétna)

Prélude à l'après-midi d'un faune ( L. 86), v angličtině známá jako Prelude to the Faunovo odpoledne , je symfonická báseň pro orchestr od Clauda Debussyho , trvá přibližně 10 minut. To bylo složeno v roce 1894 a poprvé hrál v Paříži dne 22. prosince 1894, dirigoval Gustave Doret . Flétna sólo hrál Georges BARRERE .

Kompozice byla inspirována básní L'après-midi d'un faune od Stéphane Mallarmé . Je to jedno z nejslavnějších Debussyho děl a je považováno za zlom v dějinách západní umělecké hudby . Pierre Boulez považoval partituru za počátek moderní hudby a poznamenal, že „faunova flétna vnesla do hudebního umění nový dech“.

Debussy práce později poskytlo základ pro baletu odpolední části Faunův choreografii Vaslav Nijinsky a novější od Jerome Robbins .

Pozadí

Účinkuje Natalia Ensemble, 2014

O své skladbě Debussy napsal:

Hudba této předehry je velmi volnou ilustrací krásné Mallarméiny básně. V žádném případě netvrdí, že je jeho syntézou. Spíše existuje řada scén, kterými procházejí touhy a sny fauna v horkém odpoledni. Poté, unavený sledováním nesmělého letu nymf a naiad , podlehne opojnému spánku, ve kterém konečně může uskutečnit své sny o vlastnictví v univerzální Přírodě.

Paul Valéry uvedl, že sám Mallarmé nebyl spokojen s tím, že jeho báseň byla použita jako základ pro hudbu:

Věřil, že jeho vlastní hudba je dostačující, a že dokonce i s těmi nejlepšími úmysly na světě je skutečným zločinem, pokud jde o poezii, postavit vedle sebe poezii a hudbu, i kdyby to byla ta nejlepší hudba.

Poté, co se Mallarmé zúčastnil premiérového představení na Debussyho pozvání, napsal Debussymu: „Právě jsem vyšel z koncertu, hluboce dojatý. Ten zázrak! Vaše ilustrace Faunova odpoledne, která nepředstavuje nesoulad s mým textem, ale jde mnohem dále, opravdu, do nostalgie a do světla, s jemností, se smyslností, s bohatstvím. Obdivně tvou ruku tisknu, Debussy. S tebou, Mallarmé. "

Složení

Ilustrace Léona Baksta pro balet, Faunovo odpoledne , po Debussyho hudbě

Práce je hodnocena pro tři flétny , dva hoboje , cor anglais , dva klarinety v A a B , dva fagoty , čtyři rohy , dvě harfy , dva crotales a struny .

Ačkoli je lákavé nazvat toto dílo tónovou básní , v díle je jen velmi málo hudebního doslovnosti; místo toho pomalá a zprostředkovaná melodie a vrstvená orchestrace jako celek evokuje erotiku Mallarméiny básně.

[Tato předehra] byla [Debussyho] hudební reakcí na báseň Stephane Mallarmé (1842–1898), ve které faun hrající na své pan-fajky sám v lesích vzbudí procházející nymfy a naiady, neúspěšně je pronásleduje a poté unaveně opouští sám do spánku plného vizí. Ačkoli je dílo nazýváno „předehrou“, je přesto úplné - evokuje pocity básně jako celku.

Debussy měl v úmyslu zkomponovat druhou a třetí větu, mezihru a finále parafráze, ale rozhodl se soustředit všechny své hudební nápady do jedné věty.

Prélude na první poslech zdá improvizační a téměř free-form; Bližší pozorování však ukáže, že skladba se skládá ze složité organizace hudebních buněk , motivů pečlivě vyvinutých a obchodovaných mezi členy orchestru. Podrobná analýza díla odhaluje velké množství vědomí kompozice ze strany Debussyho.

Hlavní hudební témata uvádí dřevěný dech s jemným, ale harmonicky pokročilým doprovodem tlumených rohů , smyčce a harfy . V tomto díle se objevují opakující se nástroje v Debussyho kompozičním arzenálu: rozšířené celotónové škály , harmonická plynulost bez zdlouhavých modulací mezi centrálními klávesami a tritony v melodii i harmonii . Úvodní flétnové sólo se skládá z chromatického sestupu na tritón pod původní výšku a následného výstupu. Vývoj pomalých hlavním tématem přechod hladce mezi9
8
, 6
8
, a 12
8
. Debussy používá důmyslné hlasy a orchestraci, což umožňuje hlavní melodické buňce přejít od sólové flétny k hoboju , zpět k sólové flétně, poté ke dvěma unisonovým flétnám (což dává melodii úplně jinou atmosféru), poté ke klarinetu a tak dále. Dokonce i doprovod zkoumá alternativní hlasy: crescendo flétnového dua během jejich melodických buněk doprovází struny legato s violami nesoucími sopránovou část přes altové housle (tón violy v jejím horním rejstříku je obzvláště výrazný).

Hlavní téma

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ čas 9/8 \ klíč e \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Très modéré" 4. = 36 \ override Score.SpacingSpanner #' common-shortest-duration = #(ly: make-moment 1 8) \ set Staff.midiInstrument = "flute" \ stemDown cis'4. ~ (^"Flute" \ p cis8 ~ _ \ markup \ italic "doux et expressif" cis16 \ set stemRightBeamCount = #1 b \ times 2/3 {\ set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis} g8. A16 b bis) |  cis4. ~ (cis8 ~ cis16 \ set stemRightBeamCount = #1 b \ times 2/3 {\ set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis} g8. a16 b bis) |  \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3 cis8 (\ <dis gis e4 gis, 8 b4. ~ \! | b8 \> b cis ais4) \!  }
Nejasný průběh akordu

\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 9/8 \ key e \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 36 \ set Score.currentBarNumber = #4 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "francouzský roh" \ once \ přepsat Staff.TimeSignature #'stencil = ## f r4 r8 r8 e4 ~-> (\ p^"Horn" e8e4-- | \ time 6/8 << {\ dynamicUp f16 (\ <bes aes4 \>) ~ aes4. \!} \\ {r8 r16 c, ([\ p \ <d8) ~] d16 (\> c d4 \!)} >>} \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 9/8 \ key e \ major \ set Staff.midiInstrument = "klarinet" \ once \ override Staff.TimeSignature #' stencil = ## f r4 r8 <ais 'gis e cis> 2. \ p \>^"Winds" | \ set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \ time 6/8 \ clef bass \ once \ override TextScript #'self-alignment-X = #-1,6 < bes, aes d, f, bes,> \ pp_ "Struny/Harfa"} >>
Téma

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ čas 12/8 \ klíč e \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 44 \ set Score.currentBarNumber = #28 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "flétna" \ times 2/3 {gis''16 (^"Flute" \ f ais \ set stemRightBeamCount = #1 gis} \ times 2/3 {\ set stemLeftBeamCount = #1 fis gis \ set stemRightBeamCount = #1 fis} \ times 2/3 {\ set stemLeftBeamCount = #1 dis e dis)} cis (dis ais4) ~ ais8}
Téma - podobné hlavnímu tématu v chromatismu a kontuře. Používá celou tónovou stupnici vm. 32.

\ relative c '\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ clef treble \ time 12/8 \ key e \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 36 \ set Staff.midiInstrument = "klarinet" \ částečný 8*3 eis4 (\ <^"klarinet" \ p fis8) \!  |  \ once \ override Score.BarNumber #'break-visibility = ## ( #f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = #31 \ bar "|"  g2. ~ \ f \> g4 \! ~ g32 fis (\ <fe) \!  \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3,5 dis \ p \ <([ef fis] g [fis fe) \!] dis16 (\> e) \!  |  \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2,5 \ time 3/4 f32 (\ <[gab] cis [dis eis dis) \!] \ stemDown cis8 (\> [\ acciaccatura {b16 [cis]} b8) \! ] a ([\ acciaccatura {g16 [a]} g8)] |  \ stemNeutral f}
Téma - podobná kontura jako hlavní téma.

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ čas 3/4 \ klíč e \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "En animant" 4 = 64 \ set Score.currentBarNumber = #37 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "hoboj" cis'8^"Oboe" (_ \ markup \ italic "doux et expressif" b16 gis fis4 ~ fis16 b cis gis ') |  fis (dis e cis b gis fis b cis8 b16 gis) |  gis (\ cresc b b8) ~ b16 (d d8) ~ d16 (b cis d) |  \ set Staff.midiInstrument = "housle" gis^"Violin" (b b8) ~ b16 (d d8) ~ d16 (b cis d) \!  }
Vedlejší téma

\ relative c '\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ clef treble \ time 3/4 \ key des \ major \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo \ markup \ concat {"Même mouv" \ raise #.5 t \ translate #'(-0.8. 0) "."  "et très soutenu"} 4 = 56 \ set Score.currentBarNumber = #55 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "clarinet" aes''2 (^"Woodwinds" \ p_ \ markup \ italic "expressif et très soutenu "f4 | ees4. des8 ~ \ <des [f,) \!] |  bes'4 (~-\ mf bes8 aes4 f8 | ees4 ~ ees8 des4 ces8)}
Téma - nová melodická myšlenka vytvořená spojením fragmentů dvou předchozích melodií.

\ relative c '\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ clef treble \ key des \ major \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Toujours animé" 4 = 56 \ set Score.currentBarNumber = #67 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup \ italic "cresc. Molto" \ textSpannerDown bes'16 (^ "Řetězce" \ mp des des8) ~ _ \ startTextSpan des16 (c c8) ~ c16 bes (\ <c des) |  \ times 2/3 {ees16 (\! f \ set stemRightBeamCount = #1 ees} \ times 2/3 {\ set stemLeftBeamCount = #1 des ees des) \ stopTextSpan} \ stemDown c8 ~ (\ (bes ~) bes16 aes ges aes \)}
Téma - souvisí s hlavním tématem.

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ čas 4/4 \ klíč a \ minor \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Un peu plus animé" 4 = 56 \ set Score.currentBarNumber = #83 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "hoboj" r8 g '-~ \ p^"Hoboj" g [g \ startTrillSpan \ sfz \>] \ slashedGrace a8 (\ stopTrillSpan g16) \!  fis-.  F-.  E-.  e8-\ <e32 f (fis g) |  g16-. \ p}
Konečná chromatická harmonizace hlavního tématu

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ klíč e \ hlavní \ čas 12/8 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Trent lent et très retenu jusqu'à la fin" 4. = 36 % Toto označení je jedno měřte dříve než výňatek \ set Score.currentBarNumber = #107 \ bar "" \ set Staff.midiInstrument = "smyčcový soubor 1" <gis 'eb> 4. (~ <gis eb> 8. <g ees c> 16 < fis da> <f des bes>) <ec g> 4. (~ <ec g> 8. <f des aes> 16 <fis da> <g ees c>) |  <cis gis e ais,> 2.  <eb gis e b>}

Celkové složení je 110 barů. Pokud někdo započítá neúplné řádky veršů jako jeden, Mallarmého text také sečte až 110 řádků. Druhá sekce v D-flat začíná na taktu 55, přesně v polovině práce.

Baletní verze

V roce 1912 byla skladba zpracována na krátký balet s kostýmy a kulisami od malíře Léona Baksta , jehož choreografii a provedení provedl proslulý tanečník Vaslav Nižinskij . Ukázalo se, že je to velmi kontroverzní kvůli netradičním pohybům tanečníků a kvůli okamžiku, kdy se zdá, že faun masturbuje.

V roce 1958, další baletní by Jerome Robbins byl dělán, který byl často hrál v mnoha společnostech.

Literatura

V Thomas Mann ‚s The Magic Mountain je znamenal, že protagonista Hans Castorp poslouchal Debussyho kus na gramofonu . V knize je Předehra jednou z jeho oblíbených nahrávek a vede ho ke snění o faunu hrajícím na píšťaly v oneirické krajině.

Transkripce

Claude Debussy sám přepsal skladbu pro představení na dvou klavírech v roce 1895.

Mezi další transkripce patří: úprava Maurice Ravela pro klavír se čtyřmi rukama, flétna a klavírní verze Gustava Samazeuilha , úprava pro soubor Pierrot (flétna, klarinet, housle, violoncello a klavír) od Tima Mullemana, přepis pro flétnu, klarinet a klavír od Michaela Webstera a aranžmá pro nástroje Ravelova představení a Allegro (flétna, klarinet, harfa a smyčcové kvarteto) s přídavným kontrabasem od Graeme Steele Johnsona. Ruský klavírista Vjačeslav Gryaznov ji také přepsal pro sólový klavír. Linos Piano Trio uspořádalo skladbu pro klavírní trio a zařadilo ji na album „Stolen Music“ v roce 2021.

Benno Sachs, žák Arnolda Schoenberga , reorchestroval práci pro komorní soubor, který obsahoval klavír a harmonium, pro Schoenbergovu společnost pro soukromá hudební vystoupení , která se konala 27. října 1920.

V populární kultuře

Film

  • Toto téma je prominentní ve filmu Portrét Jennie (1949) a je použito jako hudební motiv pro éterickou hrdinku v podání Jennifer Jonesové .
  • Předehra k odpoledni Faunův je první animovaný segment italského režiséra a animátora Bruno BOZZETTO ‚s filmem Allegro non troppo (1977). Příběh na obrazovce zachovává Debussyho hudbu a místo toho zobrazuje marné pokusy stárnoucího fauna o znovuzískání jeho mládí.
  • Vrcholná scéna z filmu Vášeň (2013) zjišťuje, že hlavní postava navštěvuje baletní verzi s nezapomenutelnou, několik minut dlouhou rozdělenou obrazovkou, s baletem na jedné straně a filmovou akcí na straně druhé.

Přednášky

  • Práce je analyzována na konci 4. segmentu Nortonovy přednášky Leonarda Bernsteina Nezodpovězená otázka (1973). Bernstein potvrzuje dřívější tvrzení, že skladba s rozsáhlým využitím třítónového intervalu a celotónové škály překračuje meze tonality, a nastavuje tak atonální díla 20. století, které přijde.

Hudba

  • Byl upraven a zaznamenán jazzovým hudebníkem Eumirem Deodato pro jeho album Prelude (1973).
  • Uspořádání syntetizátoru provedl Isao Tomita na svém albu Firebird (1975).
  • Elektronická jazzová skupina Koop uvádí předehru ve svém díle 'Glömd' (1997) na albu Sons of Koop .

Televize

Reference

Další čtení

  • Hendrik Lücke: "Mallarmé-Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von L'Après-midi d'un Faune ". ( Studien zur Musikwissenschaft , sv. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN  3-8300-1685-9 .

externí odkazy