Nikhil Banerjee - Nikhil Banerjee

Pandit Nikhil Banerjee Padma Bhushan
Základní informace
narozený	( 1931-10-14 )14. října 1931
Původ	Kalkata , Indie
Zemřel	27. ledna 1986 (1986-01-27)(ve věku 54)
Žánry	Hindustanská klasická hudba
Povolání	Skladatel, sitarista
Nástroje	Sitar

Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 října 1931-27 ledna 1986) byl indický klasický sitarista z Maihar Gharana . Pandit Nikhil Banerjee, student legendární Baba Allauddin Khan , byl známý svou technickou virtuozitou a klinickým provedením. Spolu s Pandit Ravi Shankar a Ustad Vilayat Khan se ukázal jako jeden z předních představitelů sitaru. Byl držitelem indického civilního vyznamenání Padma Bhushan .

Časný život a pozadí

Nikhil Banerjee se narodil 14. října 1931 v bengálské rodině Brahminů v Kalkatě . Jeho otec, Jitendranath Banerjee, byl amatérský sitarista a Banerjee byl otcovou hrou fascinován. Přestože si chtěl vyzkoušet nástroj už ve čtyřech letech, odradil ho otec a dědeček. V pěti letech však ustoupili a on si pořídil malý sitar, zpočátku se učil pod svým otcem. Banerjee vyrostl v zázračné dítě. Vyhrál celoindickou soutěž sitárů a stal se nejmladším hudebníkem zaměstnaným All India Radio ve věku devíti let. Jitendranath oslovil Mushtaq Aliho Khana, aby vzal Nikhila za žáka, ale učil se od tohoto pána jen několik krátkých týdnů. Místo toho se za velkou část jeho raného výcviku stal zodpovědný Birendra Kishore Roy Chowdhury, zamindar z Gouripuru v dnešním Bangladéši. Měl také značné školení pod Pt. Radhika Mohan Maitra, než se stal učedníkem Ustda. Allauddin Khan.

Kolem roku 1946 se Nikhil Banerjee setkal s khyalským zpěvákem Amirem Khanem prostřednictvím mistrova učení sestry Nikhila Banerjeeho a jeho nadšení pro hudbu bylo posíleno tím, že ho o pár let později slyšeli na koncertě. Amir Khan měl i nadále významný vliv na Banerjeeho hudební vývoj.

Výcvik

V roce 1947 se Banerjee setkal s Ustadem Allauddinem Khanem , který se měl stát jeho hlavním guru spolu se svým synem Ali Akbar Khanem . Oba byli sarodští hráči. Banerjee chodil na koncerty Allauddina Khana a zoufale toužil mít ho jako svého učitele. Allauddin Khan nechtěl přijmout další studenty, ale po poslechu jednoho z rozhlasových vysílání Banerjee si to rozmyslel. Allauddin Khan byl hlavním učitelem Banerjee a poté, co opustil Maihar, se také mnoho let učil od Ali Akbar Khan, syna Allaudina Khana.

Disciplína za Ustada Allauddina Khana byla intenzivní. Nikhilova praxe začínala roky ve čtyři ráno a s několika přestávkami pokračovala do jedenácti hodin v noci. Mimo jiné Ustad Allauddin Khan také učil svého syna Ali Akbar Khan , vnuk Aashish Khan a synovce Bahadur Khan na sarod ; Ravi Shankar na sitaru ; jeho dcera Annapurna Devi na surbaharu ; Pannalal Ghosh na flétně; a Vasant Rai sarod.

Ustad Allauddin Khan předával nejen techniku ​​hraní, ale i hudební znalosti a přístup Maihar gharany (školy); přesto v jeho učení byl určitý trend vlévat do sitaru a saroda be-bajskou estetiku Rudra veena , surbahar a sursringar- dlouhou, propracovanou alaap (bez doprovodu improvizace) postavenou na složité meendové práci (ohýbání noty). Byl také dobře známý tím, že přizpůsobil své učení silným a slabým stránkám svých konkrétních studentů. V důsledku toho, pod jeho učením, Shankar a Banerjee vyvinuli různé styly sitárů.

Předvádění kariéry

Po Maiharovi se Banerjee vydal na koncertní kariéru, která ho měla zavést do všech koutů světa a trvat až do jeho předčasné smrti. Po celý svůj život chodil na lekce od Ustada Allauddina Khana a jeho dětí, Ustad Ali Akbar Khana a Smt. Annapurna Devi. Snad odrážel jeho ranou výchovu, vždy zůstal pokorným hudebníkem a spokojil se s mnohem menším zářením reflektorů, než o jaké by mohl soupeřit hráč jeho postavy. I přesto byl v roce 1968 vyznamenán Padma Shri a v roce 1974 obdržel prestižní Cenu Sangeet Natak Akademi .

Nikhil Banerjee často cestoval po Evropě a USA.

Ačkoli často pobýval na Ali Akbar College of Music v Kalifornii, učil několik žáků individuálně, a to z důvodu, který uvedl, protože neměl pocit, že by měl dostatek času věnovat se svým studentům, protože byl stále učit se a vystupovat. Doufal, že rozvinutí správného žákovského vztahu se studenty bude možné později v jeho životě, ale bohužel jeho brzký zánik znamenal, že se tak nestalo. Nicméně řada prominentních sitaristů byla ovlivněna jeho učením a osobitým stylem.

Banerjee zaznamenal během svého života jen několik nahrávek, ale řada záznamů živých vystoupení je i nadále vydávána posmrtně, aby se zajistilo, že jeho hudební odkaz bude zachován pro další generace. Ne vždy ho bavilo nahrávat v ateliéru, ačkoli jeho rané studiové nahrávky s EMI India jako Lalit, Purya Kalyan a Malkauns jsou dnes považovány za klasické ztvárnění těchto ragas. Posmrtná živá alba, z nichž mnohá byla vydána na přelomu 21. století společnostmi Raga Records v New Yorku a Chhandadhara z Německa, jsou široce považována za nejlepší dokumenty jeho hraní. K dispozici je mnoho jeho nepublikovaných koncertních nahrávek, které svědčí o jeho hudebním myšlení.

Nikhil Banerjee měl v 80. letech špatný zdravotní stav, když přežil tři infarkty. Dne 27. ledna 1986, v den narozenin své mladší dcery, v relativně mladém věku 54 let, Nikhil Banerjee zemřel na čtvrtý infarkt. V době jeho smrti byl členem fakulty na Ali Akbar College of Music v Kalkatě . Ve stejném roce jako jeho smrt mu byla posmrtně udělena titul Padma Bhushan indickou vládou.

Zůstala po něm jeho manželka Roma a dvě dcery. Jeho starší dcera je vdaná za rodinu Tagore. Jeho mladší dcera Devdutta je supermodelka a uznávaná herečka. Je všeobecně přijímaným poznáním, že ho nebavilo učit ani přijímat formální žáky.

Inspirace a ohlas u kritiků

V rozhovoru Nikhil řekl, že byl ovlivněn Allauddin Khan , Ali Akbar Khan , Amir Khan a v menší míře Omkarnath Thakur , Faiyaz Khan , Kesarbai Kerkar a Roshanara Begum .

Pro Banerjee byla tvorba hudby spíše duchovní než světskou cestou:

„Indická hudba je založena na spiritualismu; to je první slovo, musíte si to pamatovat. Mnoho lidí to špatně chápe a myslí si, že to má něco společného s náboženstvím - ne, absolutně ne! S náboženstvím to nemá nic společného, ​​ale spiritualismus - indický cvičila se hudba a naučila se poznávat Nejvyšší Pravdu. Mirabai , Thyagaraja z jihu , Haridas Swami, Baiju - všichni tito velcí skladatelé a hudebníci bloudili po svatých; nikdy nepřišli do společnosti, ani ve společnosti nevystupovali. “

Nikhil Banerjee je ctěn pro své mistrovství v melodických i rytmických aspektech indické hudby. Má se za to, že jeho jedinečný styl hry na sitár má úplnost, emoce a hloubku. Jeho interpretace ragas byla obvykle tradiční, i když je připočítán s vytvořením nejméně dvou nových ragas. Jeho použití zcela „bandh“ nebo „uzavřených“ jawari v sitaru ve stylu Maihar umožnilo mnohem větší množství sustainu (protože struny tolik nebzučí proti můstku), jak je slyšet v jeho jedinečném zvuku. Ačkoli jeho struny nezní tak „uzavřeně“ jako hraní sitaru Ustad Vilayata Khana , sitary zněly pouze díky technickým rozdílům v jejich fyzických sitarech (a jawari bylo změněno speciálně pro struny Jor atd.) jiný "styl."

Podle San Francisco Chronicle je Banerjeeho „technika fenoménem, ​​rychlejší než gepardi, bezpečnější než dolar“. Hudba a hudebníci poznamenali, že „jeho improvizace vždy zní zcela přirozeně a spontánně“. New York Times v nekrologu napsal, že „mimořádná plynulost a jistota jeho rytmických myšlenek a frázování stanovily standard, který by nechal za sebou více mezinárodních„ hvězd “indické hudby.

Dnes je společně s Ravi Shankarem a Vilayat Khan považován za jednoho ze tří největších sitaristů 20. století .

Částečná diskografie

Následuje souhrn některých nedávných problémů s CD. Obsáhlejší diskografii najdete v externích odkazech.

• Afternoon Ragas (1970), vydané v roce 1992
• Živě: Misra Kafi (1982)
• The Hundred-Minute Raga: Purabi Kalyan (live) (1982)
• Immortal Sitar of Pandit Nikhil Banerjee, Ragas: Purabi Kalyan, Zila-Kafi, Kirwa (1986)
• Lyrical Sitar (1991)
• Live at De Kosmos: Amsterdam 1972 (1995)
• The KPFA Tapes: Berkeley 1968 (1995)
• Rag Hemant (1995)
• Le Sitar Du Pandit (1996)
• Raga Patdeep (1996)
• Žít v Amsterdamu 1984 (1997)
• Genius Pandit Nikhil (live) (1998)
• Berkeley 1968 (1998)
• Živý koncert, sv. 2: India's Maestro of Melody (1999)
• Pandit Nikhil Banerjee (live) (1999)
• Celková absorpce (2000)
• Banerjee Live in Munich 1980 (2000)
• Morning Ragas: Bombay Complete Concert 1965 (live) (2000)
• Hudebník hudebník (2001)
• Indie's Maestro of Melody: Live Concert, sv. 5 (2002)
• Alltime Classic, sv. 1: Raag Bageshree (live) (2004)

Reference

Další čtení

• Swapan Bandyopadhyay: „The Strings Broke Long Ago“, Ananda Publishers, Kalkata

externí odkazy

• Plná diskografie - publikovaná i nepublikovaná díla, videa, rozhovory, biografie a další odkazy od Alana Tootilla
• Nikhil Banerjee ve společnosti AllMusic
• Discogs Nikhil Banerjee
• Místo pocty Johnu B. Cosgravemu pro Nilhila Banerjee