Hudba v reklamě - Music in advertising
Hudba v reklamě označuje hudbu integrovanou do (hromadných) elektronických mediálních reklam, aby se zvýšil její úspěch. Hudba v reklamě ovlivňuje způsob, jakým diváci vnímají značku různými způsoby a na různých úrovních, a „může výrazně ovlivnit emocionální reakci na televizní reklamy“. Ovlivňuje také hudebníky, jejichž hudba je uvedena v reklamách.
Funkce hudby v reklamě
V reklamě „hudba může sloužit celkovým propagačním cílům v jedné nebo více z několika kapacit“. David Huron navrhuje šest hlavních kategorií, mezi něž patří: zábava, struktura a návaznost, zapamatovatelnost, lyrický jazyk, cílení a zřízení autority. Hudbu v reklamě lze také použít k oslovení emocí a smyslů člověka. Zaměření vlastních emocí se provádí tak, aby se publikum naklonilo k tomu, co je inzerováno. Použití hudby k ovlivnění emočního stavu člověka je účinné, protože „hudba má významný vliv na emoční stav a náladu spotřebitele, což je důležitý koncept při vytváření postojů, protože stavy nálady zřejmě ovlivňují úsudky a názory stejným směrem jako stav nálady “. Díky možnosti používat hudbu v reklamě byly reklamy pro publikum lákavější a přitahující pozornost. Patnáct sekund je v současné době standardní délka televizní reklamy, takže inzerenti musí být schopni úspěšně upoutat pozornost publika, což hudba dělá.
Zábava
Zábavní aspekt hudby pomáhá, aby reklama přitažlivější přidáním estetickou hodnotu. Reklama, která má vysokou estetickou hodnotu, dokáže upoutat větší pozornost publika. Z tohoto hlediska „hudba nemusí nutně projevovat zvláštní spříznění s konkrétním produktem nebo službou, aby mohla hrát efektivní a užitečnou funkci“.
.svg)
Emoce a hudba
Hudbu lze použít jako vodítko k poslání zprávy divákům. Hudba v reklamě může mít nepřímý vliv na postoj diváka k zobrazovanému produktu. Bylo ukázáno, že vzrušující hudba zvyšuje vzrušení v reakci pokožky a srdeční frekvenci, což lze považovat za fyzickou formu projevu emocí prostřednictvím hudby. Ukázalo se, že smutná hudba ovlivňuje nákup záměru více než hudba buď šťastná, nebo vůbec žádná.
ASPCA a používání hudby v reklamách
Příklad použití smutné hudby je v reklamách Americké společnosti pro prevenci týrání zvířat ( ASPCA ). ASPCA používá smutnou hudbu, která pomáhá vnášet do zobrazovaných obrázků a videí emoce, aby diváka přiměla darovat peníze na pomoc trpícím zvířatům. Hudba v reklamě slouží jako nástroj k tomu, aby se divák vcítil do zvířat.
Struktura a kontinuita
Hudba podporuje strukturu a kontinuitu reklamy zprostředkováním mezi nesouvislými obrázky. Doprovází televizní komerční , hudbu buď struktury vyprávění nebo vypráví příběh sám. V tomto příběhu může také vytvořit protivníka a protagonistu tím, že jim poskytne typické hudební figury, harmonie nebo melodie. Kromě toho může hudba zdůraznit dramatické momenty v reklamě, a proto vytváří strukturu i kontinuitu.
Hudba a její sdělení v reklamách
Hudbu lze použít k přenosu poselství reklamy, která dodává hudbě dominantní roli, nebo jen být v pozadí. Pokud je místo toho použita hudba na pozadí, lze ji použít ke zdůraznění klíčového atributu značky nebo loga.
Zapamatovatelnost
Hudba v reklamě je „nejběžnější hudební technikou, která napomáhá zapamatovatelnosti, a tedy i odvolávání produktů“. Teorie naznačuje, že počáteční zvuk (nebo poznámky v případě hudby) aktivuje v paměti kohortu možných shod, která se postupem zvuku (nebo melodie) zužuje.
Hudba slouží funkci, díky níž je produkt pro diváky zapamatovatelnější, protože je známo, že „přetrvává v mysli posluchače“. Při použití v reklamě obsah reklamy přetrvává spolu s hudbou. Snadno rozpoznatelná hudba je vložena do televizních reklam, aby divákovi vytvořila „významný pozitivní vztah s vybavením a porozuměním“. Navíc „vzpomínka na informace se zlepší, když je spojena se známou písní“. Reklamy strategicky využívají populární hudbu k trvalému dojmu diváků.
Schopnost přilákat spotřebitele k produktu obvykle vyžaduje, aby byla reklama zapamatována. Ať už jde o chytlavou, rozpoznatelnou píseň nebo hlasité, živé barvy a efektivní reklama nebo reklama, musí se spotřebiteli fantasticky zdát, aby zvážil zohlednění produktu. Divák musí být upozorněn na reklamu, aby si produkt později zapamatoval. Hudba je pro firmy prvním způsobem, jak nalákat spotřebitele nebo kupujícího, obvykle utrácí až půl milionu dolarů za vytváření reklam, které vyniknou pro veřejnost. V tom zahrnuje použití populární hudby, která oslovuje mladší publikum, celebrity a hudební umělce, které mnozí dokážou rozpoznat, a hvězdné sportovce, ke kterým mnozí vzhlížejí. „Bylo shledáno, že shoda obrazových slov [zlepšuje] verbální vybavenost, když obraz nevyvolává rušivé představy.“ Hudba má velký podíl na přilákání spotřebitele ke zvážení položky k nákupu, ale vizuální prvky obvykle vylepšují reklamu pro pozdější vyvolání. V dobách, kdy jsou prezentovány lyrické i vizuální reklamy, přináší divákovi pozitivní vzývání a zapamatování určitých produktů. stává se efektivnější a snadnější pro budoucí odvolání. Byly provedeny studie s cílem porovnat různé prvky „shodnosti stimulů“, které dokazují, jak reklamy s vyšším objemem přitahují pozornost a činí produkty atraktivnějšími. Díky tomu se společnosti více zapojují do zlepšování svých produktů prostřednictvím hudební reklamy ve prospěch aplikovaného sdělení. Je snazší zacílit na mladší lidi, protože jejich schopnost rychleji si zapamatovat slova písně, a proto vytvářet reklamy a reklamy, které mají celosvětový trend s jejich specifickým hudebním vkusem.
Lyrický jazyk
Pro poskytování racionálních faktů současně „směsi řeči a písně poskytují inzerentům příležitosti jak pro logická, věcná odvolání prostřednictvím mluveného a psaného jazyka, tak pro emotivní, poetická odvolání prostřednictvím hudby“.
Současní inzerenti musí překonat vrozenou skepsi diváka , která se v průběhu let vyvíjela desenzibilizací . Hudba může poskytnout sdělení, aniž by si jej zákazníci vědomě všimli; jinými slovy, jsou to „nezúčastnění konzumenti, kteří nerozhodují, spíše než kognitivně aktivní řešitelé problémů“.
Cílení
Využívání různých druhů hudebních žánrů v reklamním světě pomáhá inzerentům čerpat z typu publika, o kterém si myslí, že se budou zajímat o jejich produkty. Myšlenka, že existuje určitá skupina lidí, kterou se inzerent pokouší oslovit, se nazývá cílové publikum a hudba je významným aspektem toho, do čeho cílové publikum přitahuje.
Hudba může vytvářet různé nálady a přimět lidi z různých skupin, aby přemýšleli nebo cítili určité způsoby. Různá tempa, časové změny, výšky a obsah hudby mohou cílit na kohokoli nebo na mnoho skupin lidí, které se inzerent pokouší oslovit.
Hudba v reklamách často divákovi ukáže, jaký je produkt, než ho reklama uvede. Linda M. Scottová, ve svém deníku „Porozumění znělkám a jehličkám: Rétorický přístup k hudbě v reklamě“, Studie reklamní hudby sdílejí základní teorii, ve které je hudba účinnou součástí pozadí, která způsobuje připoutanost k produktu bez kognitivních zapojení diváka. „Hudba může vytvořit pouto mezi divákem a produktem, a proto je pro inzerenty považováno za důležité vybrat správnou hudbu pro své cílové publikum.
Zřízení úřadu
Zřízení autority v hudbě v reklamě je myšlenka, že používání konkrétních druhů hudby může pomoci dodat reklamě větší důvěryhodnost, protože umělec je v reklamě použit. Je to další způsob, jak mohou společnosti pomoci přesvědčit spotřebitele, aby si koupili jejich výrobky. Pomocí konkrétní skladby, která má v cílovém publiku váhu, se kterou se inzerent snaží oslovit, může posílit pouto mezi produktem a spotřebitelem.
Účinky na důvěryhodnost
Důvěryhodnost je často zpochybňována při zvažování toho, jak je hudba využívána v současné reklamě a marketingu. Je dokázáno, že určité druhy hudby mohou propůjčit důvěryhodnost jednotlivcům, společnostem nebo dokonce konkrétním produktům. To je přesně to, co inzerenti chtějí, aby se stalo, a zvláště preferují hudbu jako zdroj přidávání důvěryhodnosti svým subjektům.
Důvěryhodnost má dvě klíčové složky: důvěryhodnost a odbornost, které mají objektivní i subjektivní složky. Důvěryhodnost je založena spíše na subjektivních faktorech, ale může zahrnovat objektivní měření, jako je zavedená spolehlivost. Odbornost lze podobně subjektivně vnímat, ale zahrnuje také relativně objektivní charakteristiky zdroje nebo zprávy (např. Pověření, certifikace nebo kvalita informací). Mezi sekundární složky důvěryhodnosti patří dynamika zdroje (charisma) a fyzická přitažlivost.
Důvěryhodnost online se stala důležitým tématem od poloviny 90. let minulého století. Důvodem je, že se web stále více stává informačním zdrojem.
Zábava- „Jednoduše to upoutá pozornost na reklamu nebo na produkt. V tomto případě hudba v reklamě nemusí nutně souviset s produktem “(Andersen 260). Zábavná část reklamy je jedním z nejdůležitějších kroků, jak přimět zákazníky ke koupi produktu. Hudba přináší reklamě určitou příchuť, bez hudby by reklama vypadala bezútěšně. Hudba může vytvářet emoce a motivovat lidi. Po spárování se správnou reklamou může hudba přimět osobu, aby si produkt spojila s určitým pocitem, který jí umožní produkt zakoupit.
Totéž lze říci o reklamách . Lidé obecně znají Nike , Puma a New Balance . Poměrně nová obuvnická společnost by na získání zákazníků musela více pracovat. Pokud je člověk/společnost prakticky neznámý, musí v sobě a ve svůj produkt vytvořit pocit důvěry, uvěřitelnosti. Lidé potřebují vidět důkazy, že dané osobě/společnosti lze věřit. Známá osoba/společnost musí splnit předchozí očekávání a nezklamat ty, kteří se dostavili, aby je viděli mluvit a případně si výrobek koupili. Reklamní a marketingový průmysl tomu říká management značky .
Na druhé straně je používání hudby v reklamě, zejména na platformách, jako jsou sociální média nebo televize, považováno za méně důvěryhodné ve srovnání s reklamami, kterým chybí hudba a jsou umístěny v novinách nebo článcích. Spotřebitelé mívají kladnější vztah k reklamám, které dodávají přesné a relevantní informace o produktu nebo službě, které si spotřebitel přeje. Spotřebitelé se spoléhají na důvěryhodnost toho, co je inzerováno, aby mohli důvěřovat sdělení nebo produktu inzerentů, musí k tomu existovat solidní důkaz.
Vztah s hudebníkem
Hudba ovlivňuje morální hodnotu umělce, v tom smyslu, že hudba, kterou vytváří z jejich pocitů a emocionální touhy, je pak použita pro reklamu na auto, nebo možná jedna z jejich písní je použita pro reklamu na majonézu. To by mohlo být považováno za „konečný prodej, který urazil estetické a bohémské hodnoty“ Vzhledem k tomu, že původní záměr písně nebyl určen pro náhodnou reklamu, mohou se hudebníci cítit podvedeni.
Na druhou stranu „dnes naopak reklamy představují jednu z nejlepších příležitostí pro mnoho hudebníků získat přístup na hlavní trhy (Vymazání antagonismu mezi populární hudbou a reklamou“). Hudebník, jehož píseň je použita v populární reklamě, může přispět k úspěchu této písně.
Interakce hudby a značky
Obecně by se dalo říci, že hudbu lze významově měnit v závislosti na jejím kontextu. Toto je příležitost pro inzerenty, aby pro svou značku vytvořili smysl tím, že pro svůj zájem uplatní hudební díla. Hudba však má „potenciál pro konstrukci nebo vyjednávání významu v konkrétních kontextech“. To znamená, že některá hudba může lépe odpovídat jednomu typu produktu než jinému typu. Různé hudební typy mohou cílit na zákazníky s vysokou kulturou nebo na populární kulturu . Důvodem je, že „hudební styly a žánry nabízejí nepřekonatelné příležitosti pro sdělování složitých sociálních nebo postojových sdělení prakticky okamžitě“. Dalo by se říci, že hudba stojí za tisíc slov. Proto byla hudba pro inzerenty stále důležitější. Mají možnost přenést do svých produktů specifické vlastnosti konotované pro určité hudební typy. „Hudba se nyní častěji používá jako„ vypůjčený úrok “, který zachycuje pocit, navozuje náladu, připomíná minulé zkušenosti a přehrává je jménem sponzorů .“ Všechny tyto atributy pomáhají reklamě přitažlivé pro životní svět nebo životní styl cílové skupiny.
A „hudba přenáší své atributy do dějové linie a produktu, vytváří soudržnost a vytváří spojení, která ve slovech nebo obrázcích nejsou; dokonce vyvolává vlastní význam […] hudba interpretuje slova a obrázky“. Hodnota značky, produktu nebo služby je posílena propojením s hudbou. Přijímá významy, které jsou hudbě vlastní, protože „samotný předmět nestačí na to, aby ho prodal; musí to být také spojeno s nějakým osobním významem, samotnou podstatou značky. “ To znamená, že značka nebo produkt musí zachytit nějaký druh konotace, který je přidán hudbou. Určitý umělec může také změnit nebo tvarovat reklamu tak, aby vyhovovala určité cílové skupině. „Reklama není o tom, co produkt dělá, ale kdo je spotřebitel“, a proto reklamy musí najít dobrou rovnováhu mezi přijetím smyslu použité hudební skladby nebo umělce a poskytnutím kontextu na oplátku, aby se stal autentickým. Z této symbiózy může těžit hudba i reklama . Existují umělci a hudební skupiny, které se proslavily tím, že svou hudbu mají v reklamách, což může na oplátku znamenat obětovat jejich hudbu značce.
„Spojení hudební kultury prostřednictvím licencované skladby nebo vzhledu umělce s produktem nebo službou v reklamě přináší nové konotace jak umělci [a také hudbě], tak společnosti, a zároveň naturalizuje vztah mezi nimi. hodnotu artikulace populární hudby k produktu lze považovat za obzvláště důležitou pro inzerenty soutěžící s produkty podobnými, ne-li identickými, v užitné hodnotě. “
Dějiny
Od konce 20. let 20. století je hudba základní součástí reklamy . V prvních reklamách by společnosti používaly znělky a speciálně složené písně k výslovné propagaci inzerovaného produktu. V roce 1926 byla první rozhlasová znělka od „Wheatles“ a povzbudila publikum k poslechu Wheatles. Když si podniky začaly uvědomovat vliv hudby na spotřebitele v reklamě, hlavní důraz na hudbu v komerčních službách začal hrát důležitou roli při vytváření postojů spotřebitelů a asociací k inzerovanému produktu a značce.
V roce 1934 byl založen „ Muzak “, který je nejlépe známý jako lídr v oblasti obchodní hudby. „Muzak“ je firemní značka hudby na pozadí přehrávané v maloobchodních prodejnách a dalších společnostech. V roce 1944 byla v kinech uvedena první televizní znělka „Chiquita Banana“. Jingle je popisován jako chytlavá a informoval posluchače různými způsoby mohou konzumovat banán. V 70. letech Ronnie Bond, spisovatel znělky, vytvořil populární znělky, jako například „Tasty Tasty, very very fantastic“ od Branka Flaka a „Rád bych měl misku Coco Pops“. V 80. letech se děti staly cílovým publikem inzerentů, kteří během karikatur propagovali dětské hračky. Až do roku 1985 pohyb „znělky“ skončil, inzerenti přešli na rozvinutější a strukturovanější plnohodnotné písně pro reklamu. V 90. letech se nyní televizní přestávky prodloužily o 12–15 minut na hodinový program. Nakonec se v 21. století „znělky“ vrátily, protože znělky jsou chytlavé, což způsobilo, že si publikum znělku spojilo s inzerovaným produktem. Za ta léta se používání hudby v reklamě nijak dramaticky nezměnilo, jen se více modernizovalo a ovlivňovalo potřebami společnosti.