Monterey Pop -Monterey Pop
| Monterey Pop | |
|---|---|
.jpg) Plakát k uvedení do kin od Tomiho Ungerera
| |
| Režie | DA Pennebaker |
| Produkovaný |
John Phillips Lou Adler |
| V hlavních rolích |
The Mamas & the Papas Konzervované teplo Simon & Garfunkel Hugh Masekela Jefferson Letadlo Velký bratr a holdingová společnost Zvířata The Who Country Joe a ryba Otis Redding Zkušenost Jimiho Hendrixe Ravi Shankar |
| Editoval | Nina Schulmanová |
| Distribuovány | Leacock Pennebaker |
Datum vydání |
|
Doba běhu |
79 minut |
| Země | Spojené státy |
| Jazyk | Angličtina |
Monterey Pop je americký koncertní film z roku 1968 od DA Pennebakera , který dokumentuje mezinárodní popový festival v Monterey v roce 1967. Mezi několika kameramany Pennebakeru byli kolegové dokumentaristé Richard Leacock a Albert Maysles . Malíř Brice Marden má kredit „asistenta kamery“ a Bob Neuwirth , který figuroval prominentně v Pennebakerovědokumentu Boba Dylana Dont Look Back , působil jako inspicient. Titulky pro film vytvořil ilustrátor Tomi Ungerer . Mezi hlavní účinkující patří Big Brother a Holding Company sJanis Joplin , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Otis Redding , Ravi Shankar , The Mamas & the Papas , The Who a The Jimi Hendrix Experience , jehož jmenovec zapálil kytaru, ji rozbil na pódiu a pak hodil krk své kytary v davu na konci " Wild Thing ".
V roce 2018 byl film Knihovnou Kongresu vybrán k uchování v Národním filmovém registru Spojených států jako „ kulturně , historicky nebo esteticky významný“.
Interpreti a písně
Písně ve filmu, v pořadí vzhledu:
- Scott McKenzie – „ San Francisco (určitě noste květiny ve vlasech) “*
- The Mamas & the Papas – " Creeque Alley " * a " California Dreamin' "
- Konzervované teplo – „ Rolí se a tumblin “
- Simon & Garfunkel – " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) "
- Hugh Masekela – " Bajabula Bonke (Léčivá píseň) "
- Jefferson Airplane – „ High Flying Bird “ a „ Today “
- Big Brother and the Holding Company – „ Míč a řetěz “
- Eric Burdon & The Animals – „ Namaluj to na černo “
- The Who – „ Moje generace “
- Country Joe and the Fish – „sekce 43“
- Otis Redding (podporovaný Bookerem T. & the MG's ) – „ Shake “ a „ I've Been Loving You Too Long “
- Zážitek Jimiho Hendrixe – „ Divoká věc “
- The Mamas & the Papas – „Got a Feelin'“
- Ravi Shankar - "Dhun" ("Dadra a Fast Teental") (mylně nazývaný jako " Raga Bhimpalasi ")
* - Studiová verze, přehrávaná přes filmový záznam předkoncertní aktivity.
Pořadí účinkujících ve filmu bylo přeskupeno z pořadí vystoupení na festivalu. Navíc mnoho umělců, kteří se na festivalu objevili, nebylo zahrnuto v původním sestřihu filmu.
Výroba
American Broadcasting Company vložila zálohu 200 000 dolarů na natočení filmu o Monterey Pop Festival pro svou novou sérii ABC Movie of the Week . Monterey Pop se však na ABC nikdy nevysílal, rozhodnutí učinil Thomas W. Moore , tehdejší šéf ABC a podle Lou Adlera „velmi konzervativní jižanský gentleman“. "Ukázali jsme mu Jimiho Hendrixe, jak smilní se svým zesilovačem, a řekli jsme 'Co myslíš?" “ vzpomíná Adler. "A on řekl: "Nechte si peníze a vypadněte." Řekl 'Ne v mé síti.' "
Monterey Pop byl natočen na 16mm film nafouknutý na 35mm pro uvedení v kinech. Režisér DA Pennebaker řekl, že nahrál zvuk na profesionální 8kanálový kotoučový rekordér vypůjčený od The Beach Boys . Uvedení filmu do kin použilo čtyřkanálový zvukový doprovod, který zahrnoval dvě až tři minuty základního prostorového zvuku . Redukce šumu Dolby byla přidána v roce 1978, kdy byly vytvořeny čerstvé výtisky filmu.
Poté, co byla v roce 1970 rozpuštěna původní produkční společnost Leacock-Pennebaker, práva na film získala společnost Pennebaker Associates.
Domácí video
Když Sony Video v roce 1986 vydalo Monterey Pop na videokazetě, Pennebaker vytvořil tři jednopalcové páskové předlohy vyražené z 16mm negativu, který nechal „ mokrým hradlem “, což je proces, při kterém houbičky odstraňují částice a také umístí na film rychleschnoucí chemikálii. která vyplňuje škrábance. V digitálním remixu pro video Pennebaker eliminoval prostorovou stopu divadelního vydání a přimíchal středovou dialogovou stopu do levého a pravého stereo kanálu. Nebyl použit žádný Dolby, ačkoliv původní vydání videa Sony na obalu nechtěně uvedlo něco jiného.
V roce 2002 byl Monterey Pop vydán na DVD jako součást souboru Criterion Collection , The Complete Monterey Pop Festival , který také obsahuje Pennebakerovy krátké filmy Jimi Plays Monterey (1986) a Shake! Otis at Monterey (1986), stejně jako dvě hodiny vystoupení, včetně některých kapel, které nebyly vidět v původním filmu. Box set byl znovu vydán v roce 2009 na Blu-ray. Pro tuto edici byly soundtracky remixovány v 5.1 Surround Sound od Eddieho Kramera .
Vliv
Rockový kritik Robert Christgau považuje Monterey Pop za nejlepší z koncertních dokumentů 60. let a říká: „Hudba a její... oslavenci jsou jako úžasné tajemství – úžasné, protože i když o tom každý ví, stále přináší vzrušení. objev. Pennebakerova vize akce z roku 1967, která byla odhalena v roce 1968, byla nápomocná při přesvědčování potenciálních organizátorů a účastníků, že hudba je nejzdravější způsob, jak krystalizovat energii kontrakultury , která se v té době zdála být jak požehnaně nevyhnutelná, tak nebezpečně bojovná."
Režisér francouzské nové vlny Jean-Luc Godard byl natolik uchvácen výkonem Jefferson Airplane v Monterey Pop , že se později v roce 1968 rozhodl natočit ve spolupráci s Pennebakerem a Leacockem nikdy nedokončený film s názvem One AM (pro „One American Movie“). Godard natočil sekvenci letadla (obsaženo na DVD Fly Jefferson Airplane z roku 2004 ), které se hrálo v pravé poledne pracovního dne na střeše newyorského hotelu přes ulici od kanceláří Leacock-Pennebaker s věží Rockefellera . Střed v pozadí. Přitahována extrémně vysokou hlasitostí hudby dorazila policie a střelbu ukončila.
Promítání Monterey Pop v kinech pomohlo pozvednout festival do mýtického stavu, rychle rozšířilo řady potenciálních návštěvníků festivalu hledajících další festival a inspirovalo nové podnikatele k tomu, aby jich po celé zemi uvedli stále více.
V roce 1969 předložili Michael Lang a Artie Kornfeld podnikatelům Johnu P. Robertsovi a Joelu Rosenmanovi nápad na nahrávací studio ve Woodstocku v New Yorku . V dokumentu Woodstock: Now and Then Rosenman řekl, že návrh navrhuje, aby studio podporovalo příležitostné rockové koncerty ve městě. Rosenman sledoval Monterey Pop den před setkáním s Langem a Kornfeldem a, ohromen filmem, souhlasil s Robertsem, že Langa a Kornfelda zafinancují v úsilí, které se v roce 1969 proměnilo v Woodstock Festival .