María Luisa Pacheco - María Luisa Pacheco

María Luisa Pacheco
narozený	María Luisa Mariaca Dietrich 22. září 1919 La Paz, Bolívie
Zemřel	21. dubna 1982 (ve věku 62) New York, NY
Národnost	Bolívie ; Naturalizovaný občan USA
Vzdělávání	Academia de Bellas Artes, La Paz
Známý jako	Malba , kombinovaná technika
Styl	Abstraktní expresionismus
Ocenění	Guggenheimova společenství (1957, 1959, 1960); První cena, Městský salon (La Paz, 1953)

María Luisa Pacheco (22. září 1919-23. dubna 1982) byla bolivijská malířka a umělkyně smíšených médií, která se přistěhovala do USA. Navzdory své 20leté kariéře v New Yorku měla v latinskoamerickém umění mnohem větší vliv než v USA

Životopis

1919-1956: Bolívie, Španělsko

María Luisa Pacheco se narodila v La Paz architektovi Julio Mariaca Pandovi a studovala na Academia de Bellas Artes v La Paz, později se stala členkou fakulty. Na konci čtyřicátých let a do roku 1951 pracovala v novinách La Razón jako ilustrátorka a redaktorka jejich literární sekce. Stipendium španělské vlády umožnilo Pacheco pokračovat ve studiu v letech 1951 a 1952 jako postgraduální student a instruktor malby na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu .

1956-1982: New York

V roce 1956 byl Pacheco držitelem tří po sobě jdoucích Fellowship Awards od John Simon Guggenheim Memorial Foundation v New Yorku. První udělené stipendium se shodovalo s pozváním vystavovat v Muzeu organizace amerických států (OAS) ve Washingtonu, DC V důsledku obou těchto příležitostí se Maria Luisa Pacheco v roce 1956 přestěhovala do New Yorku. Obě stipendia Guggenheimovy nadace a exponát OAS získal obraz Maria Luisa Pacheco pro své stálé umělecké sbírky. Tyto obrazy jsou v současné době vystaveny v muzeích umění těchto organizací v rámci periodické rotace jejich stálých sbírek.

Zatímco v New Yorku, Pacheco také pracoval jako ilustrátor pro časopis Life a jako textilní návrhář.

Styl a média

Počínaje svou prací v figurativním stylu indigenismu bolivijského malířství převládajícího ve třicátých a čtyřicátých letech minulého století patřila Pacheco k abstraktnější tendenci indigenistické školy (na rozdíl od její sociálnější, oddané uruguayské národní revoluci v roce 1952).

Pacheco později upřednostňovala abstraktnější styly, a to před i po svém pobytu v Evropě a seznámení s Pablem Picassem , Georgesem Braqueem a Juanem Grisem . Učenci identifikovali ve své rané tvorbě dvě odlišné fáze: raný abstrakcionismus během její první návštěvy Evropy na počátku padesátých let a pozdější styl (během jejích newyorských let) silně ovlivněný abstraktním expresionismem. Její práce v pozdějších padesátých letech se vyznačovala menším spoléháním na barvu a větším důrazem na texturu barvy.

Abstraktní malby Pacheco jsou inspirovány původními obyvateli Bolívie kečuánských a aymarských obyvatel a také formálními odkazy na ledovce a vrcholy bolivijských hor And. Byla identifikována jako důležitý člen generace předvojů (spolu s guatemalským Rodolfem Abularachem , chilským Mario Toralem , kolumbijským Omarem Rayem a kolegou Uruguayanem Juliem Alpuyem ), který do latinskoamerického umění zavedl abstraktní jazyk. Byla součástí umělecké skupiny známé jako „generace 52“, pojmenované po roce revoluce.

Koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let došlo k vývoji toho, o čem se někteří domnívají, že je to nejzralejší dílo Pacheco, a to stylem, který ještě více zdůraznil texturu nad barvou, nyní se spoléhá nejen na barvu, ale také na jiné materiály, jako je písek, noviny, překližka, a vlnitá lepenka.

Během pozdních sedmdesátých let a až do své smrti se Pacheco poněkud vrátila k obraznějším vyobrazením bolivijské krajiny a její práce tohoto období byla pozoruhodná kombinací abstrakce a figurace.

Recepce a stipendium

V roce 1999 byla Pacheco posmrtně oceněna za „její roli průkopnice a propagátorky změn a její přínos pro rozvoj současného bolivijského umění“ v retrospektivní výstavě při zahájení prvního mezinárodního uměleckého salonu (SIART 99) v Národním Muzeum umění v La Paz.

Reference

Zdroje a externí odkazy