Ludovisi Battle sarkofág - Ludovisi Battle sarcophagus
Ludovisi Bitva sarkofág nebo „velký“ Ludovisi Sarkofág je starověké římské sarkofág datování na zhruba AD 250-260, nalezený v roce 1621 v Vigna Bernusconi, hrobky poblíž Porta Tiburtina . To je také známé jako Via Tiburtina Sarcophagus , ačkoli tam byly nalezeny další sarkofágy. Je známý pro své hustě osídlené, anti- klasického složení „svíjení a vysoce emotivní“ Římané a Gótové a je příkladem z bitevních scén zvýhodněných v římském umění v průběhu krize třetího století . Sarkofág, který byl objeven v roce 1621 a pojmenován po svém prvním moderním majiteli Ludovico Ludovisi , je nyní vystaven v římském Palazzo Altemps , který je od roku 1901 součástí Národního muzea v Římě .
Sarkofág je pozdní odlehlý nález ve skupině asi dvaceti pěti pozdně římských bitevních sarkofágů, ostatní se zjevně datují do období 170–210, vyrobené v Římě nebo v některých případech v Aténách . Ty pocházejí z helénistických památek z Pergamonu v Malé Asii, které ukazují vítězství Pergamenu nad Galy , a všechny byly pravděpodobně pověřeny vojenskými veliteli. Portonaccio sarkofág je nejznámější a nejpropracovanější hlavního Antonine skupiny a ukazuje jak značné podobnosti s Great Ludovisi sarkofágu a značným kontrastem ve stylu a nálady.
Popis
Sarkofág měří 1,53 m na výšku a je vyroben z proconnesianského mramoru , média charakteristického tmavě šedými pruhy a středně hrubého zrna. To bylo dovezeno z Proconnesus a byl nejběžnějším zdrojem mramoru dováženého do Itálie během císařského období. Je vyzdoben ve velmi vysokém reliéfu s mnoha prvky kompozice vyříznutými zcela bez pozadí. Překrývající se postavy zcela vyplňují prostor obrazu, takže žádná místnost nemůže vykreslit pozadí. V mnoha bitevních sarkofágech boční panely zobrazují klidnější scény, ale zde bitva pokračuje kolem obou stran.
Víko sarkofágu má středovou plaketu pro nápis a je lemováno dvěma maskami zobrazujícími boční profil mužů. Jejich rysy obličeje jsou idealizované, podobně jako Římané na bitevní scéně, ale jejich vlasy a vousy jsou neskrotné jako barbaři. Nápisová deska je nyní prázdná, ale myslelo se, že je napsána barvou. Scéna nalevo od plakety zachycuje barbarské děti, které předali římskému generálovi muži, pravděpodobně jejich otcové. Tento čin byl označován jako milost , kdy děti byly někdy vzaty do římské vazby jako sliby míru a mohly být znovu vzdělány jako Římané. Na pravé straně víka je poloviční portrét ženy, která má tuniku a pallu a drží svitek. Nad ní je přehozena opona, kterou podepírají dvě postavy. Hlava ženy je ostře otočena doprava, zrcadlíce generála ve středu čelního panelu sarkofágu, což naznačuje, že je buď jeho manželkou, nebo matkou. Víko bylo rozbité v roce 1945, když byl vystaven v Mohuči .
Z levé strany čelního panelu začíná bitevní scéna tím, že se do boje vrhá Říman v plné vojenské amour. Po jeho pravici je římský voják, který zajal barbara a svázal mu ruce, ale zvedá bradu a kolébá si hlavu. Tato akce zobrazuje pocit milosrdenství mezi Římany a barbary, kteří jsou poraženi, a dává římskému vojákovi na výběr, zda zabije svého protivníka nebo bude jednat milosrdně.
Ústřední postavou klikaté kompozice na přední straně je mladý římský vojenský velitel na koni, který údajně představuje zesnulého. Jeho tvář je vyrovnaná a jeho paže je sebevědomě prodloužena v „gestu, které je obtížné interpretovat, ale zdá se, že je na rozloučenou“. Nedrží žádnou zbraň a je holý, na rozdíl od ostatních římských vojáků. To znamená, že k vítězství v bitvě nepotřebuje žádnou ochranu ani výzbroj. Značka X na jeho čele byla interpretována jako kříž přijatý zasvěcenci do Mithraických tajemství jako znamení přízně boha Mithry. Mithraic náboženství bylo populární mezi římskými vojáky. Udatnosti ( Virtus ) ukazuje jezdec může představovat reálný statečnost na bojišti, ale náboženské konotace X může navrhnout vítězství nad smrtí, je téma nasazených bojovníků v pohřební umění. Mohlo to také označit postavu jako „zachránce lidstva, nositele světla do světa bouří a jako záruku věčnosti“.
Přestože jsou barbarské postavy obvykle označovány jako Gótové, jejich rysy jsou příliš obecné na to, aby zaručovaly správnou identifikaci. Údaje nemají žádné konkrétní etnické nebo rasové rysy, které by obvykle odlišovaly skupiny neromských barbarů. Historický kontext, jako je identifikace klíčové postavy nebo konkrétní bitva zobrazená v uměleckém díle, je obvykle způsob, jakým jsou historici schopni identifikovat barbary. Obvykle však tyto funkce chybí u soukromých prací, jako je sarkofág. Ve druhém století našeho letopočtu by většina reliéfů používala obecnou barbarskou postavu, protože oceňovala obecné téma římského výboje nad neromskými nepřáteli více než přesné zobrazení barbarů. Tuto praxi popisuje Jane Francis:
Pro kupujícího bitevního sarkofágu byla touha spojit se se slávou Říma a tou částí, která byla přímo či nepřímo důležitější než konkrétní nepřítel. Tento přístup by byl obzvláště vhodný pro muže, kteří neviděli žádnou významnou vojenskou akci, ale přesto mohli tvrdit, že jsou součástí válečné mašinérie říše.
Sarkofág obsahuje mnoho přesných vyobrazení vojenských detailů, jako je vojenský standard Draco a detailní poštovní košile s delší délkou charakteristickou pro toto období.
Postavy ve spodní části scény spadly na zem a jsou to většinou zabití barbaři. Leží v agónii se svými koňmi a jsou šlapáni pokračující bitvou nad nimi. Tyto údaje jsou spodní část reliéfu jsou menší v poměru k lidem a koně výše.
Technika a styl
Vzhledem k tomu, že reliéfy byly často velmi hluboké a složité, byly sarkofágy dodávány pouze s hrubou řezbou, která byla zablokována, aby nedošlo k poškození. Sochař by buď cestoval se sarkofágy, nebo dokončil řezbu ve své stálé dílně v Itálii.
Ludovisiho sarkofág přišel krátce po trendu, kdy se reliéfy prováděly ve stejném stylu sloupu Marka Aurelia s velmi hlubokým řezem. To byl trend obrazových reliéfů ve 2. století. Scéna na sarkofágu zobrazuje římské hodnoty hrdinského boje a oslavování hrdiny, stejně jako témata dobra nad zlem a civilizovaných mužů nad barbary. Zahrnutí Barbarů do reliéfu vyjadřuje, jak se Římané považovali za uchazeče civilizace, podobně jako byli Řekové.
Podřezávání hlubokého reliéfu vykazuje virtuózní a velmi časově náročnou práci s vrtáním a liší se od dřívějších bojových scén na sarkofágech, ve kterých jsou mělce vyřezávané postavy méně spletité a propletené. Historik umění Donald Strong to popisuje jako „nejlepší ze sarkofágů třetího století“:
Obličeje jsou nápadně neklasické a technika hlubokého vrtání je zvláště patrná v hřívách koní a chlupatých vlasech barbarů. Ale hlavní rozdíl [k sarkofágu Portonaccio , podobné dílo z 2. století] je v symbolice. Zdá se, že všichni barbaři zmrzli v okamžiku, kdy je pohltí pohroma a smrt; jejich postoje jsou vysoce divadelní, ale přesto nesmírně expresivní ... Hlavním tématem již není glorifikace vojenské zdatnosti, ale transcendence boje, pravděpodobně vyjadřující představu o vítězství nad smrtí ... Ošklivost bolesti a utrpení je zdůrazněno rozcuchanými vlasy, mučenými očima a zkroucenými ústy.
Řezba je tak hluboká, že formy jsou téměř úplně odsazeny od pozadí, což má za následek tři nebo čtyři vrstvy různých postav a forem. Překrývající se postavy zcela vyplňují obrazový prostor, takže žádná místnost nemůže zobrazovat pozadí. Tím byl odstraněn smysl pro prostor, což vedlo k chaosu a pocitu unaveného, otevřeného vítězství. Efekt pohybu ve scéně je evidentní a na rozdíl od mnoha bitevních sarkofágů, které mají na bočních panelech klidnější scény, bitevní události pokračují až po sarkofág. Postavená perspektiva je také pozoruhodná, i když rozhodně ne lineární.
Od doby vlády Antonínských císařů římské umění stále častěji zobrazovalo bitvy jako chaotické, zabalené, jednoplánové scény představující odlidštěné barbary nemilosrdně podrobené římskou vojenskou mocí, v době, kdy ve skutečnosti Římská říše procházela neustálými invazemi z vnějších hrozby, které vedly k pádu říše na Západě . I když jsou barbarští válečníci ozbrojení, jsou obvykle označováni jako bezmocní, aby se bránili. Téma líčení bitvy mezi Góty a Římany bylo populární v polovině druhého století, za vlády Marka Aurelia. Po tomto období došlo k přechodu od mytologických bitevních scén k historickým bitvám, kde byla zesnulá osoba v sarkofágu výslovně připomínána v reliéfu. Různé aspekty provedení díla zdůrazňují kontrast mezi Římany a Góty. Římské postavy jsou všechny oholené a nosí brnění a přilby, které je jasně odlišují od Gothů, kteří jsou neozbrojení a nosí výrazné oblečení, vousy a účesy. Římané dostávají ušlechtilejší vzhled s idealizovanými fyzickými rysy, které kontrastují s Gothy, kteří jsou téměř karikaturami, se zvětšenými nosy, výraznými lícními kostmi a divokými výrazy na tvářích. Střídání světla a tmy zdůrazňuje kontrast mezi těmito dvěma skupinami. Stíny a hluboké rytiny se většinou nacházejí v obličejích a vlasech Gótů, zatímco hladký povrch mramoru je vyhrazen pro Římany, kteří jsou méně hluboce vyřezávaní.
Rozdíly v měřítku mezi postavami, i když jsou přítomné, jsou mnohem méně výrazné než v dřívějším sarkofágu Portonaccio, takže generál je jen o něco větší než jeho vojáci nebo nepřátelé. Generál není také vidět v přilbě nebo ve skutečném boji, jako v dřívějších sarkofágech. Divák dokáže rozeznat, kdo je generál, protože je umístěn ve středu horní části reliéfu. Se zdviženou pravou rukou vyčnívá ven a překrývá svého koně. Na rozdíl od svého divokého koně vypadá mezi chaosem scény velmi klidně.
Viz také
Reference
Zdroje
- (v italštině) Ranuccio Bianchi Bandinelli a Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica , Etruria-Roma, Utet, Turín 1976.