Dělnická láska -Laborer's Love

Labourer's Love
(aka Romance of Fruit Peddler)
Laborer's Love Poster.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Zhang Shichuan
Napsáno Zheng Zhengqiu
V hlavních rolích Zheng Zhegu
Zheng Zhengqiu
Yu Ying
Kinematografie Zhang Weitao
Produkční
společnost
Datum vydání
Doba běhu
 22 minut a 10 sekund
Země Čína
Jazyky Němý film
Psané čínské a anglické titulky

Labourer's Love ( Číňan :劳工 之 爱情; pinyin : láogōng zhī àiqíng ) je klasický němý komediální krátký film vyrobený v Číně během republikánské éry , který měl oficiální premiéru 5. října 1922 v olympijském divadle v Šanghaji. To je také známé jako Romance z ovoce prodavač nebo Romance z ovoce pedlar ( Číňan :掷 果 缘; pinyin : zhì guǒ yuán ). Přestože filmová tvorba v Číně začala vdevadesátých letech 19.století, Dělnická láska je nejstarším kompletním filmem z rané kinematografické historie Číny, který je dnes k dispozici. Film byl také jedním z prvních produkcí brzy-k-být plodný Mingxing Film Company a režíroval a napsal Mingxing spoluzakladatelé Zhang Shichuan a Zheng Zhengqiu . Je pozoruhodné, že film má čínské i anglické titulky, což naznačuje, že v této rané fázi historie šanghajské kinematografie byly filmy přizpůsobeny jak čínskému, tak západnímu publiku. Kromě karet s anglickými titulky krátký film dále předvedl západní vliv v čínské tvorbě, například inspiraci od amerických komiků němého filmu Charlieho Chaplina , Bustera Keatona a Harolda Lloyda . NaYouTube je k dispozici verze filmu s titulky , která představuje rozdíly mezi čínským a anglickým textem mezititulků.

Ředitel

  • Zhang Shichuan (1889-1953 nebo 1890-1954)
    • Zakladatel čínské kinematografie
    • Během své kariéry režíroval přibližně 150 filmů

Obsazení

  • Zheng Zhegu jako Tesař Zheng (obchodník s ovocem)
  • Zheng Zhengqiu jako doktor Zhu
  • Yu Ying jako slečna Zhu (dcera doktora Zhu)

Spiknutí

Na začátku filmu se muž jménem Carpenter Zheng z provincie Guangdong právě vrátil do Šanghaje poté, co žil v Nanyangu v jihovýchodní Asii. Po návratu se rozhodne změnit povolání a stane se z něj obchodník s ovocem. Jeho podnikání přitahuje velkou pozornost dětí ze sousedství a Tesař Zheng je na rozdíl od bojující lékařské kliniky přes ulici zaměstnán svou prací. Kliniku provozuje doktor Zhu a jeho dcera slečna Zhu a mezi mladou ženou a Zhengem se rychle rozvine romantická přitažlivost. Platonické duo spolu komunikuje propojením stánku s ovocem k lékařské klinice pomocí provázku, po kterém přepravují koše naplněné předměty sem a tam k sobě, což je také známé jako spojení házení ovoce ( čínsky :掷 果缘; pinyin : zhì guǒ yuán ). Později slečna Zhu navštíví Zhengův stánek s ovocem a on jí pomůže zbavit se několika místních násilníků, kteří ji obtěžují. Nakonec se slečna Zhu a Zheng do sebe zamilují, ale doktor Zhu je proti vztahu, protože Zheng má nižší socioekonomický status. Nicméně, tváří v tvář svým vlastním finančním těžkostem, doktor Zhu souhlasí s tím, že nechá Zhenga oženit se svou dcerou, pokud mladší muž může pomoci oživit jeho klesající lékařské podnikání. Zheng je zděšen, protože věří, že to je nemožný úkol, ale brzy přijde s nápadem upravit schodiště hazardního klubu poblíž lékařské ordinace. Upraví schodiště, aby jej mohl libovolně přeměnit na posuvnou rampu; poté už jen musí počkat, až nic netušící zákazníci opustí klub, okamžitě sklouznou ke dnu schodiště a ve spodní části se zraní. Opakuje to mnohokrát a vytváří obrovskou novou klientskou základnu pro doktora Zhua až do bodu, kdy starý muž sotva udrží krok s poptávkou, což vyžaduje, aby do toho vstoupil a poskytoval své služby také Zheng. Vzhledem k tomu, že lékařská klinika opět prosperuje, doktor Zhu rád schválí manželství mezi slečnou Zhu a Zheng.

Titul

Jako nejranější dochovaný film z minulého století v Číně by „Romance z ovocného podomního obchodníka“, známého také jako „Dělnická láska“, přestože jde o němý film, bylo i dnes zajímavé sledovat. V čínštině „Romance obchodníka s ovocem“ znamená získat vztah házením ovoce. Člověk by nepochopil význam házení ovoce, dokud by neviděl film. „Romance obchodníka s ovocem“ nebo 《掷 果 缘》 není špatné jméno, ale Tesař Zheng, který se obrací k obchodu s ovocem, se zamiluje do dcery doktora Zhua. Carpenter Zheng používá provázek, který se spojuje s košíkem, aby hodil ovoce slečně Zhu, aby vyjádřil svou lásku.

Filmové pozadí

Dělnická láska je považována za nejdříve kompletní film čínské výroby, ale není citován jako první čínský film . Od devadesátých let 19. století Čína experimentovala a vyráběla skutečná vydání a inscenované viněty. Tyto dřívější filmy však byly ztraceny v důsledku materiální degradace, domácích nepokojů a válek - zejména incidentu z 28. ledna 1932, kdy Japonsko bombardovalo město Šanghaj a zasáhlo Mingxing a další filmová studia. Kromě toho, zatímco Laborer's Love zcela přežila, není dokonalá s odříznutými okraji, špatně zachovaným celuloidem a chybějícími rámečky.

Při tvorbě tohoto filmu režisér Zhang Shichuan vychází z kinematografie a sociálních hnutí moderní Číny .

V roce 2007 australský soubor Blue Grassy Knoll složil novou partituru pro Dělnickou lásku a předvedl ji živě v Šanghaji a Pekingu jako součást australského divadelního festivalu.

Sociální vliv

Přežití Laborer's Love je výsledkem štěstí, protože mnoho filmů natočených ve stejném časovém období nepřežilo nebo bylo vážně poškozeno kvůli sociálním nepokojům a válce. V důsledku těchto nešťastných událostí je dnes Labourer's Love nejdříve kompletním filmem, který z Číny vyšel, což z něj v podstatě činí historický dokument a reprezentaci raných čínských filmů. Hvězdný filmový průmysl, komerční akce, oddělení kinosálů, šanghajská filmová a televizní společnost a společnost Hong Kong Guangya použili Laborer's Love jako model pro krátké komediální filmy a dokázaly vydat obrovské množství takových filmů. .

Ideologická změna od starých myšlenek k novým, kterou přineslo Hnutí čtvrtého května v roce 1919, ovlivnila labouristickou lásku. Ve filmu Carpenter Zheng požádá slečnu Zhu, aby si ho vzala, což byla akce, která byla v té době neslučitelná s tradičním myšlenkovým procesem ohledně manželských praktik. Ve světle společenských změn se filmaři snažili procházet hranici mezi tradičními a morálními hodnotami prostřednictvím konceptu uspořádaného manželství a současně obhajovali moderní představy o svobodné, bezvýznamné lásce.

Kulturní reference

Jeden z alternativních titulů filmu, zhì guǒ yuán , což znamená „milostné spojení házející ovoce“, je odkazem na starý čínský lidový příběh , na který se odkazuje tím, jak film vyvažuje staré tradice s novými inovacemi v sociálních normách. Vyprávění filmu přizpůsobuje tento tradiční motiv v tom, že milenci používají šňůru k posílání předmětů tam a zpět k sobě ve výrazně moderním milostném příběhu.

Na Laborer's Love je jedinečné to, že neobsahuje chování, které je běžné v raných čínských komediích, a dokonce používá spojovací zařízení mezi Carpenter Zheng a Miss Zhu, aby narážel na rovnost mezi muži a ženami. Ve srovnání s předchozími komediemi v čínské společnosti ovládané muži, je v této době vzácné, že čínské milostné příběhy aplikují tento druh „přátelského“ dramatu na lásku mezi mužem a ženou. Ovocný koš, který vyrobil Carpenter Zheng, navíc obsahuje dvě funkce: jednou je, že se používá jako spojovací zařízení pro doktorovu dceru a tesaře/prodejce k vzájemné komunikaci lásky. Druhá funkce je, že koš přidává komediální prvek, jako škodlivý prostředek k oklamání lékaře.

Dělnická láska obsahuje další odkazy na tradiční čínskou kulturu; například scéna, kde Tesař Zheng rozbije meloun. Toto je odkaz na starý čínský idiom zvaný 破 瓜 之 年 ( pò guā zhī nián ), což znamená, že dívka je ve věku, kdy je „zralá“ nebo dostatečně zralá na to, aby se vdala a porodila děti. Ve filmu je slečna Zhu, která je milostným zájem, ve věku, kdy je připravena na svatbu, což znamenalo, když byl meloun rozlomen na dvě části nebo rozdělen Tesařem Zhengem. Význam rozdělení melounu naráží na sexuální touhu Carpentera Zhenga po slečně Zhu.

Funkce schodiště Carpentera Zhenga mimo noční klub vyvolává debatu o morálních zásadách. Činnosti tesaře jsou považovány za nemorální kvůli škodlivým následkům, které v jeho prospěch postihují nevinné lidi. Jako prvek komedie je však normální vnímat tyto činy vůči těm, kteří jsou ve společnosti považováni za tak špatné, jako formu „morálního ospravedlnění“.

Tlusté brýle, které doktor nosil, jsou symbolem jeho profesionální úcty a otcovské autority, navíc jsou znakem jeho směšné pedantnosti a senility. Implicitně to odráží, že moderní kulturní názory mají za cíl opustit starou „pedantství a senilitu“ v Číně.

Téma rodičovské námitky proti manželství je ve filmu jedinečně zobrazeno. Čerpá z boje založeného na pohlaví a sociální třídě prostřednictvím Carpentera Zhenga, muže s nízkým sociálně-ekonomickým statusem, který se chce oženit s dcerou lékaře. Carpenter Zheng a Miss Zhu odolávají normativním manželským praktikám a současně dodržují sociální očekávání tím, že Carpenter Zheng hledá způsoby, jak získat přijatelnou práci, aby získal souhlas otce. Navzdory podvodům se mladý dělník stane otcem přijat, když pomáhá na klinice, což následně mění jeho sociální identitu: od dělníka k lékaři, čímž je vhodný pro manželství. Umožněním jejich manželství přímo podkopávají autoritu otce slečny Zhu, která hovoří o modernismu, patriarchátu, pohlaví a sociálně-ekonomických rozdílech. Manželství obchodníka a dcery lékaře je významné, protože volá po společensky konstruovaných hranicích, které jsou dodržovány kulturními normami a hodnotami, aby se omezil pohyb socioekonomického postavení jednotlivců.

Vliv ze západních filmů

Zatímco Laborer's Love je nyní svatořečena jako nejstarší dochovaný kompletní čínský film, krátké komediální filmy byly ve skutečnosti shledávány čínským publikem 20. let minulého století a v pokladně se jim nedařilo, což znamená, že film není přesnou reprezentací filmové kultury. v tomto bodě čínské historie. V roce 1920, 90% filmů uvedených v Číně byly americké filmy, což výrazně ovlivnilo jak čínské filmaře, tak čínský filmový trh. Mnoho vtipů a vizuálních témat v díle bylo inspirováno americkými komiky němého filmu Charlie Chaplinem , Haroldem Lloydem a Busterem Keatonem , kteří patří mezi nejslavnější komiky v oblasti němého filmu.

Doktor Zhu například nosí brýle v podobném stylu, jaké nosil Harold Lloyd. Jedna scéna přiměla Carpentera Zhenga, aby získal brýle a vyzkoušel si je na záběru, který napodobuje ikonický obraz tohoto populárního herce. Výsledkem je rozmazaný záběr z úhlu pohledu, který zdůrazňuje rozdíl v perspektivě mezi oběma postavami, přičemž Carpenter Zheng představuje moderní sociální názory a Doctor Zhu představuje ty tradiční. Romantický příběh filmu poskytuje další komentář k tomu, jak se tradiční čínské hodnoty měnily při přechodu do moderní doby, od zobrazení rostoucí sociální mobility až po vyjednávání manželství a rodiny prostřednictvím feudálních a patriarchálních kódů.

Další motiv ve stylu Lloyd je ze scény, kterou Carpenter Zheng a Miss Zhu komunikují pomocí kontejneru v řadě. Tato scéna je podobná filmu Harolda Lloyda Never Weaken (1921).

Spolu s odkazem na Harolda Lloyda film obsahuje překvapivé posuvné schodiště, což byl gag propagovaný americkým tichým komikem Busterem Keatonem ve filmu Haunted House (1921) . To se ve filmu objeví, když Carpenter Zheng upraví schodiště na noční klub na snímek, který může libovolně aktivovat.

Je zřejmé, že Mingxing Film Company má své kořeny v části ve Spojených státech amerických, a její anglický název napovídá, že čínské filmy existují také v kultuře anglicky mluvících diváků.

Na počátku 20. století v Šanghaji převládal západní vliv a tento film představuje míchání kultury, když došlo ke srážce západních a východních dovedností a technologií. Tento film ukazuje, jak se Čína začala více otevírat zahraničním technologiím, které se zobrazují na obrazovce, jako je budík, stolní lampa, nábytek v západním stylu a vzhled nočního klubu.

Dělnická láska vznikla v přechodném období od krátkých filmů k dlouhým filmům. Podle statistických informací bylo v Číně natočeno téměř 30 krátkých filmů v rozmezí let 1918 až 1928. Předměty těchto krátkých filmů byly především obchodovatelná dravá dramata s přehnanými akcemi a jednoduchými zápletkami, při zachování tradičního způsobu civilizovaného dramatu.

Čínsko-anglické dvojjazyčné titulky

Pro začátek čínský filmový průmysl nezačal samotným natáčením, ale promítáním zahraničních filmů. Čínští filmaři byli proto nevyhnutelně ovlivněni zahraničními filmy. Důležité je, že Dělnická láska byla určena pro mezinárodní trh-film je nejen národním filmem, ale také mezinárodním filmem, protože cílil jak na trh jihovýchodní Asie, tak na anglicky mluvící svět. V koncesní oblasti bylo velké množství zahraničních publika a pro zahraniční publikum byly určeny anglické titulky. Titulky mohou nástroji, který pomůže divákům porozumět filmu, umožnit zahraničnímu publiku a čínskému publiku získat stejný estetický zážitek a kulturní identitu při sledování filmů. Například na začátku filmu má titulky vysvětlující děj: 粤 人 郑 木匠 ， 改 业 水果 ， 与 祝 医 女 结 掷 果 缘 ， 乃 求婚 于 祝 医 ， 祝 云 ： 能使 于 于 医A 兴隆 者 ， 当 以 女 妻 之 ， 木匠 果 设 妙计 ， 得 如 祝愿 ， 有情人 遂 成了 眷属 doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor doctor A doctor doctor doctor doctor doctor A A k nástrojům svého obchodu).

Čínská kultura je však hluboká a některá slovní zásoba má více významů. Za takových okolností je obtížné najít odpovídající slovník pro překlad do angličtiny. Tlumočník Lásky práce proto použil metodu „demolice“ tváří v tvář tak rozdílné slovní zásobě. Například čínské titulky byly „老 伯伯！ 这 是 我 孝敬 你 你 的“, což v angličtině znamená „Respektovaný pane, nežádám vás o nákup, přijměte prosím pokorný dárek“. Místo přenosu a obtížnost překladu je slovo „孝敬“. Slovo „孝敬“ zde má dva významy. Jedním je ukázat vztah cti a druhým dát dárek. Anglická interpretace slova by byla „dát dárek; použít jako projev úcty ke starším nebo nadřízeným“. Překladatel evidentně nemůže najít slovo v angličtině, které by mohlo obsahovat tyto dva významy. Proto v anglickém překladu používá překladatel „respektovaný“ a „pokorný“, aby ukázal stav pokory a používá „nepožadovat vás k nákupu“ a „dárek“, aby odrážel význam dávání dárků. Přestože zde překlad nedosahuje lexikální a syntaktické ekvivalence, dosahuje vyprávění příběhu. Dva významy obsažené v samotném „孝敬“ jsou živě zobrazeny. Západní publikum může při sledování filmu v podstatě získat stejný estetický zážitek jako čínské publikum.

Vzhledem k velkým kulturním rozdílům mezi západní a východní (většinou Čínou) je schopnost překladačů titulků omezená. Mnoho linií filmu připadá našemu vlastnímu publiku obyčejné, ale všechny mají kulturní význam. V procesu překladu, i když jsou použity různé překladové metody, jako je „demolice“, je nedostatek kulturních informací nevyhnutelný. Například v čínském jazyce jde jeden řádek: „(病人) ： 不是！ 我 有 一只 乾隆 乾隆 窑 的 古 瓶 ， 请 先生 …… （祝 医） ： 我 也 有 有 一只 康熙 窑 的 笔筒 ， 请 你 你 了去吧! " V angličtině to zní: "(Pacient): ... bobtnání je krásná váza Chien Loong. Prodám ji levně. (Doctor Zhu): Mám na prodej také starožitný inkoust." Významem překladu jsou zde slova 乾隆 ， 康熙 a 古 瓶. „乾隆“ a „康熙“ jsou císař z dynastie Čching a slovo „古 瓶“ znamená starou vázu, kterou císař vlastnil. Tváří v tvář lháři, který držel takzvaný „starověk“ z období Chien Loong, aby prodal doktorovi Zhuovi, doktor Zhu používá stejnou metodu lháře, aby ho poslal pryč-poukázal na to, že má cennější starověk (Kangxiho nádoba na 康熙 pero ) než lhář. Ale bohužel, v anglických titulcích se to neprojevuje. Místo toho překladatel přeložil „乾隆 窑“ do „Chien Loong", což je stále přesné. Překlad „康熙 窑" do "starožitnosti" však oslabil kontrast, který mezi generacemi mají čínské znaky, a oslabil komedii Doktor Zhu zacházel se lhářem stejně jako s doktorem lhář. Slovo „康熙“ by se dalo přeložit do „Kangxi“, ale kdyby se přeložilo do „dědečka Chien Loonga“, bylo by schopnější ukázat rozdíl mezi generacemi. Západní publikum, i když nezná Chien Loonga a Kangxi, by stále chápalo význam srovnávání těchto dvou císařů. Západní publikum tak může dosáhnout stejného rozsahu, v jakém čínské publikum filmu porozumělo a ocenilo ho.

Výroba

Úpravy

Použití různých speciálních efektů ve filmu přidává filmu narativní i komediální efekty. Mezi takové speciální efekty patří superpozice , podtržení , rozostřené záběry. Zejména undercranking, často používaný v groteskní komedii , se v Laborer's Love používá k vytváření gagů zlepšováním rytmu filmu prostřednictvím rychlé hry. Tohoto efektu je dosaženo ručním natahováním filmu pomalejší rychlostí během filmování, takže při pravidelném natahování filmu při promítání by se vytvořily zrychlené snímky. Ve filmu tyto rychle převíjející scény mění trikovou kinematografii na vlastní motiv.

Například sekvence rychlého pohybu je představena, když Carpenter Zheng využívá své trikové schodiště, aby zranil zákazníky opouštějící klub a fungoval jako demontážní linka. Na tuto sekvenci později navazuje další rychlá pohybová sekvence poraněných těl, která jsou na konci filmu na klinice doktora Zhu perfunktivně ošetřována jako montážní linka. Rychle převíjené a pozitivní scény celkově vytvářejí kreativní a vtipný efekt.

Tento film také využívá druh překrývání zvaného matné záběry, které zprostředkovává snění Carpentera Zhenga slečně i doktorovi Zhuovi. Tohoto efektu je dosaženo filmováním dvou obrazů, které jsou poté spojeny v postprodukci.

Kromě toho se používají neostré záběry, když si Tesař Zheng nasadí brýle doktora Zhua, ve kterých mohou diváci vidět z první osoby očima Zhenga. Tento záběr je orámován doslovným rámem brýlí a čočky scénu rozmazávají.

Standard kreativity raných čínských filmů

Přestože natáčení Dělnické lásky zahrnovalo omezení v počtu scén a prostoru, nejedná se pouze o formu napodobování divadelní hry. Film ve skutečnosti hraje na konvencích kinematografie přitažlivosti i narativního kina . Kino přitažlivosti, vytvořené Tomem Gunningem, zahrnuje použití displeje - roubíků, rekvizit, speciálních efektů - k upoutání pozornosti publika. Narativní kino umožňuje publiku vtáhnout jej do vývoje diegesis nebo fiktivního příběhu.

V rané scéně Carpenter Zheng a slečna Zhu komunikují přes kontejner na provázku. Tato rekvizita nejen vizualizuje spojení mezi těmito dvěma postavami, ale také umožňuje odhalení a rozvinutí jejich romantického zájmu. Tesař Zheng sdílí svou náklonnost darováním ovoce slečně Zhu, zatímco ona na znamení náklonnosti posílá zpět svůj kapesník a také brýle doktora Zhua. Připojovací zařízení, jako jsou tato, se často objevovala ve filmech Rube Goldberg a Charlie Chaplin z roku 1910.

Kromě narážky na ikonickou postavu Harolda Lloyda, rozmazaný záběr z pohledu Carpentera Zhenga v brýlích doktora Zhu staví diváky do pozice pohledu z pohledu první osoby a ponoří je do světa příběhu. Rozmazaná vize naznačuje myšlenku, že doktor Zhu je ve svých životních prioritách doslova slepý a slepý, přičemž zisk svého podnikání dává přednost štěstí své dcery.

Trikové schodiště použité na konci filmu je dalším vypůjčeným motivem americké kinematografie, konkrétně The Buster Keaton's The Haunted House (1921) .

V pozdější scéně je Carpenter Zheng viděn přešťastný a poté hořký, protože matný záběr objevující se v levém horním rohu rámu odhaluje jeho denní sny o slečně Zhu a doktorovi Zhuovi. Fotografování s dvojitou a/nebo vícenásobnou expozicí bylo v Číně 20. století populární novinkou, která byla známá jako „split-self photography“ (Číňan: 分身 像; pinyin: fēnshēn xiàng ) nebo „fotografie pro dva“ (čínština:二 我 图; pinyin: èrwǒ tú ).

Zhengova zručnost a požitek z truhlářství navíc odráží dovednosti a potěšení režiséra Zhang Shichuana při tvorbě tohoto filmu. Mnoho událostí ve filmu kombinuje triky Zhengova tesařství a speciální efekty režiséra Zhanga, například trikové schodiště kombinované s podtáčením. Carpenter Zheng i režisér filmu plní svou touhu potěšit publikum a užít si obchod.

Celkově je zřejmé, že raná čínská kinematografie nejen často čerpá inspiraci z americké kinematografie, ale již měla vysoký standard kreativity. Jako film samotný vytváří Laborer's Love novou formu lásky mezi mužem a ženou, která se liší od tradičních čínských očekávání lásky. Nicméně, zatímco se vzdaluje od představ o uspořádané lásce a umožňuje oběma postavám rozhodnout se o jejich romantickém osudu, film se vrací k čínským tradicím prostřednictvím Carpentera Zhenga a žádá o povolení doktora Zhua, aby se soudil se slečnou Zhu.

Recepce

Dělnická láska byla oslavována za průlom v divadelním modelu filmové tvorby, zejména pokud jde o kinematografii, protože film využívá techniky jako panoramatická fotografie , detailní záběry , průřezy , superpozice , downscale fotografie a subjektivní záběry . Tento film byl spolu s řadou dalších filmů Mingxing považován za „klasiku“ a analyzován textově i umělecky. Jelikož však byl film během svého divadelního běhu považován za neúspěšný a nerentabilní, někteří kritizovali film jako „plný nevkusu“ a „vyrobený z důvodu apelování na maloměšťáky“. Bylo však také poukázáno na to, že míra pozornosti věnovaná zachování filmu způsobila, že většina vědeckých pracovníků ignorovala to, co měl film být: komedii. Ve skutečnosti filmový režisér Zhang Shichuan později měl podobný spor ohledně výběru filmového tématu se spisovatelem Zheng Zhengqiu . Zheng navrhl svůj umělecký nápad „zlepšit a vzdělávat společnost“, zatímco Zhang odpověděl, že „[záležitosti] klobouku jsou zájmy diváků a jejich smích“ a že „zatím není místo pro doktrínu“.

Film byl zařazen na seznam čínských 100 filmových klasiků století, který v roce 2005 vyrobila Čínská společnost filmových kritiků .

Další čtení

  • Xinyu Dong, Dělník ve hře: Dělnická láska, operační estetika a komedie vynálezů. Moderní čínská literatura a kultura, sv. 20, č. 2 (podzim 2008), s. 1–39.
  • Christopher Rea, Chinese Film Classics, 1922-1949 , kapitola 1: Dělnická láska (1922). Columbia University Press, 2021. ISBN  9780231188135
  • Zhang Zhen, Amorous History of the Silver Screen: Shanghai Cinema, 1896-1937 . University of Chicago Press, 2005. ISBN  9780226982380 , 9780226982373

Reference

externí odkazy