La Strada -La Strada

La strada
Plakát k uvedení do kin
Režie	Federico Fellini
Scénář od	Federico Fellini Tullio Pinelli Ennio Flaiano
Příběh od	Federico Fellini Tullio Pinelli
Produkovaný	Dino De Laurentiis Carlo Ponti
V hlavních rolích	Giulietta Masina Anthony Quinn Richard Basehart
Kinematografie	Otello Martelli Carlo Carlini
Upravil	Leo Catozzo
Hudba od	Nino Rota
Produkční společnost	Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Distribuovány	Paramount Obrázky
Datum vydání
Doba běhu	108 minut
Země	Itálie
Jazyk	italština

La strada ( rozsvícený  „The Road“) je italský dramatický film z roku 1954režírovaný Federicem Fellinim podle jeho vlastního scénáře, jehož spoluautorem jsou Tullio Pinelli a Ennio Flaiano . Film vypráví o Gelsomině, prostoduché mladé ženě ( Giulietta Masina ), kterou od své matky koupil Zampanò ( Anthony Quinn ), brutální silák, který ji vezme s sebou na cestu.

Fellini nazval La Stradu „kompletním katalogem celého mého mytologického světa, nebezpečnou reprezentací mé identity, která byla provedena bez jakéhokoli precedentu“. Výsledkem je, že film vyžadoval více času a úsilí než kterákoli z jeho dalších děl, před nebo po. Proces vývoje byl dlouhý a klikatý; během výroby docházelo k různým problémům, včetně nejistého finančního zajištění, problematického castingu a četných zpoždění. Nakonec, těsně před dokončením natáčení, utrpěl Fellini nervové zhroucení, které vyžadovalo lékařské ošetření, aby mohl dokončit hlavní fotografování. Počáteční kritická reakce byla tvrdá a promítání filmu na filmovém festivalu v Benátkách bylo příležitostí k hořké kontroverzi, která přerostla ve veřejnou rvačku mezi Felliniho příznivci a odpůrci.

Následně se ale La Strada stala „... jedním z nejvlivnějších filmů, které kdy byly natočeny,“ uvádí americký filmový institut. V roce 1957 získal inaugurační Cenu Akademie za nejlepší cizojazyčný film . V roce 1992 se umístil na čtvrtém místě v seznamu 10 nejlepších filmů ředitelů Britského filmového institutu .

Spiknutí

Gelsomina ( Giulietta Masina ), což je zřejmě poněkud prostoduchý, zasněný mladá žena, se dozví, že její sestra Rosa zemřel poté, co šel na cestě s silák Zampanò ( Anthony Quinn ). Nyní se muž vrátil o rok později, aby se zeptal její matky, zda Gelsomina zaujme Rosino místo. Zbídačená matka s jinými ústy ke krmení přijímá 10 000 lir a její dcera se slzami v očích odejde ten samý den.

Zampanò se živí jako potulný pouliční umělec a baví davy tím, že mu přetrhne železný řetěz pevně svázaný přes hruď, a poté si pro tipy prohodí klobouk. V krátké době se objeví Gelsomina naivní a antická povaha, přičemž Zampanòovy brutální metody představují bezcitnou fólii . Učí ji hrát na bubínek a trubku , trochu tančit a klaun pro publikum. Přes její ochotu potěšit ji zastraší, vnutí se jí a občas se k ní chová krutě; ale ona pro něj vyvine něhu, která je zrazena, když jednoho večera odejde s jinou ženou a nechá Gelsominu opuštěnou na ulici. Přesto se zde, jako v celém filmu, i ve své ubohosti podaří najít krásu a úžas, a to za pomoci některých místních dětí.

Nakonec se vzbouří a odejde, aby se dostala do města. Tam sleduje akt dalšího pouličního baviče Il Matta („Blázen“), talentovaného umělce vysokého klanu a klauna ( Richard Basehart ). Když ji tam Zampanò najde, násilím ji vezme zpět. Připojí se k hadrujícímu cirkusu, kde Il Matto již pracuje. Il Matto škádlí siláka při každé příležitosti, i když nedokáže vysvětlit, co ho k tomu motivuje. Poté, co Il Matto zapil Zampanò kbelíkem vody, Zampanò pronásleduje svého mučitele s taseným nožem. V důsledku toho je krátce uvězněn a oba muži jsou vyhozeni z cestujícího cirkusu.

Před Zampanòovým propuštěním z vězení Il Matto navrhuje, aby existovaly alternativy ke Gelsomině služebnictví, a předává svou filozofii, že všechno a každý má svůj účel - dokonce i oblázek, dokonce i ona. Jeptiška naznačuje, že účel života Gelsominy je srovnatelný s jejím vlastním. Ale když Gelsomina nabídne Zampanò manželství, opráší ji.

Na prázdném úseku silnice Zampanò narazí na Il Matto, který opravuje defekt pneumatiky. Jak Gelsomina zděšeně sleduje, oba muži začínají bojovat; končí poté, co silák udeří klauna několikrát do hlavy, což způsobí, že blázen udeří hlavou do rohu střechy svého auta. Když Zampanò kráčí zpět ke svému motocyklu s varováním, aby si muž v budoucnu hlídal ústa, Il Matto si stěžuje, že má rozbité hodinky, pak narazí na pole, zhroutí se a zemře. Zampanò skryje tělo a vytlačí auto ze silnice, kde vzplane.

Zabíjení zlomí Gelsomina ducha a ona začne být apatická a neustále opakuje: „Blázen je zraněný“. Zampanò se několikrát pokouší utěšit ji, ale marně. Ze strachu, že si už nebude moci vydělávat na živobytí s Gelsominou, ji Zampanò opouští, zatímco ona spí, zanechává nějaké oblečení, peníze a jeho trubku.

O několik let později zaslechne ženu zpívající melodii, kterou Gelsomina často hrála. Dozvídá se, že otec té ženy našel Gelsominu na pláži a laskavě ji vzal dovnitř. Ona však zmizela a zemřela. Zampanò se opije, pohádá se s místními a putuje na pláž, kde se rozbrečí v slzách.

Obsazení

• Giulietta Masina jako Gelsomina
• Anthony Quinn jako Zampanò
• Richard Basehart jako Il Matto, blázen
• Aldo Silvani jako Il Signor Giraffa, majitel cirkusu
• Marcella Rovere jako vdova La Vedova
• Livia Venturini jako La Suorina, jeptiška

Výroba

Pozadí

Giulietta Masina jako Gelsomina.
„Postava Masiny se perfektně hodí k její kulaté klaunské tváři a širokým nevinným očím; tak či onak, v seriálech „ Julie duchů “,„ Zázvor a Fred “a ve většině jejích dalších filmů vždy hrála Gelsominu.“ - Roger Ebert , Chicago Sun-Times

Felliniho tvůrčí proces pro La Stradu začal vágními pocity, „druhem tónu,“ řekl, „které na mě číhalo, což ve mně vyvolávalo melancholii a vyvolávalo rozptýlený pocit viny, jako stín visící nade mnou. Tento pocit naznačoval dva lidi kteří zůstávají spolu, i když to bude fatální, a nevědí proč. “ Tyto pocity se vyvinuly v určité obrazy: sníh tiše padající na oceán, různé kompozice mraků a zpívající slavík. V tu chvíli začal Fellini kreslit a skicovat tyto obrazy, což je obvyklá tendence, o které tvrdil, že se naučil na začátku své kariéry, když pracoval v různých provinčních hudebních sálech a musel načrtávat různé postavy a sady. Nakonec oznámil, že se mu tato myšlenka nejprve „stala skutečnou“, když nakreslil kruh na kus papíru, aby zobrazil hlavu Gelsominy, a rozhodl se postavit postavu na skutečné postavě Giulietty Masiny, jeho pětileté manželky v čas: "Použil jsem skutečnou Giuliettu, ale jak jsem ji viděl. Byl jsem ovlivněn jejími fotografiemi z dětství, takže prvky Gelsominy odrážejí desetiletou Giuliettu."

Nápad na postavu Zampana přišel z Felliniho mládí v pobřežním městě Rimini . Žil tam kastrátor vepřů, který byl známý jako sukničkář: podle Felliniho „tento muž vzal všechny dívky z města do postele s ním; jednou nechal těhotnou chudou idiotku a všichni říkali, že dítě je ďáblovo dítě“. V roce 1992 řekl Fellini kanadskému režisérovi Damianovi Pettigrewovi , že film pojal současně se spoluscenáristou Tulliem Pinellim v jakési „orgiastické synchronicitě “:

Já řídil I vitelloni a Tullio šel vidět svou rodinu v Turíně. V té době ještě neexistovala žádná autostrada mezi Římem a severem, a tak jste museli projíždět horami. Podél jedné z klikatých klikatých silnic viděl muže táhnoucího carrettu , jakýsi vozík pokrytý plachtou ... Zezadu tlačila kočár drobná žena. Když se vrátil do Říma, řekl mi, co viděl, a jeho touhu vyprávět o jejich těžkých životech na silnici. "Byl by to ideální scénář pro tvůj další film," řekl. Byl to stejný příběh, jaký jsem si představoval, ale se zásadním rozdílem: ten můj se zaměřil na malý cestovatelský cirkus s mladou roztomilou ženou jménem Gelsomina. Spojili jsme tedy moje bleší kousané cirkusové postavy s jeho kouřovými táborovými horskými tuláky. Pojmenovali jsme Zampanò podle majitelů dvou malých cirkusů v Římě: Zamperla a Saltano.

Fellini napsal scénář se spolupracovníky Ennio Flaiano a Tullio Pinelli a přinesl jej nejprve Luigi Rovere , Felliniho producentovi filmu The White Sheik (1952). Když si Rovere přečetl scénář k filmu La Strada , začal plakat a vzbuzovat Felliniho naděje, ale aby je zmařil, když producent oznámil, že scénář je jako skvělá literatura, ale že „jako film by z toho nebyla lira. ne kino. " V době, kdy byl plně dokončen, měl Felliniho scénář natáčení téměř 600 stran, přičemž každý záběr a úhel kamery byl podrobný a plný poznámek odrážejících intenzivní výzkum. Producent Lorenzo Pegoraro byl natolik zaujatý, že dal Fellinimu hotovostní zálohu, ale nesouhlasil s Felliniho požadavkem, aby Giulietta Masina hrála Gelsominu.

Casting

Richard Basehart, jeden z „prvních z dlouhé řady mezinárodních herců, kteří ocenili Felliniho filmy“

Fellini zajištěné financování prostřednictvím producentů Dino De Laurentiis a Carlo Ponti , kteří chtěli obsadit Silvanu Mangano (manželku De Laurentiis) jako Gelsomina a Burt Lancaster jako Zampanò, ale Fellini tyto volby odmítl. Giulietta Masina byla inspirací pro celý projekt, takže Fellini byl odhodlaný nikdy nepřijmout alternativu k ní. V případě Zampana Fellini doufal, že obsadí neprofesionála, a za tímto účelem testoval řadu cirkusových siláků, ale bez výsledku. Měl také problém najít správnou osobu pro roli Il Matto. Jeho první volbou byl herec Moraldo Rossi, který byl členem Felliniho sociálního kruhu a měl správný typ osobnosti a atletické postavy, ale Rossi chtěl být asistentem ředitele, nikoli umělcem. Alberto Sordi , hvězda Felliniho dřívějších filmů The White Sheik and I Vitelloni , toužil po převzetí role a byl hořce zklamán, když ho Fellini odmítl po vyzkoušení kostýmu.

Nakonec Fellini vytáhl své tři přední hráče z lidí spojených s filmem Donne Proibite (Angels of Darkness) z roku 1954 , který režíroval Giuseppe Amato , v němž Masina hrála zcela odlišnou roli madam. Anthony Quinn také hrál ve filmu, zatímco Richard Basehart byl často na scéně na návštěvě u své manželky, herečky Valentiny Cortese . Když Masina představila Quinna svému manželovi, herce znepokojilo Felliniho naléhání, že režisér našel svého Zampana, později si vzpomněl: „Myslel jsem, že je trochu blázen, a řekl jsem mu, že mě ten obrázek nezajímá, ale několik dní mě pronásledoval. " Nedlouho poté strávil Quinn večer s Robertem Rossellinim a Ingrid Bergmanovou a po večeři se dívali na Felliniho italské komediální drama z roku 1953 I Vitelloni . Podle Quinna: "Byl jsem z toho ohromený. Řekl jsem jim, že film je mistrovské dílo, a že stejný režisér byl muž, který mě pronásleduje už týdny."

Felliniho zaujal zejména Basehart, který připomněl řediteli Charlieho Chaplina . Poté, co byl Fellini představen Cortese Basehartovi, pozval herce na oběd, na kterém mu byla nabídnuta role Il Matto. Na otázku, proč překvapený Basehart, který nikdy předtím nehrál roli klauna, Fellini odpověděl: „Protože pokud jste udělali to, co jste udělali za Čtrnáct hodin , můžete udělat cokoli.“ Velký úspěch v Itálii, hollywoodské drama z roku 1951, hrálo Baseharta jako rádoby sebevraždu na balkóně hotelu. I na Vitelloniho Basehart velmi zapůsobil a souhlasil, že roli vezme za mnohem nižší částku , než je jeho obvyklý plat, částečně proto, že ho Felliniho osobnost velmi přitahovala slovy: „Byla to jeho chuť do života a jeho humor . "

Natáčení

Film byl natočen v Bagnoregio , Viterbo , Lazio a Ovindoli , L'Aquila , Abruzzo . V neděli Fellini a Basehart jezdili po venkově, hledali místa a hledali místa k jídlu, někdy zkoušeli až šest restaurací a odvážili se až do Rimini, než Fellini našel požadovanou atmosféru a nabídku.

Výroba byla zahájena v říjnu 1953, ale musela být zastavena během několika týdnů, když si Masina během konventní scény s Quinnem vykloubila kotník. Když byla střelba pozastavena, De Laurentiis viděl příležitost nahradit Masinu, kterého pro tuto část nikdy nechtěl a který ještě nebyl podepsán kontrakt. To se změnilo, jakmile si manažeři v Paramountu prohlédli nájezdy na scénu a chválili výkon Masiny, což mělo za následek, že De Laurentiis oznámil, že ji má exkluzivní, a nařídil jí podepsat narychlo připravenou smlouvu, přibližně za třetinu Quinnova platu.

Zpoždění způsobilo revizi celého výrobního plánu a kameramana Carla Carliniho, který měl předchozí závazek, musel nahradit Otello Martelli , dlouholetý Felliniho oblíbenec. Když se v únoru 1954 pokračovalo v natáčení, byla zima. Teplota klesla na -5 ° C, což často vedlo k nedostatku tepla nebo horké vody, což vyžadovalo více zdržení a nutilo herce a štáb spát plně oblečený a nosit klobouky, aby se zahřál.

Nový plán způsobil konflikt pro Anthonyho Quinna, který byl podepsán, aby hrál titulní roli v Attile , eposu z roku 1954 , který také produkoval De Laurentiis a režíroval Pietro Francisci . Quinn nejprve zvažoval odstoupení od La Strady , ale Fellini ho přesvědčil, aby pracoval na obou filmech současně - natáčení La Strady ráno a Attily odpoledne a večer. Plán často vyžadoval, aby herec vstal ve 3:30 ráno, aby zachytil „bezútěšné časné světlo“, na kterém Fellini trval, a poté v 10:30 odjel do Říma v oblečení Zampanò, aby mohl být na scéně. čas proměnit se na Attilu Huna pro odpolední střelbu. Quinn vzpomínal: „Tento rozvrh odpovídal mdlému vzhledu, který jsem měl v obou filmech, vzhledu, který byl perfektní pro Zampana, ale sotva v pořádku pro Attilu Huna.“

Navzdory extrémně napjatému rozpočtu si vedoucí výroby Luigi Giacosi dokázal pronajmout malý cirkus vedený mužem jménem Savitri, silákem a pojídačem ohně, který trénoval Quinna v cirkusovém žargonu a technických aspektech přetržení řetězu. Giacosi také zajistil služby cirkusu Zamperla, který dodával řadu kaskadérů, kteří mohli hrát sami, včetně dvojníka Baseharta , umělce s vysokým drátem, který odmítl hrát, když dorazili hasiči se záchrannou sítí.

Screenshot z traileru z roku 1956.
Majitel cirkusu Savitri poskytl staré auto, které Fellini zničil na scéně po Zampanově zabití Il Matto.

Nedostatek financování vyžadoval, aby Giacosi improvizoval v reakci na Felliniho požadavky. Když filmování pokračovalo do jara, Giacosi byl schopen znovu vytvořit zimní scény tím, že na všechny povlečení, které našel, simuloval sněhovou scénu, navršil třicet pytlů sádry. Když byla vyžadována davová scéna, Giacosi přesvědčil místního kněze, aby se na několik dní přesunul na oslavu svatého patrona města 8. dubna, čímž zajistil přítomnost asi 4 000 nezaplacených komparzistů. Aby zaručil, že se dav nerozplyne, hodiny ubíhaly, Fellini nařídil asistentovi ředitele Rossiho, aby zakřičel: „Připravte si pokoje pro Totòa a Sophii Lorenovou “, dva z nejpopulárnějších italských bavičů té doby, takže nikdo neodešel.

Fellini byl notoricky známý perfekcionista, a to se mohlo snažit o jeho obsazení. Na studentském semináři Amerického filmového institutu hovořil Quinn o Felliniho neústupnosti nad výběrem krabičky, ve které Zampanò nosí nedopalky, zkoumáním více než 500 krabiček, než našel tu správnou: „Pokud jde o mě, jakákoli krabička by byla uspokojivá nést zadky, ale ne Federico “. Quinn také vzpomínal, že byl obzvláště hrdý na určitou scénu, ve které si jeho výkon vysloužil potlesk přihlížejících na scéně, jen aby pozdě v noci obdržel telefonát od Felliniho a informoval ho, že budou muset celou sekvenci zopakovat, protože Quinn měl byl příliš dobrý: "Vidíš, měl bys být zlý, hrozný herec, ale ti přihlížející ti tleskali. Měli se ti smát. Takže ráno to uděláme znovu." Pokud jde o Masinu, Fellini trvala na tom, aby znovu vytvořila úsměv s tenkými rty, který viděl na jejích fotografiích z dětství. Ostříhal jí vlasy tím, že jí na hlavu položil misku a odstřihl vše, co nebylo zakryté, a poté přelepil zbytky mýdlem, aby měl „špičatý, neupravený vzhled“, a pak jí do tváře švihl mastek. bledost umělce kabuki . " Donutil ji nosit přebytečný plášť z první světové války, který byl tak roztřepený, že jí límec zařezal do krku. Stěžovala si: „Jsi tak hodná a milá k ostatním v obsazení. Proč jsi na mě tak tvrdý?“

Na základě Felliniho dohody se svými producenty muselo překročení rozpočtu přijít z jeho vlastní kapsy, což mělo za následek snížení potenciálu zisku. Fellini vyprávěl, že když vyšlo najevo, že na dokončení obrázku není dostatek financí, Ponti a De Laurentiis ho vzali na oběd, aby ho ujistili, že ho v tom nebudou zdržovat: „Předstíráme, že [dohody o financování] jsou vtip. Kupte si nás kafe a zapomeneme na ně. “ Podle Quinna však Fellini dokázal dosáhnout této shovívavosti pouze tím, že souhlasil, že pro Attilu natočí nějaké záběry , které dokončil Francisci, ředitel záznamu.

Při natáčení závěrečných scén na nábřeží Fiumicina utrpěl Fellini vážný záchvat klinické deprese, což je podmínka, kterou se on a jeho společníci snažili utajit. Natáčení byl schopen dokončit až po ošetření prominentním freudovským psychoanalytikem.

Zvuk

Jak bylo v té době běžnou praxí italských filmů, natáčení probíhalo bez zvuku; dialog byl přidán později spolu s hudbou a zvukovými efekty. V důsledku toho členové obsazení během natáčení obecně mluvili ve svém rodném jazyce: Quinn a Basehart v angličtině, Masina a ostatní v italštině. Liliana Betti , Felliniho dlouholetá asistentka, popsala režisérův typický postup týkající se dialogu během natáčení, techniku, kterou nazýval „číselný systém“ nebo „numerologická dikce“: „Místo řádků musí herec odpočítávat čísla v jejich normálním stavu řádka. Například řada patnácti slov se rovná výčtu až třiceti. Herec pouze počítá do třiceti: ​​1-2-3-4-5-6-7. atd. “ Životopisec John Baxter komentoval užitečnost takového systému: „Pomáhá určit okamžik v řeči, kde [Fellini] chce jinou reakci.‘ Vraťte se do 27, ‘řekne to herci‘, ale tentokrát "Usměj se." "Protože se při natáčení scény nemusel starat o hluk, Fellini během natáčení pokračoval v běžícím komentáři, což je praxe, která skandalizovala tradiční filmaře, jako je Elia Kazan :" Ve skutečnosti promluvil o každém záběru křičel na herce. „Ne, zastavte se, otočte se, podívejte se na ni, podívejte se na ni. Vidíte, jak je smutná, vidíte její slzy? Ach, ubohý ubožák! Chcete ji utěšit? Neodvracejte se; jdi k ní. Ach, ona tě nechce, že? Co? Stejně k ní jdi! " ... Tak je schopen ... využívat umělce z mnoha zemí. Část herectví dělá pro herce. "

Vzhledem k tomu, Quinn a Basehart nemluvil italsky, oba byli nazvaní v původním vydání. Nešťastný s hercem, který původně daboval Zampanò, Fellini pamatoval bytí zapůsobilo práce vykonané Arnoldo FOA v dabovat Toshiro Mifune charakter v italské verzi Akira Kurosawa je Rashomon , a byl schopný zabezpečit služby FOA se na poslední chvíli. Skladatel Michel Chion zjistil, že Fellini zejména využil tendence italských filmů v poválečném období umožnit značnou svobodu v synchronizaci hlasů s pohyby rtů, zejména na rozdíl od hollywoodského vnímaného „obsedantního fixování“ s přizpůsobováním hlasů ústům. : „Ve Fellinských extrémech, když se všechny ty postsynchronizované hlasy vznášejí kolem těl, dosáhneme bodu, kdy hlasy-i když je nadále přisuzujeme tělům, která jim byla přiřazena-začnou získávat jakousi autonomii, v barokní a decentralizovaná móda “. V italské verzi La Strady existují dokonce případy, kdy je postava slyšet mluvit, zatímco herci mají zavřená ústa.

Felliniho učenec Thomas Van Order poukázal na to, že Fellini je ve svých filmech stejně svobodný v zacházení s okolním zvukem, a upřednostňuje kultivaci toho, co Chion nazýval, „subjektivní pocit bodu konkurzu“, ve kterém to, co je slyšet na obrazovce, odráží konkrétní vnímání postav, na rozdíl od viditelné reality scény. Jako příklad se kachny a kuřata objevují na obrazovce po celou dobu rozhovoru Gelsominy s jeptiškou, ale vzhledem k rostoucímu pocitu osvícení dívky ohledně jejího místa ve světě se kvákání a cvakání slepice rozpustí ve švitoření zpěvných ptáků.

Vizuální stopa anglické verze La Strada z roku 1956 byla identická s původní italskou verzí, ale zvuková stopa byla zcela znovu upravena pod dohledem Carol a Petera Riethofa v Titra Sound Studios v New Yorku, bez jakéhokoli zapojení Fellini. Thomas Van Order identifikoval desítky změn provedených v anglické verzi, přičemž tyto změny zařadil do čtyř kategorií: „1. nižší hlasitost hudby vzhledem k dialogu v anglické verzi; 2. nové hudební výběry a různé úpravy hudby v mnoha scénách; 3. odlišný okolní zvuk v některých scénách, stejně jako změny v úpravě okolního zvuku; 4. odstranění některých dialogů. “ V anglické verzi Quinn a Basehart dabovali své vlastní role, ale Masina byla dabována jinou herečkou, což bylo rozhodnutí, které kritizovali Van Order a další, protože zvukoví redaktoři poskytli snahu vyrovnat se dětským pohybům postavy. hlas, který je „dětsky vysoký, skřípavý a nejistý“. To stojí $ 25,000 kopírovat La Strada do angličtiny, ale poté, co se film začal dostávat jeho mnoho ocenění, to bylo re-povolený ve Spojených státech na art-house okruhu ve svém italském znění, s použitím titulků.

Hudba

Celé skóre pro La Stradu napsal Nino Rota po dokončení hlavní fotografie. Hlavním tématem je melodická melodie, která se nejprve objeví jako melodie, kterou hraje Blázen na stavebnicových houslích a později Gelsomina na její trubce. Její poslední narážku v předposlední scéně zazpívá žena, která Zampanovi vypráví o osudu Gelsominy poté, co ji opustil. Toto je jedno ze tří hlavních témat, která jsou uvedena během titulů na začátku filmu La Strada a která se v celém filmu pravidelně opakují. K nim se přidává čtvrté opakující se téma, které se objevuje v úplně první sekvenci, poté, co se Gelsomina setká se Zampanem, a v jeho přítomnosti je často přerušováno nebo umlčováno, objevuje se méně a méně často a s postupem filmu stále méně hlasitostí. Claudia Gorbman se vyjádřila k používání těchto témat, která považuje za skutečné leitmotivy , z nichž každý není pouze ilustrativním nebo nadbytečným identifikačním štítkem, ale „skutečným signifikátorem, který hromadí a komunikuje význam, který není v obrázcích nebo dialogu výslovný“.

V praxi Fellini točil své filmy při přehrávání nahrané hudby, protože, jak vysvětlil v rozhovoru z roku 1972, „staví vás to do podivné dimenze, ve které vás stimuluje vaše fantazie“. Pro La Stradu použil Fellini variaci od Arcangela Corelliho , kterou plánoval použít na zvukové stopě. Rota, nespokojeni s tímto plánem, napsal originální motiv (s ozvěn „ Larghetto “ z Dvořákova je opus 22 Serenáda pro smyčce E dur ) s rytmické linie přizpůsobena Corelliho kus, které synchronizují s gelsomina pohybech s trubku a Il Matto je s houslemi.

Rozdělení

Film měl premiéru na 15. mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách dne 6. září 1954 a získal Stříbrného lva . Bylo vydáno v Itálii 22. září 1954 a ve Spojených státech 16. července 1956. V roce 1994 byl re-mastering tisku financován filmařem Martinem Scorseseem , který uznal, že od dětství má vztah k postavě Zampana, čímž prvky autodestrukční brutality do jeho filmů Taxikář a Zuřící býk . Janus Films je současným distributorem filmu na videu.

Recepce

Počáteční odpověď

Tullio Cicciarelli z Il Lavoro nuovo viděl film jako „nedokončenou báseň“, kterou tvůrce nechal záměrně nedokončenou ze strachu, že „jeho podstata se ztratí v bezcitnosti kritické definice nebo v nejednoznačnosti klasifikace“, zatímco Ermanno Continin z Il Secolo XIX ocenil Felliniho jako „hlavního vypravěče příběhů“:

Příběh je lehký a harmonický, čerpá svou podstatu, odolnost, jednotnost a účel z malých detailů, jemných anotací a jemných tónů, které přirozeně vklouzávají do pokorné zápletky příběhu zjevně bez akce. Ale jak velký význam, jak velké množství kvasu obohacuje tuto zdánlivou jednoduchost. Je tu všechno, i když ne vždy jasně evidentní, ne vždy interpretované s plnou poetickou a lidskou výmluvností: je navrhováno se značnou jemností a podtrženo jemnou emocionální silou.

Ostatní to viděli jinak. Když 1954 filmovém festivalu v Benátkách porota La Strada Stříbrného lva, zatímco ignoruje Luchino Visconti je Senso , fyzické rvačka vypukla, když Viscontiho asistent Franco Zeffirelli začal foukat pískání během děkovné řeči Felliniho, jen aby byl napaden Moraldo Rossi. Porucha zanechala Felliniho bledého a otřeseného a Masinu v slzách. Marxističtí kritici jako Guido Aristarco film odmítli z ideologických důvodů, zejména proti tomu, co považovali za křesťanské představy o obrácení a vykoupení: „Neříkáme, ani jsme nikdy neřekli, že La Strada je špatně režírovaný a hraný film. Prohlásili jsme a prohlašujeme, že je to špatné ; jeho perspektiva je špatná. "

Benátská premiéra začala podle Tina Ranieriho „v nevysvětlitelně mrazivé atmosféře“ a „diváci, kterým se na začátku promítání spíše nelíbilo, ke konci zřejmě mírně změnili názor, přesto film neobdržel - v žádném případě smysl toho slova - odpověď, kterou si zaslouží. “

Přezkoumání pro Corriere della Sera , Arturo Lanocita tvrdil, že film „... působí dojmem hrubé kopie, která pouze naznačuje hlavní body příběhu ... Zdá se, že Fellini preferoval stín, kde by výrazný kontrast byl větší efektivní." Nino Ghelli z Bianco e Nero litoval, že po „skvělém začátku zůstává styl filmu po určitou dobu harmonický až do okamžiku, kdy se obě hlavní postavy oddělí, kdy se tón stává stále umělějším a literárnějším a tempo stále fragmentárnějším. a nesouvislé “.

Životopisec Felliniho Tullio Kezich poznamenal, že italští kritici „vynaložili veškeré úsilí, aby našli chyby [Felliniho] filmu po otevření v Benátkách. Někteří říkají, že to začíná v pořádku, ale pak se příběh zcela rozplétá. Jiní nakonec rozpoznají patos, ale ne Nemám rád první polovinu. "

Jeho francouzské vydání příští rok našlo vřelejší přijetí. Dominique Aubier z Cahiers du cinéma si myslel, že La Strada patří do „mytologické třídy, třídy určené k tomu, aby uchvátila kritiky snad více než široká veřejnost“. Aubier uzavřel:

Fellini dosahuje vrcholu, kterého jiní filmoví režiséři dosáhli jen zřídka: stylu ve službách umělcova mytologického vesmíru. Tento příklad znovu dokazuje, že kino potřebuje méně techniků - již jich je příliš mnoho - než kreativní inteligence. Aby autor vytvořil takový film, musel mít nejen značný dar pro vyjádření, ale také hluboké porozumění určitým duchovním problémům.

Film zařazen 7th na Cahiers du cinéma ‚s top 10 filmů ze seznamu Year v roce 1955. V jeho březnu 1955 recenzi pro Arts časopis, Jean Aurel citovaný výkon Giulietta Masina coby„přímo inspirovaný nejlepší Chaplin, ale s svěžesti a smysl pro načasování, který se zdá být vynalezen pouze pro tento film. “ Film mu připadal „hořký, přesto plný naděje. Hodně jako život“. Louis Chauvet z Le Figaro poznamenal, že „atmosféra dramatu“ byla spojena „s vizuální silou, která se jen málokdy vyrovnala“. Pro vlivného filmového kritika a teoretika Andrého Bazina byl Felliniho přístup

pravý opak psychologického realismu, který udržuje analýzu následovanou popisem pocitů. V tomto kvazi-shakespearovském vesmíru se ale může stát cokoli. Gelsomina a blázen s sebou nesou auru podivuhodného okolí, která Zampanòa mate a dráždí, ale tato vlastnost není ani nadpřirozená, ani bezdůvodná, ani poetická , v přírodě se jeví jako možná kvalita.

Pro Cicciarelli,

Film by měl být přijat pro jeho podivnou křehkost a jeho často příliš barevné, téměř umělé momenty, nebo také zcela odmítnut. Pokud se pokusíme analyzovat Felliniho film, jeho fragmentární kvalita se okamžitě projeví a my jsme povinni zacházet s každým fragmentem, každým osobním komentářem, každou tajnou zpovědí zvlášť.

Kritická reakce ve Velké Británii a USA byla stejně smíšená - pohrdavé recenze se objevily ve filmech v recenzi („bažina levného melodramatu“), Sight & Sound („režisér, který se snaží být básníkem, když není“) a The Times of London („realismus kokrhající na kopci.“), Zatímco příznivější hodnocení poskytly společnosti Newsweek („nové a diskutabilní“) a Saturday Review („With La Strada Fellini takes his place as a true successor to Rossellini and De Sica . “). Ve své recenzi New York Times z roku 1956 AH Weiler zvláště pochválil Quinna: „Anthony Quinn je vynikající jako vrčící, jednoslabičný a zjevně bezohledný silný muž, jehož vkus je primitivní a bezprostřední. Jeho charakteristika je však citlivě vyvinuta tak, aby jeho vrozená osamělost ukazuje skrz škvíry jeho drsného exteriéru. “

V rozhovoru z roku 1957 Fellini uvedl, že Masina obdržela přes tisíc dopisů od opuštěných žen, jejichž manželé se k nim vrátili po zhlédnutí filmu, a že také slyšela od mnoha lidí se zdravotním postižením, kteří po roce získali nový pocit vlastní hodnoty. prohlížení filmu: „Takové dopisy pocházejí z celého světa“.

Zpětné hodnocení

Screenshot z upoutávky z roku 1956 na La Strada

V pozdějších letech Fellini vysvětlil, že z „sentimentálního hlediska“ byl „nejvíce připoután“ k La Stradě : „Především proto, že mám pocit, že je to můj nejreprezentativnější film, ten, který je nejvíce autobiografický; pro z osobních i sentimentálních důvodů, protože je to film, který jsem měl největší potíže s realizací a který mi dělal největší potíže, když přišel čas najít producenta. “ Ze všech imaginárních bytostí, které přivedl na obrazovku, se Fellini cítil nejblíže třem principálům La Strady , „zvláště Zampanòovi“. Anthony Quinn považoval práci pro Felliniho za neocenitelnou: „Nemilosrdně mě řídil a nutil mě dělat scénu za scénou znovu a znovu, dokud nedostal, co chtěl. O filmovém herectví jsem se za tři měsíce s Fellinim dozvěděl víc, než jsem se naučil ve všech filmy, které jsem předtím natočil. “ Dlouho poté, v roce 1990, poslal Quinn režisérovi a jeho představiteli dopis: „Vy dva jste nejvyšší bod v mém životě-Antonio.“

Kritik Roger Ebert ve své knize The Great Movies popsal současný kritický konsensus tak, že zastává názor, že La Strada byla vrcholem Felliniho kariéry a že po tomto filmu „jeho práce proběhla divokou džunglí freudovské, křesťanské, sexuální a autobiografický přebytek “. (Sám Ebert nesouhlasí a vidí La Stradu jako „součást objevného procesu, který vedl k mistrovským dílům La Dolce Vita (1960), 8 1/2 (1963) a Amarcord (1974)“.)

Roky od jeho prvního vydání upevnily vysoký odhad La Strady . Je držitelem 98% hodnocení na webu agregátoru recenzí Rotten Tomatoes od 41 recenzentů, kteří jej v průměru ohodnotili 8,8 na stupnici 10. Mezi jeho četná vystoupení na seznamech nejlepších filmů patří hlasování ředitelů Britského filmového institutu z roku 1992 ( 4. nejlepší), New York Times „Nejlepší 1 000 filmů, které kdy byly vytvořeny“, a seznam „Nejlepší filmy“, které střílejí obrázky, ne (# 67)-webová stránka, která statisticky vypočítává nejlépe přijímané filmy. V lednu 2002 byl film (spolu s Noci Cabiria ) zvolen Národní společností filmových kritiků na číslo 85 v seznamu „Top 100 základních filmů všech dob“ . V roce 2009, film byl zařazen u čísla 10 na japonský filmový časopis Kinema Junpo ‚s top 10 jiných než japonských filmů všech dob seznamu. V anketách britského filmového institutu 2012 Sight & Sound o nejlepší filmy, které kdy byly natočeny , byla La Strada na 26. místě mezi režiséry. Film byl zařazen na seznam BBC 100 nejlepších cizojazyčných filmů, který v roce 2018 hlasovalo 209 filmových kritiků ze 43 zemí celého světa.

V roce 1995 vydala Papežská komise pro sociální komunikaci katolické církve seznam 45 filmů představujících „... průřez vynikajících filmů, vybraných komisí dvanácti mezinárodních filmových učenců“. Toto se stalo známým jako vatikánský seznam filmů a zahrnuje La Stradu jako jeden z 15 filmů v podkategorii označené Art . Papež František řekl, že je to „film, který jsem možná miloval nejvíce“, protože se osobně ztotožňuje s jeho implicitním odkazem na jeho jmenovce Františka z Assisi .

Dědictví

Během Felliniho rané filmové kariéry byl úzce spojen s hnutím známým jako neorealismus , soubor filmů produkovaných italským filmovým průmyslem v období po druhé světové válce, zejména v letech 1945–1952, a který se vyznačoval velkou pozorností na sociální kontext, smysl pro historickou bezprostřednost, politický závazek k postupným sociálním změnám a antifašistická ideologie. Ačkoli v některých jeho prvních filmech jako ředitele byly záblesky určitých výpadků neorealistické ortodoxie, La Strada byl široce vnímán jako definitivní rozchod s ideologickými požadavky neorealistických teoretiků sledovat určitý politický sklon nebo ztělesňovat konkrétního „realistu“ styl. To vedlo k tomu, že někteří kritici Felliniho očerňovali, protože, jak to viděli, se vrátili k předválečným postojům individualismu, mystiky a zaujetí „čistým stylem“. Fellini na tuto kritiku energicky reagoval: "Někteří lidé si stále myslí, že neorealismus je vhodný k tomu, aby ukazoval jen určité druhy reality, a trvají na tom, že toto je sociální realita. Je to program, který ukazuje jen určité aspekty života". Filmový kritik Millicent Marcus napsal, že „ La Strada zůstává filmem lhostejným k sociálním a historickým problémům ortodoxního neorealismu“. Další italští filmaři, včetně Michelangela Antonioniho a dokonce i Felliniho mentora a raného spolupracovníka Roberta Rosselliniho, se měli brzy následovat Felliniho vedení a slovy kritika Petera Bondanelly „překročit dogmatický přístup k sociální realitě a poeticky jednat s jinými stejně přesvědčivými osobními nebo emocionální problémy “. Jak poznamenal filmový vědec Mark Shiel, když La Strada získal v roce 1957 první Oscara za nejlepší cizojazyčný film , stal se La Strada prvním filmem, který získal mezinárodní úspěch jako příklad nové značky neorealismu, „hořkosladké a sebevědomé“ “.

Mezi mezinárodní filmové režiséry, kteří jmenovali La Stradu jako jeden ze svých oblíbených filmů, patří Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa , Kazuhiro Soda , Julian Jarrold , Krzysztof Zanussi a Andrey Konchalovsky .

Film se dostal i do populární hudby. Bob Dylan a Kris Kristofferson zmínili film jako inspiraci pro jejich písně „ Mr. Tambourine Man “ a „ Me and Bobby McGee “, respektive, a srbská rocková skupina převzala název filmu jako svůj vlastní.

Rotaovo hlavní téma bylo upraveno do singlu z roku 1954 pro Perry Como pod názvem „Love Theme from La Strada (Traveling Down a Lonely Road)“, s italskými texty Michele Galdieri a anglickými texty od Don Raye . O dvanáct let později skladatel rozšířil filmovou hudbu a vytvořil balet, nazývaný také La Strada .

Newyorská scéna zaznamenala dvě inscenace odvozené z filmu. Hudební založený na filmu otevřel na Broadwayi dne 14. prosince 1969, ale uzavřel po jednom představení. Nancy Cartwright , hlas Barta Simpsona , byla natolik zapůsobena dílem Giulietty Masiny v La Stradě, že se pokusila získat divadelní práva na film, aby mohla zahájit jevištní produkci v New Yorku. Po neúspěšném pokusu setkat se s Fellinim do Říma vytvořila hru pro jednu ženu In Search of Fellini .

V roce 1991 si spisovatel Massimo Marconi a karikaturista Giorgio Cavazzano uvědomili Topolino present La strada: un omaggio a Federico Fellini (Mickey Mouse uvádí La strada: A tribute to Federico Fellini) komiksovou verzi filmu, kterou hrají postavy Disney ( Mickey Mouse jako Il matto, Minnie jako Gelsomina, Pete jako Zampanò). Příběh je vnímán jako Felliniho sen, v letadle přivést jej a jeho manželku do Ameriky, získat Oscara a setkat se s Waltem Disneyem . Díky náhlému režisérskému probuzení se vyhne nešťastnému konci filmu. Fellini sám ocenil práci a vyznamenán Topolino je redakci s originální kresby.

Jméno Zampano bylo použito jako hlavní postava v románu z roku 2000 Dům listí , jako starý muž, který psal filmovou kritiku. Matka hlavního hrdiny se také jmenuje Pelofina, podle Gelsominy.

Ceny a nominace

La Strada získala více než padesát mezinárodních cen, včetně Oscara v roce 1957 za nejlepší cizojazyčný film, prvního příjemce v této kategorii.

Viz také

• Seznam příspěvků k 29. cenám akademie za nejlepší cizojazyčný film
• Seznam italských přihlášek na Oscara za nejlepší cizojazyčný film
• Cirkus Anastasini

Reference

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy

• La Strada na IMDb
• La Strada ve společnosti AllMovie
• La Strada v databázi filmů TCM
• La Strada v Rotten Tomatoes
• La strada , esej Davida Ehrensteina ve sbírce kritérií