Gladys Rockmore Davis - Gladys Rockmore Davis
Gladys Rockmore Davis | |
|---|---|
 1942 Autoportrétový olej
| |
| narozený |
Gladys Davis
11. května 1901
New York City, NY , USA
|
| Zemřel | 16. února 1967 (ve věku 65) New York City, USA
|
| Státní příslušnost | americký |
| Vzdělání | California School of Fine Arts , Art Institute of Chicago , Art Students League |
| Známý jako | Malíř |
| Hnutí | Impresionismus |
| Ocenění | Francouzská zlatá medaile Williama R. Zlatá medaile Beck (Pensylvánská akademie výtvarných umění) Zlatá medaile Isador (Národní akademie designu) |
| Patron (y) | Upjohn , Munsingwear , hodinky Elgin , Johnson & Johnson |
Gladys Rockmore Davis (11. května 1901 - 16. února 1967) byl americký umělec, který pracoval v komerčním i výtvarném umění. Vzdala se kariéry v reklamním umění, aby mohla pracovat v kreativní malbě. Její práce v pastelových barvách patří k jejím olejům a jejími hlavními subjekty jsou děti, akty a zátiší. Malovala také baletky, viněty osvobozené Paříže a scény Španělska. Umělecký kritik jednou nazval Gladys Rockmore Davisovou „desetiletým zázrakem umění Spojených států“. Její manžel Floyd Davis a její syn Noel Rockmore byli také známými umělci.
1901–1921: časný život
Gladys Rockmore se narodila 11. května 1901 v New Yorku a byla dcerou Davida Williama Rockmora a Jeanette (Richman) Rockmoreové. Její rodina žila v New Yorku, dokud Gladys nebylo devět let. Její otec, právník a metalurg, přestěhoval rodinu do Kanady krátce poté, co byl na 6 měsíců pozastaven z newyorské právní praxe kvůli „nevhodnému přemýšlení o povaze soudce newyorského městského soudu“. Gladys a její bratr Julian Rockmore se přizpůsobili, jak se její rodina v průběhu příštích pěti let v Kanadě často stěhovala.
„Následujících pět let jsem strávil zvykáním si na jednu školu, ale potom jsem přešel na jinou. Toto postupné vykořenění mi nezabránilo věnovat každý okamžik svého volného času kreslení a malování. Nakonec jsme se vrátili do Spojených států a přistáli jsme v San Francisku . “ Ačkoli žádný z jejích rodičů neměl umělecké sklony, povzbudili ji a poslali ji na sobotní hodiny na Kalifornskou školu výtvarných umění .
"Z tohoto období mám fascinující vzpomínky na jeskyně pod školou, které byly ruinami původní budovy zničené při velkém zemětřesení ." Právě v San Francisku jsem poprvé studoval ze života a vyhrál svou první cenu. Po dvou letech se rodina znovu přestěhovala a nakonec jsme se usadili v Chicagu. Právě tam jsem začal svůj skutečný start do světa umění. “
1917–1925: vzdělání a časná kariéra
V šestnácti letech vstoupila Rockmore na Institut umění v Chicagu , kde studovala u Johna Nortona a George Bellowse . Mluvila laskavě o Nortonovi, který „mě naučil dívat se, vidět, opravdu používat oči. Ukázal mi obrovský rozdíl mezi skutečným zkreslením reality a„ pěkným “zkreslením průměrného úhlu pohledu.“ Pochválila Institut umění v Chicagu, a to nejen za jeho výuku, ale také za to, že má muzeum, kde si studenti mohli porovnat svou práci s díly mistrů. „Skvělé obrazy nás staví na naše místa,“ řekla. "Když se ohlédnu zpět, uvědomím si, že ve škole v té době existoval skutečně pozoruhodný duch." To se stane, když tam jsou jak dobří učitelé, tak dychtiví studenti. “
"Po maturitě v roce 1920 jsem čelil nutnosti živit se." Zdálo se, že řešením je komerční umění. Dalších jedenáct let jsem strávil jako reklamní a módní umělec. Ukázalo se, že to není jen odměna, ale v mnoha ohledech i poučná zkušenost. Ve skutečnosti mě to hodně naučilo v cestě úsudku, disciplíny a vybavení. “
Rockmoreova umělecká díla se v příštích několika letech objevila v několika významných módních katalozích, včetně Marshalla Fieldse a Vogue . Byla uznávána jako výtvarnice a často dělala přední nebo zadní obálku. Byla najata v Grauman Brothers Advertising v Chicagu, první ženě najaté firmou, jejíž umělecký štáb byli všichni muži.
Gladys Rockmore se setkala s Floydem Davisem , nejlepším umělcem Graumana pro ilustraci a komerční tvorbu. Začali tajný vztah a případné námluvy. Jakmile Gladys vstoupila do studia, Floydův výstup se zmenšil. Jak týdny plynuly, produkoval méně. Na konci dvou měsíců ji vedení požádalo o odchod; ona a Davis se následně vzali.
1925–1936: manželství a rodina
V roce 1925 opustila studio Gladys Rockmore Davis (jméno, které používala po zbytek své kariéry), a stala se nezávislou reklamní umělkyní. Po svatbě se pár přestěhoval do New Yorku, kde se Floyd, který svůj čas rozdělil mezi reklamu a ilustraci časopisů, brzy stal špičkovým mužem v obou oborech. Umělečtí redaktoři museli o jeho kresby soutěžit s uměleckými řediteli reklamních agentur.
"Byl jsem ženatý v roce 1925, s Floydem Davisem, který byl v té době již známým umělcem." Jeho neutuchající zájem a bezchybný vkus byly pro mě neustálým zdrojem inspirace. Přestěhovali jsme se do New Yorku a založili dům ve starém Sherwood Studios . 15. prosince 1928, respektive 1. února 1930, se objevili Noel Montgomery Davis a Deborah Davis, náš syn a dcera. “
"V roce 1932 (na vrcholu Velké hospodářské krize ) jsme se rozhodli odejít na rok do zahraničí. Takže s neomezeným optimismem a nebojácností mládí jsme sbalili tašku, zavazadla, zdravotní sestru a miminka a odešli. Nakonec jsme se usadili dole v Cannes po dobu asi šesti měsíců. Náš dům byl jen kousek od domu v Le Cannet, kde Renoir strávil posledních dvacet pět let svého života. “
"Vrátili jsme se po roce do New Yorku a ke svému úžasu jsem zjistil, že jsem úplně ztratil talent na ukončení komerční práce." Několik měsíců jsem se zmítal a pak jsem se vrátil do školy. Několik měsíců jsem studoval na Art Students League , poté jsem strávil nějaký čas prací s Georgem Groszem , jehož inteligentní zájem byl velmi nápomocný. Po tomto období jsem odhodil všechny přední struny a vrhl se do vzrušujícího světa malby. “
Davis maloval předměty, se kterými byla obeznámena. Její dvě děti, Noel a Deborah, pózovaly pro mnoho obrazů od dětství po mládí.
1937–1947: uznání a druhá světová válka
Uznání přišlo brzy pro její práci jako výtvarnice. Gladys Rockmore Davis získala francouzskou zlatou medaili Williama R. na Institutu umění v Chicagu v roce 1937 a byla doporučena pro cenu nákupu z roku 1938 Virginským muzeem výtvarných umění v Richmondu ve Virginii . V roce 1939 získala čestné uznání na Pensylvánské akademii výtvarných umění a třetí čestné uznání od Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu DC Metropolitní muzeum umění v New Yorku ji koupilo v srpnu 1940 odpoledne .
Získala další ceny od muzeí po celé zemi a v roce 1941 předvedla svou první show pro jednoho muže v galerii Rehn v New Yorku. Poté, co měla dvě další one-man show v Midtown Gallery v New Yorku, kritik umění popsal Davise jako „desetiletý zázrak umění Spojených států“.
Kritik časopisu Art Digest (1. května 1943) napsal, že Davis byla „jednou z našich nejsilnějších umělkyň, která se tolik nezabývá fantazií, jako spíše malováním dobrého pevného profesionálního obrazu“. Její první kniha, Pastel Painting , byla vydána v roce 1943. V Metropolitní opeře v roce 1944 vytvořil Davis ze zákulisí mnoho intimních skic baletu a další studie v šatnách pro časopis Life .
Během druhé světové války byly její baletní skici vystaveny ve výlohách obchodů Bonwit Teller . Davis pracoval uvnitř obchodu a skicoval baleríny; rozdávala své kresby osobám, které si koupily válečné dluhopisy za 100 $ . V roce 1945 získala citaci od vlády Spojených států jako uznání této služby.
Davis a její manžel byli pověřeni časopisem Life, aby namalovali osvobozenou Paříž v letech 1944 a 1945. Jen o vlásek unikla smrti německými bombardéry Metz . Floyd Davis se soustředila na válečné město s platnými americkými vojáky, zatímco malovala známé a nostalgické scény města světla. Při revizi show, která byla vystavena ve foyer budovy Time-Life Building v roce 1945, kritik z New York World-Telegram uvedl: „Toto bylo nejisté a vyděšené město, které Gladys Rockmore Davis maloval.“ Jejich 44 děl ze světa Válku nyní drží Centrum vojenské historie USA ( odkaz ) ve Washingtonu DC
Davis byla vybrána k účasti na první umělecké výstavě sponzorované Encyklopedií Britannica v roce 1945. V tomto roce také získala populární cenu Pepsi-Cola „Portrét Ameriky Show“. Její druhá kniha, Gladys Rockmore Davis , byla vydána v roce 1945 společností American Artist Group .
Její práce byla publikována jako obálka Art News a Life Christmas Issue v roce 1947. Její umělecká díla byla společností Onondaga Silk Company převedena na nositelné hedvábí a v roce 1947 byly shromážděny a vystaveny Clevelandským muzeem umění .
1947–1958: komerční umělec
Na konci 40. let se Gladys Rockmore Davis stala významnou umělkyní pro komerční reklamy na významné společnosti, včetně společností Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches a Johnson & Johnson , pro které vytvořila řadu reklam, které byly k dispozici také jako tisky.
V roce 1951 získal Davis zlatou medaili na Pensylvánské akademii výtvarných umění . Byla vybrána jako řádná akademička na Národní akademii designu . Když navštívila Španělsko v roce 1952, inspirovala se k malování nové tvorby. Její následující show pro jednoho muže, která se konala v dubnu 1953, měla název „Obrazy Španělska“. Během této doby také vytvořila sérii portrétů dětí i dospělých. Jedním z těchto portrétů byla sňatek jejího bratrance Clara Rockmore . Zpěvačka tento portrét použila jako obálku pro své album Art of the Theremin v roce 1977. V roce 1953 byla Davisova tvorba znovu uvedena na obálce amerického umělce s uhlím její nové série „zadního pohledu“.
V roce 1955 získala Davis zlatou medaili Národní akademie designu Isador za její postavu, pohled zezadu, „White Petticoat“.
V roce 1956 se její syn Noel Davis dostal do pozornosti newyorského uměleckého světa a byl považován za vycházející mladou hvězdu. Získal mnoho ocenění a získal ohlas u kritiků.
V listopadu 1956, po návštěvě Orientu, Davis předvádí v galerii Midtown své dojmy z balijských tanečníků . V červenci 1957 Davis daroval umělecká díla pro Prázdninový lístek Dětského fondu OSN z roku 1957 . V roce 1958 měla závěrečnou show v galerii Babcock Gallery s pastelovými květinami.
1959–1967: poslední roky
Davis pokračoval v malování během posledního desetiletí svého života. Působila jako soudce na výstavách a pečlivě sledovala kariéru svého syna , který si v roce 1959 legálně změnil jméno z Noel Davis na Noel Rockmore . Její práce byly nadále publikovány v hlavních tištěných médiích jako ilustrace pro příběhy. Její manžel Floyd Davis odešel z ilustrací a byl jedním z prvních členů uvedených do Síně slávy ilustrátorů .
Gladys Rockmore Davis zemřela ve francouzské nemocnici v New Yorku 16. února 1967; obě její děti byly s ní.