Otec nevěsty (album) - Father of the Bride (album)

Otec nevěsty
Studiové album od Upíří víkend
Vydáno	3. května 2019 ( 2019-05-03 )
Zaznamenáno	Leden 2016 - srpen 2018
Studio	Effie Street ( Silverlake , Kalifornie, USA) Vox (Hollywood, Kalifornie, USA) Sony ( Akasaka , Minato , Japonsko)
Žánr	Pop indie rock
Délka	57 : 50
Označení	Jarní sníh Columbia
Výrobce	Ariel Rechtshaid Ezra Koenig BloodPop DJ Dahi Rostam Batmanglij
Chronologie upírského víkendu
Moderní upíři města (2013) Otec nevěsty (2019)
Singles od otce nevěsty
„ Harmony Hall “ / „ 2021 “ Vydáno: 24. ledna 2019 Vydáno „ Sunflower “ / „ Big Blue “ : 6. března 2019 Vydáno „ This Life “ / „ Unbearably White “ : 4. dubna 2019

Father of the Bride je čtvrté studiové album americké indie rockové kapely Vampire Weekend . Bylo vydáno 3. května 2019 společností Columbia Records , jako jejich první album u významného vydavatelství.

Vydání znamenalo první projekt kapely za téměř šest let, po Modern Vampires of the City (2013), a první projekt skupiny od odchodu multiinstrumentalisty a producenta Rostama Batmanglije ze skupiny. To bylo primárně produkován Modern Vampires of the City spolupracovník Ariel Rechtshaid a zpěvákem Ezra Koenig , a nabízí celou řadu externích spolupracovníků, včetně Danielle Haim , Steve Lacy , Dave Macklovitch z Chromeo , DJ Dahi , Sam Gendel, BloodPop a Batmanglij. Pop a indie rock album je hudebně rozmanitá a těžce referenční, kontrastní těžký a přímé texty proti světlé jaro-time hudební náladě, s jeho širokou škálu vlivů, včetně country hudby a džemu .

Albu předcházely tři dvojhry: „ Harmony Hall “ / „ 2021 “, „ Sunflower “ / „ Big Blue “ a „ This Life “ / „ Unbearably White “. Po vydání získal široký ohlas od hudebních kritiků, čímž si kapela vysloužila druhou cenu Grammy za nejlepší alternativní hudební album a také první nominaci na cenu Grammy za album roku . Byl to také komerční úspěch a stal se třetím albem skupiny, které debutovalo na prvním místě v americkém Billboard 200 . Kapela propagovala album celosvětovým turné s rozšířenou sestavou pro sedm osob.

Pozadí a nahrávání

V květnu 2013 skupina vydala Modern Vampires of the City ke kritickému a komerčnímu úspěchu a získala Cenu Grammy za nejlepší alternativní hudební album . Album bylo propagováno světovým turné, které skončilo v září 2014. Unaveni z turné si kapela dala pauzu od psaní a nahrávání. Během tohoto období vytvořil Koenig animovaný televizní seriál Neo Yokio a je spoluautorem a producentem „ Hold Up “ z Beyoncé 's Lemonade . Postupně se také přestěhoval z New Yorku do Los Angeles.

26. ledna 2016 oznámil Rostam Batmanglij svůj odchod z kapely prostřednictvím Twitteru a zdůraznil, že s Koenigem budou nadále spolupracovat. Později téhož dne Koenig oznámil, že Vampire Weekend začal pracovat na svém čtvrtém albu pod pracovním názvem Mitsubishi Macchiato , přičemž Batmanglij přispívá na rekord. V listopadu 2016 bylo oznámeno, že skupina podepsala smlouvu s Columbia Records , což znamená jejich odchod z XL Recordings . V průběhu roku 2016 Koenig strávil čas psaním alba a výzkumem v knihovnách se studenty . V březnu 2017 řekl, že album bude mít atmosféru „jara“ a v té době se bude skládat z písní s názvem „Flower Moon“ a „Conversation“.

Danielle Haim z pop rockové skupiny Haim vystupuje na třech duetech ovlivněných zemí s Koenigem a přispívá doprovodnými vokály v celém albu.

Album bylo primárně nahráno v domácím studiu producenta Ariela Rechtshaida v Silver Lake v Los Angeles - přezdívaném Effie Street Studios - stejně jako Vox Studios v Hollywoodu a Sony Music Studios v Tokiu. To vedlo k četné spolupráci s Danielle Haim , která žije s Rechtshaidem. V září 2017 Koenig řekl, že album bylo „asi z 80% hotové“. Batmanglij byl zapojený do alba a v prosincovém rozhovoru Koenig poznamenal, že jejich způsob partnerství se nezměnil navzdory Batmanglijově odchodu z kapely. Uvedl také, že spolupráce s Kanyem Westem ho inspirovala k tomu, aby na album zahrnoval širší škálu hudebníků, a že jeho psaní písní na albu bylo ovlivněno country zpěvákem Kacey Musgravesem . O vlivu řekl: „Jsem typ člověka, který trávil hodiny hledáním avantgardních básnických textů určitých skladatelů, a od prvního verše bylo něco tak dobrého [o tom, jak], věděli jste, kdo zpíval, komu zpívali, v jaké situaci se nacházeli “, a poznamenal, že to neplatilo pro mnoho písní Vampire Weekend. 4. srpna 2018, Koenig oznámil, že album bylo dokončeno.

Hudba a texty

Pop a indie rock album je silně referenční jak textově, tak hudebně, odvádějící jarní náladu navzdory jeho „encyklopedického“ hustotou. Zkoumá širší hudební paletu než minulá vydání kapely a staví kontrast teplé, příjemné hudby proti těžkým a temným textům. Mezi klíčové hudební styly prozkoumané v celém albu patří R&B , soul , country , folk , rock , art pop a barokní pop . Na dvojalbum ‚široká škála s hudebních stylů byl přirovnáván k Beatles ‘ Bílé album (1968), i když Koenig považuje alba blíže k více tematicky soudržných dvojalbum, jako je Bruce Springsteen je řeka (1980) a Paolo Conte " s Aguaplano (1987). Volný styl alba byl přirovnáván k jamovým kapelám jako Grateful Dead a Phish . To bylo také popisováno jako více americký než předchozí práce skupiny, s Koenigovým hlasem a kytarou, které se přizpůsobují kořenům , a písně směřující do Velkého amerického zpěvníku .

Lyrický styl alba je přímější a přímočařejší než předchozí Koenigovo psaní, inspirované americkou country zpěvačkou Kacey Musgraves . Mezi témata prozkoumaná na albu patří ztracené mládí, romantický pád, politické rozepře, nejistota, zkáza, spokojenost, environmentalismus a existencialismus s případným obloukem k vykoupení a znovuzrození. Svatby a kostely fungují jako opakující se motivy zkoumající lásku a album často obsahuje biblické obrazy. Koenig považuje album za více lyricky soudržnější než předchozí práce a uvádí: „žánry možná a odkazy jdou všude kolem, ale ve skutečnosti si myslím, že textově je to jedno z nejjednotnějších alb [Vampire Weekend]“.

Písně

	"Harmony Hall" První singl „ Harmony Hall “ zahrnuje vlivy rave i barokní hudby . "Tento život" „ This Life “ interpoluje rappera iLoveMakonnen , zatímco jeho pozitivní hudba byla přirovnávána k „ Brown Eyed Girl “ od Van Morrisona . "Slunečnice" Psychedelický „ Slunečnice “ představuje Steve Lacy , a je ovlivněna džemu , jako Phish .
Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média .

Deník The Times popsal „Hold You Now“ jako „nádherný, folkový otvírák“. Obsahuje ukázku z chorálové partitury Hanse Zimmera pro Tenkou červenou linii . Jedná se o první ze tří duetů s Danielle Haim na albu a jeho jednoduché texty obsahují obchodní verše Koeniga a Haima o uchopení okamžiku ve vztahu. Koenig tyto duety popsal jako „tentpoles“ alba, přičemž se inspiroval venkovskými duety Conway Twitty a Loretta Lynn . Rozhodl se otevřít album řídkými vokály a akustickou kytarou, protože to považoval za „podivný způsob, jak otevřít desku Vampire Weekend“. „ Harmony Hall “ nabízí hřejivou a radostnou hudbu s „jarní“ náladou a je hudebně přirovnáván k „ Touch of Grey “ od Grateful Dead (1987). Vlivy rave , pytlovité a madchesterové hudby z devadesátých let v Anglii, jako například „ Neuvěřitelné “ od EMF , jsou také patrné na jejím pianu a rytmu s barokními prvky v jeho můstku. „Plovoucí“ hudba stojí vedle temných textů a skladba interpoluje text „Nechci takhle žít, ale nechci zemřít“ z „Finger Back“ na předchozím albu skupiny Modern Vampires of the City (2013). Krátká a eklektická „Bambina“, inspirovaná Couperinovými Les Barricades Mystérieuses , obsahuje vokodér a „křupavé“ kytary. Hudebně jasný a pozitivní „ This Life “ obsahuje ruční tleskání a živé kytary, přičemž Koenigovy texty zkoumají „duchovní nejistotu“ s lehkomyslností a interpolovaly větu „Podváděl jsi, podváděl mě / Podváděl jsem, podváděl jsem ty "z" Tonight "od amerického rappera iLoveMakonnen . Hudebně je to přirovnáváno k „ Brown Eyed Girl “ od Van Morrisona (1967). „Big Blue“ nejednoznačně zkoumá náboženskou a kosmickou nejistotu, přičemž stručná skladba zahrnuje ambientní arpeggia, sporadické vzorky bicích, „květinové“ harmonie, sbor a rozladěné kytarové riffy, jak dynamicky staví. Jeho řídké elektronické pozadí bylo přirovnáváno k hudbě Kanye West 808s & Heartbreak (2008), zatímco jeho „plačící“ kytarový styl byl přirovnáván k dílům George Harrisona .

Umělecký pop „vleknutí“ „Jak dlouho?“ staví do kontrastu žoviální a funky klávesy, zvukové efekty, harmonie a kytary proti temným a hořkým textům o potenciálním zániku Los Angeles . Koenig se při psaní písně inspiroval jak hip hopem, tak alternativním rockem z 90. let. „ Unbearably White “ je „barevná“ umělecká popová píseň, která se vyvíjí tak, že zahrnuje izolované vokály, ruční zvonky, basovou kytaru inspirovanou jazzovou fúzí a orchestrální rázy a lyricky pojednává o selhávajícím vztahu. Navzdory narážce titulu na kritiku kapely trať nesleduje primárně rasu. Tajemný „Rich Man“ ochutná kytaristu palmového vína SE Rogieho a je vybaven svěžími strunami, přičemž Koenig „chrlí“ o romantice, bohatství a poměrech. Koenig začal psát píseň na 56. výročních cenách Grammy, kde skupina získala cenu za nejlepší alternativní hudební album pro moderní upíry města . „Married in a Gold Rush“ je „svěží“ country píseň a druhá na albu, ve které zazní Danielle Haim.

Lítostivá a náladová skladba „My Mistake“ v sobě zahrnuje jazz , lounge a experimentalismus s „vodnatými“ samplovanými polními zvuky. Freak folk a flamenco píseň „Soucit“ obsahuje vlivy od Schaffel techno , rave a anglická rocková kapela New Order . To bylo popisované jako „jeden z kapely většině Bonkers tratí k dnešnímu dni“, zatímco Koenig charakterizoval ho jako „nejvíce metal Vampire Weekend se někdy dostali“. Neortodoxní a psychedelická „ slunečnice “ se otevírá souběžně s kytarou, basou a roztroušenými vokály, připomínajícími prog , s refrénem přecházejícím do teplého soulového popu . Obsahuje abstraktní texty a směruje hudební paletu sedmdesátých let, přičemž Koenig porovnává skladbu s hudbou Phisha . Ve skladbě je internetový zpěvák a kytarista Steve Lacy , který také přispěl k doprovodné skladbě „Flower Moon“, která byla popsána jako automaticky vyladěný chorál , ve stylu Beach Boys a hudby od Soweto . „ 2021 “ je minimální a romantická balada postavená na ukázce ambientní skladby „Talking“, kterou v 80. letech složila Haruomi Hosono pro japonskou maloobchodní společnost Muji . Je vybaven jemným pulzujícím syntezátorem a vybranými kytarami a zkreslenou vokální ukázkou slova „chlapec“ zpívanou Jenny Lewis .

Hymnický a extravagantní „We Belong together“ je třetím a posledním duetem s Haimem a byl přirovnáván k „ Mull of Kintyre “ (1977) od Wings a produkční práci Kanye Westa . Skladba obsahuje rané demo nahrané Koenigem a Rostamem Batmanglijem na vinici Marty v dubnu 2012 a také samostatnou myšlenku, kterou Koenig napsal u klavíru; Koenig to popsal jako potenciálně nejzdravější píseň skupiny. „Stranger“ zkoumá domáckost a hudebně začleňuje saxofony do své uvolněné drážky. Texty písní „věci nikdy nebyly cizí; věci zůstanou divné“ byly široce zdůrazňovány jako mikrokosmos jádra sdělení alba. Koenig řekl, že píseň prozkoumává „když jste v domě a slyšíte, jak se ostatní mají dobře a necítíte se opomíjeni, protože máte pocit sounáležitosti“. V médiích Res příběhu o „Jarní sníh“ stěžuje rozloučení na milence, zachycující tvrdé paprsky sunglight a těžký sníh na hudební pozadí komory pop s Latinské drážky. „Smutné“ album blíže „Jeruzalém, New York, Berlín“ odkazuje na Balfourovu deklaraci a hudebně je přirovnáváno k dílům skotské elektronické hudebnice Sophie . Koenig si vybral tři titulární města pro jejich význam pro židovský národ, aby prozkoumal „boj o identitu“. Našel také význam v tom, co tato tři města představovala v širším měřítku, přičemž Jeruzalém znamenal náboženství, New York znamenal peníze a Berlín znamenal kulturu.

K japonským bonusovým skladbám alba patří „Houston Dubai“, coververze ke skladbám Mickeyho Newburyho „Už o ní moc nepřemýšlím“ (1969) a „Dcera lorda Ullina“. Druhá píseň obsahuje anglický herec Jude Law, který recituje stejnojmennou báseň skotského básníka Thomase Campbella nad svlečeným ztvárněním „Big Blue“.

Umělecká díla

Jednoduchá obálka alba na albu zobrazuje glóbus v kresleném stylu, který byl přirovnáván k estetice místní skupiny Another Mother for Peace ze 60. let minulého století, environmentalismu 90. let a raného internetu. Předloha také klade důraz na logo Sony Music a byla popsána jako „v souladu s Koenigovou výstřední myšlenkou kýče“. Diskutováním o obálce Koenig poznamenal, že „vždy věděl, že [chce], aby Země byla na tomto surovém digitálním bílém pozadí“, a vyjádřil zájem o myšlenku „jasné, syrové bělosti“, například na prázdný list papíru nebo vrchol hory, stejně jako na digitálních obrazovkách, vztahující myšlenku ke skladbě „Unbearably White“. Uvedl také, že se umělecká díla vztahují k motivu alba z ekologie a nostalgii za optimismem environmentalismu v 90. letech. Původně zvažoval použití plakátu k anime filmu Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World (2010) jako umělecké dílo alba, ale rozhodl se, že vzhledem k délce alba „bude obal alba [d] neuvěřitelně jednoduchý. plné textury a detailů “. Koenig přirovnal tuto jednoduchost do krytů jiných dvojalbum , jako Beatles ' Bílé album (1968), Fleetwood Mac ' s Tuskem (1979) a Bruce Springsteen je řeka (1980).

Uvolnění a propagace

V září 2017 začal Koenig škádlit postup alba prostřednictvím aktualizací procenta jeho dokončení. Hudba z alba byla debutována v červnu 2018 jako součást první živé show kapely od roku 2014 v Ojai v Kalifornii . Na výstavě Koenig předvedl úryvek „Flower Moon“ s tím, že v písni byl Steve Lacy . Během srpnové after-show skupiny Lollapalooza skupina debutovala s novou hudbou z Koenigova telefonu pro publikum, včetně „ Harmony Hall “ a „ Sunflower “.

17. ledna 2019 Koenig oznámil inicializmus názvu alba FOTB a jeho délku. Také prozradil, že album bude propagovat tři měsíční dvojité A-side singly. První singly alba „ Harmony Hall “ a „ 2021 “ byly vydány 24. ledna 2019, přičemž byl oznámen úplný název alba. V únoru bylo vydáno hudební video pro „Harmony Hall“ v režii Emmetta Malloye . Druhý dvojitý singl, který se skládal ze skladeb „ Sunflower “, kde vystupoval zpěvák a kytarista Steve Lacy , a „ Big Blue “, byl vydán 6. března spolu s oznámením data vydání alba a uměleckých děl 3. května. Jonah Hill -directed hudební video pro „slunečnice“ byla vydána v následujícím týdnu. Poslední dvojitý singl byl vydán 4. dubna, včetně skladeb „ This Life “ a „ Unbearably White “. 20. května bylo vydáno hudební video k písni „This Life“, které režíroval také Malloy.

28. února 2020 byla na digitálních platformách vydána luxusní verze alba obsahující tři skladby, které byly dříve k dispozici pouze v japonské verzi alba.

Prohlídka a živá vystoupení

Kapela začlenila rozšířené turné line-up na podporu alba, s Brian Robert Jones, Greta Morgan , Garrett Ray a Will Canzoneri se připojí ke skupině. V lednu 2019 skupina oznámila severoamerické turné, které začalo 17. května v Gulf Shores v Alabamě , na Hangout Music Festival . Mezi podpůrné akty turné patří Angélique Kidjo , Despot a Soccer Mommy . V březnu byla oznámena další představení v celé Evropě. Skupina také propagovala album v sérii přehlídek nazvaných „Three Little London Shows“ v březnu. 5. května, dva dny po vydání alba, skupina provedla tři po sobě jdoucí sady ve Webster Hall v New Yorku, včetně představení alba v plném rozsahu a většiny zadního katalogu skupiny, stejně jako vystoupení Haima a Deva Hynes . Přehlídka uzavřela třístupňové turné po státě New York. Během zářijového vystoupení v Madison Square Garden kapela oznámila nové termíny turné 2020.

Dne 21. března se skupina objevila na BBC Radio 1 ‚s živou lounge , vykonávat‚Harmony Hall‘a cover‚ Slunečnice ‘od Post Malone a Swae Lee , s odkazem na stopě alba se stejným názvem. Týden po vydání alba se objevili v The Tonight Show v hlavní roli s Jimmym Fallonem , po boku Haima vystupovali „This Life“ a „Jerusalem, New York, Berlin“ a na Jimmy Kimmel Live! , provádějící „Slunečnici“. 26. června skupina v newyorském Electric Lady Studios pro sérii Spotify Singles předvedla klavírní verzi skladby „This Life“ a cover verze alba „ I'm Goin 'Down “ (1985) od Bruce Springsteena (1985) . Skupina vystoupila a propagovala album na festivalu v Glastonbury .

Recepce

Kritická reakce

Profesionální hodnocení

Souhrnné skóre
Zdroj	Hodnocení
AnyDecentMusic?	7,5/10
Metakritický	82/100
Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika
Chicago Tribune
The Daily Telegraph
Opatrovník
The Independent
NME
Pozorovatel
Vidle	8,0/10
Valící se kámen
Vice ( odborný svědek )	B+

Otec nevěsty se setkal s velkým ohlasem u kritiků. Ve společnosti Metacritic , která recenzím z běžných publikací přiřazuje normalizované hodnocení ze 100, získalo album průměrné skóre 82 na základě 33 recenzí. Agregátor AnyDecentMusic? na základě hodnocení kritického konsensu získal 7,5 z 10.

David Fricke z Rolling Stone popsal album jako „mistrovské dílo“, ocenil jeho pečlivou pozornost věnovanou detailům a hudební šíři a došel k závěru, že „Vampire Weekend nyní vypadají jako nejchytřejší kluci v místnosti a zařazují přepychovou, emocionálně komplexní hudbu, která je dokonalá pop moment “. The Guardian ' s Alexis Petridis napsal, že album předvedlo „kapelu, která přesahuje své hranice s pozoruhodnými výsledky“, a že těch pár neúčinných nápadů na albu je výrazně převažováno jejími přednostmi. Kitty Empire sesterské publikace The Observer ocenila šíři a vyspělost alba a napsala, že „vyzařuje vřelost a žádná malá zvuková známost a zároveň odráží radikálně pozměněné nastavení“. Chris DeVille ze společnosti Stereogum napsal, že album by mohlo být potenciálním opusem této skupiny a že „dokáže zvládnout příležitostnou radostnou jízdu i mnohovrstevnou disertaci o neduzích světa“. Variety ' s Zack Ruskin tvrdí, že album se skládá z ‚vynálezu, často brilantní myšlenky dodaných s trochou obav, jak chutná posluchači je mohli najít‘ a došel k závěru, že album je příjemná hudba ‚může být kulisou odpolední piknik‘, zatímco jeho esoterické texty mohla „být používá se jako krmivo pro doktorské práce o psaní písní “. Pro The Wall Street Journal Mark Richardson napsal, že kvalita alba odůvodnila dlouhé čekání na jeho vydání, přičemž napsal, že navzdory své délce se album cítilo soustředěné, na rozdíl od roztahování.

Jon Pareles z The New York Times ocenil kontrast alba mezi těžkými texty a jasnou hudbou, zatímco Neil McCormick z The Daily Telegraph pochválil Koenigovo „radostné“ experimentování s hudbou a pronikavým jazykem a doporučil posluchačům, aby záznam nebrali příliš vážně. Pro The Independent Jazz Monroe pochválil Koeniga, že dospěl, aniž by se stal vážným, a napsal, že jeho nejsilnější stránkou jsou nízké sázky a „nemoderní“ povaha alba. Ve své recenzi pro AllMusic Heather Phares napsala, že album „najde Vampire Weekend, který přijme změnu a přinese některé z jejich nejzralejších a nejuspokojivějších skladeb“. Thomas Smith z NME ocenil zábavnou povahu alba a napsal, že „to zní jako práce některých kamarádů, kteří se nudí ve studiu a střílejí sračky“ a „častěji je to hit, ne miss“. Ve sloupku Expert Witness Roberta Christgaua pro viceprezidenta ocenil Koenigovo komplexní zkoumání třídy a popsal ji jako „svižnou, náznakovou, nepolapitelnou a technicky dokonalou sbírku“, která obecně „vypovídá o nějaké složité kombinaci ztraceného mládí, úzkosti z kariéry“ a v hlubokém politickém zděšení. “ Jeho jedinou výhradou bylo, že písně jsou „melodické, ale jen zřídka povznášející nebo šumivé“.

V kritičtější recenzi Greg Kot z Chicago Tribune popsal album jako „mírné“ s tím, že Koenigovy lyrické výrazy nepohodlí nebyly zprostředkovány příjemnou hudbou. Mike Pell pro Pitchfork usoudil, že album bylo ve srovnání s předchozími verzemi poněkud přehnané a postradatelné a že jeho diskuse o spokojenosti a sounáležitosti byla pro skupinu nevhodná, ale ocenil statečnost alba a nový hudební směr. Steven Edelstone z Paste kritizoval texty alba a Koenigovo přijetí „odvozeného“ hudebního stylu, který kapele nevyhovoval, a došel k závěru, že „je prostě nemožné se nedivit, co se stalo a kam zabloudili, což vyvrcholilo velkým zklamáním pro možná nejočekávanější indie rockové album v poslední době “. Spin ' s Jordan Sargent tvrdil, že album bylo pravděpodobné, že skupina je nejhorší, přesto odměňování. Pochválil vývoj kapely a napsal: „Na jedné straně vše zní velkolepě; na druhé straně album obsahuje některé z nejhorších myšlenek, jaké kdy kapela na kazetu dala“.

Ocenění a vyznamenání

Na 62. výročních cenách Grammy byl otec nevěsty oceněn za nejlepší alternativní hudební album . Album bylo také první skupinou, která byla nominována na Album roku , zatímco „ Harmony Hall “ byla nominována na nejlepší rockovou píseň .

Album se objevilo na několika seznamech ke konci roku 2019. Na albu roku, webu, který vytváří souhrn seznamů hudebních kritiků na konci roku, byl otec nevěsty uveden na 11. pozici pro rok 2019. Entertainment Weekly a Thrillist jej označily za nejlepší album roku, zatímco Vulture , The Observer ' s Kitty Empire , Us Weekly , British GQ a Stereogum ji uvedli ve své první pětce. The Los Angeles Times , Slant , BrooklynVegan , Rolling Stone , Consequence of Sound and Slate zařadili album do své první desítky, zatímco mezi Billboard , NME , The Guardian , Flood , The Atlantic , Paste , GQ a Smolař . Mezi další publikace, které zahrnovaly otce nevěsty do jejich koncoročních seznamů, patří Complex , Uncut , Uproxx , Mojo a AllMusic .

Album bylo také zahrnuto do seznamů desetiletí pro 2010s od BrooklynVegan (35), Stereogum (84) a Rolling Stone (92).

Komerční výkon

Father of the Bride debutoval u čísla jeden na americkém Billboard 200 s 138 000 deskami ekvivalentních jednotek , včetně 119 000 čistých prodejů alb. Vampire Weekend je třetím albem americké jedničky v řadě za sebou. Navíc, 13 písní z alba, včetně všech šest svých singlů, dosáhl vrcholu 50 vývěsní tabule ' s US Hot Rock Songs grafu. Album také dosáhlo čísla dva ve Velké Británii a Skotsku a první desítce v Portugalsku, Irsku, Kanadě, Austrálii a vlámské oblasti Belgie.

Seznam skladeb

Kredity převzaté z poznámek k nahrávce.

Poznámky

• ^{^[a]} znamená dalšího producenta

Vzorky

• „Hold You Now“ obsahuje ukázku „God Yu Tekem Laef Blong Mi“, kterou složil Hans Zimmer , z filmu Tenká červená čára .
• "Jak dlouho?" obsahuje prvky „ And the Beat Goes On “, které napsali William Shelby , Stephen Shockley a Leon F. Silvers III .
• „Rich Man“ obsahuje ukázku „Please Go Easy With Me“, kterou napsal a hrál SE Rogie .
• „2021“ obsahuje ukázku „Talking“ od Haruomi Hosono .

Personál

Převzato z poznámek k nahrávce alba a Tidal .

Hudebníci

Podle poznámek k nahrávce alba.

Technický

Umělecká díla

• Nick Harwood - umělecký směr
• Primo Kahn - obalový design
• Veřejná knihovna-návrh obálky
• Brendan Ratzlaff - ilustrace

Grafy

Historie vydání

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Otec nevěsty v AllMusic
• Father of the Bride at Discogs (seznam vydání)