François -Joseph Fétis - François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis
Francois joseph fetis.jpg
narozený ( 1784-03-25 )25. března 1784
Mons
Zemřel 26.března 1871 (1871-03-26)(ve věku 87)
Brusel

François-Joseph Fétis ( francouzsky:  [fetis] ; 25. března 1784-26 . března 1871) byl belgický muzikolog , skladatel , učitel a jeden z nejvlivnějších hudebních kritiků 19. století. Jeho enormní kompilace biografických dat v Biographie universelle des musiciens zůstává i dnes důležitým zdrojem informací.

Rodina

Fétis se narodil v Mons , Hainaut , nejstarší syn Antoine-Joseph Fetis a Elisabeth Desprets, dcera slavného chirurgického lékaře. Měl 9 bratrů a sester. Jeho otec byl titulární varhaník vznešené kapitoly Saint-Waltrude . Jeho dědeček byl výrobcem varhan. Jeho otec byl vyškolen jako hudebník a hrál v mladém věku na sborových varhanách Saint Waltrude. V říjnu 1806 se oženil s Adélaïde-Louise-Catherine Robertovou, dcerou francouzského politika Pierra-Françoise-Josepha Roberta a Louise de Keralio, přítelem Robespierra. Oni měli 2 syny: nejslavnější byl Édouard Fétis , (1812-1909), jeho nejstarší syn, který pomáhal jeho otci s vydáním Revue Musicale a stal se členem Královské akademie. V roce 1866 mu zemřela manželka a on měl žádost o stažení z bruselské společnosti a soudu. Když jeho otec zemřel, Eduard zdědil svou kompletní knihovnu a sbírku hudebních nástrojů.

Kariéra

Jeho skladatelský talent se projevil v sedmi letech a v devíti letech byl varhaníkem v Saint Waltrude, Mons. V roce 1800 odešel do Paříže a dokončil studia na konzervatoři u takových mistrů jako Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey a Louis-Barthélémy Pradher .

V roce 1806 se ujal revize římských liturgických chorálů v naději, že objeví a ustaví jejich původní podobu. V tomto roce také zahájil svou Biographie universelle des musiciens , nejdůležitější z jeho děl, která se objevila až v roce 1834.

V roce 1821 byl jmenován profesorem pařížské konzervatoře . V roce 1827 založil Revue musicale , první seriózní dokument ve Francii věnovaný výhradně hudebním záležitostem. Fétis zůstal ve francouzském hlavním městě až do roku 1833, kdy se na žádost Leopolda I. stal ředitelem Královské konzervatoře v Bruselu a královským kapelníkem. Byl také zakladatelem a až do své smrti dirigentem slavných koncertů spojených s bruselskou konzervatoří a slavnostně zahájil sérii přednášek o hudební historii a filozofii.

Fétis produkoval velké množství originálních skladeb, od opery a oratoria až po jednoduchý šanson , včetně několika hudebních hoaxů , z nichž nejznámější je „Lute Concerto od Valentina Strobela“, který měl premiéru Fernando Sor jako sólista. Carcassi, stejně jako Sor, se zúčastnili představení. Dílo je připisováno NE alsaskému loutnistovi Valentinu Strobelovi, ale Jean (Johann) Strobachovi, členovi prominentní české hudební rodiny. Tento Strobach (fl. 1650-1720) sloužil Leopoldovi I. a neexistuje žádný důkaz, že Fetisovo skóre je podvod. Kompozice byla publikována v roce 1698, i když není známo, že by se zachovala kopie, kromě Fetisova rukopisného skóre, které je v Královské konzervatoři v Bruselu.

V roce 1856 úzce spolupracoval s Jean-Baptiste Vuillaume při psaní fascinujícího pojednání o Antoniu Stradivarim ( Antoine Stradivari, luthier célèbre ). Obsahuje podrobné kapitoly o historii a vývoji houslové rodiny, starých mistrů italských houslařů (včetně rodin Stradivari a Guarneri ) a analýzu luků Françoise Tourteho . Jeho zájem o nástroje lze také získat z jeho velmi rozsáhlé sbírky, která zahrnuje nejstarší dochovaný arabský oud .

Fetis měl tu čest mít Paganiniho, Schumanna a Berlioze jako současníky a spolupracovat s výrobcem a prodejcem houslí Jean Baptiste Vuillaume. Fetisova práce poskytuje jedinečné okno do doby a jako taková je zvláště cennou referencí pro moderního výzkumníka, dealera a hráče.

Důležitější než jeho skladby jsou jeho spisy o hudbě. Jsou částečně historické, například Curiosités historiques de la musique (Paříž, 1850) a Histoire générale de la musique (Paříž, 1869—1876); a částečně teoretický, jako například Méthode des méthodes de piano (Paříž, 1840), psaný ve spojení s Moschelesem .

Ačkoli se Fétisovy kritické názory na soudobou hudbu mohou zdát konzervativní, jeho muzikologická práce byla průkopnická a v 19. století neobvyklá ve snaze vyhnout se etnocentrickému a na střed zaměřenému hledisku. Na rozdíl od mnoha jiných v té době neviděl hudební historii jako kontinuum rostoucí excelence, směřující k cíli, ale spíše jako něco, co se neustále měnilo , ani se nestávalo lepším ani horším, ale neustále se přizpůsobovalo novým podmínkám. Věřil, že všechny kultury a doby vytvářejí umění a hudbu, která odpovídá jejich době a podmínkám; a začal úzce studovat renesanční hudbu i evropskou lidovou hudbu a hudbu mimoevropských kultur. Tak Fétis vybudoval základ pro to, co bude později označováno jako srovnávací muzikologie .

Fétis zemřel v Bruselu . Jeho cenná knihovna byla zakoupena belgickou vládou a předložena Královské knihovně. Jeho historická díla, navzdory mnoha nepřesnostem, mají i nadále pro historiky velkou hodnotu.

Mezi jeho žáky patřili Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel a Charles-Marie Widor . Viz: Seznam studentů hudby podle učitele: C až F#François-Joseph Fétis .

Vyznamenání

Akademické vyznamenání

Fétis a Berlioz

Některé jeho kritiky současných skladatelů se staly docela slavnými, stejně jako reakce, které vyvolaly. O Berliozovi řekl: „... to, co skládá Monsieur Berlioz, není součástí umění, které rozlišujeme jako hudbu, a jsem si zcela jist, že mu v tomto umění chybí nejzákladnější schopnosti.“ V čísle Revue musicale ze dne 1. února 1835 napsal o Symphonie Fantastique :

Viděl jsem, že melodie je pro něj antipatická, že má jen slabou představu o rytmu; že jeho harmonie, tvořená často monstrózním narůstáním not, byla přesto plochá a monotónní; jedním slovem jsem viděl, že postrádá melodické a harmonické nápady, a usoudil jsem, že bude vždy psát barbarsky; ale viděl jsem, že má instinkt pro instrumentaci, a myslel jsem si, že by mohl splnit užitečné povolání při objevování určitých kombinací, které by jiní využili lépe než on.

Berlioz, který měl u vydavatele Troupenas korektně přečtené Fétisovy edice prvních osmi Beethovenových symfonií , poznamenal, že

[Fétis změnil Beethovenovy harmonie] s neuvěřitelnou spokojeností. Naproti E -bytu, který klarinet udržuje nad akordem šestého (D -byt, F, B -byt) v andante c moll symfonie, Fétis naivně napsal 'Tento E byt musí být F. Beethoven nemohl pravděpodobně tak hrubá chyba. ' Jinými slovy, muž jako Beethoven nemohl selhat v úplné shodě s harmonickými teoriemi M. Fétise.

Troupenas ve skutečnosti odstranil redakční značky Fétis, ale Berlioz byl stále nespokojený. On pokračoval kritizovat Fétis v jednom z monologů Lélio, ou le Retour à la vie , 1832 pokračování Symphonie Fantastique :

Tito mladí teoretici osmdesáti let, žijící uprostřed moře předsudků, přesvědčovali, že svět končí u břehů jejich ostrova; tito staří libertini všech dob, kteří požadují, aby je hudba hladila a bavila, nikdy nepřiznali, že cudná múza by mohla mít vznešenější poslání; zvláště tito znesvětitelé, kteří si troufají vložit ruce na originální díla, vystavujíce je příšerným mrzačením, kterým říkají opravy a dokonalosti, které, jak říkají, vyžadují značný vkus. Prokletí na ně! Dělají výsměch umění! Takoví jsou tito vulgární ptáci, kteří osídlují naše veřejné zahrady arogantně posedávají na těch nejkrásnějších sochách, a když si zašpinili obočí Jupitera, Herkulovu paži nebo prsa Jupitera, vzpěry a kořisti, jako by položili zlatou vejce.

Fétis mohl mít poslední slovo v této debatě. V edici jeho pojednání La musique mise à la porte de tout le monde z roku 1845 popisuje slovo „fantastique“ a říká, že „toto slovo se dokonce dostalo do hudby. Hudba„ Fantastique “je složena z instrumentálních efektů bez melodické linky a nesprávná harmonie. "

Teoretická práce

Ačkoli známý především pro jeho příspěvky k muzikologii a kritice, Fétis měl vliv na oblast hudební teorie stejně. V roce 1841 dal dohromady první historii harmonické teorie, jeho Esquisse de l'histoire de l'harmonie . Shromážděno z jednotlivých článků, které Fétis publikoval v Revue et Gazette musicale de Paris kolem roku 1840, kniha předchází o padesát let známějšímu Geschichte der Musiktheorie Huga Riemanna . Esquisse , jak název napovídá, je obecný obrys, nikoli vyčerpávající studie. Fétis se pokouší ukázat „fakta, omyly a pravdy“ předchozích teorií a teoretiků tak, jak je interpretuje, aby poskytl solidní základy pro další učence a zabránil následným interpretačním chybám.

Hlavní Fétisovou teoretickou prací a vrcholem jeho koncepčních rámců tonality a harmonie je Traité Complete de la Théorie et de la Pratique de l'harmonie z roku 1844. Tato kniha ovlivnila pozdější teoretiky a skladatele včetně Paula Hindemitha , Ernsta Kurtha a Franz Liszt . V Musik-Lexikonu z roku 1882 Hugo Riemann uvádí, že „[Fétisovým] meditacím vděčíme za moderní koncept tonality ... zjistil, že se emancipuje z ducha konkrétního věku a je schopen prokázat spravedlnost všem různým hudební styly “. Ačkoli někteří další teoretici, zejména Matthew Shirlaw , měli rozhodně negativní názory, Riemannovo hodnocení zachycuje dva klíčové rysy Fétisova textu. Ačkoli termín „tonalita“ nezkombinoval, Fétis rozvinul koncept do dnešní podoby. Tvrdil, že „tonalité“ je hlavním organizačním činitelem všech melodických a harmonických posloupností a že snahy ostatních teoretiků najít základní princip hudby v „akustice, matematice, agregaci intervalů nebo klasifikaci akordů byly marné“.

Většina kompletu Traité je věnována vysvětlení toho, jak tonalité organizuje hudbu. Primárním faktorem určování tonality je měřítko. Stanovuje pořadí posloupnosti tónů v dur a mollu (jediné dva „tonální“ režimy, které rozpoznává), vzdálenosti, které tóny oddělují, a z toho vyplývající melodické a harmonické tendence. Tonalita není jen řízeným a podmíněným stavem, ale je také sociálně podmíněným. Váhy jsou kulturní projevy, vyplývající ze sdílené zkušenosti a vzdělávání. Příroda poskytuje prvky tonality, ale lidské porozumění, citlivost a určí konkrétní harmonické systémy. Tento koncept Fétis nazýval „ metafyzickým principem“, ačkoli Dahlhaus tvrdí, že tento termín je v tomto případě používán k označení antropologického , kulturně relativního smyslu v jeho knize Studie o původu harmonické tonality z roku 1990 a teoretička Rosalie Schellhousová tvrdí, že Kantovský termín „transcendentální“ by mohl být vhodnější.

Ve své komparativní práci se Fétis pokusil „o novou metodu klasifikace lidských ras podle jejich hudebních systémů“ podle současných trendů sociálního darwinismu ve vznikajících oblastech etnologie a antropologie.

Harmonická a rytmická modulace

Pokud si však někdo přeje interpretovat Fétisovu metafyzickou teorii, jedna z jeho jedinečných teoretických myšlenek je uvedena v knize 3 Traité Complete , harmonické modulace . Fétis tvrdí, že tonalita se v průběhu času vyvíjela prostřednictvím čtyř odlišných fází neboli ordres :

  • Unitonic - Vyplývající z chorální tonality se unitonic fáze sestává převážně z souhlásky trojic bez možnost modulace vzhledem k nedostatku tritone mezi 4. a 7. stupňů měřítku. Tuto fázi Fétis označuje také jako tonalité ancienne .
  • Transitonic - řád, který začal zavedením dominantního 7. akordu do harmonického diskurzu, někdy mezi Zarlinem a Montverdi . Tento vývoj také přímo souvisí s kodifikací kadenčních systémů a strukturou periodických frází.
  • Pluritonic - Modulace je dosažena prostřednictvím enhanarmonických vztahů, ve kterých je jedna nota akordu považována za styčný bod mezi různými měřítky. Fétis tvrdí, že Mozart byl první, kdo jako výrazový prostředek použil takové modulace. V tomto pořadí se zmenšené 7. a rozšířené 6. akordy stávají důležitými, protože se mohou modulovat na několik různých tónů.
  • Omnitonic - závěrečná fáze tonality a jedna ztělesněná pro Fétise Wagnerem , kde je změna intervalů přírodních akordů a modifikace nahrazením not tak složitá, že je nemožné identifikovat původní akord. Toto je považováno za období extrémů a nežádoucí ve srovnání se středně chromatickou hudbou Meyerbeera .

Fétis později použil stejný systém ordres na rytmus, „nejméně pokročilá část hudby ... [kde] velké věci zbývá objevit.“ Ačkoli tyto teorie nepublikoval v žádném ze svých pojednání, objevují se v několika článcích pro Revue musicale a v některých přednáškách, které měly na Liszta hluboký dopad . Ačkoli hudba se do Fétisovy doby ještě nedostala přes první fázi Unirhythm, tvrdí, že skladatelé mohou být schopni „mutovat“ z jednoho metru na druhý ve stejné melodické frázi. Ačkoli Liszt mohl být otevřeným žákem myšlenek Omnitonic a Omnirhythmic, vliv takového myšlení lze snad nejzřetelněji vidět v Brahmsově hudbě , kde je hemiola a míchání časových podpisů běžným jevem.

„Se i miei sospiri“

Italská umělecká píseň „Se i miei sospiri“ se objevila na pařížském koncertě pořádaném Fétisem v roce 1833. Fétis vydal skladbu pro hlas a smyčce v roce 1838 a poté znovu v roce 1843 pro hlas a klavír s alternativními texty („Pietà, Signore "). Právě s těmito alternativními texty je skladba nyní obvykle spojena. Fétis připisoval píseň Alessandrovi Stradellovi a tvrdil, že vlastní originální rukopis díla, ale nikdy jej nevytvořil ke zkoumání. Už v roce 1866 muzikologové zpochybňovali autenticitu písně, a když po jeho smrti získala Fétisovu knihovnu Královská knihovna v Bruselu, žádný takový rukopis se nenašel. Vzhledem k tomu a skutečnosti, že styl díla je v rozporu se Stradellovým obdobím, je autorství díla nyní obvykle přičítáno samotnému Fétisovi. Původní italský text písně (Se i miei sospiri) byl nalezen nastaven na jinou hudbu Alessandrem Scarlattim v jeho oratoriu z roku 1693 „Mučednictví sv. Theodosie“.

Publikace

  • Životopisy Josepha a Michaela Haydna (Paris, nd)
  • Méthode elementaire et abregée d'harmonie et d'accompagnement (Paris: Petit, 1823)
  • Traité du contrepoint et de la fugue ... (Paříž: Charles Michael Ozu, 1824)
  • Revue musicale (Paříž, 1827–35)
  • Curiosités historiques de la musique, complément nécessaire de la musique mise à la portée de tout le monde (Paris: Janet et Cotelle, 1830)
  • Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Brusel, 1833–1844 [8 sv.])
  • Traité du chant en choeur (Paříž, 1837)
  • Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et comme science systematique (Paris, 1840).
  • Traité Complete de la théorie et de la pratique de l'harmonie (Paříž a Brusel, 1844)
  • Antoine Stradivari, luthier célèbre (Paříž, 1856)
  • Histoire générale de la musique (Paříž, 1869–76; 5 vls., Nedokončeno)

Poznámky

Reference

externí odkazy

Skóre

Texty a knihy

  • Knihy s autorem „Fétis“ (Knihy Google)
  • Knihy s výskytem „Fétis“ (Knihy Google)
  • Texty s výskytem „Fétis“ (archive.org)
  • Biographie universelle des musiciens (2. vydání) v Knihách Google :
    • Sv. 1 , 1860 (478 stran) Aaron - Bohrer (+sv. 2)
    • Sv. 2 , 1861 (484 stran) Boildieu - Derossi (+vol. 1)
    • Sv. 3 , 1862 (480 stran) Désargus - Giardini
    • Sv. 4 , 1862 (491 stran) Gibbons - Kazynski
    • Sv. 5 , 1863 (480 stran) Kechlina - Martini (+vol.6)
    • Sv. 6 , 1864 (496 stran) Martini, leP - Pérolle (+vol. 5)
    • Sv. 7 , 1864 (548 stran) Perotti - Scultetus (+vol. 8)
    • Sv. 8 , 1865 (527 stran) Sebastiani - Zyka (+sv. 7)
  • Biographie universelle des musiciens (doplněk Arthur Pougin ) v Knihách Google :
    • Sv. 1 , 1878 (480 stran) Abadie - Holmes
    • Sv. 2 , 1880 (691 stran) Holmes, Mlle Augusta - Zwingli
  • Díla François-Joseph Fétis v projektu Gutenberg