Aung Myint - Aung Myint
Aung Myint အောင် မြင့် | |
|---|---|
| narozený |
27.října 1946 |
| Státní příslušnost | Barmská |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Barmské současné umění |
Aung Myint ( barmská : အောင် မြင့် , vyslovováno [ʔàʊɰ̃ mjɪ̰ɰ̃] ; narozená 27. října 1946) je barmská malířka a performerka. Je považován za průkopníka experimentálního umění, odmítá tradiční romantismus a konfrontuje sociální a kritické problémy prostřednictvím řady osobitých stylů a médií.
Život
Aung Myint se narodila 27. října 1946 a navštěvovala Univerzitu umění a vědy v Rangúnu , kde v roce 1968 promovala z oboru psychologie. Aung Myint, malíř, samouk, začal svou tvorbu vystavovat v 60. letech minulého století. Stal se vůdčí postavou yangonské současné umělecké scény. Aung Myint spoluzakládala The Inya Gallery of Art. V roce 1995 natočil své první jevištní představení s dílem Začátek n Konec . Aung Myint měl svou první samostatnou výstavu ve své galerii umění Inya v roce 1994 a od té doby uspořádal mnoho dalších v Yangonu. Má také samostatné výstavy v Tokiu , Německu, Singapuru a New Yorku . Je spoluautorem knihy Myanmar Contemporary Art 1 s Aung Min .
Práce
Obrazy, instalační umění a performance Aung Myinta mají širokou škálu jedinečných stylů. Přestože se zajímá o práci umělců, jako jsou Willem de Kooning nebo Jackson Pollock , odmítá kategorizovat jeho tvorbu z hlediska „ismů“. Jeho práce zahrnuje jak reprezentativní, tak abstraktní obrazy. V polovině 60. let byla jeho práce poloabstraktní, s kubistickými prvky. To se vyvinulo v období 70. a 80. let, kdy „roztříštil“ své obrazy, a poté v devadesátých letech do vysoce emocionálního stylu s postříkáním, rozmazáním a kapáním barvy tahy, což silně evokovalo díla „akčních obrazů Jacksona Pollocka“ "ale také čerpal inspiraci z kruhu a vírů myanmarské abecedy." Další malíři americké New York School poválečného období, jako de Kooning, ovlivnili jeho tvorbu, kde byly v trýznivých portrétech mučeny a překrucovány rysy tváří. Ale Aung Myint také sahá pro inspiraci zpět do barmské malířské historie. V neobvyklém a provokativním díle z roku 2001 nazvaném Pět kontinentů vyplnil spodní část obrazu obrazy „křičících tváří“ Edvarda Muncha, v řadách, jak se na stěnách baganských chrámů mohou objevit podobizny Buddhy . Horní část obrazu byla rozdělena na pět panelů kapajících v násilné červené barvě. “
Jeho novější monochromatické kresby matky a dítěte jsou v jihovýchodní Asii dobře známé. Podle Stevena Pettifora „díla jsou dovedně vytvořena pomocí jediné plynulé linie, která vyjadřuje emoce a náladu umělce. Tyto kresby jsou zakořeněny v pocitech ztráty a opuštění ze smrti jeho matky, když byl umělec kojenec. Díla také evokují tekutou linii a formu děl takových modernistických mistrů, jako jsou Henry Moore a Pablo Picasso “. „Tekoucí linie“ v takových dílech pochází z jednořádkové malby , což je termín, který v Barmě označuje techniku používanou v nástěnných malbách v Baganu a dále v tradiční malbě na počátku 20. století. V jednořádkové malbě není obraz namalován krátkými tahy nebo otisky, jak je tomu často v západním malířství, ale v jediné plynulé linii od začátku do konce.
Série „Matka a dítě“ získala „Cenu porotců“ na Ceně umění ASEAN v kauci.
Práce Aung Myinta se koná v Singapurském muzeu umění , Fukuoka Asijském muzeu umění , Národní galerii umění (Malajsie) a v soukromých sbírkách v Singapuru, Japonsku, Thajsku , Německu, Nizozemsku , Maďarsku, Austrálii a USA.
Ceny a vyznamenání
Muzejní sbírky
- Muzeum asijského umění Fukuoka
- Singapurské muzeum umění
- Národní galerie umění (Malajsie)
- Muzeum Solomona R. Guggenheima
Viz také
Reference
Další čtení
- Ranard, Andrew (2009). „Fin De Siècle a dál“. Barmská malba: Lineární a laterální historie . Knihy bource morušového. s. 295–296, 303–304. ISBN 978-974-9511-76-3.