Anime salve -Anime salve

Anime salva
1996AnimeS1.jpg
Studiové album od
Fabrizio De André
Vydáno 19. září 1996
Žánr Folk , svět
Délka 46 : 25
Označení Ricordi
BMG
Výrobce Fabrizio De André
Piero Milesi
Chronologie Fabrizio De André
Le nuvole
(1990) 		Anime salve
(1996)
Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 4/5 hvězdiček

Anime salve je finální album, které vydal italský zpěvák/skladatel Fabrizio De André v roce 1996. Bylo napsáno společně s kolegou Genoanem Ivanem Fossati . V rozhovoru z roku 2011 v rámci dokumentárního cyklu DVD Dentro Faber [tj. Inside Faber ] o životě a dílech De Andrého Fossati uvedl, že on a De André složili veškerou hudbu k albu tím, že ve skutečnosti hráli společně ve venkovském domě na Sardinii a pracovali na téměř úplných textech De Andrého, ke kterým Fossati přidal pár řádků. Je uváděn jako hostující zpěvák v titulní skladbě a na „Â cúmba“ (v níž vystupují De André a Fossati jako „nápadník“ a „otec“). Fossati také hostoval v některých živých show De Andrého z té doby, kde ho představil jako „skvělého chlapa se dvěma obrovskými vadami: je to můj přítel apodporovatel Juventusu “.

Seznam skladeb

„DISAMISTADE“: graffiti v Turíně
  1. "Prinçesa" (4:52)
  2. "Khorakhané" (5:32)
  3. "Anime salve" (5:52)
  4. "Dolcenera" (4:59)
  5. „Le acciughe fanno il pallone“ (4:47)
  6. "Disamistade" (5:13)
  7. "Â cúmba" (4:03)
  8. „Ho visto Nina volare“ (3:58)
  9. "Smisurata preghiera" (7:08)

Všechny písně napsané Fabrizio De André a Ivano Fossati, kromě původních španělských textů „Smisurata preghiera“, napsaných (jako „Desmedida plegaria“) Álvaro Mutis a Fabrizio De André.

Vinylová verze

Anime salve bylo jediné album v De Andréově diskografii, které nemělo vinylovou edici, když bylo původně vydáno - vyšlo na CD a kazetě . To bylo propuštěno na vinylu pouze v roce 2018, jako třetí k poslednímu vydání Corriere della Sera a De Agostini je Fabrizio De André Vinyl kolekce , která zahrnuje všechny studiových alb De André a všechny z existujících živých nahrávek z jeho osmi koncertní zájezdy (mnohé z nich, ačkoli byly dříve vydány na CD jako součást krabicové sady Icerti společnosti Sony Music z roku 2012 , byly také poprvé vydány na vinylu). Vzhledem k fyzickému prostoru obsazenému různými skladbami na obou stranách desky se seznam skladeb na vinylové verzi liší od disku CD (jak je uvedeno výše):

Strana A.

  1. "Prinçesa"
  2. „Ho visto Nina volare“
  3. „Anime salve“
  4. "Dolcenera"
  5. „Le acciughe fanno il pallone“

Strana B

  1. "Khorakhané"
  2. "Cúmba"
  3. "Disamistáda"
  4. "Smisurata preghiera"

Přehled

Album, které vyšlo po šesti letech studií, ukazuje výrazné vlivy latinskoamerické hudby, stejně jako východoevropské a středomořské hudby (ta druhá pochází z původního projektu, který De André zahájil s Mauro Pagani ). Většina textů se zabývá samotou a rozmanitostí, často považovanou za pozitivní, svobodný životní stav: brazilský transsexuální přistěhovalec („Prinçesa“), romský lid („Khorakhanè“), chudý ančovičkový rybář („Le acciughe fanno il pallone “), zamilovaný muž („ Dolcenera “). Samotný název, ačkoli je obecně překládán jako „Spasené duše“, etymologicky znamená „Osamělí duchové“.

Počínaje koncem roku 1997 podnikl De André rozsáhlé turné po Itálii, aby propagoval jak toto album, tak pozdější sbírku Mi innamoravo di tutto [„Kdysi jsem se do všeho zamiloval“, řádek z jeho písně „Coda di Lupo“ z roku 1978] , který se zaměřil na jeho dřívější práci. Prohlídka pokračovala až do 13. srpna 1998, kdy byl De André nucen ji přerušit kvůli jeho špatnému zdraví. Dvě prohlídky, které se konaly v Teatro Brancaccio v Římě 13. a 14. února 1998, byly natočeny pro RAI a vydány na DVD v roce 2004 jako Fabrizio De André v Concerto - úplně poslední natočené svědectví o jeho živé aktivitě.

Písničky

  • „Princesa“ [ „Princess“ v portugalštině ] je akordeon -LED lidová píseň, jejíž rytmus, na půli cesty mezi milongy a portugalské fado , se přenáší pomocí rychlé dodání De André vtipného, špičaté texty, které jsou částečně založeny na a obsahovat řadu úryvků z brazilského transsexuálního modelu autobiografie z roku 1995 Fernandy Fariase de Albuquerque (spoluautor s novinářem Mauriziem Jannellim), také nazvaný „Prinçesa“ podle její přezdívky. Píseň vypráví o jejím mládí a jejích neúspěšných raných pokusech o změnu pohlaví , poté pokračuje ve vyprávění série většinou pravdivých událostí. Poslední verš písně však obsahuje „šťastný konec“, přičemž Prinçesa se cítí spokojená s tím, že je ve stabilním vztahu s bohatým milánským právníkem , což se vůbec neshoduje se skutečným životem: Farias nikdy úplně nedokončila svůj muž-to- ženský přechod a spáchal sebevraždu v roce 1999. Po posledním verši obsahuje coda písně dlouhý seznam slov v brazilské portugalštině , zpívaných mužským/ženským sborem (včetně dvou transsexuálů) na prominentním brazilském perkusním pozadí, představujícím Princesu dětství.
  • S podtitulem „A forza di essere vento“ („Kvůli větru“) je „Khorakhané“ jemná, pomalá píseň pojmenovaná po muslimských Romech v Bosně a Černé Hoře a spočívá ve výstižné rekapitulaci jejich historie. Představuje poetický konec, který zpívala Dori Ghezzi v kvazi-operním stylu, jehož texty, metaforický výraz hledání svobody, napsal De André a do Sinte Romani přeložil romský básník a spisovatel Giorgio Bezzecchi, jeho přítel .
  • „Anime salve“, duet s Ivanem Fossatim, který obsahuje prominentní syntezátory a moderněji znějící aranžmá ve srovnání s jinými skladbami na albu orientovanými na akustiku , je promyšlenou baladou o samotě . Po dvou skladbách, jejichž protagonisté prožívali samotu, která jim byla vnucována vnějšími okolnostmi, Fossati znamenal, že tato píseň bude chvalozpěvem na samotu jako volbou, která může zachránit duši člověka před nejhoršími lidskými selháními, samota jako protiváha života ve světě , samota, která dává prostor pro lepší porozumění, učení a reflexi světa, samota, která čelí tendencím k násilí, které vyplývají z toho, že se lidé spojují a identifikují jako skupina, a to jak na místní/sociální úrovni, tak na úrovni politických státy. Vokály De Andrého a Fossatiho se doplňují po celé skladbě, dokončují a navazují na vokální linky toho druhého; přestože se během nahrávání alba nikdy nepotkali, během následujícího živého turné píseň předvedli jako duet.
  • „Dolcenera“ (doslovně „Sweetblack“ - odkazující na záplavovou vodu) je hudebním protějškem „Â duménega“ od Crêuza de mä a „Don Raffaè“ od Le nuvole : odpružený, mírně nepravidelný, ale metricky jasný rytmus tarantelly , přerušovaný akustikou kytary a harmoniky. Je prostorově a časově zasazen během povodně 8. října 1970 v Janově a jeho texty, volně založené na novinových zprávách z doby, jsou o muži, který se snaží zorganizovat tajné setkání se svou milenkou (vdanou ženou); ona však uvízne v tramvajovém voze, který je kvůli povodni oddělen od zbytku tramvaje, a plánovaná schůzka se nikdy nestane. Texty také obsahují řádky zpívané janovským dialektem , které vyjadřují mužovy myšlenky. Apulian písničkář Dolcenera (aka Emanuela Trane) vybrala její umělecké jméno po této skladby; ona a Lucio Fabbri z PFM , jejího prvního producenta, se nechali inspirovat jejím náladovým vzhledem - během své rané kariéry se oblékala téměř výhradně do černé - a temně znějícími texty jejích prvních skladeb.
  • „Le acciughe fanno il pallone“ [„Ančovičky dělají kouli“] je píseň o rybářích , která se zaměřuje na útrapy jejich práce. Jeho název je odvozen od jevu, který se často děje na ligurském pobřeží, kde ančovičky pronásledované modrou rybkou běhají po tisících směrem k hladině, a přitom se brání tím, že se shromažďují v třpytivé kouli. Texty k písni jsou o jiném druhu samoty, způsobené v tomto případě chudobou. Tvrdě pracující rybář soutěží s tuňákem o sardele, na které loví, a i poté čelí nejisté tržní poptávce na pevnině po svém úlovku. Může si nechat jen zdát, že uloví zlatou rybku, která by zlepšila jeho situaci a umožnila mu oženit se. Hudebně je píseň středně rychlou sambou ; hudební značka na konci je však nádherným příkladem multikulturních vlivů na album-blízkovýchodní shehnai hrající na africky inspirovaném rytmickém loži spolu s kubánským tumbaem v basu.
  • „Disamistade“, jak název napovídá [v sardinštině doslova „Nepřátelství“ , ale zde je míněno jako svár ], se zabývá svárem mezi dvěma rodinami na venkově na Sardinii . De André je popisuje jako bez skutečné nevraživosti mezi sebou a zoufale se pokouší smířit, nebo se možná jen smířit se situací - i když vědí, že všechny jejich pokusy nakonec skončí buď krveprolitím, nebo k ničemu. to vše kvůli stoleté zášti, tak silné a silné, že ji nikdo nedokáže rozptýlit. Toto vypráví De André záměrně rezignovaným stylem pomalým pochodem podobným dirge, který je poznamenán kovovým, téměř zlověstným řinčením brazilského berimbau , hudebního luku s jedinou kovovou strunou nad vyprázdněnou tykví. Zpěvák označuje konec každého verše nesmyslnými slovy (' ndea-oh,' ndea-oh ), vágně znějícími jako sardinština, ale nepatřícími k tomuto jazyku. Věrný anglický obal písně vydala v roce 2000 americká indie folková kapela The Walkabouts , která ji zařadila na své album Train Leaves at Eight .
  • Celá skladba „Â cúmba“ (hudba a texty) je založena na tradičním janovském rýmu volání a odezvy z 19. století a v janovštině je zcela zpívá De André (jako „otec“), Fossati (jako „ nápadník “) a ženský sbor, zastupující měšťany. Texty jsou vzrušeným dialogem mezi těmito dvěma muži a hádají se o dceru staršího muže - „cúmba“ titulu, doslova přeložitelný jako „holubice“ a míněn jako dosud neprovdaná dívka.
  • „Ho visto Nina volare“ [„Viděl jsem létat Ninu“] je citlivá, sladká balada o dávné minulosti. Je založen na vzpomínkách na Giovannu „Ninu“ Manfieri, přítelkyni De Andrého z dětství, se kterou se poprvé setkala v roce 1942, kdy byli oba dva, a se kterou strávila celé dětství. Texty psané z pohledu dítěte jsou o touze zpěváka vyrůst a osamostatnit se od starších a zároveň se bát neznáma.
  • Album „Smisurata preghiera“ [„Neomezená modlitba“] je postaveno jako námořní chatrč , ale hudebně silnější než obvyklé příklady žánru. Jejím předmětem jsou opět námořníci - zde popisovaní jako vlastní rasa, hrdě stojící nad generalizovanou „tváří bez tváře“ a tvrdohlavě jdoucí svou vlastní cestou, proti proudu mainstreamové kultury; De André by do této speciální „směsi“ zahrnoval všechny marginalizované lidi - chudé, sociální vyděděnce, mnohonásobné rebely a vskutku námořníky. Píseň je inspirována a částečně vychází z básní v povídkách Álvara Mutise - zejména z jeho sbírky „ The Adventures and Misadventures of Maqroll “ z roku 1993 . (Mutis se později stal přítelem De Andrého.) Řádky „pro toho, kdo cestuje zarputilým a opačným směrem, / se svým zvláštním znakem zvláštního zoufalství“ shrnují básnický postoj celého alba i velkou část De Andrèovy tvorby. Texty k písni původně napsal kolumbijská španělština De André, který zkombinoval několik pasáží z básní od Mutise do konzistentního celku; zpěvák také nahrál kolumbijské španělské demo písně, které bylo darováno Mutisovi od De Andrého jako dárek a nikdy oficiálně nevyšlo v plném znění (úryvek z něj je uveden na druhém DVD ze série Dentro Faber ). Správnou jihoamerickou výslovnost jej naučil známý italsko-argentinský skladatel filmových partitur Luis Bacalov . Texty k verzi alba jsou doslova přeloženy z původních španělských textů. Poté, co De André dokončí zpěv, píseň zakončí 90sekundová orchestrální coda ve volném čase , kterou aranžuje Piero Milesi .

Personál

Na albu najdete De Andrého plnou doprovodnou kapelu z jeho tehdejších živých vystoupení, mezi něž patří specialista na etnickou hudbu Mario Arcari, kytarista Michele Ascolese a bubeník Ellade Bandini , stejně jako jeho manželka Dori Ghezzi a jejich dcera Luvi De André na vokálech. Perkusista Giuseppe „Naco“ Bonaccorso, který je také prominentně uváděn, byl tragicky zabit při autonehodě v červnu 1996, krátce poté, co dokončil své části na albu.

"Prinçesa"

„Khorakhané (Forza di essere vento)“

Anime salva

"Dolcenera"

  • Fabrizio De André - zpěv, klasická kytara
  • Ellade Bandini - bicí souprava
  • Naco - Udu , berimbau a třepačka
  • Pier Michelatti - basová kytara
  • Gianni Coscia - akordeon
  • Cecilia Chailly - paraguayská harfa
  • Mario Arcari - anglický roh
  • Michela Calabrese D'Agostino - flétna
  • Giancarlo Porro - klarinet
  • Silvio Righini - violoncello
  • Dori Ghezzi, Luvi De André - ženské vokály

„Le acciughe fanno il pallone“

"Disamistáda"

  • Fabrizio De André - zpěv, klasická kytara
  • Naco - Berimbau a tamburína
  • Elio Rivagli - Džbán
  • Silvio Righini - violoncello
  • Piero Milesi - Klávesnice
  • Alberto Morelli - Tlapitzalli a bansuri
  • „Il Quartettone“ - smyčcový orchestr
  • Carlo De Martini - dirigent

"Cúmba"

  • Fabrizio De André - zpěv, klasická kytara
  • Ivano Fossati - zpěv duetu
  • Ellade Bandini - bicí souprava
  • Naco - Rake (tj. Bít a škrábat kovové zuby na hrábě dřevěnou tyčí) , caxixi, djembé, těsnění elektrického drátu , gong , conga a třepačka (Poznámka: mezi dalšími bicími nástroji je slyšet i uncredited vibraslap .)
  • Pier Michelatti - basová kytara
  • Michele Ascolese - klasická kytara
  • Dori Ghezzi, Luvi De André, Silvia Paggi - ženské vokály

„Ho visto Nina volare“

  • Fabrizio De André - zpěv, kastaněty a caxixi
  • Ellade Bandini - buben Tom -tom
  • Naco - chrastítka
  • Pier Michelatti - basová kytara
  • Francesco Saverio Porciello - klasická kytara
  • Piero Milesi - klavír a klávesy
  • Alberto Morelli - Bansuri
  • Massimo Spinosa - úpravy zvuku

"Smisurata preghiera"

  • Fabrizio De André - zpěv
  • Elio Rivagli - bicí souprava
  • Naco - Djembé, mluvící buben a třepačka
  • Alberto Tafuri - klavír a klávesy
  • Pier Michelatti - basová kytara
  • Franco Mussida - klasická kytara
  • Mario Arcari - Launeddas
  • Riccardo Tesi - Diatonický knoflíkový akordeon
  • „Il Quartettone“ - smyčcový orchestr
  • Carlo De Martini - dirigent

Všechny skladby aranžoval Piero Milesi, který také napsal orchestrální úpravy.

Reference