Alejandro Obregón - Alejandro Obregón

V tomto španělském jménu , první nebo otcovské příjmení je Obregón a druhý nebo matky příjmení je Roses .
Alejandro Obregón
Černobílá fotografie Alejandra Obregóna v profilu kouřící cigaretu.
Fotografie Guillerma Angula.
narozený
Alejandro Jesús Obregón Roses

( 06.06.1920 )4. června 1920
Barcelona , Katalánsko , Španělsko
Zemřel 11.04.1992 (04.04.1992)(ve věku 71)
Cartagena , Bolívar , Kolumbie
Státní příslušnost Španělsko-kolumbijský
Známý jako Malování
Pozoruhodná práce
Hnutí Abstrakt, surrealismus, kubismus
Manžel (y)

Alejandro Jesús Obregón Rosės (4. června 1920 - 11. dubna 1992) byl kolumbijský malíř, malíř, sochař a rytec.

Životopis

Obregón se narodil v Barceloně ve Španělsku. Byl synem kolumbijského otce a katalánské matky. Rodina Obregónů vlastnila textilní továrnu v Barranquille v Kolumbii. Většinu svého dětství strávil v Barranquille a anglickém Liverpoolu . Po návratu do Barranquilla se rozhodl stát se umělcem. V roce 1939 rok studoval výtvarné umění v Bostonu , poté se vrátil do Barcelony a čtyři roky sloužil jako vicekonzul Kolumbie. Během svého pobytu ve Španělsku se oženil s Ilvou Rasch-Islou, dcerou básníka Miguela Rasch-Isly . V roce 1948 se stal ředitelem školy výtvarných umění v Santafé de Bogotá, kde byl ovlivněn freskovým stylem umělců Pedra Nel Gómeze a Santiaga Martineze Delgada . Opustil školu výtvarných umění a se svou druhou manželkou Sonií Osoriovou se přestěhoval do Francie ; později se oženil se svou třetí manželkou, anglickou malířkou Fredou Sargentovou . Po cestách po Evropě se vrátil do Barranquilly v roce 1955. Obregón zemřel 11. dubna 1992 podlehl mozkovému nádoru. Posledních 22 let svého života, od roku 1970 do své smrti v roce 1992, žil a pracoval výhradně v Cartageně.

Kariéra

Obregón představil svou první samostatnou výstavu v Kolumbii v roce 1945. Podílel se na pátém a šestém Salón de Artistas Colombianos v letech 1944 a 1945, které přitahovaly pozornost tisku i kritiků. V roce 1945 se Obregón usadil v Barranquille, kde získal první cenu pro Dorso de mujer na prvním Salón A Annual de Artistas Costeños a svou druhou samostatnou výstavu představil v únoru 1946. V roce 1949 se přestěhoval do Paříže a vystavoval po celé Francii, Německu a Švýcarsku . Poté se přestěhoval do Alby poblíž Avignonu , kde zůstal až do roku 1955. Malba z tohoto roku Zátiší ve žluté ukazuje, že jeho osobní styl byl plně rozvinut, s formálními prvky, které charakterizovaly jeho práci. V roce 1955 byl získán Suvenýr z Benátek (1954) pro Muzeum moderního umění v New Yorku , čímž se Obregón stal jedním z mála Kolumbijců ve sbírce muzea. V roce 1962 získal Cenu Salóna de Artistas Colombianos a stal se z něj významný kolumbijský umělec 20. století.

Styl a prvky

Obregón je především malíř. Jeho skladby jsou obvykle rozděleny horizontálně do dvou oblastí s odlišnou obrazovou hodnotou nebo velikostí, ale se stejnou vizuální intenzitou. Proti nim jsou umístěny další prvky. Jeho styl je charakterizován použitím barvy, zkoumáním vlastností a tahů pomocí manipulace štětcem a využíváním transparentnosti a nevolností. Krajiny byly přeloženy do geometrických symbolů Kolumbie. Obregón je dobrým příkladem abstraktního surrealistického trendu v Latinské Americe.

Barva hraje zásadní roli při integraci struktur jeho designu pomocí geometrických forem a expresionismu. Jak na afektivní úrovni, tak jako sjednocující prvek kompozice je barva nezbytnou součástí Obregonova stylu. Například elegický a dramatický tón El Velorio umocňuje dominance červené barvy v geometricky členěné kompozici.

Kritika Marta Traba identifikovala v Obregonově díle řadu charakteristických prvků: osobní poetické hodnoty; soběstačnost ve vztahu k realitě, skutečně od ní; výslovný záměr; svoboda formy; hledání identity na základě krajiny, zoologie a flóry; eliptický vesmír lidé podle magických prvků; a pohrdání městskou kulturou. Pro Obregon je také jedinečné, že místo toho, aby věrně maloval to, co vidí, využíval ve velké míře svou osobní představivost a vitalitu. Od jeho zátiší padesátých let po jeho krajiny oblohy, moře a budov Cartagena de Indias , kde pracoval až do své smrti, má Obregónova práce mnohostranný charakter. Sděluje svůj cit pro geografii a divokou zvěř Kolumbie, lásku k rodině a nadšení pro ženy. Jeho předměty připomínají divákovi loajalitu, přátelství, paměť a nakonec zázrak života, jakkoli se to může z hlediska vesmíru zdát bezvýznamné.

Často je všechny doprovázejí svěží vzorky fauny a flóry, kde je v některých případech protagonistou květ, a Flor de mangle [1965], nebo chameleoni, jako v Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] a sesterské dílo Homenaje a Zurbaran [1962] a Jardín barroco [1965]. Jako významnou událost v El último cóndor [1965] má umělec ležící zvíře, fialové, které odsuzuje skutečné nebezpečí vyhynutí, které je jeho druhu, vedle barevné mangrovy, paradoxně také ovlivněné lidským zásahem.

Období

V letech 1942 až 1946 se Obregón přizpůsobil různým vlivům. Jeho malba ukazuje vliv Picassa a Grahama Sutherlanda , i když jde pouze o východiska. V letech 1947 až 1957, ovlivněný Goyou a Picassem, maloval témata jako bláznivé blázince, šílenci v kavárnách a psi. Byl svědkem populární vzpoury z 9. dubna 1948 a zvláště se zajímal o interpretaci této události, která dosáhla svého maxima ve své ropné Violencii . Ve svém třetím období, od roku 1958 do roku 1965, Obregón podnikl další cestu do Evropy a Spojených států. Během šedesátých let použil Obregón piktografický systém svého vlastního vynálezu s formálními a chromatickými symboly. Tento systém byl uznán na devátém bienále v São Paulu , kde reprezentoval Kolumbii ve svém pavilonu a byl oceněn hlavní cenou Francisco Matarazzo Sobrinho pro Latinskou Ameriku . Po roce 1966, kdy získal široké uznání doma i v zahraničí, přešel z olejů na akrylové.

Vlivy

Během čtyř desetiletí Obregón začlenil do své malby repertoár témat, která jsou nezaměnitelně kolumbijského charakteru.

Obregón převzal vliv evropské kultury, přičemž si zachoval andské obrazy a stylistickou tvorbu, přičemž ve svých dílech používal kytary, býky a andského kondora. V roce 1959 Obregón namaloval svého prvního kondora, který se od té doby během své kariéry objevil v téměř padesáti plátnech. Zatímco narážka na národ, jak kondor figuruje v kolumbijském erbu, v Obregónově díle kondor také odkazuje na vyvyšování moci americké přírody, ideálu svobody a síly vitality. Použití kytarové ikonografie mohlo pocházet z vlivu Picassa, jehož kubistický vliv byl výchozím bodem pro Obregónovu uměleckou tvorbu.

V různých obdobích své kariéry produkoval Obregón díla související s politickým násilím v Kolumbii, jako je La Violencia , od roku 1948. Estudiante Muerto , oceněná národní cenou pro Kolumbii na mezinárodní výstavě Guggenheim v roce 1956 , patřila ke skupině obrazů připomínajících studenty a populární vůdci, kteří během tohoto období sociálních nepokojů přišli o život.

„Velká pětka“

Obregón je umělec, který se pravděpodobně nejvíce ztotožňuje s duchem umělecké obnovy, který se projevil v 50. letech v Kolumbii. Během tohoto období se Obregón, Enrique Grau , Fernando Botero , Eduardo Ramírez Villamizar a Édgar Negret stali známými jako „velká pětka“ kolumbijského umění. Také v roce 1956 získal Obregonův dobytek utonutý v řece Magdaleně první cenu na soutěži Gulf Caribbean Competition v Houstonu v Texasu , na výstavě, která zahrnovala i díla ostatních z „Velké pětky“.

La Violencia funguje

El Velorio (The Wake), známý také El estudiante (The Student) a další podobná jména, byl jedním z nejvýznamnějších Obregónových komentářů k La Violencia . V tomto díle Obregón zobrazuje svůj raný kubistický vliv, který je patrný v redukci detailů a předmětů do elementárních tvarů. Zatímco se zdá, že jednoduchý obrázek zobrazuje tělo, s obvazy pokrývajícími tělo muže a částečně odříznutou nohu, kontext kusu poskytuje více informací. Obregón tento kus namaloval během La Violencia v Kolumbii. Obregón byl jedním z prvních kolumbijských umělců, kteří komentovali La Violencia. El Velorio odkazuje na konkrétní událost, která se stala 8. a 9. června 1954; studentské povstání na Národní univerzitě proti diktatuře prezidenta Gustava Rojase Pinillu mělo za následek masakr třinácti studentů armádními silami. Současníci Ignacio Gómez Jaramillo a Enrique Grau byli také svědky této události, ale Obregónova malba je abstraktnější a expresivnější než jejich interpretace téže události. Odklon od anekdotických otázek a používání nepřirozených linií a barev a fragmentace postavy s expresivními účely v El Velorio ovlivnily další umělce, kteří se v šedesátých letech zajímali o řešení společensko-politických otázek.

V La Violencia (1962) vyjádřil Obregón zlověstnou atmosféru a zvrácenost patrnou v násilí, ke kterému došlo ve venkovských oblastech. Tento obraz naznačuje postavu ženy na zádech, postavu, která splývá s krajinou. Byla napadena a zabita; kůže její tváře a zdá se, že byla roztrhaná. Šedé tělo se škrábanci a jemnými nádechy červené vytváří dojem zoufalství. I když datum představení La Violencie nemůže obraz svázat s žádným konkrétním příkladem, lze usoudit, že si byl vědom dobových zvěrstev.

Nástěnné malby

Tierra, Mar, y Aire (Země, Moře a Vítr) je nástěnná malba, která se v současné době nachází na fasádě budovy Mezrahi, která se nachází na 53 Carrera a 76. ulici v Barranquilla v Kolumbii. Obregón byl pověřen vytvořením nástěnné malby Samuelem Mezrahi, otcem současného majitele a rezidenta budovy, Mair Mezrahi-Tourgemen, když byl umělec uprostřed své umělecké kariéry. Obregón dostal za dokončení projektu 15 000,00 pesos. Obregón trvalo asi rok, než nástěnnou malbu dokončil, protože zvolil mimořádně delikátní a časově náročný přístup vyžadující složitý proces zvaný mozaika . Aby postavil nástěnnou malbu, přilepil jednotlivé kousky cristinaku na zeď budovy Mezrahi. Tierra, Mar y Aire pokrývá celou výšku třípodlažní zdi budovy. Povrch díla měří 9 m × 6 m (30 ft × 20 ft). Obregón použil intenzivní barvy a symboly, které vzdávají hold tropické povaze této oblasti. I když nástěnná malba potřebuje opravu, nebylo vynaloženo žádné úsilí, protože materiály se již nevyrábějí.

Cosas de Aire (Air Things), vytvořený v roce 1970, byl darován bankou BBVA of Colombia Museo de Arte Moderno de Barranquilla v roce 2008. Jedná se o akrylovou nástěnnou malbu na maltovém cementu o rozměrech 16,5x9 metrů s jasnými a rozsáhlými geometrickými tvary. vzory, bez tahů štětce, které jsou typické pro jeho práci. Je to poslední ze série pěti nástěnných maleb namalovaných Obregónem v Barranquille.

Výstavy a ocenění

Vybraná umělecká díla

  • Tierra, Mar, y Aire , 1957
  • Estudiante Muerto , 1956
  • Tropické zahrady , 1962
  • Last Condor , 1965
  • Torocondor
  • Blížící se cyklon , 1960
  • Masožravé květiny
  • Huesos de mis bestias: el alcatraz , 1966
  • Cosas de Aire , 1970

Reference

externí odkazy