Alan Zweig - Alan Zweig

Alan Zweig
Státní příslušnost kanadský
obsazení Dokumentarista
Známý jako Vinyl , Hurt

Alan Zweig je kanadský dokumentarista známý tím, že často používá film k prozkoumání svého vlastního života.

Časný život

Alan Zweig se narodil a vyrůstal v Torontu v Ontariu a pracoval ve filmovém průmyslu jako spisovatel, producent, režisér, řidič a herec. Než našel úspěch jako filmař, Alan Zweig patnáct let řídil taxík. Na začátku své kariéry nabízejí Zweigovy krátké filmy - Trip Sheet (1976), The Boys (1977) a Stealing Images (1989) - vzácné nahlédnutí do jeho raných inspirací, vlivů a témat. Provozují gamut od dokumentu přes falešný dokument až po fikci.

Trip Sheet byl Zweigův první film, impresionistický hybridní dokument natočený v jeho prvním ročníku na Sheridan College . Snímek, který je natočen na pozadí s převrácením barev, sleduje řidiče taxikářů v jejich každodenním rytmu, což je povolání, kterému se sám Zweig věnoval v 80. letech. Více než 30 let neviditelný film The Boys , improvizovaný film natočený ve stylu semi-vérité, hraje čtyři cizince jako nejlepší přátele. Oceněný hraný film Krádež obrázků zkoumá představu nespolehlivého vypravěče, protagonisty jako pozura. Zweig použil kompozici známých z filmového světa k formování své hlavní postavy, filmového režiséra, který vypadá, že má všechno pro sebe, ale ve skutečnosti se neděje vůbec nic. Krádež obrázků sedí tam, kde se setkávají autobiografie a parodie, a je možná méně odrazem a spíše projekcí Zweigova boje s jeho vlastním vnímaným neúspěchem. Tato sbírka krátkých filmů překlenuje propast mezi Zweigovou prací v hraných filmech a zavádí témata, otázky a techniky, které se objevují v jeho pozdějších dokumentech.

Alan ve své dokumentární práci nikdy nepředstírá, že tam není, a umístil se do příběhu spolu se zbytkem svých předmětů. Jeho použití video deníku z pohledu první osoby je odvážnou metodou vlastní analýzy, sebepozorování a přítomnosti, která mluví k publiku, jako by v místnosti nebyla kamera. Toto velkorysé sdílení osobních zkušeností, neuróz, fantazií a názorů funguje jako empatický způsob, jak to u ostatních vytáhnout. Zweig zdokonalil styl konverzačního rozhovoru a snadnou odměnu za své předměty, což má za následek nejinspirativnější zranitelnost a poctivost, jaké kdy při sledování filmu zažijete.

Kariéra

Alan se poprvé proslavil svým filmem Stealing Images z roku 1989 , krátkým dramatem o filmaři prozkoumávajícím město, který na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v roce 1989 získal cenu za nejlepší kanadský krátký film . Později také režíroval celovečerní narativní film The Darling Family , poté se obrátil k dokumentárnímu filmu.

Ve svém filmu Vinyl z roku 2000 Zweig zkoumá, co vede lidi k tomu, aby se stali sběrateli desek . Zweig tráví velkou část filmu zkoumáním svého vlastního života v oblasti sběru záznamů, přičemž má pocit, že mu to bránilo v plnění jeho snů o rodině.

I, Curmudgeon je film z roku 2004 o samozvaných curmudgeons, včetně něj, který obdržel Stříbrného Huga na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu 2005. Film byl natočen na kameru a Zweig pomocí zrcadla zaznamenal své vlastní zážitky.

Lovable je film z roku 2007 o naší práci s hledáním romantické dokonalosti.

V roce 2009 přešel Zweig z autobiografického námětu k prozkoumání boje bývalých odsouzených vést normální život ve filmu A Hard Name , který získal cenu Genie za nejlepší dokument.

Jeho film Když byli Židé vtipní z roku 2013 , zkoumání role židovských komiků v severoamerické komedii a humoru, získal na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2013 cenu za nejlepší kanadský hraný film . Znovu využívá většinu filmu zkoumajícího jeho vlastní postavení Žida ženatého s nežidovskou ženou a novým otcem.

Hurt , jeho dokumentární film o Steve Fonyó , byl propuštěn v roce 2015. To vyhrálo cenu platformy na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2015 .

Jeho film Zde je dům , který měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2017 , a Coppers premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2019 .

Filmy

Vinyl (2000)

Ve Vinylu se Zweig snaží nemluvit s lidmi, kteří sbírají vinylové desky, aby diskutovali o hudbě, ale spíše diskutovat o tom, co někoho nutí ke sbírání desek. Zweig tráví velkou část filmu ve stylizovaných „zpovědích“, které natočil sám, a vysvětluje svůj život v oblasti sběru záznamů, přičemž má pocit, že mu to bránilo v plnění snů o rodině.

Kromě osobností, jako je kanadský režisér / herec Don McKellar a tvůrce American Splendor Harvey Pekar , mluví Zweig s řadou sběratelů rekordů. Sběratelé zahrnují zaměstnance mytí aut, kteří tvrdí, že vlastní více než milion záznamů, a tvrdí, že si zapamatovali seznam skladeb každé sbírky K-Tel, kterou vlastní, vládního zaměstnance, který odmítá organizovat svou sbírku, protože nechce, aby lidé přišli a muž, který svou velkou sbírku nahrávek vyhodil, místo aby ji prodal nebo rozdal, protože nechtěl, aby ji vlastnil kdokoli jiný.

Vinyl byl v roce 2013 zařazen mezi 20 Essential Music Docs společnosti Pitchfork.

Tvrdé jméno (2009)

V tomto filmu rozhovoruje Zweig se sedmi bývalými odsouzenými o jejich časech ve vězení a jejich snaze udržet život mimo vězeňské zdi. Muži mluví o poznatcích, které získali o svých životech, včetně toho, jak zneužívání v dětství vedlo k životu zločinu. Mezi filmové předměty patří jeden muž, který 21krát bodl spoluvězně Clifforda Olsona , než Olson spáchal sériové vraždy.

Další z témat filmu byl zneužíván jako dítě, když byl rezidentem v sirotčinci Mount Cashel v St. John's, Newfoundland a Labrador . Tvrdé jméno končí archivními televizními záběry, jak vystupuje, hraje na kytaru a zpívá pro ostatní mladé obyvatele domova.

Já, Curmudgeon (2004)

Alan Zweig rozhovory s významnými curmudgeons jako Fran Lebowitz , Harvey Pekar a Bruce LaBruce . Zweig chce vědět, jaký je jejich problém, a co je důležitější, zda je stejný jako jeho. Zweig analyzuje spád jeho negativity, oholil jej a zaměřil jeho význam pomocí veselých a poctivých poznatků z jeho drsného obsazení ztracených existencí.

Film chytře zkoumá rizika toho, že člověk je neochotný ve společnosti, která neustále vyvolává klady. Pro Zweiga jsou zlobivci dnešní hrdinové, ti, kteří se nebojí říci: „Hej, císař nemá šaty!“

Lovable (2007)

V tomto posledním pokračování autobiografické trilogie, která zahrnuje Vinyla a já, Curmudgeon, přemýšlí Alan Zweig s odzbrojující upřímností o tom, proč, pokud touží po partnerovi a dětech, je v polovině života svobodný. Film analyzuje jeho nedostatek úspěchu při hledání partnera a také rozhovory s několika desítkami svobodných žen různého věku a původu. Mění se to ve zkoumání a občas důkladné zkoumání lásky v 21. století.

Zweig klade ženám několik těžkých otázek, prozkoumává jejich popření a získává zasvěcené, jasné odpovědi.

Když byli Židé vtipní (2013)

Geodézie dějin židovské komedie od počátků Borshtského pásu po současnost Když byli Židé vtipní zkoumá nejen etnický původ v zábavním průmyslu, ale také otázku, co to znamená být Židem.

Tento film obsahuje rozhovory s představiteli židovských komediálních umělců a autorů 20. a 21. století a / nebo klipy na ně, včetně Howie Mandel , Gilbert Gottfried , Rodney Dangerfield , Eugene Mirman , Marc Maron , Bob Einstein , Andy Kindler , Shelley Berman , Alan King , Judy Gold , Elon Gold , David Steinberg , Jackie Mason , Jack Carter , Norm Crosby , Henny Youngman , David Brenner , Shecky Greene , Mark Breslin , Cory Kahaney , Harrison Greenbaum , Simon Rakoff , Lisa Lambert , Larry Josephson a Michael Wex .

Film získal cenu za nejlepší kanadský hraný film na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2013 a v tomto roce byl uveden jako jeden z nejlepších kanadských filmů.

15 důvodů, proč žít (2013)

Tento film, inspirovaný knihou literatury faktu „Proč ne: Patnáct důvodů k životu“ od Raye Robertsona , je zkouškou podstaty lidského štěstí pohledem na osobní příběhy 15 jednotlivců. Prostřednictvím svých příběhů Zweig shromažďuje své důvody pro život: lásku, samotu, kritickou mysl, umění, individualitu, domov, práci, humor, přátelství, opojení, chválu, smysl, tělo, povinnost a smrt. Jedná se o první z jeho filmů, který zahrnuje použití animace.

Hurt (2015)

Hurt sleduje Steva Fonya , slavného kanadského běžce s umělou nohou, který získal miliony dolarů na výzkum rakoviny, jen aby upadl do závislosti a bezdomovectví. Fonyo doslova po stopách Terryho Foxe běžel napříč Kanadou, aby zvýšil povědomí o výzkumu rakoviny, a pokračoval v získávání Řádu Kanady , než mu byl později odstraněn, když se jeho obraz oběti rakoviny a sportovce změnil po drogových závislostech a záběry se zákonem. Film zahrnuje sekvence, kde Zweig uspořádal (a zachytil) setkání Fonya s váženým doktorem Gaborem Matém, odborníkem na závislosti a traumata z dětství.

Film získal inaugurační cenu Platforma na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2015. Tento film byl také jmenován jako součást každoroční kanadské filmové série Top Ten deseti nejlepších kanadských filmů roku.

Na 4. soutěži Canadian Screen Awards v roce 2016 získal Hurt cenu za nejlepší celovečerní dokumentární film.

Naděje (2017)

Toto pokračování dokumentárního filmu Hurt z roku 2015 navazuje na to, jak se Steve Fonyo vzpamatovává z kómatu a připouští, že pokud chce pokračovat, musí změnit svůj život. Zotavení v nemocnici, Steve umožňuje Zweigovi, aby ho sledoval skrz jeho minima, v naději, že najde cestu k lepšímu životu. Za 30 let, co se stal národním hrdinou svého běhu na protetické noze za účelem získání finančních prostředků na výzkum rakoviny, byl Steveův život sledem tragických událostí. Nyní ve svých 50 letech Steve připouští, že se musí odstranit ze své situace v Surrey v BC, aby překonal svou závislost a měl nový začátek se svou přítelkyní. Tím, že do popředí dostává dynamiku režiséra a subjektu, vytvořil Zweig vzácné a výjimečné dokumentární pokračování, které se pokouší podívat se na cestu vpřed a zanechat za sebou pohnutou minulost.

Zde je dům (2017)

Název je odvozen z anglického překladu Igloolik , There Is A House Here , a Alan říká „rybě z vody“. Ryba je sám, městský Žid. Zvláštním prostředím pro něj je poškozená kultura Inuitů ve vysoké Arktidě. Navzdory dlouhému a upřímnému e-mailovému vztahu s Inukovou heavymetalovou rockerkou Lucií Idlout , Alan není schopen skutečně pochopit, proč domorodí obyvatelé Kanady nemohou „překonat“ zranění kolonialismu. S Lucií jako průvodkyní jde Alan Zweig do Nunavutu , místa, které ho nepochybně děsí, v naději, že jeho skepticismus bude poražen a že získá nějaké odpovědi, aby se vrátil ke svým „stejně nevědomým krajanům“.

Film měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2017 .

Mědi (2019)

Jeho nejnovější film Coppers je zaměřen na bývalé policisty, kteří líčí traumata, která je pronásledují dlouho poté, co odevzdali zbraň a štít. Zweigův bystrý tázavý a sympatický tón poskytuje prostor, kde se odhalují některé docela úžasné věci, a to jak o povaze policejní práce, tak nechtěně o některých osobních nedostatcích těch, kteří si zvolili povolání.

Coppers, který je jakýmsi doprovodným dílem filmu Tvrdé jméno , jeho dokumentu o bývalých vězních z roku 2009, provádí rozhovory s tuctem policistů v důchodu. Ačkoli se jejich rytmy pohybovaly od velkých a středních měst až po velmi malá města, jejich zkušenosti jsou, možná překvapivě, docela podobné. Jak poznamenává bývalý policista: „Nikdo nevolá policii, když mají skvělý den.“ Většina z nich byla svědkem scén, s nimiž by někdo těžko žil. Jeden důstojník popisuje vražednou sebevraždu, kdy vrah poslal svou oběť se sochou německého ovčáka a kazetovým magnetofonem. Další, který byl přidělen k obzvláště drsným detailům, se rozplakal a byl ohromen množstvím děsivých důkazů, které musel projít.

Odzbrojující tazatel Zweig nechává své podřízené hovořit o tom, co je nejvíc trápilo: vysoký stres, děsivé zločiny, rasismus, sexismus a vina (jednoho policajta stále pronásleduje den, kdy téměř zabil mladou dívku, která se zatoulala na scénu konfrontace). Zweig se ale nevyhýbá zkoumání otázek, zejména o přestupcích policistů a jejich kolegů, osobních i jiných. I když dostane vyhýbavé odpovědi, odpovědi zůstanou neuvěřitelně výmluvné.

Měď měla světovou premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2019 a film The Globe and Mail byl zařazen mezi 10 nejlepších kanadských filmů roku 2019.

Ocenění, vyznamenání a nominace

Reference

externí odkazy