Turecká literatura - Turkish literature

Stránka z Dîvân-ı Fuzûlî , sebraných básní ázerbájdžánského básníka 16. století Fuzûlî .

Turecká literatura ( turecky : Türk edebiyatı ) zahrnuje ústní skladby a psané texty v turkických jazycích . Osmanské a ázerbájdžánské formy turečtiny, které tvoří základ většiny psaného korpusu, byly silně ovlivněny perskou a arabskou literaturou a používaly osmanskou tureckou abecedu .

Historie širší turkické literatury trvá téměř 1300 let. Nejstaršími dochovanými záznamy o turkickém jazyce jsou nápisy Orhon , které se nacházejí v údolí řeky Orhon ve středním Mongolsku a pocházejí ze 7. století. Po této době, mezi 9. a 11. století, vznikla mezi kočovných Turkic národy Střední Asie tradici ústní eposy , jako je kniha Dede Korkut na oghuzové - předchůdců moderního tureckého lidu -A na Manas epos o kyrgyzském lidu .

Počínaje vítězstvím Seljuků v bitvě u Manzikertu na konci 11. století se oghuzští Turci začali usazovat v Anatolii a kromě dřívějších ústních tradic zde vznikla písemná literární tradice vydávající se do značné míry - pokud jde o témata, žánry a styly - z arabské a perské literatury . Dalších 900 let, až krátce před pádem Osmanské říše v roce 1922, zůstanou ústní a písemné tradice do značné míry navzájem oddělené. Se založením Turecké republiky v roce 1923 se tyto dvě tradice spojily poprvé.

Dějiny

Nejstarší známé příklady turkické poezie pocházejí někdy z 6. století n. L. A byly složeny v ujgurském jazyce . Některé z prvních veršů připisovaných ujgurským turkickým spisovatelům jsou k dispozici pouze v překladech do čínského jazyka. Během éry ústní poezie byly nejranější turkické verše určeny jako písně a jejich recitace byla součástí společenského života a zábavy komunity. Například v šamanistické a animistické kultuře předislámských turkických národů byly verše poezie prováděny při náboženských setkáních při obřadech před lovem ( sığır ), při společných hostinách po lovu ( şölen ). Ve slavnostních dobách se také zpívala poezie a při pohřbech yuğ a dalších vzpomínkách na mrtvé se recitovala elegie zvaná sagu .

Z dlouhých eposů přežil v plném rozsahu pouze Oğuzname . Kniha Dede Korkut může mít svůj původ v poezii 10. století, ale zůstala ústní tradicí až do 15. století. Dřívější písemné práce Kutadgu Bilig a Dīwān Lughāt al-Turk pocházejí z druhé poloviny 11. století a jsou nejranějšími známými příklady turecké literatury s několika výjimkami.

Jednou z nejdůležitějších postav rané turecké literatury byl súfijský básník 13. století Yunus Emre . Zlatý věk osmanské literatury trvala od 15. století až do 18. století a jsou zahrnuty většinou válenda poezii , ale i některé prózy, nejvíce pozoruhodně 10 objem Seyahatnâme (cestopis), které Evlija Čelebi .

Periodizace

Diskutuje se o periodizaci turecké literatury a učenci vznesli různé návrhy ke klasifikaci fází turkického literárního vývoje. Jeden návrh rozděluje tureckou literaturu na ranou literaturu (8. až 19. století) a moderní (19. až 21. století). Jiné systémy klasifikace rozdělily literaturu do tří období buď předislámské/islámské/moderní nebo předosmanské/osmanské/moderní. Ještě další komplexnější přístup naznačuje 5stupňové rozdělení zahrnující jak předislámské (do 11. století), tak předosmanské islámské (mezi 11. a 13. stoletím). Pětistupňový přístup dále rozděluje moderní literaturu na přechodné období od 50. let 19. století do 20. let 20. století a nakonec na moderní období zasahující do současnosti.

Dvě tradice turecké literatury

Po většinu své historie byla turecká literatura poměrně ostře rozdělena na dvě různé tradice, z nichž ani jedna na druhou až do 19. století příliš neovlivňovala. První z těchto dvou tradic je turecká lidová slovesnost a druhá turecká psaná literatura.

Pro většinu dějin turecké literatury byla výrazným rozdílem mezi lidovou a psanou tradicí rozmanitost používaného jazyka. Lidová tradice byla ústní tradicí, kterou provozovali ministranti, a zůstala bez vlivu perské a arabské literatury, a tedy i příslušných jazyků těchto literatur. V lidové poezii - což je zdaleka dominantní žánr tradice - vedla tato základní skutečnost z hlediska poetického stylu ke dvěma zásadním důsledkům:

  • lidová poezie používala slabičné verše , na rozdíl od kvalitativního verše používaného v psané básnické tradici
  • základní strukturní jednotkou lidové poezie se stal spíše čtyřverší (turecký: dörtlük ) než dvojverší (turecký: beyit ), běžně používané v psané poezii

Kromě toho měla turecká lidová poezie vždy úzké spojení s písní - většina poezie byla ve skutečnosti výslovně složena tak, aby ji bylo možné zpívat - a stala se tak do značné míry neoddělitelnou součástí tradice turecké lidové hudby .

Na rozdíl od tradice turecké lidové slovesnosti měla turecká psaná literatura - před založením Turecké republiky v roce 1923 - tendenci přijímat vliv perské a arabské literatury. Do jisté míry to lze vidět již v dobách Seljuk na konci 11. až počátku 14. století, kde se oficiální podnikání provádělo spíše v perském jazyce než v turečtině a kde dvorní básník jako Dehhanî - který sloužil za sultána 13. století Ala ad-Din Kay Qubadh I-psal jazykem velmi skloňovaným s perštinou.

Když na počátku 14. století na severozápadě Anatolie vznikla Osmanská říše, pokračovala v této tradici. Standardní básnické formy - protože poezie byla stejně dominantním žánrem v psané tradici jako v lidové tradici - byly odvozeny buď přímo z perské literární tradice ( gazel غزل; mesnevî مثنوی), nebo nepřímo z perštiny z arabštiny ( kasîde قصيده). Rozhodnutí přijmout tyto poetické formy velkoobchodně však vedlo ke dvěma dalším důležitým důsledkům:

  • jsou poetické metry : (Turkish Aruz byly přijaty) o perské poezie;
  • Perská a arabská slova byla do tureckého jazyka přenesena ve velkém počtu, protože turecká slova zřídka fungovala dobře v systému perského poetického metru.

Z tohoto soutoku možností se ve skutečnosti zrodil osmanský turecký jazyk - který byl vždy velmi odlišný od standardní turečtiny. Tento styl psaní pod perským a arabským vlivem začal být známý jako „ divanská literatura“ (turecky: divan edebiyatı ), dîvân (ديوان) je osmanské turecké slovo odkazující na sebraná díla básníka.

Stejně jako byla turecká lidová poezie úzce spjata s tureckou lidovou hudbou, tak si osmanská divanská poezie vytvořila silné spojení s tureckou klasickou hudbou , přičemž básně divanských básníků byly často pojaty jako texty písní.

Lidová slovesnost

Turecká lidová slovesnost je ústní tradicí hluboce zakořeněnou ve své formě ve středoasijských nomádských tradicích. Turecká lidová slovesnost však ve svých tématech odráží problémy vlastní usedlým (nebo usazujícím se) lidem, kteří opustili nomádský životní styl. Jedním z příkladů je řada folktales okolních postavu Keloğlan, mladého chlapce sužovaný s obtížemi najít ženu, pomáhat své matce udržet rodinný dům neporušený, a řešení problémů způsobených svými sousedy. Dalším příkladem je docela záhadná postava Nasreddina , podvodníka, který si na své sousedy často dělá legraci .

Aşık předvádění v Anatolii , ze západní rytiny z 18. století

Nasreddin také odráží další významnou změnu, ke které došlo mezi dny, kdy byl turecký lid kočovný, a dny, kdy se z velké části usadili v Anatolii; totiž Nasreddin je muslimský imám . Turkic národy se poprvé stala islamizovaná někdy kolem 9. nebo 10. století, o čemž svědčí z čirého islámské vliv na 11. století Karakhanid prací Kutadgu Bilig ( „ Moudrost Royal Glory “), které Yusuf Has Hajib . Náboženství od nynějška začalo mít obrovský vliv na tureckou společnost a literaturu, zejména silně mysticky orientované sufské a šíitské odrůdy islámu. Vliv Sufi například lze jasně vidět nejen v příbězích týkajících se Nasreddina, ale také v dílech Yunuse Emreho , vysoké postavy turecké literatury a básníka, který žil na konci 13. a na počátku 14. století. , pravděpodobně ve státě Karamanid v jiho-centrální Anatolii. Vliv Shi'a, na druhé straně, může být viděn značně v tradici aşık s, nebo Ozan s, kteří jsou zhruba podobný středověkých evropských minstrely a kteří mají tradičně silné spojení s alevitské víry, které mohou být vnímán jako něco z domácí turecké odrůdy šíitského islámu. Je však důležité si uvědomit, že v turecké kultuře, takový čistý rozdělení do Sufi a šíity je stěží možné: Například, Yunus Emre je zvažován některými k byli Alevi, zatímco celý turecký Asik / Ozan tradicí je prostoupen myšlenkou na súfijský řád Bektashi , který je sám o sobě prolínáním konceptů šíitského a súfijského. Slovo aşık (doslova „milenec“) je ve skutečnosti termín používaný pro členy první úrovně řádu Bektashi.

Protože se tradice turecké lidové slovesnosti rozprostírá ve víceméně nepřerušené linii přibližně od 10. nebo 11. století do současnosti, je možná nejlepší zvážit tradici z hlediska žánru. Tradice má tři základní žánry: epické; lidová poezie; a folklor.

Epická tradice

Turecký epos má své kořeny ve středoasijské epické tradici, která dala vzniknout Knize Dede Korkut ; napsaný v ázerbájdžánském jazyce - a rozpoznatelně podobný moderní istanbulské turečtině - forma se vyvinula z ústních tradic oghuzských Turků (pobočka turkických národů, které migrovaly do západní Asie a východní Evropy přes Transoxiana , počínaje 9. stoletím). Kniha Dede Korkut vydržel v ústní tradici oghuzové poté se usadil v Anatolii .. Alpamysh je starší epos, ještě zachovalé v literatuře různých Turkic národy Střední Asie kromě své důležité místo v Anatolian tradici.

Kniha Dede Korkut byl hlavním prvkem ázerbájdžánské-turecké epické tradici na Kavkaze a Anatolia po několik staletí. Souběžně s Knihou Dede byl Korkut takzvaný Köroğluův epos , který se týká dobrodružství Rüşena Aliho („Köroğlu“ nebo „syn slepce“), když se pomstil za oslepení svého otce. Počátky tohoto eposu jsou poněkud záhadnější než v knize Dede Korkut : mnozí věří, že vznikla v Anatolii někdy mezi 15. a 17. stoletím; spolehlivější svědectví však naznačuje, že příběh je téměř stejně starý jako v knize Dede Korkut , pocházející z doby kolem úsvitu 11. století. Trochu komplikující je skutečnost, že Köroğlu je také jméno básníka tradice aşık / ozan .

Epickou tradici v moderní turecké literatuře lze vidět v Eposu Šajcha Bedreddina ( Şeyh Bedreddin Destanı ), který v roce 1936 vydal básník Nâzım Hikmet Ran (1901–1963). Tato dlouhá báseň-která se týká vzpoury Anatolian shaykh proti osmanskému sultánovi Mehmedovi I -je moderní epopej, přesto čerpá ze stejných nezávislých tradic anatolského lidu, jak jsou znázorněny v Eposu o Köroğlu . Mnoho děl romanopisce 20. století Yaşara Kemala (1923–2015), například román Memed, My Hawk ( İnce Memed ) z roku 1955 , lze považovat za moderní prozaickou epiku pokračující v této dlouhé tradici.

Lidová poezie

Tradice lidové poezie v turecké literatuře, jak je uvedeno výše, byla silně ovlivněna islámskými súfijskými a šíitskými tradicemi. Kromě toho, jak částečně dokládá převaha stále existující tradice aşık / ozan , dominantním prvkem v turecké lidové poezii byla vždy píseň. Rozvoj lidové poezie v turečtině - který začal vznikat ve 13. století s tak významnými spisovateli, jako jsou Yunus Emre, Sultan Veled a Şeyyâd Hamza - byl velmi podpořen, když 13. května 1277 Karamanoğlu Mehmet Bey prohlásil turecký oficiální státní jazyk mocného státu Karamanid Anatolie; následně z této oblasti bude nadále vycházet mnoho z největších básníků tradice.

Obecně řečeno, existují dvě tradice (nebo školy) turecké lidové poezie:

  • aşık / ozan tradice, které-přestože hodně ovlivnil náboženstvím, jak je uvedeno výše, byla z větší části sekulární tradice;
  • výslovně náboženská tradice, která vzešla ze shromažďovacích míst ( tekkeů ) súfijských náboženských řádů a šíitských skupin.

Velká část poezie a písně tradice aşık / ozan , která byla až do 19. století téměř výhradně ústní, zůstává anonymní. Existuje však několik známých aşıků z dřívější doby, jejichž jména přežila spolu s jejich díly: výše zmíněný Köroğlu (16. století); Karacaoğlan (1606?-1689?), Který může být nejznámějším aşıkem před 19. stol .; Dadaloğlu (1785? –1868?), Který byl jedním z posledních velkých aşıků, než se tradice začala na konci 19. století poněkud zmenšovat; a několik dalších. Aşık s byli v podstatě pěvci, kteří cestovali přes Anatolii plnění svých písní na baglama , na mandolínu -jako nástroje, jehož spárovány řetězce jsou považována za symbolický náboženský význam v Alevi / Bektashi kultury. Navzdory úpadku tradice aşık / ozan v 19. století došlo ve 20. století k významnému oživení díky tak vynikajícím osobnostem, jako jsou Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş ( 1938–2012) a mnoho dalších.

Výslovně náboženská lidová tradice tekke literatury sdílela podobný základ s tradicí aşık / ozan v tom, že básně byly obecně určeny k zpívání, obecně při náboženských setkáních, což je poněkud podobalo západním chorálům (turecký ilahi ). Jeden zásadní rozdíl oproti tradici aşık / ozan však spočívá v tom, že - od samého začátku - byly básně tradice tekke sepsány. Důvodem bylo, že je produkovaly ctěné náboženské osobnosti v gramotném prostředí tekke , na rozdíl od prostředí tradice aşık / ozan , kde většina neuměla číst ani psát. Hlavní postavy v tradici tekke literatury jsou: Yunus Emre (1240? - 1320?), Který je jednou z nejdůležitějších postav v celé turecké literatuře; Süleyman Çelebi (? –1422), který napsal velmi populární dlouhou báseň s názvem Vesîletü'n-Necât (وسيلة النجاة „The Means of Salvation“, ale více obyčejně známý jako Mevlid ), týkající se narození islámského proroka Mohameda ; Kaygusuz Abdal (1397–?), Který je široce považován za zakladatele Alevi/Bektashi literatury; a Pir Sultan Abdal (? –1560), které mnozí považují za vrchol této literatury.

Folklór

Nasreddin Hoca

Tradice folklóru - lidové příběhy, vtipy, legendy a podobně - v tureckém jazyce je velmi bohatá. Snad nejpopulárnější postavou v tradici je zmíněný Nasreddin (známý jako Nasreddin Hoca nebo v turečtině „učitel Nasreddin“), který je ústřední postavou tisíců příběhů komické kvality. Obecně se jeví jako osoba, která, i když se zdá být poněkud hloupá těm, kteří se s ním musí vypořádat, ve skutečnosti dokáže vlastní zvláštní moudrost:

Jednoho dne se ho Nasreddin soused zeptal: „ Hoco , máš nějaký čtyřicetiletý ocet?“-„Ano, mám,“ odpověděl Nasreddin .— „Mohu si dát?“ zeptal se soused. „Potřebuji si udělat masť.“ - „Ne, nemůžeš mít žádnou,“ odpověděl Nasreddin. „Kdybych dal svůj čtyřicetiletý ocet tomu, kdo by ho chtěl, asi čtyřicet let bych ho neměl, že?“

Podobně jako vtipy Nasreddin a vyplývající z podobného náboženského prostředí jsou vtipy Bektashi, ve kterých jsou členové náboženského řádu Bektashi - zastoupeni postavou jednoduše pojmenovanou Bektaşi - zobrazováni jako mající neobvyklou a neortodoxní moudrost, která často zpochybňuje hodnoty islámu a společnosti.

Dalším populárním prvkem tureckého folklóru je stínové divadlo soustředěné kolem dvou postav Karagöze a Hacivata , kteří oba představují akční postavy : Karagöz- který pochází z malé vesnice- je něco jako venkovská boule, zatímco Hacivat je důmyslnější město- obyvatel. Populární legenda říká, že tyto dvě postavy jsou ve skutečnosti založeny na dvou skutečných osobách, které pracovaly buď pro Osmana I. - zakladatele osmanské dynastie - nebo pro jeho nástupce Orhana I. , při stavbě paláce nebo případně mešity v Burse v počátek 14. století. Oba dělníci údajně trávili většinu času zábavou ostatních dělníků a byli tak zábavní a oblíbení, že zasahovali do práce v paláci a následně byli sťati . Údajně však jejich těla poté zvedla useknuté hlavy a odešla.

Osmanská literatura

Dva hlavní proudy osmanské psané literatury jsou poezie a próza . Z těchto dvou byla poezie - konkrétně divanská poezie - zdaleka dominantním proudem. Navíc až do 19. století osmanská próza neobsahovala žádné příklady beletrie; to znamená, že neexistovaly obdoby například evropské romantiky , povídky nebo románu (ačkoli analogické žánry do určité míry existovaly jak v turecké lidové tradici, tak v divanské poezii).

Divanská poezie

Osmanská zahradní párty s básníkem, hostem a nositelem poháru; z 16. století Dîvân-ı Bâkî

Osmanská divanská poezie byla vysoce ritualizovanou a symbolickou formou umění. Z perské poezie, která ji do značné míry inspirovala, zdědilo bohatství symbolů, jejichž význam a vzájemné vztahy-podobnosti (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) a opozice (تضاد tezâd ) -byly víceméně předepsány. Mezi příklady převládajících symbolů, které se do určité míry staví proti sobě, patří mimo jiné:

  • slavík (بلبل bülbül ) - růže ( ﮔل gül )
  • svět (جهان Cihan ; عالم ‚Alem ) -The Rosegarden (گلستان Gulistan ; گلشن gülşen )
  • asketa (زاهد zâhid ) - derviš (درويش derviş )

Jak naznačuje opozice „askety“ a „derviša“, divanská poezie - podobně jako turecká lidová poezie - byla silně ovlivněna súfijským myšlením . Jednou z hlavních charakteristik divanské poezie - jak tomu bylo u perské poezie před ní - však bylo její prolínání mystického súfijského prvku s profánním až erotickým prvkem. Párování „slavíka“ a „růže“ tedy současně naznačuje dva různé vztahy:

  • vztah mezi vroucím milencem („slavík“) a nestálým milovaným („růže“)
  • vztah mezi individuálním súfijským praktikujícím (který je v súfismu často charakterizován jako milenec) a Bohem (který je považován za konečný zdroj a předmět lásky)

Podobně „svět“ současně odkazuje na fyzický svět a na tento fyzický svět považovaný za příbytek smutku a nestálosti, zatímco „růžová zahrada“ současně označuje doslovnou zahradu a zahradu ráje . „Slavík“ nebo trpící milenec je často vnímán jako situovaný - doslova i obrazně - ve „světě“, zatímco „růže“, neboli milovaná, je vnímána jako „růžová zahrada“.

Divanská poezie byla komponována neustálým srovnáváním mnoha takových obrazů v přísném metrickém rámci, což umožnilo vznik mnoha potenciálních významů. Krátkým příkladem je následující řada veršů neboli mısra (مصراع) od soudce a básníka 18. století Hayatî Efendi:

بر گل مى وار بو گلشن ﻋالمدﻪ خارسز
Bir gül mü var bu gülşen-i 'âlemde hârsız
(„Chybí nějaké růži v tomto světě růžové zahrady trny?“)
Stránka z Nava'i je Diwan . Z knihovny Sulejmana Velkolepého .

Zde je slavík pouze implikovaný (jako básník/milenec), zatímco růže nebo milovaný je prokázán jako schopný způsobovat bolest svými trny (خار hâr ). Výsledkem je, že svět má jak pozitivní aspekty (je to růžová zahrada, a proto je analogické zahradě ráje), tak negativní aspekty (je to růžová zahrada plná trnů, a tedy odlišná od rajské zahrady) .

Pokud jde o vývoj divanské poezie za více než 500 let její existence, to je - jak zdůrazňuje osmanský Walter G. Andrews - studie stále v plenkách; jasně definované pohyby a období ještě nebylo rozhodnuto. Na počátku historie tradice byl perský vliv velmi silný, ale to bylo poněkud zmírněno vlivem básníků, jako je ázerbájdžánský Nesîmî (? –1417?) A Ujgur Ali Şîr Nevâî (1441–1501), oba který nabídl silné argumenty pro poetický status turkických jazyků proti tolik uctívanému Peršanovi. Částečně v důsledku těchto argumentů začala divanská poezie v nejsilnějším období - od 16. do 18. století - vykazovat jedinečnou rovnováhu perských a tureckých prvků, dokud na počátku 19. století nezačal opět převládat perský vliv.

Ačkoli turečtí básníci ( osmanští a Chagatayovi ) byli inspirováni a ovlivněni klasickou perskou poezií, bylo by povrchním úsudkem považovat ty první za slepé napodobitele těch druhých, jak se často dělá. Všichni básníci islámské literatury sdíleli omezenou slovní zásobu a běžnou techniku ​​a stejný svět obrazů a předmětů vycházejících převážně z islámských zdrojů.

Navzdory nedostatku jistoty ohledně stylistických pohybů a období divanské poezie jsou však některé velmi odlišné styly dostatečně jasné a lze je považovat za příklad některých básníků:

Fuzûlî (1483? –1556), divanský básník ázerbájdžánského původu
  • Fuzûlî (1483? –1556); jedinečný básník, který psal se stejnými dovednostmi v ázerbájdžánštině , perštině a arabštině a který se stal tak vlivným v perštině jako v divanské poezii
  • Hayâlî (1500? –1557); básník, který žil v divanské tradici
  • Bâkî (1526–1600); básník s velkou rétorickou silou a lingvistickou jemností, jehož dovednost využívat předem zavedené tropy divanské tradice je dosti reprezentativní pro poezii v době velkolepého Süleymana
  • Nef'î (1570? –1635); básník považovaný za mistra kasîde (jakýsi chvalozpěv ) a také známý svými drsně satirickými básněmi, které vedly k jeho popravě
  • Nâbî (1642–1712); básník, který napsal řadu sociálně orientovaných básní kritických pro období stagnace osmanské historie
  • Nedîm (1681? –1730); revoluční básník z doby tulipánů osmanské historie, který do elitního a abstraktního jazyka divanské poezie vložil četné jednodušší, populistické prvky
  • Şeyh Gâlib (1757–1799); básník řádu Mevlevî Sufi, jehož dílo je považováno za vyvrcholení vysoce komplexního takzvaného „indického stylu“ (سبك هندى sebk-i hindî )

Drtivá většina divanské poezie měla lyrický charakter: buď gazely (které tvoří největší část repertoáru tradice), nebo kasîde s. Existovaly však i jiné běžné žánry, zejména mesnevî , druh veršované romantiky, a tedy i řada narativní poezie ; dva nejpozoruhodnější příklady této formy jsou Leylî vü Mecnun (ليلى و مجنون) z Fuzûlî a Hüsn ü Aşk (حسن و عشق; „Krása a láska“) Şeyha Gâliba.

Raná osmanská próza

Do 19. století se osmanská próza nikdy nedokázala rozvinout do té míry, jak to dokázala současná divanská poezie. Velkou část toho způsobovalo to, že se očekávalo, že mnoho próz bude dodržovat pravidla sek ' (سجع, také přepsané jako seci ) nebo rýmovaná próza , což je typ písma pocházející z arabského saj' a který předepisoval, že mezi každé přídavné jméno a podstatné jméno ve větě musí mít rým .

Přesto v tehdejší literatuře existovala tradice prózy. Tato tradice byla výhradně nefikční povahy - tradice beletrie byla omezena na narativní poezii. Byla vyvinuta řada takových nefikčních prozaických žánrů:

  • târih (تاريخ), nebo historie, tradice, v níž existuje mnoho pozoruhodných spisovatelé, včetně historika z 15. století Aşıkpaşazâde a historiků z 17. století Kâtib Celebi a Naima
  • seyâhatnâme (سياحت نامه), nebo reportáž , jejíž vynikajícím příkladem je 17. století Seyahâtnâme of Evlija Čelebi
  • sefâretnâme (سفارت نامه), související žánr typické pro cesty a zkušenosti osmanského velvyslance, a který je nejlépe ilustrovaný 1718-1720 Paříž Sefâretnâme z Yirmisekiz Mehmeda Çelebi , velvyslanec na dvoře Ludvíka XV Francie
  • siyâsetnâme (سياست نامه), druh politické pojednání popisující functionings státní a poskytování poradenství pro panovníky, časný příklad Seljuk, z nichž je z 11. století byla Siyāsatnāma , napsal v perštině by Nizam al-Mulk , vezír k Seljuk pravítka Alp Arslan a Malik Shah I
  • tezkîre (تذکره), sbírka krátkých biografií významných osobností, některé z nejpozoruhodnější který byl 16. století tezkiretü'ş-şuarâ S (تذكرة الشعرا), nebo biografie básníků, od Latifi a aşık Çelebi
  • münşeât (منشآت), sbírka spisů a písmen podobně jako západní tradici krásné literatury
  • münâzara (مناظره), sbírka debat buď náboženské nebo filozofické povahy

19. století a západní vliv

Edikt z Gülhane byl vyhlášením osmanského sultána Abdülmecida z roku 1839, které zahájilo Tanzimatské období reforem a reorganizace v Osmanské říši .

Na počátku 19. století se Osmanská říše skomírala . Pokusy napravit tuto situaci začaly za vlády sultána Selima III. , Od roku 1789 do roku 1807, ale byly neustále mařeny mocným janičářským sborem. Výsledkem je, že teprve poté, co sultán Mahmud II. Zrušil janičácký sbor v roce 1826, byla cesta vydlážděna pro skutečně účinné reformy (osmanská turečtina: تنظيمات tanzîmât ).

Tyto reformy nakonec přišly do říše v období Tanzimatu v letech 1839–1876, kdy byla velká část osmanského systému reorganizována podle převážně francouzských linií . Reformy Tanzimatu „byly navrženy jak k modernizaci říše, tak k zabránění zahraniční intervenci“.

Spolu s reformami osmanského systému byly v literatuře provedeny také závažné reformy, které se staly téměř stejně skomírajícími jako samotná říše. Obecně lze tyto literární reformy seskupit do dvou oblastí:

  • změny přinesené do jazyka osmanské psané literatury;
  • představení dosud neznámých žánrů do osmanské literatury.
Muallim Naci (1850–1893)
Ziya Pasha (1829–1880), turecký básník a reformátor
Namık Kemal (vpravo) (1840–1888), turecký spisovatel, intelektuál, reformátor, novinář a politický aktivista

Reformy v literárním jazyce byly provedeny, protože osmanský turecký jazyk byl reformisty považován za efektivní cestu. Od svého původního základu v turečtině se oddělil více než kdy jindy, přičemž spisovatelé používali stále více slov a dokonce i gramatické struktury odvozené z perštiny a arabštiny, nikoli z turečtiny. Mezitím však byla turecká lidová slovesná tradice Anatolie, daleko od hlavního města Konstantinopole , považována za ideál. V souladu s tím mnoho reformistů vyzvalo k odvrácení písemné literatury od divanské tradice a k lidové tradici; tuto výzvu ke změně lze vidět například ve slavném prohlášení básníka a reformátora Ziya Pasha (1829–1880):

Náš jazyk není osmanský; je to turecké. To, co tvoří náš poetický kánon, nejsou gazely a kasíde , ale spíše kayabaşı , üçleme s a çöğür s , které někteří z našich básníků nemají rádi, protože je považují za hrubé. Ale jen nechte ty, kteří mají schopnost, vyvíjet úsilí na této cestě [změny] a jaké silné osobnosti se brzy narodí!

Ve stejné době, kdy probíhalo toto volání - které odhaluje něco z narůstajícího národního vědomí - byly do osmanské literatury zaváděny nové literární žánry, především román a povídka. Tento trend začal v roce 1861 překladem románu Françoise Fénelona z roku 1699 Les aventures de Télémaque od Hüseyina Avni Paši do sultána Abdülazize do osmanské turečtiny . To, co je široce uznáváno jako první turecký román, Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat (تعشق طلعت و فطنت; „Tal'at and Fitnat in Love“) od Şemsettina Samiho (1850–1904), vyšlo o pouhých deset let později, v roce 1872. Podle Goncy Gökalpa však ve skutečnosti existovalo pět dalších dřívějších nebo současných fikčních děl, která byla jasně odlišná od dřívějších prózových tradic jak v divanské, tak v lidové slovesnosti, a tato přibližná románová forma. Mezi těmito pěti díly je Muhayyelât z Ali Aziz Efendi , citovaný výše. Další, Akabi Hikâyesi („ Akabi's Story “) z roku 1851 , napsaná arménským Vartan Pasha (Hovsep Vartanian) pomocí arménského písma a pro arménské publikum, byla podle Andrease Tietze „první skutečný moderní román napsaný a vydaný v Turecku“ . Zavádění takových nových žánrů do turecké literatury lze považovat za součást trendu směrem k westernizaci, který je v Turecku cítit dodnes.

Vzhledem k historicky úzkým vztahům s Francií - posílenými během krymské války v letech 1854–1856 - začala francouzská literatura v druhé polovině 19. století představovat hlavní západní vliv na tureckou literaturu. Výsledkem je, že mnoho stejných hnutí převládajících ve Francii v tomto období mělo také své ekvivalenty v Osmanské říši: například v rozvíjející se osmanské tradici prózy lze v období Tanzimatu vidět vliv romantismu a Realistická a přírodovědecká hnutí v následujících obdobích; v básnické tradici se naopak stal prvořadým vliv symbolistických a parnasiánských hnutí.

Mnoho spisovatelů v období Tanzimat psalo současně v několika různých žánrech: například básník Nâmık Kemal (1840–1888) také napsal důležitý román z roku 1876 İntibâh (انتباه; „Awakening“), zatímco novinář İbrahim Şinasi (1826– 1871) je známý tím, že v roce 1860 napsal první moderní tureckou hru, jednoaktovou komedii „ Şair Evlenmesi “ (شاعر اولنمسى; „Básníkovo manželství“). V podobném duchu napsal romanopisec Ahmed Midhat Efendi (1844–1912) důležité romány v každém z hlavních hnutí: Romantismus (حسن ملاح ياخود سر ايچيڭده اسرار Hasan Mellâh yâhud Sırr İçinde Esrâr , 1873; „The Hasan V rámci tajemství “), realismus (هﻨﻮز اون يدى يشکده Henüz On Yedi Yaşında , 1881;„ Just Seventeen Years Old “) a naturalismus (مشاهدات Müşâhedât , 1891;„ Postřehy “). Tato rozmanitost byla částečně způsobena přáním spisovatelů Tanzimatu šířit co nejvíce nové literatury v naději, že přispěje k revitalizaci osmanské sociální struktury .

Počátek turecké literatury 20. století

Většina kořenů moderní turecké literatury byla vytvořena mezi lety 1896 - kdy vzniklo první kolektivní literární hnutí - a 1923, kdy byla oficiálně založena Turecká republika. V tomto období obecně existovaly tři primární literární hnutí:

  • hnutí Edebiyyât-ı Cedîde (ادبيات جدیده; „Nová literatura“)
  • hnutí Fecr-i Âtî (فجر آتى; „Dawn of the Future“)
  • hnutí Millî Edebiyyât (ملى ادبيات; „národní literatura“)

Hnutí Nová literatura

Tevfik Fikret (1867-1915), básník a redaktor Servet-i Fünun
Journal of Servet-i Fünun , vydání ze dne 24. dubna 1908

Hnutí Edebiyyât-ı Cedîde , neboli „Nová literatura“, začalo v roce 1891 založením časopisu Servet-i Fünûn (ﺛﺮوت ﻓﻨﻮن; „Vědecké bohatství“), který se z velké části věnoval pokroku-intelektuálnímu i vědeckému-podél Západní model. V souladu s tím se literární počiny časopisu pod vedením básníka Tevfika Fikreta (1867–1915) zaměřily na vytvoření „ vysokého umění “ západního stylu v Turecku. Poezie skupiny-jejíž nejvýznamnějšími zastánci byli Tevfik Fikret a Cenâb Şehâbeddîn (1870–1934)-byla silně ovlivněna francouzským parnasovským hnutím a takzvanými „ dekadentními “ básníky. Na druhou stranu prozaici skupiny - zejména Halit Ziya Uşaklıgil (1867–1945) - byli primárně ovlivněni realismem, přestože spisovatel Mehmed Rauf (1875–1931) napsal první turecký příklad psychologického románu Eylül z roku 1901 ( ايلول; „září“). Jazyk hnutí Edebiyyât-ı Cedîde zůstal silně ovlivněn osmanskou turečtinou.

V roce 1901, v důsledku článku „ Edebiyyât ve Hukuk “ (ادبيات و ﺣﻘﻮق; „Literatura a právo“), přeloženého z francouzštiny a publikovaného v Servet-i Fünûn , byl tlak cenzury přenesen a časopis byl zavřen vládou osmanského sultána Abdülhamida II . Ačkoli to bylo zavřeno jen šest měsíců, spisovatelé skupiny mezitím šli každý svou vlastní cestou a hnutí Edebiyyât-ı Cedîde skončilo.

Hnutí Úsvit budoucnosti

Ve vydání časopisu Servet-i Fünûn z 24. února 1909 vydalo shromáždění mladých spisovatelů-brzy známé jako skupina Fecr-i Âtî („Úsvit budoucnosti“) manifest, ve kterém deklarovali svůj nesouhlas s hnutí Edebiyyât-ı Cedîde a jejich dodržování kréda „ Sanat şahsî ve muhteremdir “ (صنعت شخصى و محترمدر; „Umění je osobní a posvátné“). Ačkoli toto krédo nebylo jen pouhou variací nauky francouzského spisovatele Théophila Gautiera o „ l'art pour l'art “ neboli „umění pro umění“, skupina byla nicméně proti plošnému importu západních forem a stylů a v zásadě usiloval o vytvoření rozpoznatelně turecké literatury. Skupina Fecr-i Âtî však nikdy neprovedla jasné a jednoznačné prohlášení o svých cílech a principech, a tak vydržela jen několik let, než se její stoupenci vydali každý svou vlastní individuální cestou. Dvěma vynikajícími osobnostmi, které z hnutí vzešly , byli v poezii Ahmed Hâşim ( 1884–1933 ) a v próze Yakup Kadri Karaosmanoğlu (1889–1974).

Hnutí národní literatury

Titulní stránka z vydání Gença Kalemlera
Ali Canip Yöntem, turecký nacionalistický spisovatel a politik, který byl jedním z nejplodnějších básníků mlýna edebiyyât

V roce 1908 byl sultán Abdülhamid II nucen povolit obnovenou ústavní vládu a následně zvolený parlament byl složen téměř výhradně z členů výboru odboru a pokroku (také známého jako „ mladí Turci “). Mladoturci (ژون تورکلر Jön Türkler ) se postavili proti stále autoritativnější osmanské vládě a brzy se ztotožnili se specificky tureckou národní identitou. Spolu s tímto pojmem se rozvinula myšlenka tureckého a dokonce pan-tureckého národa (turecky: proso ), a tak se literatura tohoto období začala nazývat „národní literatura“ (turecky: millî edebiyyât ). Během tohoto období byl perský a arabsky skloňovaný osmanský turecký jazyk definitivně odvrácen od jako prostředek pro psanou literaturu a tato literatura se začala prosazovat jako specificky turecká, nikoli osmanská.

Toto hnutí nejprve krystalizovalo kolem časopisu Genç Kalemler (کنج قلملر; „Young Pens“), který ve městě Selânik zahájili v roce 1911 tři spisovatelé, kteří byli nejreprezentativnějšími z hnutí: Ziya Gökalp (1876-1924) , sociolog a myslitel; Ömer Seyfettin (1884–1920), spisovatel povídek; a Ali Canip Yöntem (1887–1967), básník. V prvním čísle Gença Kalemlera článek s názvem „Nový jazyk“ (turecky: „ Yeni Lisan “) poukázal na to, že turecká literatura dříve hledala inspiraci buď na východě, jako v tradici osmanské divany, nebo na západě jako v r. hnutí Edebiyyât-ı Cedîde a Fecr-i Âtî , aniž by se kdy obrátili k samotnému Turecku. Toto bylo primárním cílem hnutí Národní literatury.

Vnitřně nacionalistický charakter Gença Kalemlera však rychle nabral šovinistický obrat a další spisovatelé-z nichž mnozí, jako Yakup Kadri Karaosmanoğlu, byli součástí hnutí Fecr-i Âtî -se začali vynořovat z matice hnutí národního písemnictví proti tomuto trendu čelit. Mezi vlivnější spisovatele, kteří vyšli z této méně krajně pravicové větve hnutí za národní literaturu, patřili básník Mehmet Emin Yurdakul (1869–1944), raná feministická romanopiskyně Halide Edip Adıvar (1884–1964) a povídkář a romanopisec Reşat Nuri Güntekin (1889–1956).

Republikánská literatura

V návaznosti na porážku Osmanské říše v první světové válce v letech 1914–1918 zahájily vítězné Dohodové mocnosti proces vyřezávání pozemků říše a jejich zařazení do jejich vlastních sfér vlivu . Na rozdíl od tohoto procesu zorganizoval vojenský vůdce Mustafa Kemal (1881–1938), který měl na starosti rostoucí turecké národní hnutí, jehož kořeny částečně spočívaly v Mladých Turcích, tureckou válku za nezávislost v letech 1919–1923 . Tato válka skončila oficiálním koncem Osmanské říše, vyloučením Dohodových mocností a založením Turecké republiky.

Literatura nové republiky vzešla převážně z hnutí národní literatury před nezávislostí, které má kořeny současně v turecké lidové tradici a v západním pojetí pokroku. Jedna důležitá změna turecké literatury byl přijat v roce 1928, kdy Mustafa Kemal inicioval vznik a šíření modifikované verze tohoto latinky nahradit arabský bázi osmanskou skript. Časem by tato změna - spolu se změnami v tureckém vzdělávacím systému - vedla v zemi k rozšířenější gramotnosti .

Próza

Stylisticky byla próza raných let Turecké republiky v podstatě pokračováním hnutí národní literatury, přičemž dominoval realismus a naturalismus. Tento trend vyvrcholil románem Yaban („ The Wilds “) z roku 1932 od Yakupa Kadriho Karaosmanoglu. Tento román lze považovat za předzvěst dvou trendů, které se brzy rozvinou: sociální realismus a „vesnický román“ ( köy romanı ). Çalıkuşu („ The Wren “) od Reşata Nuriho Güntekina řeší podobné téma s díly Karaosmanoğlu. Güntekinův příběh má detailní a přesný styl s realistickým tónem.

Sociálně realistické hnutí asi nejlépe reprezentuje povídkový spisovatel Sait Faik Abasıyanık (1906–1954), jehož dílo citlivě a realisticky pojednává o životech kosmopolitních istanbulských nižších vrstev a etnických menšin , což jsou témata, která vedla v současném nacionalismu ke kritice atmosféra. Tradice „vesnického románu“ naopak vznikla o něco později. Jak naznačuje jeho název, „vesnický román“ pojednává obecně realisticky o životě ve vesnicích a malých městech Turecka. Hlavními autory této tradice jsou Kemal Tahir (1910–1973), Orhan Kemal (1914–1970) a Yaşar Kemal (1923 [?] - 2015). Zejména Yaşar Kemal si získal slávu mimo Turecko nejen svými romány - z nichž mnohé, jako například İnce Memed ( Memed, My Hawk ) z roku 1955, povyšují místní příběhy na úroveň epických - ale také svou pevně levicovou politickou politikou. postoj. Ve velmi odlišné tradici, která však svědčí o podobném silném politickém pohledu, byli satirický autor povídek Aziz Nesin (1915–1995) a Rıfat Ilgaz (1911–1993).

Dalším romanopiscem současným, ale mimo, sociálně realistickým a „vesnickým románovým“ tradicím, je Ahmet Hamdi Tanpınar (1901–1962). Tanpınar kromě toho, že je významným esejistou a básníkem, napsal řadu románů - například Huzur („ Mysl v míru “, 1949) a Saatleri Ayarlama Enstitüsü („ The Time Regulation Institute “, 1961) - což dramatizuje střet mezi Východ a západ v moderní turecké kultuře a společnosti. Podobné problémy zkoumá prozaik a povídkář Oğuz Atay (1934–1977). Na rozdíl od Tanpınara však Atay - v takových dílech, jako je jeho dlouhý román Tutunamayanlar („ Dobré pro nic “, 1971–1972) a povídka „ Beyaz Mantolu Adam “ („Muž v bílém plášti“, 1975) - napsal více modernista a existenciální žíly. Na druhou stranu, Onat Kutlar ‚s Ishak (‚ Isaac ‘, 1959), který se skládá z devíti povídek, které jsou psány především z dětského pohledu a jsou často surrealistické a mystické, představují velmi časný příklad magického realismu .

Tradice literární moderny také informuje o práci spisovatelky Adalet Ağaoğlu (1929–). Její trilogie románů souhrnně nazvaná Dar Zamanlar („ Tight Times “, 1973–1987) například formálně a technicky inovativním způsobem zkoumá změny, ke kterým došlo v turecké společnosti mezi 30. a 80. léty. Orhan Pamuk (1952–), vítěz Nobelovy ceny za literaturu za rok 2006 , je dalším takovým inovativním romanopiscem, přestože jeho díla - například Beyaz Kale („ Bílý hrad “) z 90. let a Kara Kitap („ Černá kniha “) a 1998 Benim Adım Kırmızı („ Jmenuji se červený “) - jsou ovlivňováni více postmodernismem než modernismem. To platí i pro Latife Tekin (1957–), jejíž první román Sevgili Arsız Ölüm („ Drahá nestoudná smrt “, 1983) ukazuje vliv nejen postmodernismu, ale také magického realismu. Elif Şafak je jedním z nejvýznamnějších autorů turecké literatury, která má v roce 2000 nové tendence v jazyce a tématu. Şafak se vyznačovala nejprve používáním rozsáhlé slovní zásoby a poté se stala jedním z průkopníků turecké literatury v mezinárodním měřítku jako dvojjazyčný autor, který píše jak v turečtině, tak v angličtině.

Nedávná studie Can a Pattona poskytuje kvantitativní analýzu turecké literatury dvacátého století s využitím čtyřiceti románů čtyřiceti autorů od Mehmeta Raufa (1875–1931) Eylüla (1901) po Ahmeta Altana (1950–) Kılıç Yarası Gibi (1998). Ukazují pomocí statistické analýzy, že jak plyne čas, slova z hlediska tokenů (v textu) i typů (ve slovní zásobě) se prodlužují. Naznačují, že nárůst délek slov s časem lze přičíst vládou iniciované jazykové reformě 20. století. Tato reforma měla za cíl nahradit cizí slova používaná v turečtině, zejména ve slovech založených na arabštině a perštině (protože v době, kdy byla reforma zahájena na počátku třicátých let, byla většina), nově vytvořenými čistými tureckými neologismy vytvořenými přidáním přípon k tureckým kmenům slov . Can a Patton; na základě jejich pozorování změny konkrétního používání slov (konkrétněji v novějších pracích je preference „ama“ před „fakat“, obě vypůjčené z arabštiny a znamenající „ale“, a jejich inverzní korelace použití je statisticky významná); také spekulovat, že zvýšení délky slova může ovlivnit společné preference autorů při výběru slova.

Poezie

V počátcích Turecké republiky existovala řada básnických směrů. Autoři jako Ahmed Hâşim a Yahyâ Kemâl Beyatlı (1884–1958) pokračovali v psaní důležitých formálních veršů, jejichž jazyk byl do značné míry pokračováním pozdní osmanské tradice. Zdaleka většina tehdejší poezie však byla v tradici lidově inspirovaného hnutí „slabikářů“ ( Beş Hececiler ), které vzešlo z hnutí národního písemnictví a které mělo tendenci vyjadřovat vlastenecká témata formulovaná ve slabikách metr spojený s tureckou lidovou poezií.

První radikální krok od tohoto trendu udělal Nâzım Hikmet Ran , který - během svého studentského pobytu v Sovětském svazu v letech 1921 až 1924 - byl vystaven modernistické poezii Vladimíra Mayakovského a dalších, což ho inspirovalo k tomu, aby začal psát. verš v méně formálním stylu. V této době napsal báseň „ Açların Gözbebekleri “ („Žáci hladových“), která v podstatě poprvé zavedla do tureckého jazyka volný verš . Velká část poezie Nâzıma Hikmeta, která následovala po tomto průlomu, by byla i nadále psána ve volném verši, i když jeho práce měla po určitou dobu malý vliv, zejména kvůli cenzuře jeho díla kvůli jeho komunistickému politickému postoji, což také vedlo k tomu, že strávil několik let v vězení. Postupem času v knihách jako Simavne Kadısı Oğlu Şeyh Bedreddin Destanı („ Epos o Shaykh Bedreddin, syn soudce Simavna “, 1936) a Memleketimden İnsan Manzaraları („ Lidské krajiny z mé země “, 1939) vyvinul hlas současně proklamativní a subtilní.

Orhan Veli Kanık (1914–1950) byl zakladatelem Garipova hnutí v turecké poezii .

Další revoluce v turecké poezii nastala v roce 1941 vydáním malého svazku veršů, kterému předcházela esej s názvem Garip („ Strange “). Autory byli Orhan Veli Kanık (1914–1950), Melih Cevdet Anday (1915–2002) a Oktay Rifat (1914–1988). Výslovně se stavěli proti všemu, co bylo v poezii dříve, místo toho se snažili vytvořit populární umění, „prozkoumat vkus lidí, určit je a přimět je, aby nad uměním kralovaly“. Za tímto účelem a částečně inspirovaní současnými francouzskými básníky, jako byl Jacques Prévert , použili nejen variantu volného verše představeného Nâzımem Hikmetem, ale také vysoce hovorový jazyk , a psali především o pozemských denních předmětech a obyčejném člověku na ulice. Reakce byla okamžitá a polarizovaná: většina akademických institucí a starší básníci je hanobili, zatímco velká část tureckého obyvatelstva je z celého srdce přijala. Ačkoli samotné hnutí trvalo jen deset let - až do smrti Orhana Veli v roce 1950, po které přešli Melih Cevdet Anday a Oktay Rifat na jiné styly - jeho účinek na tureckou poezii je stále cítit.

Stejně jako Garipovo hnutí bylo reakcí proti dřívější poezii, tak - v 50. letech a poté - došlo k reakci proti Garipovu hnutí. Básníci tohoto hnutí, brzy známého jako İkinci Yeni („Druhý nový“), se postavili proti sociálním aspektům převládajícím v poezii básníků Nâzım Hikmet a Garip a místo toho - částečně inspirováni narušením jazyka v takových západních hnutích jako Dada a surrealismus - snažili se vytvořit abstraktnější poezii pomocí prudkého a neočekávaného jazyka, složitých obrazů a asociace myšlenek. Do určité míry lze na hnutí pohlížet, jako by neslo některé z charakteristik postmoderní literatury. Mezi nejznámější básníky píšící v žíle „Druhý nový“ patřili Turgut Uyar (1927–1985), Edip Cansever (1928–1986), Cemal Süreya (1931–1990), Ece Ayhan (1931–2002), Sezai Karakoç ( 1933–), İlhan Berk (1918–2008).

Mimo hnutí Garip a „Druhý nový“ také vzkvétala řada významných básníků, například Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914–2008), který psal básně pojednávající o základních pojmech, jako je život, smrt, Bůh, čas a vesmír ; Behçet Necatigil (1916–1979), jehož poněkud alegorické básně zkoumají význam každodenního života střední třídy ; Can Yücel (1926–1999), který - kromě vlastní vysoce hovorové a pestré poezie - byl také překladatelem nejrůznějších světových literatur do turečtiny; İsmet Özel (1944–), jehož raná poezie byla silně levicová, ale jejíž poezie od 70. let minulého století vykazovala silný mystický a dokonce islamistický vliv; a Hasan Hüseyin Korkmazgil (1927–1984), kteří psali kolektivisticko-realistickou poezii.

Obchod s knihami

Ročně se objeví 30 000 nových titulů, často v malém počtu. 9 verso 17 Euro (profesionální kapesní kniha/vázaná kniha)-při průměrném výdělku méně než 600 Euro měsíčně-je poměrně neatraktivní, když nelegální kopie v bazarech stojí o dvě třetiny méně. „Oficiální certifikáty“ pro legálně vydávané knihy problém neřeší, protože kontrola nelegálního obchodu s knihami zůstává obtížná.

V Istanbulu je 5 000 z 10 000 knihkupectví v Turecku, včetně knihkupectví a rostoucího obchodování s licencemi. Turecko bylo čestným hostem na frankfurtském knižním veletrhu v roce 2008.

Důležitá beletristická díla: 1860 – současnost

Ibrahim-shinassi-effendi.jpg Halide Edib Adıvar b3.jpg
İbrahim Şinasi
Halide Edip Adıvar
HalitZiya.jpg Tarık Buğra heykeli Tankut Öktem.jpg|
Halit Ziya Uşaklıgil
Tarík Buğra
Füruzan2013Tüyap.jpg Cevat sakir poprsí.JPG
Füruzan
Halikarnas Balıkçısı

Viz také

Poznámky

* Alpamysh , Hasan Bülent Paksoy

Reference

externí odkazy

V angličtině

V turečtině